ビル・エヴァンス(Bill Evans)の
共演・参加アルバム

共演・参加アルバム

ビル・エヴァンスは１−３、５、８−１６曲目に参加。そして、彼の一番古い時期の録音です。バラードが多めのスタンダード集で、１３−１６曲目はCDのボーナストラック。ビル・エヴァンスの個性は、’５７年ごろからだんだん強くなってくるのと、歌伴に徹しているので、このアルバムはヴォーカル・ファンか、とにかくビル・エヴァンスを聴きたいという方におすすめかも。でも全然悪くはありません。ライナーには、カーメン・マクレエが好きだけど、影響は全然感じさせない、ということが書いてあり、どちらかというとあっさり系のミュージカルを聴いている感じにもなります。この時代のおおらかさが表れていて、やはり当時のヴォーカルアルバムだな、という感じです。時にはこういうゆったりしたアルバムを聴いてみるのもいいと思います。

ビル・エヴァンスは３、７、１０曲目に参加。収録時間は３５分。録音年しか分かりませんが、録音としては貴重なものかもしれません。ディック・ガルシア作は３、５、８曲目で他はスタンダード。この当時らしく流ちょうでメロディアスなギターを聴くことができて、リーダー作としてもけっこう楽しむことができるのではないかと。この時期でも、エヴァンス的なピアノは、なるほど、という気がします。たった３曲だけの参加というのが残念。クレジットの参加曲をライナーから下記写そうとしたけど、９−１０曲目あたり、完全には書いてなかったので断念。グループ的には３パターンある。やはり’５０年代中期のバップ的演奏ということで、聴いていて楽しいです。最近はDiscogなどのサイトが充実してますが、クレジットは気にしなくてもいいかも。

全曲ジョージ・ラッセルの作曲。ビル・エヴァンスは全曲に参加。ポール・モチアンは５−６、８、１２曲目に参加。ラッセルはコンポやビック・バンドで様々な新しいアレンジの試みをしているのですが、ビル・エヴァンスも何枚も参加しています。当時は難解だったようですが、今聴くとけっこう聴きやすいと思います。’５６年の時点で１曲目の一部に５拍子を使用しているのは、当時としては画期的だったかもしれませんし、このアルバムをその年の録音として聴いてみると、「ジャズ・ワークショップ」というタイトルにしているのも納得です。他の曲も含め、やや頭で聴くジャズになっているのも特色で、そんなに大編成ではないながらも、その楽器のオーケストレーションにも注目です。１２曲目ではエヴァンスのピアノも大活躍しています。

私家録音で、会話も入っていたり、音質もあまり良くなかったりと、もともと発表するための録音でないことを承知の上で聴く必要があります。時々録音も気の向くままに途切れることなくあっちの曲へ行ったりこっちの曲へ行ったりしています。ドン・エリオットとの共演は１−４、１１曲目で、あとはビル・エヴァンスのソロでの録音。この当時の彼のピアノは、他の録音ではもっとバップ色が強くゴリゴリした印象もありましたが、ここでは後年みられるような独自のリリシズムもけっこう感じられ、資料的には貴重な演奏かもしれません。 こういう演奏が世に出てくることも、ビル・エヴァンスの演奏を知る上では大切だとは思います。ただし、コンプリートを目指すようなビル・エヴァンスのファン向けに限定されるでしょう。（０１年１０月２４日発売）

ジョージ・ラッセルが関わると難解になってしまうのですが、ビル・エヴァンスはよく彼のアルバムに参加していました。ライナーにはミルトン・ハビットもピアノで参加とあるので、１、６曲目にエヴァンスが参加しているのは記述から分かるのですが（１曲目のピアノはすごい）、詳しくは分かりません。ちょうどジャズとそれ以外（たとえばクラシック）の要素を混ぜ合わせたような音楽です。いわゆるサード・ストリーム・ミュージックですが、その時代にこの言葉があったがどうか。昔だったら、なんだこのアルバムは、という感じではなかったのでしょうか。収録時間は５４分。ラッセル作の１曲目、ガンサー・シュラー作の６曲目、ジミー・ジュフリー作の３曲目、チャールズ・ミンガス作の４曲目など、幅広い音楽になっています。当時では実験的。

チャールズ・ミンガス作は２−６曲目、ユービー・ブレイク作が1曲目。収録時間は３９分。ミンガスとビル・エヴァンスはどう考えても結びつかないのですが、１枚アルバムが出来ています。ピアノソロも十分聴けて、堪能できます。全体的に少しベースはおとなしめの感じもありますが、いつものミンガスのアクのあるサウンドとエヴァンスのピアノとの対比も面白いと思います。なぜかジャケットには「チャーリー」と記載。ホーン楽器の３管アレンジもミンガスらしさがあると思いますし、全体的にやはりミンガスのサウンド。その荒っぽさに、時にピアノが合わせ、時にエヴァンスらしさのあるピアノが出てくるので、彼目当てで購入している人も多いらしいです（ライナーより）。それにしても、もったりとした重量感のあるベースは中毒性あり。

ジミー・ネッパーの作曲は２、６、８曲目で、他はスタンダードなど。けっこうメロディアスな、当時のジャズという感じ。他での資料によれば、１−４、６、８曲目がビル・エヴァンスの参加のようですが、もう一人のピアノと比べて、ピアノソロの部分を聴いていて、ああ、なるほどなあ、という感じの印象でした。ネッパーはチャールズ・ミンガスの作品でよく見かけますが、ここではテディ・コティックのベースで、どちらかといえば軽やかでメロディアスなサウンド。ジーン・クィルとの２管でのホーン（もう一人は５、７、９曲目）は、ビル・エヴァンスと同じ曲での参加のようですが、ハーモニーとかメロディのやり取りがけっこう面白く、当時のジャズの雰囲気を伝えていて、これはこれで興味深い演奏になっています。こういうトロンボーンも好み。

ビル・エヴァンスは４−７曲目に参加。７曲目はボーナストラック。デンオンがサヴォイを買いとって、一時期非常にたくさんアルバムを出してくれたおかげで、こういう録音も聴くことができ、感謝です。彼の作曲は１−２、４−５曲目。３管編成でベニー・ゴルソンがいるのでアレンジは彼なのでしょうか。彼らしいハーモニーを聴くことができます。音も良いです。３管のメンバーがうまくマッチする上に、１−３曲目もハンク・ジョーンズにポールチェンバースの参加なので、なかなかいい感じ。ただ、サヒブ・シハブの作曲の曲は、まあ普通に楽しめるジャズ＆ブルースという感じも。やはりこれの’５０年代後半の感覚が満載のジャズという感じで、聴いていて楽しい。名前のあるメンバーだけにそのメンバーもいいけどエヴァンスもアクセント。

当時のオールスターズでの録音。１曲目がダグ・ワトキンス作、２−３曲目はトラディショナル。ビル・エヴァンスは１曲目のタイトル曲のみ参加。といっても２７分ぐらいある大作のブルースで、１９分ごろから３分ぐらいピアノソロがあります。雰囲気に合わせた演奏です。２−３曲目もトミー・フラナガンがピアノなので、なかなかです。１曲目はブルースだけど、それぞれのミュージシャンの演奏に耳が行って、長い演奏時間ながらも飽きがきません。２−３曲目はトラディショナルというよりは黒人霊歌とも言うべきもので、それで１曲目と２−３曲目と収録日も変えて、ミュージシャンを替えたのかなあとも思います。そういえば最近このような５０年代の比較的オーソドックスなジャズを聴いていないなあ、と思いつつ、聴き返したのでした。

同名のミュージカルからの作品集。なので作曲は全曲Frank Loesser。ここではエディ・コスタはヴァイブラホンのみで、ピアノはビル・エヴァンスがすべて弾いています。ただ、主役はエディ・コスタ。こういうクァルテット（いわゆるMJQ編成）も良いですね。ただ、コスタはミルト・ジャクソンからの影響はあまりない感じです。ミュージカルナンバーからということで、ごきけんなナンバーが多いです。いわゆるオーソドックスなベースの４ビートに乗っかって、ピアノとヴァイブラフォンの相性も、何だか似通っている感じで良く、楽しむために聴くアルバムとしてはけっこういい感じ。それでもエヴァンスのピアノは、そう目立つというほどには目立ってはいないけど、十分輝いてはいると思うので、彼を目当てに聴く人も多いのでは。なかなか好盤。

スタンダード集。ビル・エヴァンスは２、７、９−１０、１２曲目に参加。ヘレン・メリルとビル・エヴァンスの唯一の共演アルバム。収録時間は３７分。この５曲に限ったことではないけれど、ヘレン・メリルはどんなバックで歌ってもぴったりきます。個人的にはこの当時の白人女性歌手としてはいちばん印象に残る歌手です。２つのセッションからなっていますが、メンバーは違っても楽器編成が同じなので、曲が入り組んでいても、ほとんど違和感はありません。それでも歌伴としてのエヴァンスに耳が行ってしまうのは、ファンとしてはしようがないところか。あとはフルートやギターが加わることで、歌が引き立ち、ソフトな感じのサウンドになるのがいい感じ。曲によりジャズっぽさもありますし。これは押さえておきたい１枚かもしれません。

２、４−６曲目がマイルス・デイヴィスの作曲で、他はスタンダード。ビル・エヴァンスは１−２、４−５曲目に参加。エヴァンス参加のマイルス・バンドでの一番早い録音、といってももともと正式盤ではなかったのですが、マイルス、ジョン・コルトレーン、エヴァンスがそろっていれば、多少音が悪くても聴いてしまうのがファン心理というもの。クレジットが少々違うようで、ライナーに小川隆夫氏の推測したデータが書いてあって、それを元にしています。やはり音が良くなく、バッキングのピアノがあまり聴こえないのは難点か。それでもソロになると何とか浮かび上がってきて、それ以前のピアニストと明らかに個性が違うのが分かります。エヴァンスのマイルス・バンドへの参加期間は長くなかったけど、だいぶこれが影響しているもよう。

２曲目がマイルス・デイヴィス作曲、５曲目がジャッキー・マクリーン作曲、他はスタンダード。ビル・エヴァンスは１−４曲目に参加。エヴァンスがマイルス・バンドに加入したことで、それまでのハード・バピッシュなピアノの感じから、がらっとバンド全体のサウンドが変わりました。これからもまだ変わっていきますが。録音もスタジオ録音なので良く、１曲目のピアノではじまるところからエヴァンスらしさが出ています。この形でLPで出たのは’７０年代とのことで、これだけの演奏が半分埋もれてたのはもったいない。マイルス・バンドでの演奏はこの時代でも素晴らしく、メンバーもかなりいいし、別にエヴァンスを意識しないでもかなり楽しめます。この時代のバンド演奏を聴いたのは久しぶりですが、聴かなかったことを後悔しています。

Circle In The Round/Miles Davis(Tp)(Sony) - （２曲目の録音日とパーソネル）Recorded May 26, 1958. John Coltrane(Ts), Cannonball Adderley(As), Bill Evans(P), Paul Chambers(B), Jimmy Cobb(Ds)、（４−７、９曲目の録音日とパーソネル）Recorded December 4, 1967, January 16 and February 13, 1968. Wayne Shorter(Ts), Herbie Hancock(P), Ron Carter(B), Tony Williams(Ds), Joe Beck(G on 4）, George Benson(G on 7, 9）、（８曲目の録音日とパーソネル）Recorded November 25, 1968. Wayne Shorter(Ts), Herbie Hancock(P), Chick Corea(P), Joe Zawinul(P), Dave Holland(B), Tony Williams(Ds) （１０曲目の録音日とパーソネル）Recorded January 27, 1970. Wayne Shorter(Ss, Ts), Bennie Maupin(Bcl), Chick Corea(Key), Joe Zawinul(Key), Dave Holland(B), Harvey Brooks(B), Jack DeJohnette(Ds), Billy Cobham(Ds), Airto Moreira(Per), Khalil Balakrishna(Sitar) - 1. Two Bass Hit 2. Love For Sale 3. Blues No. 2   4. Circle In The Round 5. Teo's Bag 6. Side Car 1   7. Side Car 2   8. Splash 9. Sanctuary 10. Guinnevere

’５５年から’７０年にかけての未発表曲集。ビル・エヴァンスは２曲目に参加。ハービー・ハンコックとトニー・ウィリアムスは４−９曲目に参加。特にこの２人の参加している録音年代は’６７年１２月から’６８年１１月にかけてで貴重。デイヴ・ホランドは８、１０曲目に、ジャック・ディジョネットは１０曲目に参加。オクラ入りになっていたテープでも完成度が高く、貴重な作品。その表現スタイルもCD２枚にかけてかなり幅広いので、１０数年一気に聴いていくのはちょっとつらい気もしますが、それぞれの時代によって特色があって楽しめます。ジャズもハード・バップ真っただ中から、モードを経て、電化マイルスに入っていくところまでを時代をやや飛ばしながら聴かせていきますけど、メインは’６７年から’６８年にかけてのような気も。

ミシェル・ルグランの豪華なスタンダードやジャズメン・オリジナル集。ビル・エヴァンスは１、６−７、９曲目に参加。ちょうどマイルス・デイヴィスやジョン・コルトレーンと同じセッションです。超豪華なメンバーを集めたセッションが４つあり、それぞれのアレンジも素晴らしい仕上がりになっています。「アルファ・プラス」とタイトルにある通り、あとから曲が追加されたものか。ちなみに収録時間は５５分。曲やアレンジの完成度の高さと参加ミュージシャンからして、お買い得アルバムです。 ルグランのアレンジ性は強いけど、ジャズらしくウォーキングベースで行く場面も目立つので、オーケストラとジャズと両方楽しめるようになっています。４つセッションはあってもうまくまとまっていて、それでいて変化もつけていて、完成度は高いかも。

キャノンボール・アダレイのリバーサイド第１作目。彼の作曲は２、４曲目で他はスタンダードやジャズメン・オリジナル。同じリバーサイドだからか、マイルス・バンドで共演しているからか分かりませんが、このような共演の形はなかなかうれしいものです。「ナーディス」も別テイク含みです（７−９曲目が別テイクです）。収録時間は別テイク入れて５８分。相変わらず流ちょうなアダレイのアルトサックスで、ブルー・ミッチェルのトランペットもなかなか。このあたりになるとビル・エヴァンスのピアノも彼らしいところを発揮していると思います。バッキングもいいけどピアノ・ソロになるといいです。録音というか、サウンド的には少しラフですが、いかにも’５０年代後半のセッション的なスタジオ録音を聴いている感じで、雰囲気が出ています。

ビル・エヴァンスは１−４曲目に参加、といっても５−６曲目は５年も後のセロニアス・モンクのライヴで、両者は一緒に演奏しているわけではありません。紛らわしいアルバムタイトルです。メンバーはけっこう良いのですけど、音がもう少し良かったらと思うのですが。演奏は熱がこもっていて迫力があります。１−４曲目の作曲者は順にチャーリー・パーカー、セロニアス・モンク、マイルス・デイヴィス、ジョン・ルイス作。５−６曲目はもちろんモンク作。１−４曲目の部分はやはり録音が問題で、勢いはあってホーンやドラムスはよく聴こえるのだけれど、ピアノにとってはちょっと不利な状況。まあ、こういう録音にも参加しているのだ、と割り切って聴くしかないのだと思います。３曲目はそれでも少し静かな曲なのでピアノは聴こえます。

Jump For Joy/Julian Cannonball Adderley(As)(Verve/Mercury) - Recorded August 20 and 21, 1958. Emmett Berry(Tp), Leo Kruczek(Vln), Gene Orloff(Vln), Dave Schwartz(Viola), George Ricci(Cello), Bill Evans(P), Barry Galbraith(G), Milt Hinton(B), Jimmy Cobb(Ds), Bill Russo(Arr, Cond) - 13. Two Left Feet 14. Just Squeeze Me (But Don't Tease Me) 15. I Got It Bad (And That Ain't Good) 16. Nothin' 17. Jump For Joy 18. Bli-Blip 19. Chocorate Shake 20. If Life Were All Peaches And Cream 21. Brown-skin Gal (In The Calico Gown) 22. The Tune Of The Hickory Stick

２LPが１CDに収まったお買い得盤。実は’９５年１２月頃国内盤が発売されたときに買いもらしていて、なぜこのアルバムかと言うと、後半の「ジャンプ・フォー・ジョイ」にビル・エヴァンスが参加しているから。あまり目だってはいませんが。前半はウイズ・ストリングスもので、これはこれで、キャノンボール・アダレイが引き立つアレンジなので、けっこう聴きごたえがあります。割と当時のストリングスの重厚感もありますし。後半のお目当てのアルバムはデューク・エリントン関連の曲が多く、ジャケットにも彼のスコアをプレイ（アレンジがビル・ルッソ）と書いてあります。弦楽四重奏団も参加していて、これはこれでなかなか面白い趣向。やはりエリントン的なサウンドになっていて、けっこうジャズっぽいところがミソ。演奏的にも割と面白い。

マイルス・バンドの正式盤で唯一、まるまる１枚ビル・エヴァンスが参加しているうれしいライヴです。１曲目は明らかにテーマが「ストレイト・ノー・チェイサー」です。タイトルだけその場に合わせたのか、どうか。セロニアス・モンク作。４曲目がソニー・ロリンズ作で、２−３曲目はスタンダード。マイルス、キャノンボール、コルトレーンのソロも圧巻。特にコルトレーンはこの時期のハードバップを逸脱するようなソロを吹いていて、次の時代へのとっかかりを感じさせます。キャノンボールも引きずられるように圧巻のソロ。もちろんエヴァンスもここでは彼の個性的なピアノでソロをとっています。音が少し奥に引っ込みますが。関連する「ジャズ・アット・ザ・プラザ第２集」はデューク・エリントン楽団の演奏で、マイルスとは関係ありません。

アート・ファーマー作は１曲目、ベニー・ゴルソンの作曲が２曲目で、他はスタンダードやジャズメン・オリジナル。ゴルソンのアレンジした曲は２曲目だけですが、この曲はやはりテーマがゴルソン・サウンドになっています。この時代のハード・バップの演奏としては、けっこうメロディアスで分かりやすいし聴きやすくて、いいアルバムだと思います。テーマだけではなくて、アドリブも歌っているように吹いていますし。エヴァンスも全面的に参加していて、いわゆるエヴァンス度も高めだし、なかなかいいメンバーがそろっていることも、このアルバムを印象付ける一因かと。スタンダードなども４ビートのもの、バラードのものを含め、やはり歌心が大事だな、と思える演奏がなかなかいい。８曲目のジジ・グライスのアレンジの曲がカッコいい。

ジョージ・ラッセル作が２−３、５曲目で、他はスタンダードなど。ラッセルといえば、このアルバムを連想するくらい有名なアルバムですが、参加メンバーがすごい。ジョン・コルトレーンも１曲目に参加。曲によってメンバーは入れ替わりますが、ビル・エヴァンスは全曲参加。ジョン・ヘンドリックスのナレーション（彼の作詞）が多く入ってます。なかなかイントネーションというか、リズムに乗ったナレーションなので心地良いですが、この存在は好き嫌いが分かれるかも。スタンダードもラッセルの曲のようになってしまうのも面白いけど、当時でしか味わえないような大編成のビッグバンド・サウンドがなかなか。大編成だけどエヴァンス度は割と高めで、ピアノ・ソロのあるところは彼らしい演奏が楽しめます。特に４曲目のメドレーはいい。

男性ヴォーカルのスタンダード集。収録時間は３７分。ピアニストに聞いたことも無い名前が出ていますが、ビル・エヴァンスの変名だそうです（ただし、持っているCDのライナーでそのことへの言及はなし）。聴いてみれば、なるほど、という気もします。ただ、ピアノ自体は少々地味な感じもしていますが。考えてみればアルバム「チェット」でのセッションと重なる日やメンバーがありますね。ジョニー・ペイスも無名なので、チェット・ベイカーで買う人が多いかもしれません。男性ヴォーカル自体は、あまり興味が無いので手が伸びにくかったのですが、チェットの魅力には負けました。今聴き返しても、ヴォーカルももう少し華が欲しいかな、という気もしていますし、全体的に地味かな、とも思います。たまに聴く分には落ち着きますけど。

ビル・エヴァンスは１−２、４−５、７−１０曲目に参加。チェット・ベイカーの甘い（？）トランペットで、主にスタンダードばかりのバラードの作品。４ビートになる曲もありますが。ここでも、エヴァンスの参加が全体のサウンドを方向づけているような気がします。国内盤の帯には「チェット・ベイカー・ウィズ・ビル・エヴァンス」と書いてあるので、やはりこちらで売り出したいのかなあ、と思います。たまにあるピアノ・ソロがけっこう聴かせます。多くの曲での３管編成のアレンジがなかなかいいですね。トランペット、バリトンサックス、フルートの編成も趣きがあっていい。３、６曲目には他の楽器の代わりにケニー・バレルのギターが登場して、割と優しい演奏を聴かせてくれます。やはり名盤のうちに入るかも。１０曲目はボーナス・トラック。

リー・コニッツ作は１、１２曲目で、他はジャズメン・オリジナルやスタンダードなど。２枚組CDで出ましたが、ライヴ演奏なので長い演奏を十分に楽しむことができます。ピアノはバッキングは奥に引っ込んでいるけど、ソロがある時には十分前に出てくるので、そんなに不満はありません。コニッツとウォーン・マーシュの２管の音は独特だなあと思いますが、やはりこれが個性なんでしょうね。あと、このメンバーだとホーンが出ている時はピアノはバッキングをやらない場面もある程度あって、かすかにバッキングの音が聴こえる場面もあったりします。エヴァンスのピアノもこのメンバーに合わせて、ストイックなソロが多いような気がします。彼と分かるソロは貴重かも。ポール・モチアンの参加も珍しいか。こういう方面も出演してます。

ビル・エヴァンスは１、３−５曲目に参加。誰もが知っているジャズのモードへの転換を示す歴史的名盤です。収録時間は４５分。３曲目のみマイルス・デイヴィスとエヴァンスの共作（諸説あり）で、他はマイルスの作曲。このときすでにエヴァンスはマイルス・バンドを退団していたのですが、この録音のために呼び出されたそうです。理論的なことはともかく、このアルバムは、エヴァンスの参加なしでは平凡に終わっていたのではないかと。曲調から、２曲目のみウィントン・ケリーがピアノで参加しているのも必然か。オリジナル曲の、しかもモード奏法の完成をみたアルバムで、ここからジャズの歴史が変わっていきます。ただ今でも好き嫌いは聴く人によってあるかも。素朴なジャズの骨格を見たような気もするけど、音楽は豊穣。

ビル・エヴァンスのボブ・ブルックマイヤーとのピアノ２台による共演盤。彼はバルブ・トロンボーンのミュージシャンでは、と思ったのですが、ここでは全部ビアノで勝負しています。２人の違いがおもしろい。曲はスタンダードなどで、ガーシュインの曲が５−６曲目で２曲。ライナーではビル・エヴァンス３枚目のリーダー作、となっていますが、ジャケ写ではブルックマイヤーの方が左側に名前があるので共演盤にします。多少ゴチャっとした感じはありますけど、キメの部分はちゃんと決まっていて、ピアノもどちらが上手いという印象で聴くのではなくはなく、同化している雰囲気もあるので、にぎやかな曲もバラードの曲もいい感じでの演奏になっています。ベースとドラムスもモダン・ジャズ・クァルテットのメンバーなので堅実な印象です。

マイルス・デイヴィスのベスト盤4枚組。１枚目の２、６曲目、２枚目の３、５、７曲目、３枚目の1曲目に参加。（ただしクレジットがちょっと変なので、違うかも。）３枚目の一曲目が、「カインド・オブ・ブルー」の別テイクというところに注目です。他に「ピノキオ」など何曲か別テイクが入っています。こういうベスト盤もいいのですが、別テイクを加えてBOXで発売するという商法は、なかなかお財布に厳しいです。このアルバムが発売されたときはまだ景気が良かったのでマイルス・デイヴィスの追っかけもしていましたけど、その後、オリジナル・アルバムを中心に、リマスターもほとんど追わない、ということに決めました。ただ、あまりマイルスに縁のなかった人が、活躍した大部分を占める時期をベスト盤的に聴いてみるのにはいいかと。

なんと４枚のLPが２枚のCDになっているアルバム。ビル・エヴァンスは「リー・コニッツ・ミーツ・ジミー・ジュフリー」（１枚目１８曲目−２枚目８曲目）に参加。リーダーも別々な４枚のアルバムをまとめてしまうのもちょっと強引でどうか（しかも、LP２枚ずつ各１枚のCDにはまとまっていない）と思いますが、めったに出ないアルバムも聴けるので、少し感謝しています。さて、ここでは表題のアルバムだけのコメントを。最初の曲は管楽器だけの合奏の小品で、何となくこのバンドの方向性をうかがえて、興味深いです。コニッツの作曲は２枚目の１、３曲目、ジュフリーの作曲は同４、６曲目で、他はスタンダードなど。アレンジも担当していてなかなか個性的で厚みのあるホーンアレンジが聴けます。ピアノ度はまあまあかなといったところ。

ビル・エヴァンスは２、６−８曲目に参加。ラーナー＆ロウのコンビは、ミュージカル作品の作詞家＆作曲家ですが、その作品集。チェット・ベイカーのウエスト・コースト色があり、ハード・バップ色が薄いのも特色。ジャズというよりはムードミュージック的なメロディの流れもあるので、特にバラードでのホーンのサウンドなども含めてBGMにもいいかも。８曲目はアップテンポの４ビート。フルートやバリトン・サックスが加わると魅力的。特定の音楽家に焦点を当てたことで、’４０−５０年代の味わいのあるその音楽を、メロディも、そのアレンジも含めて強く感じることができます。エヴァンスのピアノ・ソロも地味めのもあるが各曲にあるので、それなりにエヴァンス度はあり、バッキングにまわったときも、分かる人には分かるサウンド。

全曲トニー・スコットの作曲。最強のビル・エヴァンス・トリオのメンバーが集まっての初録音だそうです。ただし４人での曲は１、４−５曲目のみ。それにしても、トニーのCDは、ビル・エヴァンスの参加作品が多い割にはなかなか出ないのが残念。空間を生かしたというか、実験的な曲もありますが、思ったほどにはスコット・ラファロが前面に出てきません。バラード的にやや地味な感じではじまる１曲目、クラリネットとバリトン・サックスでの多重録音の２曲目、トニーがピアノで、トリオでの演奏での３曲目、と続いていきますが、やはり静かなタイプの曲が多いです。クラリネットとエヴァンスのピアノでのデュオの６−７曲目、トニーがギターをソロ（多重録音）で弾く８曲目、スパニッシュなギターとの共演の９曲目。ちょっと地味かなあ。

スタンダードとジャズメン・オリジナル集。収録時間は３３分と短め。ビル・エヴァンスは１−２、４、８曲目に参加。他の曲はジム・ホール（G）が代わりに参加。これだけでもなかなか豪華なイメージがあります。ジミー・ジュフリーのアレンジで、しかもホーンの人数が多いので、ビッグバンド編成とまではいきませんが、割と個性的なアレンジで聴きごたえのあるサウンドに仕上がっています。それでも難解さよりはメロディの親しみやすさが前面に出てくる感じで、割と普通にスタンダード集のアルバムとして聴けるのではないかな、と思います。メンバーもなかなかいいですし。コニッツのホーンもクールさが引っ込み、メロディアスな面がもっと前に出ている印象で、やはりヴァーヴで出し続けていることが大きいのでは、と思わせます。

フランク・ミニオンはクラブ・シンガーとのことで、曲の間にナレーションが入ったり、そういう意味ではトータル的に聴かせる歌手なのかなと思わせます。１０−１２曲目がビル・エヴァンス、ポール・チェンバース、ジミー・コブのトリオ参加ですが、曲が「フラメンコ・スケッチ（実はオール・ブルース）」「ラウンド・ミッドナイト」「ソー・ホワット」（しかもヴォーカル入り）とおもしろい内容。当時としては挑戦的な内容だったのでは、と思います。エヴァンスがここでは短いながらソロをとっていて、それが聴きもの。９曲目までも組曲のような感じになっています。他の曲もさすがのバック・メンバーで、なかなかの人選と思われますが、やはりメインはヴォーカルということで、露出度という点では、少し弱いか。１５曲目以降別アルバムのカップリング。

収録時間は３７分。ビル・エヴァンスは１−３曲目に参加。ワーウィック・レーベルという超マイナーレーベルですが、国内盤CDで出たことがあるんですよね。編成的には４種類あって、それぞれのセッションを並べてアルバムにしたものと思います。ドラム・プラス・パーカッションという編成の初期の頃ではないかと。パーカッションは、今とサウンド・イメージが違っていて、もっとドロドロとした感じがしないでもなく。曲も通常とは一味もふた味も違ったものが多いですが、ホーンもピアノもリズムも適度に気を配って会って、当時のジャズとしてもけっこう楽しめると思います。エヴァンスもソロを時々取っていて、短めながら、エヴァンス度はやや高め。マイナーレーベルながらメンバーもいいですし、一度聴いてみてもいいんじゃないかと。

ビル・エヴァンスとポール・ブレイの共演が何曲かで聴ける（１、３−４、６曲目。エヴァンスは全曲に参加）ことと、ジョージ・ラッセルの曲、アレンジにのってあちこちでピアノ・ソロが聴ける点で、メンバーの豪華さも手伝って、お買い得のアルバム。ただし、曲、アレンジともに当時としてはけっこう斬新な感じなので、好みが分かれるかも。１、３曲目のクロマチックというのが半音階という意味だそうで、テーマは譜面に表されていると思うけど、聴いていると、フリー的な演奏にも聴こえます。それでも２人のピアノはその中でうまく絡み合っている感じ。ラッセルの新しいことをやろうとしていた結果の演奏としては、曲の進行もドラマチックで、興味深いものになっています。途中には割と普通に４ビートの部分もあり、変化に富んでます。

スタンダード＆ジャズメン・オリジナル集で、収録時間は４２分。トロンボーン２管による演奏。ハードバップというより、メロディアスなイージーリスニング的トロンボーンのハーモニーといった感じです。もっとも当時は彼らの右に出るものはあまりいなかったと思うので、演奏には余裕が感じられます。時々入るビル・エヴァンスのピアノやバッキングがいい感じ。それにしても、ジャズとして聴くには少し明るいかな、という感じも。それでも２人のトロンボーンのメロディはかなり良いので、けっこう売れたのではないかと思います。BGMにもいいかもしれないけれど、それだけではちょっともったいないかも。エヴァンス度も全曲に参加しているので、まあ、そこそこには出てきます。それでもここでの２管のトロンボーンのイメージが強いか。

カイ・ウインディング作は６、９−１０曲目で他はスタンダードやジャズメン・オリジナル。収録時間は３６分で１０曲と、比較的各曲はコンパクト。ビル・エヴァンスは７−９曲目に参加。トロンボーン２本とバス・トロンボーン２本でアンサンブルを十分聴かせてくれます。路線は、「サ・グレートJ＆K」路線のメロディアスな明るいジャズといった感じです。トロンボーンの分厚くて重心の低いアンサンブルが、聴いていて心地よい。ハードな路線とは対極ですが、けっこう聴きやすい。それでスタンダード比率が高めなので、さらにメロディアス度は増していきます。時々のコンガの参加もアクセントを添えていて、ここではサウンドの引き締めにひと役買っています。もう一人のRoss Tompkinsのピアノもなかなかいい感じ。リラックスして聴けます。

正式にはJohn Lewis Presents Contemporary Musicとなり、ジョン・ルイスが弾いているわけではないです。ビル・エヴァンスは３−４曲目に参加。３６分収録。曲によって入れ替わりはありますが、オーネット・コールマン、エリック・ドルフィー、スコット・ラファロなど、すごい顔ぶれと、ジム・ホール作（２曲目）とガンサー・シュラーも作曲（１、３−４曲目、ただし３−４曲目はルイスとセロニアス・モンク作の変奏曲）して、サード・ストリーム・ミュージックやフリー・ジャズの走りのような演奏も一部にあり、独特な輝きを見せるアルバム。１曲目からフリージャズという感じで、ある程度構築感もあるようなサウンド。当時としてはかなり実験的だったのでは。２曲目のホールもなかなか挑戦的な演奏。それでも２曲目以降の方が分かりやすい。

全曲オリヴァー・ネルソンの作曲。収録時間は３６分。ブルースをベースにしたオリジナル曲のアルバムですが、いかにもブルースという感じでないのもいいし、参加メンバーがまず、すごい。エリック・ドルフィーのように個性的なミュージシャンもいて、出てくるサウンドも当時としては比較的新しいと思います。ホーンアレンジも良く、聴いてみる価値はあります。１曲目の出だしで、その緻密なホーンアレンジで引きこまれてしまい、アドリブ的には落ち着いたミディアム・テンポの進行。考えてみれば誰がソロを取ってもいい演奏は間違いなしのメンバーなので、ブルースが基本でもけっこうジャズとして楽しめます。そして２曲目は急に明るくなって、曲ごとに色合いが違います。３−６曲目のエヴァンスのピアノ・ソロもなかなかです。

ビル・エヴァンスは６、８−９曲目に参加。誰が何曲目に参加しているのかクレジットでは分からないので、どうやって探したのかが不明。豪華メンバーをブラスセクションとして豪華に使い、しかも有名な曲ばかりを演奏しているので、お買い得度は高いかもしれません。ただし、ビル・エヴァンスはバッキングでなるほどなあ、と思わせる部分はありますが。あまり目だっていません。 冒頭からちょっとエキゾチックなアレンジで、男性ヴォーカルが聴こえていて、よく覚えているので昔は割と聴いた方だと思います。マーク・マーフィーの代表作でもありますし。男性ヴォーカルはあまり得意な方ではないと言いつつも、例外はあります。それにしても豪華なアルバムで、これがリヴァーサイドから出ていたことも、トピックにはなりえますね。

デイヴ・パイクの作曲が１曲目、デューク・エリントン作の２曲目、マイルス・デイヴィス作の３曲目で、４曲目はおなじみ「べサメ・ムーチョ」など。これもピアノ・トリオ・プラス・ヴァイブラホンのクァルテットのアルバムとしてもおかしくないです。ただし、デイヴ・パイクも演奏しながらうなり声を上げるので、そこがやや気になる点ですが。１曲目はモードの影響を受けていて、やはり’６１年という時期を感じさせます。全体的に聴きやすい曲が揃っていて、当時としては売れたのではないかと思います。もちろんのことながらエヴァンス度が高く、そろそろ参加作が減っていく頃での全面参加だったので、話題にはなりますね。ヴァイブラフォンとピアノの組み合わせは難しいようですが、ここでは何の問題もなくクァルテットとして演奏してます。

ハービー・マン作は１、６曲目で、２曲目にエリック・サティの曲、そして他はスタンダード。比較的ゆったりとした曲が多く並んでいて、演奏もゆったりとしています。３、６曲目は軽やかなややアップテンポの４ビートで、メリハリをつけています。かなり地味といえば地味なアルバムだけれども、参加メンバーはかなり興味深いです。ただ、リマスターしてSHM-CDで発売ということですが、生々しくなっているところもあるけれども、音質的にゆがみやひずみが気になるところもあるのも事実。それが今回やっと国内盤初CD化ということになっているのだろうと思います。まあ、あまり音質を気にしない人でかつビル・エヴァンス等のアルバムの追っかけをしている方にはいいかな、と思います。やはり気になる追っかけどころはエヴァンスの方。（０８年１０月２２日発売）

全曲タッド・ダメロンの作曲で、彼は’６５年に亡くなっているので、彼の集大成的なアルバムと言えるかも しれません。ビッグ・バンドのサウンド・アレンジが心地良い。ヴォーカルの曲も２曲入っていますが、何と言っても 、２月、３月、４月と３つのセッションへのビル・エヴァンスの全面的な参加が、この時期になっては珍しくなっているだけにコレクター心をくすぐります。とは言っても、ビアノがバシバシ入っているかと いうとそうでもないのですけれど。心地良い曲とサウンドにひたれるアルバム。 タッド・ダメロンの曲はメロディアスでスタンダードを聴いているような気分にひたることができます。 どちらかと言うと、ピアノよりは曲全体で楽しみたいようなアルバムです。ボーナストラック（別テイク）も３曲入っています。（００年１１月２２日発売）

ジム・ホールの作曲がここでは７−８曲目で、他はスタンダードなど。超有名盤をどう紹介してよいのかわかりません。元は別レーベルだったような気がしますが、未発表と別テイクを４曲足して再発売、特に別テイクの「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」が、出だしがかなりインパクトがあって、しかもピアノの左手がウォーキングベースになっているところもあり、個人的に気に入っています。完成度ではオリジナルの方ですね。ただ、曲の配列がオリジナルの曲の後にまとめて４曲（ここでは１、５−６、８曲目の配列）並んでくれた方が良かったかな、とも思いますが。ピアノはいつもよりは抑制が聴いていて、割と静かなホールの演奏に寄り添うように、それでいてあまり落ち着きすぎず、なかなか絶妙なバランスでの演奏になっています。

全曲ゲイリー・マクファーランドのオリジナルで、１１人の変則編成のオーケストラ。この頃になってくるとビル・エヴァンスの客演も珍しくなってきます。１曲目はワルツでジャジーな感じとオーケストレーションがうまく合わさったファジーな感じのする曲。タイトルどおり静かな夜の雰囲気を表わすヴァイブとピアノのやり取りから、オーケストレーションも少し加わり映画音楽のように展開する２曲目、軽い浮遊感をともなうテーマの部分とちょっと軽めで自在なピアノとの対比が面白い３曲目、どことなくホンワカした感じのサウンドで全体を綴っていく、ほんのりとした明るさの４曲目、ちょっとミステリアスなサウンドを持っていて、綾織り的にそのソロやハーモニーが絡みあう１０分台の５曲目、哀愁を帯びた緩から通常に戻る６曲目。（０４年１１月３日発売）

スタン・ゲッツとビル・エヴァンスのコンビで、しかもワン・ホーン・クァルテットという編成なら、迷わずに聴く価値はあると思います。ベース、ドラムスのメンバーもいつもとは違いますし、その点で全体に与えるサウンドイメージも変わります。エルヴィン・ジョーンズのドラムスがけっこう印象的。ここでは、未発表や別テイクが７曲目以降５曲もあるので、それも評価が分かれるかな。エヴァンスの作曲は３曲目のみで、あとはスタンダードなど。エヴァンスとゲッツ、両方とも素晴らしいのでどちらのファンが買う人が多いのでしょうか。特にゲッツは名手なので、やはり存在感がありますね。彼の名前が先に出ているので、主役は彼なのでしょうけれど、ピアノの方にもけっこう耳がいってしまいます。Verveはなかなかいい企画をしてます。

ビル・エヴァンス・トリオが関わったヴォーカルアルバムでは、個人的にイチ押しの作品。というより’６お年代以降では唯一ではないかな？ピアノトリオとヴォーカルという組み合わせで、ピアノが堪能できて、非常に印象的なフレーズがいくつも出てきます。モニカ・セッテルンドの歌にヨーロッパの香りが漂ってくること。エヴァンス作は５曲目のみですが、彼がアレンジをしているのが２、７曲目にあります。これはモニカの国の言語の曲ではないかなと思います。なかなか民族的なエキゾチックさと哀愁があります。収録時間は３４分ほどと短かめ。１曲目の間奏のピアノなんて、彼らしくてなかなかいいですし。それを言うと、どの曲もピアノ・ソロの部分は良いと思います。この時期にこういうアルバムがあることでインパクト強めです。

ビル・エヴァンスの作曲が３曲目、ジム・ホールの作曲が６曲目、ジョー・ザヴィヌル作が４曲目、クラウス・オガーマン作が５曲目で、他はスタンダード。収録時間は３２分と短め。２人のデュオ・アルバムは、「アンダー・カレント」の方が評判はいいみたいですが、こちらもなかなか良いと思うのですが。陽気な曲も１曲目と５曲目にあって、うーん、なかなかと思います。ギターとピアノという組み合わせは、難しいようですがなかなか渋いです。やはり２人の個性がうまくぶつかっているという印象で、緊密な関係で進んでいくアップテンポの曲も、間が大事なバラードの曲も、けっこういい感じの曲が多いです。そして選曲も意識して変わったところからも持ってきている印象ですが、あくまでも彼らのペースでアルバムは進んでいきます。

久しぶりのジョージ・ラッセルとのコンビ。大編成で、しかもメンバー（交代で出てます）がすごいです。時代が時代なので、エレキ・ピアノも出てきますが、やはり難しい音楽（ジャズと言っていいのかどうか）の部分があるという印象。ピアノ・ソロの部分も当然ありますが。今聴いても記譜や編曲が多めのフリー的で硬派な演奏という感じで、明らかに異色。でも、彼の場合こういう試みは初めてではないので、分かる気もしてます。ペースは明らかにラッセル側にあって、メンバーはスゴいのだけど、目立つのはやはりビル・エヴァンスのみという気がしないでもない。その代わり彼のピアノは、これでも堪能できる感じではあります。５曲目でクローズアップ。ベース２台、ドラムス２台ということになるのか、それにしてはまとまりのある演奏。

ありそうでなさそうな、ビル・エヴァンスのピアノのみの伴奏によるヴォーカル・アルバム。収録時間は３５分で、エヴァンスの作曲はおなじみの７曲目。基本的に男性ヴォーカルはあまり興味が無いのですが、大部分、ビル・エヴァンスが弾いていた曲でピアノのみということもあり、十分に堪能できることは確かです。多少にぎやかな場面もありますが、やはりこういうデュオは静かなバラードが似合うと思います。エヴァンスらしさというとあまり派手には出てきませんけど、それでも歌伴でもさすがベテランのサポートという感じで、スマートにソフトに支えています。そういう意味ではタイトルが対等の名義になっているのは意義あることなのでは。この時期には競演作自体少なくなっているので、このデュオ自体がかなり貴重だと思います。

CD２枚組。元のアルバムは「トニー・ベネット＆ビル・エヴァンス」（’７５年）と「トゥゲザー・アゲイン」（’７６年）で、それにボーナス・トラックを加えてCD１枚目に、そして両者のセッションの別テイクをCD２枚目に丸々加えて、別テイクの分量がかなり多い、コンプリート・レコーディングとなりました。別テイクとは言っても、失敗したとかそういうことではなく、これが表に出るテイクでもおかしくないものばかり、やや、ピアノの歌伴が、歌いにくそうに弾いているものも見受けられましたけど、世間ではそう珍しくはないことで、やはりビル・エヴァンスの歌伴はかなりいいなあ、ということを改めて思い知らされました。別テイクだけ別のCDに入っているので、オリジナルの演奏を求めて１枚だけ聴く方法もあり、親切だし、お買い得感も強いです。（０９年４月２２日発売）

元はトニー・ベネットの自主レーベルから出した５枚のうちの３枚目とのこと。１−１０曲目がベネットとビル・エヴァンスのデュオです。めったに無いことが２度起こってしまいました。１１曲目以降はトリー・ジトー指揮のオーケストラ作品（元は別アルバム）で、エヴァンスの参加無しです。なぜこういうカップリングをしたのかは分かりません。ただ、本編に限って言えば、選曲は前より地味になったものの、６曲目にはエヴァンスの曲も取り入れたりしていて、エヴァンスに対する敬意は感じられます。後年にデュオの２枚の、別テイクも含めてカップリングされたCDも発売されましたが、ちょっと中途半端とはいえ、元のアルバムをはっきりたどれるようなこういうアルバムが出ていたことも忘れることはできません。なかなかの佳作です。

何と放送用のインタヴューに演奏を交えたものまでアルバム化してしまうところにビル・エヴァンスの人気がうかがえます。質問に答えながら、あるいは説明しながらピアノで曲を弾いて見せるので、いくつかの疑問点は解決されました。聴くためのアルバムかというと、ちょっと？ですが。会話の部分が多くて元々が放送用の音源だったせいか、収録時間は５８分あります。さすがに会話自体を英語で聞き取ることは私はできなくて、国内盤のCDのジャケットの中にある翻訳を見ながらという感じにはなってしまいます。アルバムの中では、どちらかと言うと会話の時間が長く感じるので、やはりそこまでエヴァンスを追いかけたい人向け、ということになると思います。ただ演奏はさすがでした。こういうのが国内盤で出ていたのも驚き。