マーヴィン・”スミッティ”・スミス（Marvin "Smitty" Smith）

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コンプリートなディスコ・グラフィーではない事をご了承ください。
「ジャズCDの個人ページ」by K. Kudo

　

今回はM-BASE特集に彼を入れてしまいましたが、器用すぎてなんでもできてしまうので、スティーヴ・コールマンとも関わっていた、というのが正しいのではないのでしょうか。バークリー音楽大学時代は、ブランフォード・マルサリスやドナルド・ハリソンなどと仲がよかったようですし、ファイヴ・エレメンツの参加も、レギュラー・メンバーとしてではなかったようですし。

音数がかなり多いというだけでなく、複雑なリズムの決めや変拍子を苦もなくこなし、相手のフレーズに対する反応も良いので、録音状態が良いＣＤほど堪能できます。時々両手両足だけでどうやって叩いているのだろうかと不思議ではあります。ある時期を境に、録音現場からほとんど姿を消してしまったのが、少々残念です。

 

最終更新日：2017/06/04

リーダーアルバム
Keeper Of The Drums/Marvin "Smitty" Smith(Ds)(Concord) - Recorded Mach 1987. Steve Coleman(As), Robin Eubanks(Tb), Mulgrew Miller(P), Ralph Moore(Ts) Lonnie Plaxico(B), Wallace Roney(Tp) - 1. Just Have Fun 2. Miss Ann 3. Love Will Find A Way 4. A Song Of Joy 5. The Creeper 6. Now I Know 7. Thinking Of You 8. A Simple Samba Song

全曲マーヴィン・”スミッティ”・スミスのオリジナル。参加メンバーは今考えるとスゴいメンバーですが、M-BASE方面とメインストリーム方面からの折衷形態で、サウンドもやっぱり同様です。とにかくドラムスの音数が多くてホーンのアンサンブルも個性的。１曲目はスリリングなアンサンブルとソロ、そしてそのドラムスを楽しめます。都会的でカッコ良いテーマを持つ２曲目のドラムソロの部分は、やっぱり変拍子。８分の６拍子のメロディアスで盛り上がる３曲目、６拍子の部分を折り込んだテーマで最後にソロもある４曲目、オーソドックスにスウィングしている５曲目、しっとりと歌い上げていくバラードの６曲目、やはりテーマのメロディとアンサンブルが良い７曲目。そしてノリの良い軽快なサンバの８曲目で幕を閉じます。
The Road Less Traveled/Marvin "Smitty" Smith(Ds)(Condord) - Recorded February 1989. James Williams(P), Robert Hurst(B), Wallace Roney(Tp), Steve Coleman(As), Ralph Moore(Ts), Robin Eubanks(Tb), Kenyatte Abdur-Rahman(Per) - 1. The Neighborhood 2. I'll Love You Always 3. Wish You Were Here With Me Part 1 4. Wish You Were Here With Me Part 2 5. Salsa Blue 6. Gothic 17  7. Concerto In B.G. 8. The Road Less Traveled

６曲目を除き、オリジナル。相変わらずドラムの音数は多いですが、アレンジやアンサンブル重視の面もかなり持ち合わせています。ファーストに比べてメインストリーム指向が強くなった感じ。オーソドックスな４ビートのようでいて、テーマのアレンジがけっこう凝っている１曲目、メロディアスなテーマが印象的な２曲目。３−４曲目はそれぞれ同じ曲のパート１−２で、淡々とサックス、そしてピアノでメロディが綴られていくバラード。ゴキゲンで楽しいラテン・ビートの５曲目、何とビル・ブラフォードの曲をアレンジを変えて取り上げた、幻想的な色彩を持ち盛り上がっていく６曲目、ベートーベンの「月光」ではじまりノリが良くて哀愁を感じる７曲目、ドラマチックな構成を持ち、ドラミングも聴かせるタイトル曲の８曲目。

　

共演・参加アルバム
Scenes In The City/Branford Marsalis(Ts)(Sony) - Recorded April 18-19 and November 28-29, 1983.  Ron Carter(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds), John Longo(Tp), Robin Eubanks(Tb), Mulgrew Miller(P), Ray Drummond(Ds), Kenny Kirkland(P), Charnett Moffett(B), Jeffrey Watts(Ds), Phil Bowler(B), Wendell Pierce(Narrator) - 1. No Backstage Pass 2. Scenes In The City 3. Soltice 4. Waiting For Tain 5. No Sidestepping 6. Parable

ブランフォード・マルサリスの初リーダー作で、彼の作曲は３曲（１、３−４曲目）。すでに堂々としたサックスの吹きっぷりで、大物になりそうな予感。いきなりサックス・トリオによるアップテンポの圧倒的なサックスの世界が展開する１曲目、チャールズ・ミンガス作のナレーションと効果音がたくさん入った曲なので、サウンドとしてはどうかなとも思いますが、ドラマチックなジャズを演奏しているタイトル曲の２曲目、７拍子基調でモーダルな感じを全快にしてせまってくる３曲目、アップテンポでこれでもかとせまり来る４ビートの４曲目、ソフトでメロディアスと思うと盛り上がるややアップテンポの５曲目、ソプラノ・サックスで静かなバラードの６曲目。マーヴィン・”スミッティ”・スミスは１−３、５曲目に、ロビン・ユーバンクスは２曲目に参加。
New York Second Line/Terence Blanchard(Tp) & Donald Harrison(As) Quintet(Concord) - Recorded October 15-16, 1983. Mulgrew Miller(P), Lonnie Plaxico(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds) - 1. New York Second Line 2. Oliver's Twist 3. I Can't Get Started 4. Duck Steps 5. Doctor Drums 6. Isn't It So? 7. Subterfuge

テレンス・ブランチャード作が２、７曲目、ドナルド・ハリソン作が１、４−５曲目、マルグリュー・ミラー作が６曲目、スタンダードが３曲目。マーヴィン・”スミッティ”・スミスは音数の多い、何でもできる柔軟性のあるドラマー。「新伝承派」は今は死語ですが、モーダルな感じが新鮮でした。セカンド・ラインのリズムをうまく利用しつつも当時の現代ジャズっぽさの濃いサウンドも持っている１曲目、アップテンポでモーダルな４ビートがカッコいい２曲目、ちょっとフレーズが不安定感も誘いつつ、サックスとピアノとのバラードのデュオの３曲目、メカニカルなテーマとモーダルなアドリブのアップテンポの４曲目、少し綾織り系の怪しげなサウンドを持つ５曲目、今っぽさもありつつきれいなバラードの６曲目、ラテン・ビートもあるスリリングな７曲目。
Manhattan Projections(Break Time) - Recorded January 24, 1984. Wallace Roney(Tp), Branford Mardsalis(Ts), Andy Jaffe(P), Ed Jackson(As), Tom Olin(Piccolo, Bs), Lou Harles(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds) - 1. Manhattan Projection 2. Samba De Saudade 3. Dersu 4. So You May 5. Blues For Cannonball Adderly 6. The Scorpion

リーダーはアンディ・ジャフェ（元音楽大学教授）で、教え子だった人たちとのセッション。全曲彼の作曲。ウォレス・ルーニーやブランフォード・マルサリスら、今では有名な顔ぶれ（当時は新人）も。基本はオーソドックスなサウンドだけど、どの曲もメロディアスで印象的。メロディがなかなか温かくて今でもテーマを覚えている、４ビートのメインストリームな１曲目、アップテンポでマイナーのサンバで、最後のドラムソロ的な部分が割と印象的な２曲目、ややゆったりとした、ちょっと淡い感じのするサウンドの３曲目、５拍子のメロディがこれまた印象的でドラムソロがカッコいい４曲目、ややマイナーでスローな曲ですが、メロディと管のハーモニーがなかなか味わい深い５曲目、サンバ的でもあり、アップテンポで進む曲が爽快な６曲目。
Seeds Of Time/Dave Holland(B) Quintet(ECM) - Recorded November 1984. Steve Coleman(As, Ss, Fl), Julian Priester(Tb), Marvin "Smitty" Smith(Ds, Per), Kenny Wheeler(Tp, Cor, Pocket Pt, Flh) - 1. Uhren 2. Homecoming 3. Perspicuity 4. Celebration 5. World Protection Blues 6. Gridlock (Opus 8) 7. Walk-a-way 8. The Good Doctor 9. Double Vision

スティーヴ・コールマンの影響か、デイヴ・ホランドの資質か分かりませんが、曲によっては変拍子のオンパレード。ドラマーがマーヴィン・スミッティ・スミスに変わって、よりビートのはっきりした変拍子のサウンドになります。彼お得意のひとりドラム＆パーカッションの場面も。ただし、ミキシングはECM的。今回はホランド作は９曲中３曲のみで、スティーヴ・コールマン作は１、６曲目。６曲目は声も入ったりしたフリーインプロヴィゼーションのような出だしからアップテンポに。今や有名になったメロディアスな２曲目が印象的。それとダグ・ハモンド作が２曲あり、どちらも少々前衛的で重厚な感じがします。７曲目はホランドとスミスのデュオ。ケニー・ホイーラー作のエキゾチックな８曲目を経て、アグレッシヴな９曲目に行きます。
Motherland Pulse/Steve Coleman Group(As)(JMT) - Recorded March 1985. Geri Allen(P), Lonnie Plaxico(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds), Cassandra Wilson(Vo), Graham Haynes(Tp), Mark Johnson(Ds) - 1. Irate Blues 2. Another Level 3. Cud Ba-Rith 4. Wights Waits For Weights 5. No Good the Fairies 6. On This 7. The Glide Was In The Ride 8. Motherland Pulse

基本編成はスティーヴ・コールマン、ジェリ・アレン、ロニー・プラキシコ、マーヴィン・スミッティ・スミス（彼のみ５曲目除く）のクァルテット（２曲目はサックスとドラムのデュオ）で、１、５曲目で他のメンバーとの入れ替わり、追加があります。今考えるとスゴい当時のメンバーの顔合わせ。カサンドラ・ウィルソンは５曲目のみの参加。それにしても複雑なメロディで非常に歌いにくそうな曲。まだベースが全曲アコースティックなので、強いビート感があまり出ずにジャズ寄りのサウンドになっていますが、それでも変拍子やフレーズなど、十分個性的。６曲目はバラードの曲ですが、そこには美しいのだけれどメロディックな覚えやすいフレーズとは位相が違う個性的なサックスがあります。８曲目のタイトル曲はアフリカを連想させるリズム。
On The Edge Of Tomorrow/Steve Coleman(As) And Five Elements(JMT) - Recorded January, 1986. Graham Haynes(Tp), Cassandra Wilson(Vo), Geri Allen(Synth), Kelvin Bell(G), Kevin Bruce Harris(B), Marvin "Smitty"Smith(Ds), Mark Johnson(Ds) - 1. Fire Revisited 2. Fat Lay Back 3. I'm Going Home 4. It Is Time 4. (In Order To Form) A More Perfect Union 6. Little One I'll Miss You 7. T-T-Tim 8. Metaphisical Phunktion 9. Nine To Five 10. Profile Man 11. Stone Bone (Can't Go Wrong) 12. Almost There 13. Change The Guard

エレキベースとドラムの変拍子による強いビート感（曲の調子からはジャズの影響よりはファンクの影響の方が強く感じられ、たてノリなので変拍子ファンクと言うべきでしょう）と、いきなり1曲目からとにかく斬新なアンサンブルとフレーズ。当時これに類するサウンドがなく、聴いて強いショックを受けた記憶があります。スティーヴ・コールマンのサックスは極めて個性的。ヴォーカルが前面に出ている曲も多く、カサンドラ・ウィルソンの個性が特に際立っています。今思えば、このCDがM-BASEとしてはじめて聴いたアルバム。と言っても、当時のライナーなどにはこの用語は使われていないのですが。６曲目のみバンキー・グリーンとアビー・リンカーンの曲だそうで、唯一普通の感じの曲として聴けます。
Back To The City/The Art Farmer(Flh)/Benny Golson(Ts) Jazztet(Contemporary) - Recorded February 21-22, 1986. Curtis Fuller(Tb), Mickey Tucker(P), Ray Drummond(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds) - 1. Back To The City 2. From Dream To Dream 3. Write Soon 4. Vas Simeon 5. Speak Low 6. Without Delay

ニューヨークのスイート・ベイジルのライヴ録音。ベニー・ゴルソン作が１−２、４、６曲目、アート・ファーマー作が３曲目（この曲のみ彼の編曲で他はゴルソン編曲）、スタンダードが５曲目。ライヴのサウンドバランスでドラムの音が少し小さいのが残念ですが、なかなか元気のいいドラムスです。アップテンポで’８０年代らしいモーダルな演奏に迫力がある１曲目、甘いメロディが心にささる、ゆったりとしたバラードの２曲目、メロディアスでありながらテーマの３管ハーモニーがなかなかモダンな感じがする３曲目、少しミステリアスなメロディと４ビートのアドリブのノリがいい４曲目、スタンダードでちょっとひねってある５曲目、アップテンポの曲で、冒頭部分と中ほどに長いドラム・ソロがあり、これでもかというほど叩きまくっている６曲目。
Real Time/The Jazztet(Contemporary) - Recorded February 21-22, 1986. Art Farmer(Flh), Benny Golson(Ts), Curtis Fuller(Tb), Mickey Tucker(P), Ray Drummond(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds) - 1. Whisper Not 2. Sad To Say 3. Are You Real 4. Autumn Leaves 5. Along Came Betty

「Back To The City」と同じ日のライヴ録音。なぜこちらだけ「The Jazztet」名義なのかは不明。４曲目の「枯葉」以外は全曲ベニー・ゴルソンの作曲。有名曲が多い。ライヴなので、１曲平均１０分と、収録時間が長め。１曲目のウイスパー・ノットはいつ聴いても渋くていい感じ。懐かしいけどアドリブに入ると’８０年代の雰囲気も出ています。６分台と短めながら、しっとりとしていて静かなバラードの２曲目、このアルバムはアドリブも含めメロディで聴くべしとなるような、盛り上がりのあるアップテンポの４ビートで、ラストの方にドラムソロもある３曲目、ゴルソンのアレンジがいいと思えるスタンダードの、それも１４分台もあって淡々と進んでいく４曲目、これまたおなじみのメロディで、安心して聴けるミディアムテンポの４ビートの５曲目。
Royal Garden Blues/Branford Marsalis(Ts)(Sony) - Recorded March 18-20, 1986. Ellis Marsalis(P on 1), Ron Carter(B on 1, 4-5), Ralph Peterson(Ds on 1), Kenny Kirkland(P on 2, 6-7), Charnett Moffett(B on 2-3, 7), Jeff "Tain" Watts(Ds on 2-4, 7), Larry Willis(P on 3, 5), Herbie Hancock(P on 4), Al Foster(Ds on 5), Ira Coleman(B on 6), Marvin "Smitty" Smith(Ds on 6) - Swinging' At The Haven 2. Dienda 3. Strike Up The Band 4. Emanon 5. Royal Garden Blues 6. Shadows 7. The Wrath Of Tain

ブランフォード・マルサリスの作曲は７曲目のみ。他は、メンバー、父親（エリス・マルサリス）、スタンダードなど。ラルフ・ピーターソンは１曲目に参加。エリス・マルサリスとロン・カーターとのクァルテット。相変わらずうるさい（笑）。それにしてもブランフォード・マルサリスは、このアルバムで豪華なメンバーをとっかえひっかえ演奏していますが、それだけ才能があるし、このアルバム自体、いい仕上がりです。マーヴィン・スミッティ・スミスは６曲目に参加。静かな曲なので、ブラシワークが渋いですが、この場合私はあまり他の人との違いが分かりませんでした。ブランフォード・マルサリスは４曲目にハービー・ハンコックとロン・カーターを従えて正統派のモダン・ジャズをプレイしています。曲ごとに印象が変わるけれども、これだけ豪華なら。
G-Man/Sonny Rollins(Ts)(Milestone) - Recorded August 16, 1986. Clifton Anderson(Tb), Mark Soskin(P), Bob Cranshaw(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds) - 1. G-Man 2. Kim 3. Don't Stop The Carnival 4. Tenor Madness

ライヴ録音。 全曲ソニー・ロリンズのオリジナル。とにかく吹きまくり、ソロをとりっぱなしで圧倒的な存在感のソニー・ロリンズと、これをあおりまくるマーヴィン・スミッティ・スミスという構図です。 長めの曲が多いので、聴くのにけっこう体力がいります。１曲目は１５分台の曲ですが、何と！すべてサックス・ソロ。しかもずっと全開。２曲目もゴキゲン調ですが、こちらはソロはトロンボーンとピアノが中心。おなじみ３曲目も１１分台の曲。最初の方に１６ビートのドラムソロがありますが、あとは延々パワフルなサックスソロが続きます。４曲目は有名な曲ですが、トロンボーン、ピアノ、ベース、サックス（ドラムス）とソロが展開、後半サックスとドラムスが交互に迫ってきます。ベースはここでもエレキ・ベース。 でも、いい。（００年５月２４日発売）
The Razor's Edge/Dave Holland(B) Quintet(ECM) - Recorded February 1987. Steve Coleman(As), Kenny Wheeler(Tp, Flh, Cor), Robin Eubanks(Tb), Marvin "Smitty" Smith(Ds) - 1. Brother Ty 2. Vedana 3. The Razor's Edge 4. Blues For C.M. 5. Vortex 6. F Four Six 7. Wights Waits For Weights 8. Figit Time

デイヴ・ホランドのM-BASEとの交流が最高潮に達した演奏。ロビン・ユーバンクスの参加で、ホーンのアンサンブルが豊かになり、グループとしてのサウンドがまとまりと凄みを見せています。拍子については追いきれていませんけれど、オーソドックスなジャズのように聴ける曲もありますが、実は変拍子の曲が多いです。ダグ・ハモンド作の１曲目などがその最たるもの。アンサンブルの妙が聴ける２曲目。複雑な、ラテンぽい３曲目。オーソドックスな４拍子のブルース（ソロは個性的）の４曲目。個人的にはスティーヴ・コールマン作の５、７曲目が面白いと思います。静かな６曲目、急速調の曲でドラムソロが面白い８曲目と、個人的にはスティーヴ・コールマン参加のデイヴ・ホランド作品では一番好きなアルバム。
Sine Die/Steve Coleman(As) And Five Elements(Pangea) - Recorded 1987 and 1988. Cassandra Wilson(Vo), Graham Haynes(Tp), Robin Eubanks(Tb), James Weidman(P), David Gilmore(G), Kevin Bruce Harris(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds) Special Guests: Geri Allen(Key), Branford Marsalis(Ts), Gary Thomas(Ts), Greg Osby(As), Jimmy Cozier(Bs), Lonnie Plaxico(B) - 1. Destination 2. Cinema Saga 3. Soul Melange 4. Circle C 5. Proteus 6. Passage 7. First Sunrise 8. Ur-Beat 9. Dark To Light 10. Profile Man 11. Proteus Revamp

スティングの興したパンジア・レーベルへの録音。（何と発売はCBS/SONYでした。）彼のアルバムの中では一番豪華な参加ミュージシャン。まさにオールスターキャストの録音となりました。曲も印象に残るものが多いです。 １１曲中１０曲はスティーヴ・コールマンの作曲。４拍子と３拍子が交互に来るポップな１曲目、なだらかにはじまって一転急速調のサックス・ソロの２曲目、ホーンが前面にでる４−６、８曲目、美しくエキゾチックな９曲目など多彩 な表現が魅力です。カサンドラ・ウィルソンは１−３、７、９曲目（１０曲目は別人？）に、ジェリ・アレン（１曲目のシンセ・ソロのセンスはすごい）とブランフォード・マルサリスは１曲目に、ゲイリー・トーマスは５−６曲目に、グレッグ・オズビーは６曲目に参加しています。
Selections/Branford Marsalis(Ts, Ss)(Sony) - Released 1987. （1、2曲目のサイドマン）:　Ellis Marsalis(P), Lonnie Plaxico(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds), （5曲目のサイドマン）:　Mulgrew Miller(P), Ron Carter(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds) - 1. Steep's Yeek 2. Coming Home 3. Swingin' At The Haven 4. Royal Garden Blues 5. No Sidestepping 6. Dienda

ベスト盤ですが、１、２曲目はこのCDのために新たに録音されたもの。ベスト盤にしては収録時間が短く、トータル時間が４０分ほどと短いのは、まだLPとの同時発売を意識しているからかも。どの曲もワン・ホーン・クァルテットになっているのは、彼のこだわりか、それとも自信のあらわれか。TVコマーシャル用だったらしく、１曲目はノリが良い４ビートのアップテンポの曲で、２曲目はメロディアスの８分の６拍子の曲です。１曲目後半にドラムソロがあります。５曲目は「シーンズ・イン・ザ・シティ」からの曲で、３−４、６曲目が「ロイヤル・ガーデン・ブルース」からの曲。この時期でもうベスト盤的なものを作って、しかも新曲が２曲入りというのは、やはりソニーの戦略だったのでしょうが、ちょっと早かったかな、という気もしています。
Stardust/Benny Golson(Ts)/Freddie Hubbard(Tp) Quintet(Denon) - Recorded June 22-23, 1987. Ron Carter(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds), Mulgrew Miller(P) - 1. Stardust 2. Double Bass 3. Gipsy Jingle-Jangle 4. Povo 5. Love Is A Many Splendored Thing 6. Sad To Say 7. Far Away

ニューヨーク録音だけと日本制作のアルバム。フレディー・ハバード（４、７曲目）、ロン・カーター（２曲目）やベニー・ゴルソン（３、６曲目）のオリジナルとスタンダード（１、５曲目）をバランス良く配しています。今となっては大物が多く参加しています。６−７曲目のみCDに収録（LP併売）で、６７分ほどあります。１曲目にゆったりはじまりミディアムの４ビートの「スター・ダスト」を持ってきたり、２曲目にカーターの当時のコマーシャル曲を持ってきたりと、ある程度聴きやすさと売れセンを意識していると思われます。それでもアドリブ・フレーズはやや辛口っぽい場面も。３曲目は民族音楽風テーマのアップテンポのジャズ。マーヴィン・”スミッティ”・スミスはバッキングでもドラムソロでもベテラン勢を相手に非常に元気のいいドラムです。
Dancing In The Dark/Sonny Rollins(Ts)(Milestone) - Recorded September 15-25, 1987. Clifton Anderson(Tb), Mark Soskin(P), Jerome Harris(B, G), Marvin "Smitty" Smith(Ds) - 1. Just Once 2. O.T.Y.O.G. 3. Promise 4. Duke Of Iron 5. Dancing In The Dark 6. I'll String Along With You 7. Allison 8. Allison(Alternate Take)

７曲中４曲がソニー・ロリンズのオリジナル。”我が道を行く”彼の、相変わらずの作品。曲は４ビートにこだわっていなくて、１曲目のようにフュージョンっぽい路線の曲もあり、 けっこう多彩です。明るく元気なと言った方がふさわしい４ビートの２曲目、エレキベースのソロもあるバラードの３曲目、ゴキゲンなカリプソ・ナンバーの４曲目。タイトル曲の５曲目はバリバリのロリンズとあおるマーヴィン・”スミッティ”・スミス。おおっ、ときたレゲエ・ナンバーの６曲目、メロディアスな４ビートの７曲目はサックスとドラムスのかけ合いがあります。８曲目は７曲目の別テイクですがやや短め。ドラムスのビートがタイトで新しく感じますが、全体的にはサックスでなぎたおしていく雰囲気かも。 とにかく陽気なアルバム。（００年５月２４日発売）
Rejuvenate!/Ralph Moore(Ts) Quintet(Criss Cross)（輸入盤） - Recorded February 19, 1988. Steve Turre(Tb, Conch Shells), Mulgrew Miller(P), Peter Washington(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds) - 1. Rejuvenate! 2. Josephine 3. C.R.M. 4. Exact Change 5. It Might As Well Be Spring 6. Song For Soweto 7. Melody For Mr. C

(04/11/20)Ralph Mooreの作曲は７曲中３曲（２−３、６曲）。今聴くとけっこうスゴいメンバー。個人的にはドラムスが好み。ハーモニーとメロディのテーマからアップテンポでドラムスが煽りたてつつ突っ込んでいく１曲目、しっとり系のバラードでどことなく切なげな香りがする、アルバムの中では静かな彩りを添える２曲目、やはり元気な感じでソロがけっこう楽しめてエネルギーを感じることができる３曲目、マルグリュー・ミラー作のと快適なテーマを持っていて、やはりプッシュ型のサウンドで盛り上がっていく４曲目、クァルテットでゆったりとして、ほんのりと温かみのあるスタンダードの５曲目、変拍子（７拍子系や５拍子系？）を使って豪快に攻めまくって、スティーヴ・ターレは貝を吹く６曲目、ミディアムテンポでシャッフル的な７曲目。
Cipher Syntax/Strata Institute(Bamboo) - Recorded March and April, 1988. Steve Coleman(As), Greg Osby(As, Ss, Pitchrider), David Gilmore(G), Bob Hurst(B), Tani Tabal(Ds), Marvin "Smitty" Smith(Ds) - 1. Slang 2. Bed Stuy 3. Turn Of Events 4. Decrepidus 5. Ihgnat Town 6. Micro-Move 7. Wild 8. Humantic 9. Abacus 10. Ihgnat

スティーヴ・コールマンとグレッグ・オスビーによる双頭アルバム。 作曲も２人いずれかとグループ名義のものがあります。２人は似たフレーズとサウンドの方向性を当時は持っていたと思うのですが、もともと強力な２人だけに迫力があります。それぞれの単独アルバムに比べ、M-BASE理論をより深く追求しているアルバムで、よりメカニカルなメロディの曲やフレーズが多いです。ベースにアコースティック ・ベースのボブ・ハーストがいる事で、やや落ち着いたサウンドに。いくぶんシンプルになっているかな、という印象もあります。６曲目のサックスのみの曲も彼らのやりたい方向が見えてきます。マーヴィン・”スミッティ”・スミスは１−３、５、７−１０曲目に参加。１、８曲目はツイン・ドラムの編成になっています。
Portraits And Dedications/Peter Leitch(G) Quintet/Sextet(Criss Cross)（輸入盤） - Recorded December 30, 1988 and January 24, 1989. Bobby Watson(As), James Williams(P), Ray Drummond(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds), Jed Levy(Afl on 2, 6) - 1. Pepper 2. Visage De Cathryn 3. Modes For Wood 4. Warm Valley 5. Colorado 6. Portrait Of Sylvia 7. The Winter Of My Discontent 8. A Blues For 'Nita 9. The Bulldog 10. Shades Of Stein

(04/11/20)１０曲中６曲がPeter Leitchの作曲。ギターはフルアコですが、時に現代的なフレーズが出てくる感じ。軽めなミディアムテンポの４ビートで１曲目がはじまりますが、フレーズはやはり’８０年代後半の音。浮遊感があって切ない感じのスペースが自由な２曲目、アップテンポでリズムも軽快かつメカニカルな３曲目、デューク・エリントン作でソロ・ギターの出だしが美しく、後半サックスとのデュオの４曲目、テーマもアドリブも速いフレーズが命という感じの５曲目、ミステリアスな雰囲気のメロディを持つ落ち着いた６曲目、ソロ・ギターでの小品の７曲目、とにかくアップテンポで飛ばしまくるブルース（？）の８曲目、ベースとのデュオでミディアムのブルースの９曲目、ベニー・ゴルソン作だけれどもけっこうシャープな１０曲目。
J.S.Bach No.1, 3 & 5 Brandenburg Concertos/Benny Golson's(Ts) New York Orchestra(Alfa Jazz) - Recorded January 17-22, 1989. Art Farmer(Tp), Mulgrew Miller(P), Rufus Reid(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds), Robbie Kondor(Synth), Wendy Young(Harpsicord), Lew Soloff(Tp), Jon Faddis(Tp), Alan Rubin(Tp), Jim Pugh(Tb), Birch Johnson(Tb), Dave Taylor(Btb), jerry Peel(French Horn), Bill Hamilton(French Horn), John Clark(French Horn), Tony Price(Tuba), Trudy Kane(Fl), Steve Taylor(Oboe), Peter Simunauer(Cl), John Moses(Cl), Mitchell Estrin(Cl), Frank Morelli(Bassoon), John Beal(B), Gordon Gottlieb(Per), Adrienne Albert(Vo), Marlene VerPlanck(Vo), Mary Sue Berry(Vo), Terry Textor(Vo) - Brandenburg Concerto No.1 in F(BWV1046) 1. Allegro 2. Adagio 3. Menuetto-Palacca, Brandenburg Concerto No.3 in G(BWV1048) 4. Allegro-Moderato 5. Adagio 6. 2nd Allegro, Brandenburg Concerto No.5 in D(BWV1050) 7. 2nd Allegro

バッハのブランデンブルク協奏曲第１番（１−３曲目）、第３番（４−６曲目）、第５番（７曲目）を、ジャズとクラシックの両方から多数のミュージシャンが参加し、録音されたアルバム。日本制作で、ベニー・ゴルソンのアレンジ。原曲に近い部分とジャズの部分とがありますが、クラシック的な部分が多めで、かつ場面によってクラシック的にもジャズ的にも響く、フレキシブルな展開が印象的です。アレンジが緻密なので、聴いていて飽きません。その後こういう大掛かりなアルバムができにくくなっているので、貴重な記録だと思います。１曲目でも、クラシック的にはじまり、急に４ビートになる感じがなかなかいい。またクラシック的なバックのサウンドで、ジャズのソロがメロディアスに響いている場面も。何ヶ所かドラムソロもあります。
My Favorite Things/Haruko Nara(P, Synth)(Jazz City) - Recorded March and July, 1989. Kenny Garrett(As), Lonnie Plaxico(B), Marvin "Smity" Smith(ds), Rick Ford(B), Brian Doherty(Ds) - 1. Yume 2. 93°   3. My Favorite Things 4. Luvell 5. My Romance 6. Remember 7. Kagero 8. Antipasta 9. How Long Has This Been Going On

ニューヨーク滞在の日本人ピアニストのデビュー・アルバム。ジャズもフュージョンも、という人。シンセサイザーも使い、１曲目の日本的な情緒も感じさせるようなサウンドに効果的に使われています。一転、２曲目ではオーソドックスな４ビートジャズで勝負。３曲目のタイトル曲はシンセサイザーも使用してのサックスとのデュオ。やはりシンセも使用してフュージョン系のビートのしっかりした４曲目、スウィングするソロ・ピアノで聴かせる５曲目、ゴキゲンなスタンダードの６曲目、幻想的な小品の７曲目、ラテンタッチが爽やかで心地良い８曲目、ノリつつも端正に聴かせるソロピアノの９曲目。やはり日本人的なところが時々顔を出すのが良い。このアルバムではケニー・ギャレットの参加も目玉 になっています。（０２年１月１７日発売）
The 50th Year/Superblue 2(Somethin'else) - Recorded April 24-25, 1989. Don Sickler(Tp), Wallace Roney(Tp), Robin Eubanks(Tb), Bobby Watson(As), Ralph Moore(Ts), Renee Rosnes(P), Bob Hurst(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds) - 1. Flight To Jordan 2. Nica's Dream 3. 'Round Midnight 4. Take Your Pick 5. Blue Minor 6. Autumn Leaves 7. Blue Bossa 8. Desert Moonlight 9. Low Tide 10. Cool Struttin'

これは完全にメイン・ストリーム系のアルバムです。ドン・シックラーのアレンジで、この人はけっこうアンサンブル重視の今っぽいシャープなサウンドももっている人。アレンジのキメが小気味良く決まっていきます。今から見るとメンバーもけっこうスゴい。両刀使いのロビン・ユーバンクスとマーヴィン・”スミッティ”・スミス が完全にこの世界にはまっているのも見事。有名なスタンダードのオンパレードで、１曲目から１０曲目まで、知らない曲の方が少ない人が大半なのでは。ブルー・ノートの往年の名曲を、５ホーンで当時の面影も残しながら、現代的に再現しているような雰囲気です。ただ、どの曲も５−６分台でまとまってしまっているので、もうちょっと各ソロで長めにやりたいようにやっても良かったかなという感じもありますが。
On Fire/Michel Camilo(P)(Epic Sony) - Recorded June 20, 24 and 25, 1989. Dave Weckl(Ds), Michael Bowie(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds), Marc Johnson(B), Sammy Figueroa(Per), Joel Rosenblatt(Ds), Paul(Flamenco feet) - 1. Island Stomp 2. If You Knew... 3. Uptown Manhattan 4. Friends (Interrude 2/Suite Sandrine) 5. Hands & Feet 6. This Way Out 7. In Love 8. ...And Sammy Walked In 9. Softly, As In A Morning Sunrise 10. On Fire

９曲目以外がミシェル・カミロ作曲。リズムはメンバーを変えつつの演奏。ピアノは言わずもがなですが、他のパートも強力。明るくて豪快なキメの多いラテンファンクの１曲目、バラードからちょっと盛り上がりをイメージさせる渋めな２曲目、ちょっと重いリズムの上を駆け回るピアノの３曲目、クラシック的な静かな演奏からバラードにいく４曲目、フラメンコのステップとのデュオで丁々発止の競演の５曲目、ズッシリしたテーマから中盤アップテンポの４ビートに行く６曲目、しっとり感の強いスペイシーなバラードの７曲目、コンガを加えて盛り上がる演奏になる８曲目、唯一のスタンダードの９曲目、ドラムスがスゴい、タイトル曲の１０曲目。マーク・ジョンソンが２−４、７曲目に、マーヴィン・”スミッティ”・スミスが２−４、７、９曲目に参加。
Third Phase/Kenny Drew Jr.(P)(Jazz City) - Recorded June 1989. Buster Williams(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds) - 1. Third Phase 2. Falling In Love With Love 3. Soul Eyes 4. I'm All Smiles 5. I Mean You 6. Alhambra 7. Lush Life 8. Autumn Leaves 9. Alone Together

もともと何でもござれのケニー・ドリュー・Jrですが、このアルバムで彼のやりたいことが見えてきたかな、という気がします。ドラムスが饒舌で個性的なので全体から受ける印象も少々違います。１曲目は豪快に迫ってくるオリジナル。繊細さと大胆さが共存している彼の個性をとらえている２曲目、しっとりとやさしく歌い上げている３曲目、けっこう大らかな演奏が聴けるワルツの４曲目、彼のアルバムではよく出てくるモンク作品の、手なれたアレンジとフレーズの５曲目、ラテン調のメロディアスなオリジナルの６曲目、ソロで勝負していて美しく、かつ彼のスケールの大きさも感じられる７曲目、テーマが終わるといきなりラテンノリで、これでもかと盛り上がる８曲目、自然体で親しみをもって聴くことができるジャズの９曲目。（０１年９月１９日発売）
Jazz City Christmas(Jazz City) - Recorded June and July, 1989. - 1. Sleigh Ride - Harold Danko(P), Tom Harrel(Tp), Charnett Moffett(B), Bill Stewart(Ds)   2. Rudolph The Red-Nosed Reindeer - Steve Kuhn(P)  3. Christmas Time Is Here - Kenny Drew, Jr.(P), Buster Williams(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds)  4. O Come, All Ye Faithful - Bill O'Connell(P), Alex Foster(Ss), Charnett Moffett(B), Bill Stewart(Ds)  5. Christmas Chopsticks - Aydin Esen(P, Synth), Randy Kirtiganer(Vo)   6. Hark! The Herald Angels Sing - Mark Soskin(P, Synth)  7. Winter Wonderland - Bob Mover(As), Yoshiaki Masuo(G), Charnett Moffett(B), Bill Stewart(Ds)  8. We Three Kings Of Orient Are - Danald Brown(P), Steve Nelson(Vib, Marimba), Charnett Moffett(B), Bill Stewart(Ds)  9. Silent Night - Marc Cohen(P)< Dave Holland(B), Bill Stewart(Ds)  10. O Christmas Tree - Bill Evans(Ts), Charnett Moffett(B), Bill Stewart(Ds)  11. The Christmas Song - Andy LaVerne(P), Charnett Moffett(B), Bill Stewart(Ds)  12. Douglas Mountain - Chuck Loeb(G), Yoshiaki Masuo(G), Carmen Cuesta(Vo)

邦題「サンタがジャズシティにやってきた〜ジャズ・クリスマス・アルバム」。ジャズシティ・レーベルのミュージシャンが集まって録音したオムニバスのクリスマス・アルバム。２曲目のスティーヴ・キューンのソロ・ピアノはリハーモナイズがバシバシで、聴いていて不思議な感覚。３曲目のケニー・ドリュー・Jr（P）の曲は、バスター・ウィリアムス（B）、マーヴィン・”スミッティ”・スミス（Ds）とのトリオでしっとりと聴かせています。９曲目は、マーク・コーエン（P）、デイヴ・ホランド（B）、ビル・スチュワート（Ds）と興味深いトリオ。ビル・スチュワートは全１２曲中７曲に参加していて、露出度は高いです。静かなクリスマスっぽい曲とジャズの曲とがバランス良く配されていて、クリスマスソングとして楽しんでも、ジャズとして楽しんでもいいアルバム。（０１年１１月７日発売）
Rhythmstick(CTI) - Recorded 1989. Dizzy Gallespie(Tp), Art Farmer(Tp), Phil Woods(As), Bob Berg(Ts), Airto(Per), Flora Purim(Vo), Bernard Purdie(Ds), Marvin "Smitty" Smith(Ds), John Scofield(G), Romero Lubambo(G), Robben Ford(G), Tito Puente(Per), Charlie Haden(B), Anthony Jackson(B), Hilton Ruiz(P), Jimmy McGriff(Org), Randy Brecker(Tp), Jon Faddis(Tp), Jim Beard(Synth), Amy Roslyn(Vo), Janice Pendavis(Vo), Diana Moreira(Vo), Benny Golson(Synth) - 1. Caribe 2. Friday Night At The Cadillac Club 3. Barbados 4. Waiting For Angela 6. Nana 7. Sftly As In A Morning Sunrise 8. Colo De Rio 9. Palosades In Blue 10. Wamba

新生CTI第１枚目のCD（ゴールドCD）で、LDと同時発売。多くの一流ミュージシャンが参加しています。ジャズやファンクが基本ですが、曲によってラテン、ボッサ、アフリカ色が強いものも。ミシェル・カミロ作（ピアノはヒルトン・ルイス）、ボブ・バーグ作、チャーリー・パーカー作、トニーニョ・オルタ作、ベニー・ゴルソン作、サリフ・ケイタ作その他いろいろな曲がごった煮のように豪華に攻めてきます。これこそバブルの時期の大作主義かも。新しい時代の始まりかと思いましたが、このCTIレーベルはそんなに長続きしませんでした。マーヴィン・”スミッティ”・スミスは１、４、６、８、１０曲目に参加、ジョン・スコフィールドは１、１０曲目に参加、チャーリー・ヘイデンは３、４、５、８曲目に参加、ランディ・ブレッカーは１、２、６、１０曲目に参加。
Extentions/Dave Holland Quartet(B)(ECM) - Recorded on September 1989. Steve Coleman(As), Kevin Eubanks(G), Marvin "Smitty" Smith(Ds) - 1. Nemesis 2. Processional 3. Black Hole 4. The Oracle 5. 101゜ Fahrenheit (Slow Meltdown) 6. Color Of Mind

全６曲中４曲がデイヴ・ホランド作。変拍子で攻めてきますが、ECMとしてはけっこうジャズらしいと言えるアルバム。ホランドのバンドとしては珍しいパート、ギターのケヴィン・ユーバンクスも元はフュージョン系ですが、実は、というところを見せてくれます。ホーンライクなギターのバッキングとトンガッたソロが全体のサウンドに彩りを添えています。そのトンガッた彼の作曲で１曲目（８分の１１拍子が基本）と６曲目（テーマ部は４分の４拍子と８分の９拍子の交互が基本）。スティーヴ・コールマン作の３曲目（８分の１３拍子のファンクっぽい曲）、５曲目（メカニカルなマイナーのバラード）はやはり彼らしい曲で、デイヴ・ホランド作は２曲目（ちょっとゆったりした５拍子）、４曲目（３拍子の１４分にも及ぶラテンナンバー）。
Blue Afternoon/Jim Snidero(As) Quintet(Criss Cross)（輸入盤） - Recorded December 23, 1989. Brian Lynch(Tp), Benny Green(P), Peter Washington(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds) - 1. Enforcement 2. Forethought 3. The Trifle 4. Sould Eyes 5. Blue Afternoon 6. Infant Eyes 7. Toro

(04/11/21)Jim Snideroの作曲は７曲中４曲（１−２、５、７曲目）。やはり現代的なジャズという感じ。１曲目はタイトルの通り、まさにいきなり火を吹くようなアップテンポでアドリブが展開して行き、かなりのスリルです。ドラムスのキャラクターもアリか。都会的しっとり型のやや浮遊感のバラードで、静かな夜を思い浮かべるような感じからやや盛り上がる場面もある２曲目、Brian Lynchのメカニカルなユニゾンのテーマで元気型の８ビートの３曲目、ピアノとのデュオでマル・ウォルドロン作の切ない哀愁を漂わせているバラードの４曲目、渋めのミディアムの４ビートで直球勝負のタイトル曲の５曲目、ウェイン・ショーター作のバラードをクァルテットでていねいに吹いていく６曲目、リズムパターンが交互に変わり、やはり現代的な７曲目。
Camera In A Bag/Ray Drummond(B) Quintet(Criss Cross)（輸入盤） - Recorded December 28, 1989. David "Fathead" Newman(Ts, Fl), Steve Nelson(Vib), Kenny Barron(P), Marvin "Smitty" Smith(Ds) - 1. Camera In A Bag 2. Relentless Pursuit 3. Peace 4. Weird Blues 5. Suspended View 6. Thinkin' Of E.H. 7. Nefertiti 8. Quiet Now 9. Leanin' And Preenin'

(04/11/21)Ray Drummondは９曲中４曲共作ないしは作曲。オーソドックスだと思いますが、ベーシストのリーダー作なので共演者の個性が出てる感じ。フルートで爽やかな感じですが現代的なテーマとブルース進行のアドリブが対照的なタイトル曲の１曲目、ベースが同一音を刻む中、ややエキゾチックに各楽器が飛翔する２曲目、ホレス・シルバー作のメロディアスにせまるしっとりしたバラードの３曲目、ボビー・ハッチャーソン作のブルースの４曲目、浮遊感を伴うちょっと暗めのテーマが印象的な５曲目、都会的で渋いと思ったら中ほどがアップテンポになる６曲目、マイルス・デイヴィスの名曲をテーマとして使用する７曲目、優しいメロディのバラードの８曲目、やや賑やかでドラマチックな構成の、ソロの展開も面白い９曲目。
Rhythm People (The Resurrection Of Creative Black Civilization)/Steve Coleman(As) And Five Elements(Novus) - Recorded February 1990. James Weidman(P), David Gilmore(G), Reggie Washington(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds), Special Guests: Robin Eubanks(Tb), Dave Holland(B), Cassandra Wilson(Vo) - 1. Rhythm People 2. Blues Shifting 3. No Conscience 4. Neutral Zone 5. Ain't Goin' Out Like That 6. Step'n 7. Dangerous 8. Ice Moves 9. The Posse 10. Armageddon (Cold-Blood-Ed)

完全にファンク系といった感じですが、何拍子か分からないような複雑な変拍子を多用しているのに、曲によってはタテノリのダンスミュージックのように聞こえるあたり、さすがです。このような変拍子でのグルーヴ感は、変拍子に強いマーヴィン・スミッティ・スミスのドラムによるところが大きいのでは。どの曲もすごい。３、７曲目のようにラップの曲もあります。いわゆるジャズの要素はほとんど見当たらないのにデイヴ・ホランドのベースがうまく溶け込んでいるので、やはり新しい流れのひとつと言うべきか。ロビン・ユーバンクスは２、４、６−７、１０曲目に、デイヴ・ホランドは２、５−７曲目（アコースティック・ベースでの参加ですが、かなり強力。）に、カサンドラ・ウィルソンは１０曲目に参加 しています。
Karma/Robin Eubanks(Tb)(Bamboo) - Recorded August 1990. Kimson "Kism" Albert(Rap), Mino Cineru(Per), Kevin Eubanks(G), Earl Garder(Tp), Dave Holland(B), Branford Marsalis(Ts), Greg Osby(As), Lonnie Plaxico(B), Renee Rosnes(P), Marvin "Smitty" Smith(Ds), Kenny Warner(Key), Cassandra Wilson(Vo) - 1. Karma 2. Mino 3. Mayb Next Time 4. Evidently (For Thelonious Monk) 5. Send One Your Love 6. Never Give Up 7. The Yearning 8. Pentacourse 9. Resolution Of Love 10. Remember When (For Art Blakey)

ごった煮的にさまざまな要素の曲をまとめたアルバムで、ほとんどがオリジナル。変拍子の部分もあるラップの曲の１曲目が特徴的。パーカッション（多重録音？）とのデュオにコーラスをかぶせたサンバ的な２曲目、静かでややエキゾチックな３曲目、トリオでのジャジーな４曲目、唯一スティーヴィー・ワンダー作のフュージョン的な５曲目、カッコ良いファンクチューンの６曲目、ジャズに戻ってブランフォード・マルサリスも参加の７、１０曲目、これぞ変拍子ジャズといった感じの８曲目。ヴォーカルとトロンボーンの絡みが渋い、バラードの９曲目。グレッグ・オズビーは１、６曲目に、マーヴィン・”スミッティ”・スミスは１−２、４−１０曲目に、デイヴ・ホランドは２−４、７−１０曲目に、カサンドラ・ ウィルソンは９曲目に参加。
Black Science/Steve Coleman(As) And Five Elements(Novus) - Recorded December 1990. James Weidman(P), David Gilmore(G), Reggie Washington(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds), Special Guests: Cassandra Wilson(Vo), Dave Holland(B), Najma Akhtar(Vo), Dave Mills(Voice) - 1. The X Format (Standard Deviation) 2. Twister 3. Turburence 4. Beyond All We Know 5. A Vial Of Calm 6. Black Phonemics 7. Ghost Town 8. Magneto 9. Cross-Fade 10. Black Phonemics (Reprise)

全１０曲中、スティーヴ・コールマンの作曲ないしは合作が９曲。基本的に前作のファンク路線の延長線上にあるアルバム。いや、さらに進化か。これでもかと言わんばかりに攻める変拍子と複雑なリズムも相変わらず 、このノリの良さは全面的に参加しているマーヴィン・”スミッティ”・スミスの影響によるところが大きいです。特に３曲目の変拍子ドラムソロは壮絶。２曲目はときおりビートの間に揺らぐ３連符の不思議なメロディとハーモニー。１、４−５曲目にカサンドラ・ ウィルソン、７曲目に何とナジマのヴォーカルの参加。幻想的な４曲目、個性的なスキャットの５曲目。そしてナジマのきれいなヴォーカルに絡むラップ。また、８曲目以降は一気に聴かせます。デイヴ・ホランドが２、４−５曲目に参加 しています。
Transmigration/Strata Institute(DIW) - Recorded January 1991. Von Freeman(Ts), Steve Coleman(As), Greg Osby(As), David Gilmore(G), Kenny Davis(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds) - 1. 3 Against 2. Mr. Lucky 3. Speake 4. Knowledge Of Cult 5. If You Could See Me Now 6. Minor Step 7. Kahn 8. Jimdog 9. It's You 10. Thebes

スティーヴ・コールマンとグレッグ・オズビーの双頭バンドの第２作目。 とは言え、コールマンが５曲、オズビーは１曲のみの作曲。プロデュースはスティーヴ・コールマン。今までのような変拍子ファンク路線の１曲目のような曲もありますが、ヴォン・フリーマンを迎え、ヘンリー・マンシーニの２曲目、タッド・ダメロンの５曲目、エディ・ロックショウ・デイヴィスの８曲目のようなオーソドックスな演奏もあるのが特徴で、ヴォン・フリーマンと彼らの演奏の語法の違いも面白いです。６曲目はM-BASE的なのだけれどもジャズ寄りの演奏。９曲目など、スティーヴ・コールマンのオリジナルなのにスピード感のあるジャズ。前作よりもサウンドのまとまりが出てきて、M-BASEの姿勢は伝統的な部分も抱合するようになってきました。
What Means This?/Mike Cain(P)(Candid) - Recorded March 27, 1991. Anthony Cox(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds), Paul Hannah(Ds, Per) - 1. As I Gazed 2. What Means This? 3. Meander 4. Two Kims 5. How So? 6. Clearly 7. Figure Of Speech 8. Ginnette

(00/03/05)全曲マイク・ケインのオリジナルで勝負しています。比較的オーソドックスな編成ですが、それぞれの曲はやはり体よりも頭が反応するタイプ の曲が多く、そういう意味では非凡かもしれません。まず、メンバーがスゴい。１曲目はスリルある曲想で盛り上がります。２曲目のタイトル曲はジャズ的あるいは非ジャズ的なフレーズが交錯する世界。彼お得意の個性的で叙情からフリーにかけての世界を垣間見せる、１０分台の３曲目はドラムソロもあります。叙情的と言えば、４、６曲目もけっこう静かで美しい曲。思索的でもあります。個性的ながら割とオーソドックスなジャズに聴ける５曲目、ドラムがキーポイントのスリルある展開を示す７曲目。メロディアスなピアノ中心のバラードの８曲目で幕を閉じます。
Rhythm In Mind/Steve Coleman(As)(Novus) - Recorded April 29, 1991. Von Freeman(Ts), Kenny Wheeler(Tp, Flh), Kevin Eubanks(G), Tommy Flanagan(P), Dave Holland(B), Ed Blackwell(Ds), Marvin "Smitty" Smith(Ds) - 1. Slipped Again 2. Left Of Center 3. Sweet Dawn 4. Pass It On 5. Vet Blues 6. Zec 7. Afterthoughts

ボン・フリーマンやトミー・フラナガンらベテラン陣との共演アルバム。 彼らの活動からすれば珍しかったことですが、活動領域が広がりました。何とサド・ジョーンズの曲を、２曲（１、６曲目）も普通のフォービートでやっています。ケニー・ホイーラーやデイヴ・ホラン ドのような両刀使いもいて、面白い組み合わせ。ビートもジャズ寄りになっています。それでも２曲目などはスティーヴ・コールマンのペースで、ケヴィン・ユーバンクスも時々心持ちキレています。３曲目はオリジナルにしては非常にトミー・フラナガンのピアノがきれい。ボン・フリーマンもただ伝統だけの人ではなかった事を改めて認識。６曲目はギターもオーソドックスなジャズ・ギターなのが面白い。７曲目のバラードはホイーラーがメインになって、これまたきれい。
Arrival(Novus-J) - Recorded September 5-7 1991. Mick Goodlick(G), John Abercrombie(G), Harvie Swartz(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds) - 1. Jumpstart 2. Make It Last 3. Good Enough 4. Time Travel 5. Deep In A Dream 6. Like Someone In Love 7. Ballistic 8. Arrival

日本企画のアルバム。３、６曲目以外はハーヴィー・シュワルツの作曲。２ギター、ベース、ドラムスの編成で、割と抑制の効いた美しいフレーズの曲が多め。ギターの音色の関係か、ハイ・テンポの曲もドラムスがまくしたててもあまりうるさく感じません。ピートがフュージョン・ファンク的な１曲目、８分の６拍子のメランコリックなメロディで、盛り上がりもある２曲目、１６ビートでメロディアスに疾走する３曲目、ドラムソロが相変わらず元気な、アップテンポの４ビートでグイグイ攻める４曲目、出だしのベースのアルコ奏法が美しい、明るめのバラードの５曲目、少し変わったアプローチだけど安心して聴けるスタンダードの６曲目、エレキ・ベースのスラップで、もろにファンクの７曲目、独特の浮遊感が微妙な雰囲気を醸し出す８曲目。
Turning Point/Kevin Eubanks(G)(Blue Note) - Recorded December 16, 17 & 19, 1991; January 7-9, 1992. Kent Jordan(Afl except 9), Dave Holland(B on 1-3, 6), Marvin "Smitty" Smith(Ds on 1-3, 6), Charnett Moffett(B on 4-5, 7-8), Mark Mondesir(Ds on 4-5, 7-8) - 1. Turning Point(Part 1) 2. Aftermath(Part 2) 3. Initiation(Part 3) 4. New World Order 5. Colors Of One 6. Spiral Ways 7. Freedom Child 8. On My Way To Paradise 9. Lingering Destiny

全曲ケヴィン・ユーバンクスの作曲ないし共作。マーヴィン・”スミッティ”・スミスは１−３、６曲目に参加。他のサイドマンはその４曲とも、ケント・ジョーダン、デイヴ・ホランド。レーベル移籍して、フュージョン系から一転、アグレッシヴになったギターにびっくりしました。デイヴ・ホランドのバンドに参加してインスパイアされたのでしょうか。１曲目のアップテンポの４ビートの曲からそのアグレッシヴなジャズがパンチをくらわせる感じです。一点静かな雰囲気で緊張感のあるソロを交えつつ、ゆったり進む２曲目、時に盛り上がりつつもサウンドを織り込んでいくような複雑な表情を見せる３曲目、怪しげでフレーズの鋭さも持つ６曲目。チャーネット・モフェットとマーク・モンデシールのリズム陣となる４−５、７−８曲目も自然なつながり。
Anatony Of A Groove/M-Base Collective(DIW) - Recorded December 1991 and January 1992. Cassandra Wilson(Vo), Mark Leoford(Vo), Steve Coleman(As), Greg Osby(As), Jimmy Cozier(Bs), Graham Haynes(Tp), James Weidman(Key), Andy Milne(Key), David Gilmore(G), Kevin "Bruce" Harris(B), Reggie Washington(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds) - 1.Cool You 2. Teefah 3. Anatomy Of A Rhythm 4. Nobody Told Me 5. Non-Fiction 6. Prism 7. Cycle Of Change 8. One Bright Morning 9. Hormones

基本的にはスティーヴ・コールマンとグレッグ・オズビーが双頭リーダーの、ストラタ・インスティチュートの拡大版なのですが、M-BASEの集大成ともいった感じの、まさにオールスターキャストのアルバム。曲も初期からのメンバーだけでなく様々なメンバーが持ちよっていて、変拍子ファンクは相変わらず。 作曲者たちはそれなりに知名度があります。スティーヴ・コールマン、グレッグ・オズビー、マーヴィン・”スミッティ”・スミスは全曲参加、カサンドラ・ウィルソンは１、３−５、７−９曲目に、グレアム・ヘインズは９曲目に参加。特にこの時期のカサンドラ・ウィルソンの全面的に近い参加はうれしいところで、メカニカルなメロディを歌うにしても、その肉声の存在感は圧倒的。M-BASEの難解な部分を救ってくれています。
Drop Kick/Steve Coleman(As) And Five Elements(Novus) - Recorded January 1992. Andy Milne(P), James Weidman(P), David Gilmore(G), Reggie Washington(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds, Per), Special Guests: Cassandra Wilson(Vo), Michael Wimberly(Per), Lance Bryant(Ts), Don Byron(Cl, Bcl), Greg Osby(As), Camille Gainer(Ds), Meshell Johnson(B) - 1. Ramses 2. Drop Kick 3. Terra Nova 4. The Journeyman 5. Simbius Web 6. Dread Drop 7. Tschanz 8. Contemplation 9. Shift On The Fly 10. Bates Motel 11. Z Train

全１１曲中、スティーヴ・コールマンの作曲ないしは合作は８曲。再びファイブ・エレメンツ名義のアルバム。相変わらずのスリルある変拍子路線は踏襲していますが、昔一緒だったメンバーがまた共演している事もあり、洗練されてきた面と、いい意味でのマンネリも少しあるかと思います。個人的には勢いのある９曲目が好み。マーヴィン・”スミッティ”・スミスは１、３−５、７−１０曲目（やはり変拍子に関しては彼が一歩抜きん出ています。９曲目の変拍子ドラムソロはさすが。）に、カサンドラ・ウィルソンは４曲目（サックスとのユニゾンや掛け合いの印象的なスキャットの曲）に、ドン・バイロンは１、７曲目（７曲目のクラリネット・ソロはけっこういいぞ）に、グレッグ・オズビーは６、１１曲目に参加 しています。
Turnaround/Joanne Brackeen(P) Quartet(Evidence)（輸入盤） - Recorded February 27 and 28, 1992. Donald Harrison(As), Cecil McBee(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds) - 1. There Is No Grater Love 2. Rubies And Diamonds 3. Picasso 4. Bewitched, Bothered And Bewildered 5. Turnaround 6. Tricks Of The Trade

(12/02/02)ライヴ録音で、ジョアン・ブラッキーン作は２−３、６曲目。割とオーソドックスなジャズのアプローチをしている感じですが、やはり参加メンバーがいいサウンドを出してます。スタンダードを、明るさを保ちながらメンバーの個性もあって割とメリハリのある演奏をしている１曲目、ややミステリアスな８分の６拍子だけれど、メロディアスな面も持っていて、なめらかに進んでいく雰囲気の２曲目、何と１６分もあって彼女らしい複雑な作りのオリジナルをこれでもか、という感じで聴かせる３曲目、スタンダードをソロピアノで優雅かつダイナミックに弾きこなしていく９分台の４曲目、オーネット・コールマン作でベース・ソロからはじまって原曲のイメージを持たせつつ進む５曲目、複雑系のテーマとアップテンポの４ビートが心地良い６曲目。
Spirit Talk/Kevin Eubanks(G)(Blue Note) - Recorded April 19-23, 1993. Robin Eubanks(Tb), Kent Jordan(Afl), Dave Holland(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds), Mark Mondesir(Ds) - 1. Landing 2. Contact 3. Union 4. Spirit Talk 5. Earth Party 6. Inside 7. Going Outside 8. Journey 9. Livin'

ケヴィン・ユーバンクスはGRP時代よりはやりたい音楽をやっている感じ。全曲彼の作曲で基本はアコースティック。ロビン・ユーバンクスは１−３、６、９曲目に参加。３曲目での前半の兄弟デュオの迫力は凄く、後半フルバンドに。牧歌的なゆったりとしたバラードからポップス的になっていく１曲目、ちょっと渋めのボッサですが後半ギターが爆発する２曲目、メロディアスだけれどもテーマが不思議なリズムのタイトル曲の４曲目、８分の９拍子系のファンクといった感じの５曲目、エレキ・ギターでゆったりと演奏する６曲目、ホンワカしたフルートが心地良い７曲目、ギターの多重録音で、爽やか系時々渋めのサウンドで聴かせる８曲目、不思議なリズムでジャジーにせまる９曲目。マーヴィン・”スミッティ”・スミスは５、７、９曲目に参加。
X-Based Music/Makoto Kuriya(P)(Paddle Wheel) - Recorded June 6-8, 1993. James Genus(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds), Gary Thomas(Ts), Alex Norris(Tp) - 1. A Thousand Days In Motion 2. Watch Out 3. Shake Up The Orient 4. Body & Soul 5. Tokyo Bay Living Struggle 6. Madame Blonde 7. Peace

個性的なメンバーが集まったクインテット。マーヴィン・”スミッティ”・スミスとゲイリー・トーマスの参加がうれしい ですが、今考えるとスゴいメンバー。音楽の傾向からして、適材適所かも。７曲中６曲がクリヤ・マコトのオリジナルで、当然ながら大部分を占めるオリジナルは個性的。何となく聞き流せてしまいますがけっこう複雑そうです。１曲目、いきなり１３分のドラマチックな大作ではじまります。それぞれのソロもスゴい。しかし、ドラムの音数がまたスゴい。２曲目は複雑なテーマでビックリしますが、エネルギッシュに飛ばします。３曲目はファンキーかつ知的。スタンダードでバラードの４曲目、このアルバムの中ではけっこう「ジャズ」している５、６曲目。７曲目はピアノトリオの美しいバラードで締めくくります。
Afro Blue/The Lonnnie Smith(Org) = John Abercrombie(G) Trio(Venus) - Recorded June 17, 1993. Marvin "Smitty" Smith(Ds) - 1. Afro Blue 2. Impressions 3. Naima 4. Trace Of Trane(I Bring Love) 5. Lonnie's Lament 6. Bassie's Blues

個性的な３人が集まった、ジョン・コルトレーン集。４曲目のみロニー・スミスの作曲です。ギターはいつもの音色だし、オルガンはアーシーだし、ドラムスは元気だしと、３人のそれぞれに焦点をあてた聴き方をすれば３通り楽しめます。割と迫力のあるオルガン・ジャズです。静かなところから徐々にエキゾチックに盛り上がっていき、全体的にカチッとしたような雰囲気で進む１曲目、これまたアップテンポで速いパッセージをこれでもかと繰り出していく２曲目、しっとり感のあるバラードも、時に動きのある冒険もあっていいと思える３曲目、オリジナルでも雰囲気的にはアーシーで、他の曲に溶け込む４曲目、そして、落ち着いた雰囲気に切り替わって、渋い曲を聴かせる５曲目、一転バップ的４ビートでメロディアスな曲になる６曲目。
X-Bar Trio 2/Makoto Kuriya(P)(Paddle Wheel) - Recorded January 4, 1994. James Genus(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds) - 1. Morning Arrivals 2. Triclinium Suite Part 2  3. Cantaloupe Island 4. Star City Waltz 5. Tropic Of Cancer 6. Jonathan 7. All The Things You Are 8. Triclimium Suite Part 2-Reprise

素晴らしいメンバーのピアノ・トリオ の２枚目のアルバム。サウンド全体で聴くのもいいし、個々のパートに集中して聴いても面白いです。ドラム度も満点。１曲目からメロディアスにはじまり、後半のドラムソロが爆発します。２曲目の邦題は「三層構造組曲（パート２）」で、再録音。メロディや構成がかなりドラマチックで複雑だと思うのですが、すんなりやってのけています。おなじみハービー・ハンコック作３曲目もゴキゲン。３拍子の美しい４曲目、サンバビートでドラムの音数に驚きつつも曲の進行が難しそうな５曲目。スタンダードの７曲目はちょっと変わっているアレンジ（と思った）ですが、何とほとんどぶっつけ本番だったとのこと。ビックリ。８曲目は、２曲目をピアノソロで短めに。ほら、美しいじゃありませんか。
Foxy Lady/Lonnie Smith(Org) Trio(Venus) - Recorded March 19, 1994. John Abercrombie(G), Marvin "Smitty" Smith. - 1. Foxy Lady 2. Castles Made Of Sand - Star Spangled Banner 3. Third Stone From The Sun 4. Jimi Meets Miles

オルガン・トリオ２作目は、ジミ・ヘンドリックス集。４曲目はロニー・スミスの作曲で、２曲目後半がトラディショナル。ギターの性格が全然違いますが、ジョン・アバークロンビーのギターはロック色の強かったときもありました。サウンドのまとまりとしては面白いものがあります。このメンバーでもけっこうイケるのでは。ロックとオルガンジャズの折衷的なところがまた面白く、ギターも彼なりにロックなフレーズを弾いている１曲目、メドレーでトータル２３分にもなる、静かな出だしからリズミカルに延々と進んで盛り上がったり静かに鳴ったり、フリーから「アメリカ国歌」になる２曲目、割とゆったり目のビートで、軽めのギターから中途で急にアップテンポで過激になる３曲目、’７０年代マイルス的な１６ビートのファンクで進んでいく４曲目。
Purple Haze/Lonnie Smith(Org) Trio(Venus) - Recorded March 20, 1994. John Abercrombie(G), Marvin "Smitty" Smith. - 1. Voodoo Chile 2. Up From The Skies 3. Gypsy Eyes 4. Purple Haze - Star Spangled Banner

「Foxy Lady」と同じセッション。もともと１枚だけ制作する予定が、演奏が長くなって２枚目が発売されたそう。これだけご機嫌なサウンドなら、２枚目も大歓迎。マーヴィン・スミッティ・スミスの、ロックでも食べていけるのではないかと思うほど、ドラムのビートへの柔軟な対応も面白いと思います。４曲目の後半がトラディショナルの他は全曲ジミ・ヘンドリックス作曲。こちらも４曲なので１曲ごとはけっこう長尺。ロック的なビートでドックの曲をやったらけっこう渋くなった感じのロック曲の１曲目、ロック的にカチッと４ビートをやってみました的なところが面白い２曲目、やや静かな曲だけど、こういう曲もオルガントリオではけっこう合うと感じる３曲目、意外に静かにはじまり、でもあの曲だと思わせ、メドレーで続いて存在感のある４曲目。
Until We Love/Gabrielle Goodman(Vo)(Bamboo) - Recorded April and May 1994. Gary Bartz(As), Gary Thomas(Ts), Mulgrew Miller(P), Uri Caine(P), Wolfgang Muthspiel(G), Christian McBride(B), Kenny Davis(B), Terri Lyne Carrington(Ds), Marvin "Smitty" Smith(Ds), Don Alias(Per), David Bunn(P), Lucky Peterson(Org) - 1. Green Dolphin Street 2. Taking A Chance On Love 3. Until We Love 4. For The First Time In My Life 5. In Love In Vain 6. Sorry To Say Goodbye 7. One For My Baby, One For The Road 8. Calling You 9. On A Clear Day (You Can See Forever) 10. September Song 11. Amazing Grace 12. Lush Life

ガブリエル・グッドマン２枚目のアルバムでスタンダード中心。ヴォーカルはポップスの影響もあり、声の伸びや安定感がスゴいです。音のバランスが好み。１曲目はゲイリー・トーマスの間奏で曲の感じががらっと変わってしまいます。ピアノトリオがバックのスローな２、４、１０曲目、自分流でジャズしているオリジナルの３、６曲目、ベースとのデュオが渋い５曲目、ソウルかと思うような７曲目、アプローチが面白い有名な８曲目、変幻自在な９曲目、度胸がなければできないソウルフルな１１曲目。１２曲目はやはり渋いバラードを、ゲイリー・バーツのサックスとともに演奏。ゲイリー・トーマスが１曲目に、マーヴィン・”スミッティ”・スミスが１、６−７、９曲目に、ユリ・ケインは１、３、６−７曲目に参加 しています。
One More Once/Michel Camilo(P)(Epic Sony) - Recorded May 20-26, 1994. Anthony Jackson(B), Cliff Almond(Ds), Marvin "Smitty" Smith(Ds), Giovanni Hidalgo(Per), Guarionex Aquino(Per), Chuck Loab(G), Jon Faddis(Tp), Michael Mosman(Tp), Stanton Davis(Tp), Bryan Lynch(Tp), Ryan Kisor(Tp), David Bargeton(Tb), Ed Neumeister(Tb), Conrad Herwig(Tb), Douglas Purviance(Tb), David Taylor(Tb), Chris Hunter(As), Paquito D'Rivera(As), Ralph Bowen(Ts), Craig Handy(Ts), Gary Smulyan(Ts) - 1. One More Once 2. Why Not! 3. The Resolution 4. Suite Sandrine, Part 3   5. Dreamlight 6. Just Kidding 7. Caribe 8. Suntan 9. On The Other Hand 10. Not Yet

全曲ミシェル・カミロ作曲。アルバムの大半の曲（１、３曲目以外）が以前の曲をビッグバンドにアレンジして再演したもの。マーヴィン・”スミッティ”・スミスが５、９ −１０曲目に参加。メンバーが豪華だし、昔と比較もできて、おいしいかも。明るいブルース的なラテンの１曲目、有名すぎる曲をホーン・アレンジしても印象は同じの２曲目、静かなソロピアノが切々と語る３曲目、ホーンがけっこう効果的なラテンノリの勢いのある４曲目、ミディアムで、渋いラテンの味付けがいい５曲目、ゴキゲンなサウンドでノリ良く進んでいく６曲目、哀愁はあるもののスピーディにせまる７曲目、明るい部分と暗めな部分のコントラストが面白い８曲目、やはりネアカなラテンファンクでどっしりした９曲目、やや哀愁のドラマチックな展開が印象的な１０曲目。
Mental Image/Robin Eubanks(Tb)(Bamboo) - Recorded July 1994. Randy Brecker(Tp), Antonio Heart(As), Kevin Eubanks(G), Michael Cain(P), Dave Holland(B), Gene Jackson(Ds), Kimati Dinizulu(Per), Adrianvon Ripka(Vo), Marvin "Smitty" Smith(Ds), Kenny Davis(B) - 1. Matatape (For President Mandela And The A.N.C.) 2. Mental Image 3. Union 2-Brotherly Love 4. Collage 5. Skin 'N' Bones 6. For What Might Have Been 7. X-Base 8. Egoli (Formerly Johannesburg) 9. CP-Time

２曲（３、５曲目）にエレクトリック・トロンボーンを使用。このアルバムもごった煮的ながら刺激的。アフリカン・パーカッションが前面に出たテイストを加味したファンクの１曲目、趣向が変わったとは言え変拍子ファンクが健在な２曲目、ギターとのデュオの美しいバラードの３曲目、まさに「コラージュ」的なファンクの４曲目、何と９分台のドラムスとのデュオの５曲目、ギターとベースとのトリオで穏やかな６曲目、皮肉にもM-BASE的な変拍子ファンクの７曲目、エスニックな雰囲気をたたえるベースとパーカッションとのトリオの８曲目。そして９曲目はソロの多重録音。ランディ・ブレッカーは２、７曲目に、マイケル・ケインは１−２、４曲目に、デイヴ・ホランドは２、４、８曲目に、マーヴィン・”スミッティ”・スミスは５、７曲目に参加。
That's Funky/Benny Golson(Ts) Funky Quintet(Meldac) - Recorded November 22-23, 1994. Nat Adderley(Tp), Monty Alexandar(P), Ray Drummond(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds) - 1.Moanin' 2. The Sidewinder 3. Mississippi Windows 4. Work Song 5. Mack The Knife 6. Moritat 7. Blues Match

日本企画のファンキーの特集アルバム。ベニー・ゴルソン作が３、７曲目、ナット・アダレイ作の４曲目、ボビー・ティモンズ作の１曲目、リー・モーガン作の２曲目、クルト・ワイル作の５−６曲目（同じ曲のアレンジ違い）と、ドラムスの面白さという点ではファンキーは今一つかもですが、有名な曲も多く、全体の完成度は高いので、聴いていて楽しい。５人のメンバーの取り合わせも興味深いものがあります。新曲は３曲目のみとのこと。正攻法のファンキーなので、黒っぽくて、これぞジャズという感じのメロディやソロを楽しむにはいいアルバムかも。この時代はまだ黄金期に活躍したミュージシャンを多く聴けました。ジャケットにも「featuring Nat Adderley」と書いてありますし。クルト・ワイルの曲もファンキーになっているのは面白い。
Prelude And Sonata/McCoy Tyner(P)(Key'stone) - Recorded November 26-27, 1994. Joshua Redman(Ts), Christian McBride(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds), Antonio Hart(As) - 1. Prelude In E Minor Op. 28, No. 4 2. Loss Of Love 3. Contemplation 4. For All We Know 5. I'll Wait For You 6. Soul Eyes 7. Smile 8. Good Morning, Heartache 9. Piano Sonata No.8 In C Minor

マッコイ・タイナー作は３曲目だけ。クラシックの曲やスタンダード、映画音楽などがちりばめられて、美しい仕上がりのアルバム。個人的には２曲目のバラード「ひまわり」や５曲目のジャジーな「シェルブールの雨傘」の美しいメロディが好きなのですが、ドラムは目立ちすぎず好サポートをしています。参加メンバーの顔ぶれが興味深い。ショパンのプレリュードをボッサ的に料理している１曲目、モーダルな３拍子系でこれのみやや雰囲気が違う３曲目、しっとりとしていて温かめの、中盤盛り上がるバラードの４曲目、マル・ウォルドロン作の渋いバラードを饒舌気味に演奏する６曲目、トリオでアップテンポで演奏するチャップリン作の７曲目、やはりトリオでじっくり演奏するバラードの８曲目、ショパンの曲を明るい４ビートで演奏する９曲目。
Color And Light - Jazz Sketches On Sondheim(Sony Classical) - Released 1995. （１曲目のパーソネル）Peabo Bryson(Vo), Joshua Redman(Ts), Brad Mehldau(P), Christian McBride(B), Brian Blade(Ds), （２曲目のパーソネル）Grover Washington, Jr(Ts), Geoff Keezer(P), Christian McBride(B),  Marvin "Smitty" Smith(Ds), （５曲目のパーソネル） Nancy Wilson(Vo), Peabo Bryson(Vo), Brad Mehldau(P), Christian McBride(B), Brian Blade(Ds), （６曲目のパーソネル)Herbie Hancock(P), （１１曲目のパーソネル）Stephen Sondheim(P), Herbie Hancock(P) - 1. Pretty Women 2. Every Day A Little Death 3. Poems 4. Anyone Can Whistle 5. Loving You 6. Color And Light 7. One More Kiss 8. Losing My Mind 9. Children And Art 10. What Can You Lose? 11. They Ask Me Why I Believe In You

何ともスゴい顔ぶれによるオムニバス・アルバム。ブラッド・メルドーが１、５曲目に、ジョシュア・レッドマンが１曲目に、マーヴィン・”スミッティ”・スミスが２曲目に、ハービー・ハンコックが６、１１曲目に参加している他は、ナンシー・ウィルソン、ホリー・コール、ジム・ホール、ウェイン・ショーターなどが曲によって参加していて、レーベルを超える顔ぶれになっています。内容はミュージカル作家のスティーヴン・ソンドハイムの作品集。もともとのメロディが良いため、時に曲を壊すことなくしっとりと、時に鮮やかにジャジーに、彼の世界を比較的クリアに描き出していきます。歌詞があるのは１、４−５、８−９曲目で、他はインストルメンタル作品。３曲目、６曲目あたりがシリアスで、特にハービーのソロは現代音楽的な響きのソロピアノ。
No-Vibe Zone/Don Byron(Cl) Quintet(Knitting Factory)（輸入盤） - Recorded January 7, 1996. David Gilmore(G), Uri Caine(P), Kenny Davis(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds) - 1. Wru 2. Sex/Work  3/4. Next Love/The Allure Of Entanglement 5. Tangerine 6. Tuskegee Strutter's Ball

まず、メンバーがすごい。演奏は従来のクラリネット奏者の常識をくつがえすもので、けっこう現代ジャズしているイメージ があります。全６曲中、オリジナルが４曲。どの曲も９分から１７分と長尺。オーネット・コールマン作の１曲目はオリジナルのような雰囲気で、デヴィッド・ギルモアのロックのような過激なギターも印象的。フリーっぽい出だしから、淡々としたようにみえて意外に盛り上がる２曲目、いわゆるラテン系風味もある３曲目、ピアノをバックにあるいはソロで歌い上げて、ラストがドシャーンとくる４曲目、比較的オーソドックスに耳に響くスタンダードの５曲目。そしてエネルギーが有り余っている感じで一瞬ユーモアもある６曲目。マーヴィン・”スミッティ”・スミスのあのドラムが健在なのでほっとしました。
Zen Food/Kevin Eubanks(G)(Mack Avenue)（輸入盤） - Released 2010. Marvin "Smitty" Smith(Ds, Per), Bill Pierce(Ts, Ss), Gerry Etkins(P, Key, Org), Rene Camacho(B) - 1. The Dancing Sea 2. Spider Monkey Cafe 3. The Dirty Monk 4. Adoration 5. Los Angeles 6. I Remember Loving You 7. 6/8   8. G.G. 9. Offering 10. Das It

(10/12/14)８曲目を除き、ケヴィン・ユーバンクス作曲。比較的聴きやすい曲が多い反面、テーマやキメなどややこしいことをやっていると思わせる部分も。マーヴィン・”スミッティ”・スミスの久しぶりの録音（知る限りにおいて）が特筆です。ただし、以前のように派手に叩きまくっている感じでなくて、大部分はサポート側にまわってます。ギターは派手さはあまり見せないものの、かなりのテクを駆使して弾いている感じです。現代ジャズとフュージョンの間を行くようなフレーズとトーンです。５曲目はアップテンポの８分の６拍子ジャズ。９曲目は静かなバラードではじまり後半盛り上がります。エレキだけでなくアコースティックの曲も。４曲目はエレキピアノとのデュオ。６曲目もしっとりしたバラード。１０曲目ははじけるドラムスとのデュオの小品。
The Messenger/Kevin Eubanks(G)(Mack Avenue Records)（輸入盤） - Released 2012. Bill Pierce(Ts, Ss on 1-5, 7-9, 11), Rene Camacho(B on 1-5, 7-9, 11), Marvin "Smitty" Smith(Ds on 1-7, 11), Robin Eubanks(Tb on 4, 8), Duane Eubanks(Tp on 2, 4-5), Alvin Chea(Vo on 3, 6), Joey De Leon, Jr.(Per on 1, 5)- 1. The Messenger 2. Sister Veil 3. Resolution 4. JB 5. 420   6. Led Boots 7. M.I.N.D. 8. Queen Of Hearts 9. The Gloaming 10. Loved Ones 11. Ghost Dog Blues

(13/01/03)ジョン・コルトレーン作の３曲目とジェフ・べックで有名な６曲目以外はケヴィン・ユーバンクスの作曲。勢いのある曲から静かな内省的な曲まで、いろいろ。ラテンビートでもメロディは分かりやすい展開のタイトル曲の１曲目、少々ミステリアスなテーマやサウンドを持つ、やや静かに進んで行く２曲目、今っぽい展開になるも、４ビートで盛り上がっていく３曲目、１６ビートのファンクはまさにソウルの４曲目、６拍子のヘヴィーなビートがいい５曲目、かなり今っぽいアレンジが施されていて、原曲がすぐ分からない６曲目、ちょっと沈んだ感じの５拍子の都会的な７曲目、ドラムスが抜けてしっとりとしたバラードが色を変えながら続く８−９曲目、ソロ・ギターで静かで美しい表現の１０曲目、スローな１２ビートで、牧歌的な風景の１１曲目。
East West Time Line/Kevin Eubanks(G)(Mack Avenue Records)（輸入盤） - Released 2017. Orrin Evans(P, Key on 3-5), Dave Holland(B on 1-5), Nicholas Payton(Tp on 1-2, 4-5), Jeff 'Rain' Watts(Ds on 1-5), Rene Camacho(B on 6, 8-10), Mino Cinelu(Per on 6-8), Bill Pierce(Ts on 6, 8-10), Marvin 'Smitty' Smith(Ds on 6-9) - 1. Time Line 2. Watercolors 3. Poet 4. Carnival 5. Something About Nothing 6. Take The Coltrane 7. Captain Senor Mouse 8. Cubano Chant 9. What's Going On 10. My One And Only Love

(17/06/04)ケヴィン・ユーバンクス作曲の１−５曲目と、ジャズメンオリジナルその他カヴァー曲の６−１０曲目とに分かれ、それぞれ演奏メンバーが違います。１曲目は変拍子もあり、演奏はモーダルで少しラフな感じの４ビート的展開で、ややアグレッシヴながらも聴きやすい。曲ごとに参加しているメンバーが違い、ピアノやキーボードが入っている曲は３−５曲目のみで、より自由な形で演奏している感じ。２−３曲目のバラードも不思議な透明度があります。４−５曲目はファンク的なビート。６曲目からはもう少しビートがカチッとしてくる印象で、ちょっと覚めたなか、割と硬派なジャズが展開しています。９曲目はマーヴィン・ゲイの曲が途中から４ビートのアップテンポになって、楽しめな雰囲気です。１０曲目のバラードは温かみが。

（他の主な参加CD） ソウル・ソング／アーチー・シェップ（Ts）’８２年（Enja）、シュウェル／ボビー・ワトソン（As、Ss）’８３年（Break Time）、ガンボ／ボビー・ワトソン＆ホライゾン（As、Ss）’８３年（Break Time）、フランクリー・スピーキング／フランク・フォスター（Ts)＆フランク・ウェス（Ts,Fl)’８４年（Concord）、チルドレン／デビッド・マレイ（Ts）’８４年（DIW)、キーズ・トゥ・ザ・シティ／マルグリュー・ミラー（P)’８５年（Landmark)、スタンダーズ／エミリー・レムラー（G)’８１‐８５年（Concord）、タイム・オブ・ラブ／バディ・モンゴメリー　’８６年（Landmark）、C・ジャム・ブルース／フィニアス・ニューボーン・Jr（P）’８６年（Concord）、アート・ファーマー・プレイズ・ミュージック・オブ・ビリー・ストレイホーン（Tp、Flh)’８７年（Contemporary）、キャリーン・オン／ミシェル・ヘンドリックス（Vo)’８７年（Muse)、ハーレム・ブルース／ドナルド・バード（Tp）・ウイズ・ケニー・ギャレット（As）・アンド・マルグリュー・ミラー（P）’８７年（Landmark）、ブレイキン・アウト／ジョージ・シアリング（P)’８７年（Concord）、ニアネス・オブ・ユー／ダイアン・リーブス（Vo）’８８年（Blue　Note)、キーピン・ミー・サティスファイ／ミシェル・ヘンドリックス（Vo）’８８年（Muse)、ゼン・アンド・ナウ／グローバー・ワシントン・Jr（As,Ts,Ss）’８８年（Sony）、イースト・トゥ・ウェス／エミリー・レムラー（G）’８８年（Concord）、ジャンボリー／モンティ・アレキサンダー（P)’８８年（Concord）、レッド・ゾーン／ピーター・リーチ（G）’８８年（Ken Music)、Ph.D／アート・ファーマー（Tp)・フィーチャリング・ケニー・バレル（G）’８９年（Contemporary）、プロミス・オブ・トゥモロウ／ケビン・ユーバンクス（G）’８９年（GRP）、カサブランカ／ヒューロウソン・トリオ（P）’８９年（Somethin'else)、ミュージック・インサイド／ジョイス（Vo、G）’８９年（Verve　Forecast）、ゴーイング・プレイセス／ミシェル・サーダビー（P）’８９年（Mantra）、ブルー・ヘッド／デビッド・ニューマン（As、Ss、Fl）・プラス・クリフォード・ジョーダン（Ts、Ss）’８９年（Candid）、シャイニング・アワー／ラリー・コリエル（G）’８９年（Muse）、

ミーン・ホワット・ユー・セイ／ピーター・リーチ（G）’９０年（Concord）、ジャズ・シンガー／ダイアン・リーブス（Vo)’９０年（Blue Note）、リジュベネイト／ラルフ・ムーア（Ts)’９０年（Criss　Cross）、アマニ・A・W・マレイ・デビュー（As)’９１年（GRP)、ハング・イン・ゼア／ミッキー・タッカー（P）’９１年（Steeple Chase）、セルブレーション／ベキ・ムセレク（P）’９１‐９２年（Quattro）、君を想うとき／キャロリン・レンハート（Vo）’９３年（TM　Factory）、タイムレスネス／ベキ・ムセレク（P、As、Ss、Vo）’９３年（Verve）、ファースト・テイク／エド・チェリー（G)’９３年（Groovin' High)、ロー・プロフィール／マイケル・フォーマネク（B）’９３年（Enja/Winckelmann）、ストレート・アヘッド／サ・チ（P)’９４年（GRP)、Daichi　Trio／近藤大地（P)’９４年（Venus)、ソングス・アンド・モーメンツ／ケビン・マボガニー（Vo)’９４年（Enja/Winckelmann)、ミンガスとモンクの肖像／ケニー・ドリュー・Jr（P)’９４年（Claves Jazz)、スプリング・ダンス／マイケル・モスマン（Tp)’９４年（Claves Jazz)、リインカーネーション／近藤大地（P)’９５年（Venus)、R'n'B／エディ・アレン（Tp)’９５年（Enja/Winckelmann）、シングス／バネッサ・ルービン（Vo)’９５年（Novus)、ムーズ／ウイル・ダウニング（Vo）’９５年（Mercury）、プレジャーズ・オブ・ザ・ナイト／ウィル・ダウニング（Vo）＆ジェラルド・アルブライト（As、Ss、Ts、Fl、Afl）’９８年（Verve Forecast）、

　

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