２００２年１月−４月の旧録・再発 |
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「ジャズCDの個人ページ」by K. Kudo
’８５年録音。トーマス・スタベノフ（B）、クラウス・ヴァイス（Ds）とのトリオ。ライヴです。曲名を見て１曲目の出だしだけ聴くとビル・エヴァンスを連想しますが、そのピアノはヨーロッパ風味ではあるけれど、豪快でスケールの大きいピアニスト。特に１、２曲目はかなりドラマチックに盛り上がっていきます。こういう料理の仕方もあったか、というところ。彼のオリジナルが３曲目で、叙情性のある耽美的なバラード。そして、やっぱりこれでもか、とくる４曲目はおなじみの曲。７曲目もけっこうピアノの迫力があります。ベーシストのオリジナルは５−６、８曲目。タイトル曲の５曲目は直球一本勝負で疾走していきます。やはりやや盛り上がり型なのだけれど、メロディやフレーズの美しさのある６曲目。８曲目をブルースで攻めるあたり、似合っている気もします。なかなか聴く価値のある一枚。（４月２７日発売）
’８１年録音。カサンドラ・ウィルソン（Vo）、ケント・ジョーダン（Fl）、サン・キム（Vln）、パトリス・フィッシャー（Harp）、ジム・マークウェイ（B）、ジェームス・ブラック（Ds）、マーク・サンダース（Per）。ブラジリアン・フュージョン・グループで、しかも編成がフルート、ヴァイオィン、ハープなど、けっこう変わっています。その楽器の組み合わせを強調するようなサウンドの時もありますが、大半は聴きやすいフュージョンに仕上がっています。リーダーはハープのパトリス・フィッシャー。やっぱりハープでフュージョンは少々大変そうなイメージも聴いていて何となく。フルートやヴァイオリンでメロディやソロは清涼感があります。カサンドラ・ウィルソンは１−２、４、６−８曲目でその歌を披露していて、彼女がメジャーなデビューをするはるか以前の吹き込みなので、興味深いです。声が多少若々しいにしても、やっぱり彼女の存在感があって、印象に残ります。 彼女の名前でなければ、手にとる人は少なそうなアルバム。（４月２５日発売）
’８８年録音。ルーファス・リード（B）、メル・ルイス（Ds）、トム・ハレル（Flh、Tp）。ハロルド・ダンコは、しっとり系でメロディアスなピアニストという感じ。ゆったりとしたタイトル曲の１曲目でもそのしっとり感は高く、盛り上がる２曲目でもそのメロディアスな部分は大事にされています。慈しむように音が紡ぎ出されていく３曲目、ドラマチックに展開する中でもその上品さがうかがい知れる４曲目、８分の６拍子でホーンがゴキゲンな５曲目、ブルーなイメージで、センスの良いアレンジのビートルズの６曲目、スピーディーで心地良い７曲目、叙情的にさりげなく語りかけてくるバラードの８曲目、ピアノが切なく心に囁きかける９曲目。そしてラスト１０曲目はリラックスしたジャズで幕を閉じます。トム・ハレルは１−２、５、８、１０曲目に参加していて、印象的なメロディで良い味を出しています。（３月２０日発売）
’８８年録音。ケヴィン・ユーバンクス（G）、アイデン・エッセン（P）、チャーネット・モフェット（B）、ランディ・カーティゲイナー（Vo）。スタンダードとメンバーのオリジナルが適度に混ざりあったアルバム。ジャズの演奏であっても、シンセサイザーやギター、ドラムスのサウンドなどが、オーソドックスな部分から少々離れたような印象があるのが面白い。JAZZ CITYレーベルという中では硬派な演奏。２曲目はその硬派路線がなかなか良い感じだし、３曲目のタイトル曲は７拍子哀愁路線でせまってきます。オリジナルと思われる曲はけっこう凝っていて、私好み。けっこうスリリングな４曲目、メカニカルでドラマチックに展開していく６曲目あたりは、メンバーのソロも印象的で、まさにツボにハマッた演奏。９曲目も急速調で変化に富んでいて、ドラムスもパワフルでカッコ良い。バラードの８曲目のみヴォーカル入りで、しっとりと歌われています。（３月２０日発売）
’９０年録音。マーク・ジョンソン（B）、マイケル・フォーマネク（B）、ジェフ・ハーシュフィールド（Ds）、トゥーツ・シールマンス（Harmonica）、ゲイリー・バートン（Vib）。タイトル通り、ビル・エヴァンスの愛奏曲を中心にオリジナルを交えて演奏しています。繊細なメロディとハーモニーはビル・エヴァンスの影響があるんだろうな、と思います。ただ繊細さのベクトルは細いときもありますが、曲によってはより豪快だったり、鋭く研ぎ澄まされている感じの時も。１１曲中５曲はゲストが入り、ピアノ・トリオではない演奏で変化がついています。やはりゲストも繊細でメロディアス。４曲目のオリジナルはそのカラーの中でもけっこうスリリングに感じます。５曲目は冷たさと鋭さが前面に出た演奏。７曲目はヴァイブラホンとのデュオでノッています。やっぱり彼は彼かも。マーク・ジョンソンは１−２、４、８曲目に、ゲイリー・バートンは１、４、７曲目に参加。（３月２０日発売）
’９１年録音。ランディ・ブレッカー（Tp）、ジョン・スコフィールド（G）、ジャック・ディジョネット（Ds）、コンラッド・ハーウィグ（Tb）、デイヴ・キコスキー（P）、ロン・マクルーア（B）、ブッゲ・ブッセルトフト（Synth）。今考えると米欧混成の非常に豪華なメンバー。そしてほとんどの曲がイーロ・コイビストイネンの作曲。いかにも９０年代まっただなかというようなジャズが多いです。そして三管のアレンジが適度に不協和音が混ざっていて印象的。個々のミュージシャン度もけっこう高く、それで聴いてもスゴいし面白いですが、全体としてもアレンジのせいか、まとまりのあるサウンド になっています。２曲目のタイトル曲は比較的静かなバラードで、三管の織り成す音階のゆったりとした絡み合いが、そしてサックスやピアノのソロが心にスッと入ってきます。燃えるジャズの曲もありますが、全体的には曲がやや地味で中間色的なので通好みかも。 スゴいメンバーの中でも、個人的にはジョン・スコフィールドの参加がうれしいところ。（１月２６日発売）
’７９年録音。ウィル・リー（B）、クリス・パーカー（Ds）、ジョン・スコフィールド（G）、ホルヘ・ダルト（P）、ドワイト・ガサウェイ（Per）、ハワード・ジョンソン（Tuba）他。ジャズの雑誌では話題にならなかったけれども、ジョン・スコフィールド や他の有名ミュージシャンの参加など、話題は多いアルバム。樋口康雄については詳しくありませんが、全曲彼の作曲で、けっこう力が入っています。曲によってコアになるメンバーとホーンセクションやコーラスの絡みというか、その出入りあるいはサウンドに個性的なものを感じます。当時のクロスオーヴァー、フュージョンシーンをとらえる、けっこうカッコ良い演奏。この中で４曲目はブラスとコーラスでのアンサンブル的な演奏でちょっと異色かも。７曲目のみ樋口のピアノのようで、ピアノとホーンのデュオで静かで知的な演奏。９曲目は即興で作られたというギターとヴォーカルのフォーク・ミュージックっぽい曲。ややマニアックかな、とも思います。（１月２３日発売）
’８８年録音。小曽根真（P、Synth）、ジョン・パティトゥッチ（B）、デイヴ・ウェックル（Ds）、パット・レビロット（P）、カーメン・クエスタ（Vo）。フュージョン系のギタリストという感じですがここではジャズの曲も演奏 しています。ポップでメロディアスな印象なのでBGMにも良いかも。そして参加メンバーが強力です。洗練されたラテン系のノリの良い１曲目、都会的なヴォーカルの入っているセンスの良い２曲目、４ビートジャズでアップテンポながらも軽快にこなしているタイトル曲の３曲目、スタンダードにジャジーにせまる４曲目、渋めにメロディアスにキメるバラードの５曲目、爽やかな風が吹き込んでくるフュージョンの６曲目、ヴォーカル入りのボサノヴァでしっとりくる７曲目、ファンキーかつロックっぽくせまる８曲目、牧歌的に広がっていくバラードの９曲目、スローでじっくりと演奏しているスタンダードの１０曲目。それぞれの曲がカラフルです。（１月１７日発売）
’８９年録音。ケニー・ギャレット（As）、ロニー・プラキシコ（B）、マーヴィン・”スミッティ”・スミス（Ds）、リック・フォード（B）、ブライアン・ドファーティ（Ds）。ニューヨーク滞在の日本人ピアニストのデビュー・アルバム。ジャズもフュージョンも、という人。シンセサイザーも使い、１曲目の日本的な情緒も感じさせるようなサウンドに効果的に使われています。一転、２曲目ではオーソドックスな４ビートジャズで勝負。３曲目のタイトル曲はシンセサイザーも使用してのサックスとのデュオ。やはりシンセも使用してフュージョン系のビートのしっかりした４曲目、スウィングするソロ・ピアノで聴かせる５曲目、ゴキゲンなスタンダードの６曲目、幻想的な小品の７曲目、ラテンタッチが爽やかで心地良い８曲目、ノリつつも端正に聴かせるソロピアノの９曲目。やはり日本人的なところが時々顔を出すのが良い。このアルバムではケニー・ギャレットの参加も目玉 になっています。（１月１７日発売）
’８９年録音。バリー・ダニエリアン（Tp）、ボブ・ヘンク（Tp）、マット・キング（P）、ケヴィン・ヘイズ（P）、ダグ・ウェイス（B）、ビリー・マーティン（Per）、ビル・スチュワート（Ds）、マイク・スターン（G）。邦題「ニューヨークの想い」。トップにビリー・ジョエルのタイトル曲をもってくるあたり、そしてそのアレンジといい、フュージョンシーンの経験のあるサックス・プレイヤーという感じがします。都会的でスマート な雰囲気を持っています。。そのスマートさは純粋な４ビートのスタンダード曲（例えば２曲目）などでも発揮され、やっぱり８０年代後半のジャズという印象。スタンダードのバラードを聴かせる３曲目、意外にオーソドックスにジャズしている６、９曲目、徐々に盛り上がって再び静かなテーマに戻る７曲目。ジャズからやや広がりのあるアルバム、といったところ。マイク・スターンは４−５、８曲に参加していますが、その４、８曲目は彼のペースになっていてけっこうホットで面白い。５曲目は渋い浮遊感のあるバラード。（１月１７日発売）
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