２００１年９月−１２月の旧録・再発 |
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「ジャズCDの個人ページ」by K. Kudo
’８２年録音。ジョー・パス（G）、ニールス・ペデルセン（B）、マーティン・ドリュー（Ds）。かなりスゴいメンバーでの録音で、曲によってはパワーもあります。１曲目に「オール・ブルース」を持ってきたあたり渋いな、と思いますが、モードべったりではなくて、やっぱり彼らのペースにハマッた演奏がけっこう良かったりします。しかも１４分近い長尺の演奏。前と後にあるハバードとピーターソンのデュオの部分も聴かせどころ。２曲目はハバードのオリジナルで気持ち良いストレートアヘッドな演奏。当然ハバードが全開。ここでもトランペット対ピアノの展開が後半にあります。３曲目はオーソドックスでメロディアスなスタンダードで、こちらの方が彼ららしいかな、とも。そして優しいバラードの４曲目へと自然に体が向いていきます。そしてかなリ急速調の５曲目はスリルがあふれる気持ちの良い演奏。（１２月２７日発売）
’７４年録音。デューイ・レッドマン（Ts、Musette、Per）、チャーリー・ヘイデン（B）、ポール・モチアン（Ds、Per）、ギレルミ・フランコ（Per）。全曲キース・ジャレットの作曲ですが、彼のさまざまな面が曲ごとに出ていて面白い感じではあります。１曲目は軽快かつスピーディーに疾走する明るい曲で、なおかつやや混沌ぎみの彼らの独特なサウンドもエッセンスとしてあるような仕上がり。快調快調。２曲目になるとピアノがなくなって、パーカッションや民族音楽調のエキゾチックな雰囲気になり、１１分間も、この危なげな調子で淡々と進んでいきます。３曲目はゆるいテンションのバンドサウンドが、あちこちにメロディアスな要素がちりばめられていて、けっこう美しい。 中間部でゆるくボッサの部分が入っているバラード。タイトル曲の４曲目は８ビートと言うのかジャズロックと言うのか、印象的なテーマのメロディでしかも明るめにこれまた突き進んでいきます。（１２月２１日発売）
’７６年録音。デューイ・レッドマン（Ts、Mussette）、チャーリー・ヘイデン（B）、ポール・モチアン（Ds、Per）。ここでは珍しく全７曲中キース・ジャレットの作曲は３曲目のみ。スリリングな感じもするテーマとバップにしては妖しいサウンドが面白い１曲目、いかにもチャーリー・ヘイデン作らしいゆったりしていて少々短いバラードの２曲目、皮肉かと思いきやけっこうピ・バップしている軽やかなタイトル曲の３曲目、いきなり民族音楽的展開を示していて彼らならではの世界が広がる４曲目、比較的かっちりしたテーマを持っていて彼ら流の４ビートジャズが展開されている１０分台の５曲目、この時期としては特異かもしれないけれども、メロディアスで優しい感触のスタンダードが演奏されている６曲目、ピアノが入らずにアップテンポで進んでいく７曲目。 アルバムとして見ると、それぞれの曲の傾向としてはバラバラかもしれません。（１１月２８日発売）
’７５年録音。デューイ・レッドマン（Ts、Per）、チャーリー・ヘイデン（B）、ポール・モチアン（Ds、Per）、ギレルミ・フランコ（Per）。全曲キース・ジャレットの作曲で、盛り上がる曲が多いのが特徴。１曲目はいきなりテンポが良く元気なテーマではじまり、はじけるようなキースのアメーバ状のソロ、そしてレッドマンのソロ、とエネルギッシュに続いていきます。 普通のジャズになりそうでやはり個性的なサウンドになる彼ら。２曲目はややテンポが落ちながらも元気の良い８ビートのジャズ・ロックと言う雰囲気で、これまたネアカな曲。ややおとなしめの３曲目も、伸縮自在でメロディアスな展開をしていって随所に美しい感触がちりばめられています。４曲目はテーマこそはっきりしているものの、アドリブの部分で一気にフリー・インプロヴィゼーションが展開して、エネルギーを感じさせる演奏が続いていきます。この曲は聴くにもエネルギーがいりますが。（１１月２８日発売）
’６１年録音で、スウェーデンでのライヴ。ロニー・ヨハンソン（P）、クルト・リンドグレン（B）、ルネ・カールソン（Ds）とのクァルテット。もともとは私家録音とのこと。この種の録音にしてはそれほど音が悪くないと思います。１曲目のハイスピードな「恋とは何でしょう」のバスクラリネットでいきなりノックアウト。２曲目「２４５」は何と２０分以上もの長尺な曲で、前半部分で彼のアルト・サックスの演奏を長時間堪能できます。そして、３曲目「ローラ」はアルトサックスのソロのみでの７分弱の演奏で、彼の世界が表出。２分弱の「５２ndストリート・テーマ」の４曲目のあと、５曲目はフルートで「バグス・グルーブ」が演奏されています。こちらも１４分台とけっこう長い曲。あまり一般向けではないかもしれないけれど、彼のファンなら聴いておきたいと思うアルバム。やっぱりエリック・ドルフィーのみに耳がいってしまいます。（１１月２１日発売）
’６１年録音で、スウェーデンでのライヴの２枚目。ロニー・ヨハンソン（P）、クルト・リンドグレン（B）、ルネ・カールソン（Ds）とのクァルテット。録音年月日は１枚目と同じ。こちらのアルバムの方は長い曲が多く、４曲中３曲が１２−１５分台の曲となっていて、その３曲はいずれもスタンダード。１曲目の「アウト・オブ・ノーホエア」は彼のアルトサックスでの演奏が前半にあって、メロディアスにはじまったと思ったらだんだんフレーズが縦横無尽になリ、彼のペースにハマッていきます。この曲ラストでのソロも彼独自の境地。２曲目の「アイ・リメンバー・エイプリル」では３つの楽器を駆使しながら快調に飛ばします。１分弱の「５２ndストリート・テーマ」の３曲目を経て、４曲目の「ホエン・ライツ・アー・ロウ」では前半とラストでバスクラリネットのソロが。ここでも彼独自の世界へ入りこんでいきます。聴くなら１枚目といっしょの方が良いかも。（１１月２１日発売）
’９１年録音。ケニー・カークランド（P）、ロン・カーター（B）、アル・フォスター（Ds）、ルディ・バード（Per）、ウィル・ボールウェア（Key）、グラディ・テイト（Ds）、ギル・ゴールドスタイン（P）、リンカーン・ゴーインズ（B）、ロメロ・ルバンボ（G）、バディ・ウィリアムス（Ds）。曲に応じて３つの編成を使い分けていて、しかもそのメンバーがけっこう豪華です。このレーベルにしてはかなリジャズしている曲が多いですが、その演奏は明るくて力が入っておらず、リラックスして聴けるタイプの演奏。優しさを感じることができます。４ビートの曲が多い中、ラテンノリの３曲目はソフトで派手さはないものの、けっこう新鮮な感じ。そして、どちらかと言えばフュージョンノリのようでアメリカの大地や空を思わせるような底抜けに明るい７曲目。ラストの８曲目は松任谷由美作の「あの日に帰りたい」で、ボサノヴァ風がけっこう良い味わいになっています。ただ、この曲のみエレクトリック・ベースなので雰囲気が違う感じ。じっくり聴くというよりはBGMに向いているかも。（１１月２１日発売）
’８８年録音。ロン・カーター（B）、ケニー・ワシントン（Ds）とのトリオに、曲によって（２、６−７、１０曲目）ボブ・ムーヴァー（As）が参加。ウォルター・デイヴィス・Jrはハード・バップ系のもっとゴリッとした感じのピアニストではなかったかと思いますが、ここではうまくプロデュースがされていて、聴きやすいメロディやアドリブの曲が多い感じ。それでもこのレーベルにしては正統派の演奏。３、１１曲目などのソロ・ピアノでのセロニアス・モンクの曲でも洗練されたスタイルで演奏されています。５曲目のボッサのタイトル曲はしっとり感の高い曲で、メロディが心にせまってきます。６曲目あたりはリラックスして聴きたい曲。７曲目はバド・パウエルの雰囲気を伝えるようなバップ色が強い曲。８曲目のソロ・ピアノが意外にも繊細なメロディを奏でていて、ハッと目を見張るものがあります。（１１月２１日発売）
’８８年録音。バスター・ウィリアムス（B）またはエディ・ゴメス（B）、アル・フォスター（Ds）とのトリオに、曲（５、１０曲目）によってローラ・アン・テイラー（Vo）が参加。このアルバムでのスティーヴ・キューンは、バスター・ウィリアムスが参加する曲（１−３、５、８−９曲目）では、比較的オーソドックスなピアノの場面が多く、曲によってはけっこうノリがあります。ただ、メロディを聴いているとやっぱり彼らしいなあ、と思う事も。これに対して４曲目のタイトル曲や６曲目のバラード、１１曲目のソロ・ピアノのように、彼特有の繊細な演奏も聴くことができます。７曲目のラテンノリの曲も印象的。ヴォーカルの参加の５曲目ではポップさもありながらなぜか不思議な浮遊感覚も。１０曲目の方は耽美的なバラード。２人のベーシストも曲の雰囲気によって使い分けられていて、うまいと思います。エディ・ゴメスは４、６−７、１０曲目に参加していて、繊細さを要求される曲を主に演奏。（１１月２１日発売）
’８９年録音。ジャズシティ・レーベルのミュージシャンが集まって録音したオムニバスのクリスマス・アルバム。今となってはスゴいミュージシャンの組み合わせが聴けます。２曲目のスティーヴ・キューンのソロ・ピアノはリハーモナイズがバシバシで、聴いていて不思議な感覚。３曲目のケニー・ドリュー・Jr（P）の曲は、バスター・ウィリアムス（B）、マーヴィン・”スミッティ”・スミス（Ds）とのトリオでしっとりと聴かせています。９曲目は、マーク・コーエン（P）、デイヴ・ホランド（B）、ビル・スチュワート（Ds）と興味深いトリオ。ビル・スチュワートは全１２曲中７曲に参加していて、露出度は高いです。静かなクリスマスっぽい曲とジャズの曲とがバランス良く配されていて、クリスマスソングとして楽しんでも、ジャズとして楽しんでもいいアルバム。（１１月７日発売）
’８９−９０年録音。オムニバスのクリスマス・アルバム第２弾。１枚目と同時期に録音された曲が多く、大半のミュージシャンは１枚目とはタブりますし、雰囲気も似ています。どちらも優劣はつけがたく、曲は１枚目と２枚目ではダブっていないので、やはり両方そろえて楽しみたいところ。ここでもチャーネット・モフェット（B）とビル・スチュワート（Ds）のコンビが全１１曲中５曲に参加。ベースとドラムスが加わっていても、どちらかと言うと洗練されたサウンド。そんな中でボブ・ムーヴァ−（As）の１０曲目はけっこうな勢い。また、静かな曲も、なかなか味わいがあります。マーク・コーエン（P）はソロ・ピアノ（１人２重奏だそうです）で１１曲目に参加 しています。（１１月７日発売）
’５６−５７年録音。私家録音で、会話も入っていたり、音質もあまり良くなかったりと、もともと発表するための録音でないことを承知の上で聴く必要があります。時々録音も気の向くままに途切れることなくあっちの曲へ行ったりこっちの曲へ行ったりしています。ドン・エリオットとの共演は１−４、１１曲目で、あとはビル・エヴァンスのソロでの録音。この当時の彼のピアノは、他の録音ではもっとバップ色が強くゴリゴリした印象もありましたが、ここでは後年みられるような独自のリリシズムもけっこう感じられ、資料的には貴重な演奏かもしれません。 こういう演奏が世に出てくることも、ビル・エヴァンスの演奏を知る上では大切だとは思います。ただし、コンプリートを目指すようなビル・エヴァンスのファン向けに限定されるでしょう。（１０月２４日発売）
’７８年録音の東京でのデュオのライヴ。曲は２曲で、それぞれが３１分、１６分と長尺なフリー・インプロヴィゼーション（１曲目はクレジットでは富樫の作曲）。２人ともクールでシャープな印象があって、その瞬間瞬間で構築されていく世界は見事。１曲目は静かな場面からはじまって、冷めた雰囲気を基調に場面場面でふつふつと情熱が地の底から湧き上がってくるような真剣勝負のやりとりを聴くことができます。個々の掛け合いをどうこう言うよりは、潮が満ち引きしていくかのようなインプロヴィゼーション。２曲目のタイトル曲は激しさも持つインプロヴィゼーションですが、富樫のビートを基調にして、こちらも緩急自在な展開です。 こういうライヴのフリーで、２人の呼吸がピッタリと合っているところがスゴいかも。（１０月２４日発売）
’５５年録音。ジョー・マイニ（Ts、As）、ルロイ・ヴィネガー（B）、ローレンス・マラブル（Ds）とのクァルテット。ケニー・ドリューとしては珍しいウエスト・コーストでの録音。東芝EMIのSBJCシリーズで、マスタリングはルディ・ヴァン・ゲルダー。音がけっこう良いのには驚きました。１２曲中８曲がケニー・ドリューのオリジナル。その中にボーナストラックが３曲あって、そちらにはジャック・シェルドン（Tp）も参加。ボーナストラックでの雰囲気はあまり違和感なくまとまっている感じ。ベースやドラムスもがドッシリした感じなので、ピアノもけっこうゴリゴリとしたタッチで弾いていて、全体的に男性的なイメージのサウンドに仕上がっています。ブルースの曲が多いのも特徴。ゴキゲン度は高く、じっくり聴くのもいいけれど、何も考えずに聴いていると良い感じでもあります。３、７曲目のバラードでは後年によく見られるような優しい演奏も聴くことができます。（１０月２４日発売）
ファラオ・サンダース（Ts）、アリス・コルトレーン（P）、ジミー・ギャリソン（B）、ラシッド・アリ（Ds）、アルジー・デウィット（Bata Ds）、ユマ・サントス（Per）。’６７年、ジョン・コルトレーンが亡くなる３ヶ月前の最晩年のライヴで、全曲未発表演奏。曲の構成は１曲目「オグンデ」、２曲目「マイ・フェイヴァリット・シングス」と２曲ともに３０分前後の長尺の演奏。１曲目は混沌としたところからエネルギーがほとばしるような激しい曲。２曲目は７分半ほどのベースソロの後、コルトレーンのソロに移りますが、おなじみの曲にもかかわらずテーマの部分からすでに全開で、何の曲か分からない状態のまま突っ走っていきます。こちらも相当激しいです。演奏は体調不良だったはずなのに凄みを増していますが、何にせよとことんフリー・ジャズなので聴くのに相当のエネルギーを要します。やはり彼を追いかけているファン向けか。（９月２１日発売）
’８９年録音。バスター・ウィリアムス（B）、マーヴィン・”スミッティ”・スミス（Ds）とのトリオ。もともと何でもござれのケニー・ドリュー・Jrですが、このアルバムで彼のやりたいことが見えてきたかな、という気がします。ドラムスが饒舌で個性的なので全体から受ける印象も少々違います。１曲目は豪快に迫ってくるオリジナル。繊細さと大胆さが共存している彼の個性をとらえている２曲目、しっとりとやさしく歌い上げている３曲目、けっこう大らかな演奏が聴けるワルツの４曲目、彼のアルバムではよく出てくるモンク作品の、手なれたアレンジとフレーズの５曲目、ラテン調のメロディアスなオリジナルの６曲目、ソロで勝負していて美しく、かつ彼のスケールの大きさも感じられる７曲目、テーマが終わるといきなりラテンノリで、これでもかと盛り上がる８曲目、自然体で親しみをもって聴くことができるジャズの９曲目。（９月１９日発売）
’８８年録音。チャーネット・モフェット（B）、コダリル・”コディ”・モフェット（Ds）とのトリオ。ケニー・ドリュー・Ｊｒの初リーダー・アルバム。曲によってテレンス・ブランチャード（Tp）が参加（１、５曲目） しています。ここでもさまざまな傾向の曲が選ばれています。トランペットがカッコ良く響き渡るオリジナルの１曲目、フレーズがどんどん湧き出してくる感じの２曲目、慈しむようにメロディが紡ぎ出されるバラードの３曲目、モンク作なのだけど意外にポップなサウンドの４曲目、テーマのメロディもよく歌っていてアドリブもメロディアスなオリジナルの５曲目、メロディやコード進行が不思議感覚でせまってくるオリジナルの６曲目、有名なモンクの曲をスピーディーに弾きまくる７曲目、やさしく、そしてじっくりとソロピアノで聴かせてくれる８曲目、静かなピアノの出だしからトリオになって盛り上がっていく９曲目。（９月１９日発売）
’８７年録音。チャーネット・モフェット（B）、アル・フォスター（Ds）とのトリオ。そして曲によってボブ・バーグが参加（１、５、９曲目）。豪快な演奏もリリカルなプレイもできるケニー・ドリュー・Jrの初リーダー作（発売順では２枚目）。全方向的でちょっと器用すぎるかなという印象も。１曲目はモーダルでサックスのソロもいいメロディアスなオリジナル。リラックスして聴ける有名な２曲目、ラテン系でフュージョンタッチのさっぱりしたオリジナルの３曲目、繊細なバラードが聴ける４曲目、問答無用のチック・コリアの曲をクァルテットで挑んでいるスピーディーな５曲目、ジャコ・パストリアス作の曲をピアノ・トリオながら似た雰囲気で表現している６曲目、モンク風のようでいて彼流の饒舌な演奏になる７曲目、シットリしたソロピアノの８曲目、これもモンク作でやや浮遊感のあるノリの９曲目、美しいアプローチでせまる１０曲目。（９月１９日発売）
’８５年録音。リカルド・デル・フラ（B）、エリック・デルヴー（Ds）とのトリオ。９−１０曲目は今回の発売で加えられた別テイク。スタンダードやジャズメン・オリジナルが中心の構成になっています。その中に 、彼のオリジナルでノリの良いサンバ調のタイトル曲の３曲目、リカルド・デル・フラのオリジナルで内省的で叙情的なバラードの６曲目と、複雑で緻密なユニゾンテーマのスピーディーな８曲目が加えられています。全体的にメロディアスで、比較的気軽に聴けるピアノのフレージング です。７曲目のウェイン・ショーターの曲はテーマで少々独特な響きを放ちますが、アドリブの部分には魔術性はありません。どちらかと言うと６、８曲目の方が異質 かもしれません。サウンド的にはベースの音のミキシングが高音中心で低音が出ていないのが少々気になるところ。（９月２日発売）
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