Jazz CityレーベルのCD特集

曲によってジェリー・バーガンジ（Ts）（２、４、７、１０曲目）が参加。ここでのアンディ・ラヴァーンはリハーモナイズのミュージシャンかな、という印象。あまり派手ではないですが、曲を自分のものにしています。繊細系か。１曲目はシンディ・ローパーのポップスで、聴きやすいタイトル曲。メロディとコード進行が印象的なオリジナルの２曲目、スマートに歌い上げる感じの３曲目、けっこうジャズっぽい展開になっているオリジナルの４曲目、複雑なカラー（ハーモニー）で織り上げていく５曲目、渋めのジョビン作の６曲目、テーマの彩り（リハーモナイズ）が美しくて徐々に盛り上がる７曲目、モンク作にソロピアノで勝負している８曲目、鐘の音を表わす部分が繊細で印象的な９曲目。そしてこれまた彼らの世界が展開する１０曲目。（０１年７月１８日発売）

曲によってボブ・バーグが参加（１、５、９曲目）。豪快な演奏もリリカルなプレイもできるケニー・ドリュー・Jrの初リーダー作（発売順では２枚目）。全方向的でちょっと器用すぎるかなという印象も。１曲目はモーダルでサックスのソロもいいメロディアスなオリジナル。リラックスして聴ける有名な２曲目、ラテン系でフュージョンタッチのさっぱりしたオリジナルの３曲目、繊細なバラードが聴ける４曲目、問答無用のチック・コリアの曲をクァルテットで挑んでいるスピーディーな５曲目、ジャコ・パストリアス作の曲をピアノ・トリオながら似た雰囲気で表現している６曲目、モンク風のようでいて彼流の饒舌な演奏になる７曲目、シットリしたソロピアノの８曲目、これもモンク作でやや浮遊感のあるノリの９曲目、美しいアプローチでせまる１０曲目。（０１年９月１９日発売）

マーク・ソスキンはソニー・ロリンズのバンドのメンバーというイメージが強いですが、ここでは彼自身の個性でアルバムを組み立てています。曲によってエレキピアノを弾いていたり、チャックローブが参加している曲（１−２、４、６曲目）もあって、フュージョンに近いようなサウンド。４ビート色は非常に薄いですが、もちろんジャズっぽさを残した曲もあります。曲によって傾向はさまざま。全１０曲中、スタンダードやジャズメン・オリジナルの中にオリジナルは４曲。既製の曲はけっこう印象に残るアレンジが施されています。意外にゴキゲンな３曲目、なかなかアレンジが凝っている陽気な５曲目、さりげなく聴かせるタイトル曲の６曲目、渋めな７曲目、しっとり感の強いバラードの９曲目、元気な１０曲目。彼のセンスで聴くアルバムか。（０１年７月１８日発売）

ハロルド・ダンコは、しっとり系でメロディアスなピアニストという感じ。ゆったりとしたタイトル曲の１曲目でもそのしっとり感は高く、盛り上がる２曲目でもそのメロディアスな部分は大事にされています。慈しむように音が紡ぎ出されていく３曲目、ドラマチックに展開する中でもその上品さがうかがい 知れる４曲目、８分の６拍子でホーンがゴキゲンな５曲目、ブルーなイメージで、センスの良いアレンジのビートルズの６曲目、スピーディーで心地良い７曲目、叙情的にさりげなく語りかけてくるバラードの８曲目、ピアノが切なく心に囁きかける９曲目。そしてラスト１０曲目はリラックスしたジャズで幕を閉じます。トム・ハレルは１−２、５、８、１０曲目に参加していて、印象的なメロディで良い味を出しています。（０２年３月２０日発売）

曲によって（２、６−７、１０曲目）ボブ・ムーヴァー（As）が参加。ウォルター・デイヴィス・Jrはハード・バップ系のもっとゴリッとした感じのピアニストではなかったかと思いますが、ここではうまくプロデュースがされていて、聴きやすいメロディやアドリブの曲が多い感じ。それでもこのレーベルにしては正統派の演奏。３、１１曲目などのソロ・ピアノでのセロニアス・モンクの曲でも洗練されたスタイルで演奏されています。５曲目のボッサのタイトル曲はしっとり感の高い曲で、メロディが心にせまってきます。６曲目あたりはリラックスして聴きたい曲。７曲目はバド・パウエルの雰囲気を伝えるようなバップ色が強い曲。８曲目のソロ・ピアノが意外にも繊細なメロディを奏でていて、ハッと目を見張るものがあります。（０１年１１月２１日発売）

ケニー・ドリュー・Ｊｒの初リーダー・アルバム。曲によってテレンス・ブランチャード（Tp）が参加（１、５曲目）しています。ここでもさまざまな傾向の曲が選ばれています。トランペットがカッコ良く響き渡るオリジナルの１曲目、フレーズがどんどん湧き出してくる感じの２曲目、慈しむようにメロディが紡ぎ出されるバラードの３曲目、モンク作なのだけど意外にポップなサウンドの４曲目、テーマのメロディもよく歌っていてアドリブもメロディアスなオリジナルの５曲目、メロディやコード進行が不思議感覚でせまってくるオリジナルの６曲目、有名なモンクの曲をスピーディーに弾きまくる７曲目、やさしく、そしてじっくりとソロピアノで聴かせてくれる８曲目、静かなピアノの出だしからトリオになって盛り上がっていく９曲目。（０１年９月１９日発売）

スタンダードとメンバーのオリジナルが適度に混ざりあったアルバム。ジャズの演奏であっても、シンセサイザーやギター、ドラムスのサウンドなどが、オーソドックスな部分から少々離れたような印象があるのが面白い。JAZZ CITYレーベルという中では硬派な演奏。２曲目はその硬派路線がなかなか良い感じだし、３曲目のタイトル曲は７拍子哀愁路線でせまってきます。オリジナルと思われる曲はけっこう凝っていて、私好み。けっこうスリリングな４曲目、メカニカルでドラマチックに展開していく６曲目あたりは、メンバーのソロも印象的で、まさにツボにハマッた演奏。９曲目も急速調で変化に富んでいて、ドラムスもパワフルでカッコ良い。バラードの８曲目のみヴォーカル入りで、しっとりと歌われています。（０２年３月２０日発売）

トニー・リーダスの初リーダー・アルバム。曲によってビル・エヴァンス（Ts、Ss）(１−２、５、７曲目）が参加 しています。このレーベルにしては純ジャズ色が強い感じがします。メンバーがメンバーなので曲によってはけっこう強力な重量級の音が出てきます。全員でこれでもかと突き進んでいく、唯一のオリジナルでタイトル曲の１曲目。メロディアスで都会的な２曲目、ピアノがしっとりと聴かせるバラードの３曲目、けっこうジャズしている４曲目、マイケル・ジャクソン作のポップな感じの５曲目、出だしのベースソロが印象的な６曲目、これまた豪快にブロウするジャズの７曲目、ラテンタッチが心地良いスタンダードの８曲目。軽快かつスピーディーな９曲目、トラディショナルを渋くファンキーにキメる１０曲目。（０１年７月１８日発売）

このアルバムでのスティーヴ・キューンは、バスター・ウィリアムスが参加する曲（１−３、５、８−９曲目）では、比較的オーソドックスなピアノの場面が多く、曲によってはけっこうノリがあります。ただ、メロディを聴いているとやっぱり彼らしいなあ、と思う事も。これに対して４曲目のタイトル曲や６曲目のバラード、１１曲目のソロ・ピアノのように、彼特有の繊細な演奏も聴くことができます。７曲目のラテンノリの曲も印象的。ヴォーカルの参加の５曲目ではポップさもありながらなぜか不思議な浮遊感覚も。１０曲目の方は耽美的なバラード。２人のベーシストも曲の雰囲気によって使い分けられていて、うまいと思います。エディ・ゴメスは４、６−７、１０曲目に参加していて、繊細さを要求される曲を主に演奏。（０１年１１月２１日発売）

フュージョン系のギタリストという感じですがここではジャズの曲も演奏しています。ポップでメロディアスな印象なのでBGMにも良いかも。そして参加メンバーが強力です。洗練されたラテン系のノリの良い１曲目、都会的なヴォーカルの入っているセンスの良い２曲目、４ビートジャズでアップテンポながらも軽快にこなしているタイトル曲の３曲目、スタンダードにジャジーにせまる４曲目、渋めにメロディアスにキメるバラードの５曲目、爽やかな風が吹き込んでくるフュージョンの６曲目、ヴォーカル入りのボサノヴァでしっとりくる７曲目、ファンキーかつロックっぽくせまる８曲目、牧歌的に広がっていくバラードの９曲目、スローでじっくりと演奏しているスタンダードの１０曲目。それぞれの曲がカラフル なサウンドです。（０２年１月１７日発売）

ビル・エヴァンスのオリジナルが６曲、スタンダードなど他人の曲が５曲と、半々の選曲。ベースはアコースティック・ベースながらも、特にオリジナルではフュージョンっぽい曲調（ただし１１曲目は純ジャズ）が特徴です。 ただ、以前はもっとフュージョンの世界にハマっていたので、全体的にこの頃の彼の演奏としてはジャズ寄りの演奏かなという印象を受けます。スタンダードについては、よりジャズっぽい感じですが、アレンジの仕方が曲によって個性的で、かつあまりしつこくなく、といったところ。チャック・ローブは相変わらずのマイペースなフュージョンっぽいギターを弾いています。サックスはメロディアスで、BGMにも良い感じかな、と思います。なぜか８曲目のようなポップスの曲が彼らしいかな、とも 思います。（０１年５月１６日発売）

ニューヨーク滞在の日本人ピアニストのデビュー・アルバム。ジャズもフュージョンも、という人。シンセサイザーも使い、１曲目の日本的な情緒も感じさせるようなサウンドに効果的に使われています。一転、２曲目ではオーソドックスな４ビートジャズで勝負。３曲目のタイトル曲はシンセサイザーも使用してのサックスとのデュオ。やはりシンセも使用してフュージョン系のビートのしっかりした４曲目、スウィングするソロ・ピアノで聴かせる５曲目、ゴキゲンなスタンダードの６曲目、幻想的な小品の７曲目、ラテンタッチが爽やかで心地良い８曲目、ノリつつも端正に聴かせるソロピアノの９曲目。やはり日本人的なところが時々顔を出すのが良い。このアルバムではケニー・ギャレットの参加も目玉 になっています。（０２年１月１７日発売）

もともと何でもござれのケニー・ドリュー・Jrですが、このアルバムで彼のやりたいことが見えてきたかな、という気がします。ドラムスが饒舌で個性的なので全体から受ける印象も少々違います。１曲目は豪快に迫ってくるオリジナル。繊細さと大胆さが共存している彼の個性をとらえている２曲目、しっとりとやさしく歌い上げている３曲目、けっこう大らかな演奏が聴けるワルツの４曲目、彼のアルバムではよく出てくるモンク作品の、手なれたアレンジとフレーズの５曲目、ラテン調のメロディアスなオリジナルの６曲目、ソロで勝負していて美しく、かつ彼のスケールの大きさも感じられる７曲目、テーマが終わるといきなりラテンノリで、これでもかと盛り上がる８曲目、自然体で親しみをもって聴くことができるジャズの９曲目。（０１年９月１９日発売）

邦題「サンタがジャズシティにやってきた〜ジャズ・クリスマス・アルバム」。ジャズシティ・レーベルのミュージシャンが集まって録音したオムニバスのクリスマス・アルバム。２曲目のスティーヴ・キューンのソロ・ピアノはリハーモナイズがバシバシで、聴いていて不思議な感覚。３曲目のケニー・ドリュー・Jr（P）の曲は、バスター・ウィリアムス（B）、マ＾ヴィン・”スミッティ”・スミス（Ds）とのトリオでしっとりと聴かせています。９曲目は、マーク・コーエン（P）、デイヴ・ホランド（B）、ビル・スチュワート（Ds）と興味深いトリオ。ビル・スチュワートは全１２曲中７曲に参加していて、露出度は高いです。静かなクリスマスっぽい曲とジャズの曲とがバランス良く配されていて、クリスマスソングとして楽しんでも、ジャズとして楽しんでもいいアルバム。（０１年１１月７日発売）

邦題「ジャズがサンタにキッスした〜ジャズ・クリスマス・アルバムVol.２」。オムニバスのクリスマス・アルバム第２弾。１枚目と同時期に録音された曲が多く、大半のミュージシャンは１枚目とはタブりますし、雰囲気も似ています。どちらも優劣はつけがたく、曲は１枚目と２枚目ではダブっていないので、やはり両方そろえて楽しみたいところ。ここでもチャーネット・モフェット（B）とビル・スチュワート（Ds）のコンビが全１１曲中５曲に参加。ベースとドラムスが加わっていても、どちらかと言うと洗練されたサウンド。そんな中でボブ・ムーヴァ−（As）の１０曲目はけっこうな勢い。また、静かな曲も、なかなか味わいがあります。マーク・コーエン（P）はソロ・ピアノ（１人２重奏だそうです）で１１曲目に参加 しています。（０１年１１月７日発売）

ブルーノート東京でのライヴ録音。このメンバー、このリズム隊ならではの超強力なファンク・アルバムとなりました。全曲ビル・エヴァンスかメンバーのオリジナル。１曲目はこれでもかと言わんばかりの演奏が繰り広げられます。そしてけっこう渋めな２曲目、タイトなリズムが気持ちよく、徐々に盛り上がっていく３曲目、静かに展開していく４曲目、盛り上がった部分が異様に強力な５曲目、サックスがブロウするこれぞファンクといった６曲目、ドラマチックな展開のファンクの７曲目。４、８曲目は前作「サマータイム」でも演奏されていたので、聴き比べると面白いかも。８曲目も４ビートジャズでなく、ファンクになってしまいました。やっぱりリズムが強力ですが、聴きやすさはあるので、体力はあまり消耗しないかも。（０１年５月１６日発売）

邦題「ニューヨークの想い」。トップにビリー・ジョエルのタイトル曲をもってくるあたり、そしてそのアレンジといい、フュージョンシーンの経験のあるサックス・プレイヤーという感じがします。都会的でスマート な雰囲気を持っています。。そのスマートさは純粋な４ビートのスタンダード曲（例えば２曲目）などでも発揮され、やっぱり８０年代後半のジャズという印象。スタンダードのバラードを聴かせる３曲目、意外にオーソドックスにジャズしている６、９曲目、徐々に盛り上がって再び静かなテーマに戻る７曲目。ジャズからやや広がりのあるアルバム、といったところ。マイク・スターンは４−５、８曲に参加していますが、その４、８曲目は彼のペースになっていてけっこうホットで面白い。５曲目は渋い浮遊感のあるバラード。（０２年１月１７日発売）

邦題「ビル・エヴァンスに捧げる」。タイトル通り、ビル・エヴァンスの愛奏曲を中心にオリジナルを交えて演奏しています。繊細なメロディとハーモニーはビル・エヴァンスの影響があるんだろうな、と思います。ただ繊細さのベクトルは細いときもありますが、曲によってはより豪快だったり、鋭く研ぎ澄まされている感じの時も。１１曲中５曲はゲストが入り、ピアノ・トリオではない演奏で変化がついています。やはりゲストも繊細でメロディアス。４曲目のオリジナルはそのカラーの中でもけっこうスリリングに感じます。５曲目は冷たさと鋭さが前面に出た演奏。７曲目はヴァイブラホンとのデュオでノッています。やっぱり彼は彼かも。マーク・ジョンソンは１−２、４、８曲目に、ゲイリー・バートンは１、４、７曲目に参加。（０２年３月２０日発売）

ブルーノート東京での２回目のライヴ録音。メンバーを一新し、サウンドも変わっています。キーはベースのヴィクター・ベイリーで、彼のフレットレス・ベース（曲により）で前回よりも軽めのファンク・サウンド。ミッチェル・フォアマンのピアノはよりジャズ的か。こちらもビル・エヴァンスかメンバーのオリジナル。１曲目のタイトル曲は１２分台の曲で、ふつふつと燃えたぎるものがあります。控え目ながらも徐々に盛り上がっていく１１分台の２曲目、ミッチェル・フォアマン作のやはり徐々に盛り上がり型の３曲目、渋めのファンク・バラードの４曲目、ヴィクター・ベイリー作の超絶ベース・ファンクの５曲目、アメリカ大陸の青空を感じさせるバラードの６曲目。そして、これでもか的ファンクの７曲目で幕を閉じます。（０１年５月１６日発売）

曲に応じて３つの編成を使い分けていて、しかもそのメンバーがけっこう豪華です。このレーベルにしてはかなリジャズしている曲が多いですが、その演奏は明るくて力が入っておらず、リラックスして聴けるタイプの演奏 になっています。優しさを感じることができる雰囲気。４ビートの曲が多い中、ラテンノリの３曲目はソフトで派手さはないものの、けっこう新鮮に感じます。そして、どちらかと言えばフュージョンノリのようでアメリカの大地や空を思わせるような底抜けに明るい７曲目。ラストの８曲目は松任谷由美作の「あの日に帰りたい」で、ボサノヴァ風がけっこう良い味わいになっています。ただ、この曲のみエレクトリック・ベースなので雰囲気が違う感じ。じっくり聴くというよりはBGMに向いているかも。（０１年１１月２１日発売）