ビル・エヴァンス(Bill Evans)リーダー・アルバム

リーダーアルバム

ビル・エヴァンスの初リーダー作。彼の作曲は２、６、８、１１−１２曲目。すでに繊細な彼らしいピアノ。個人的には目の醒めるようなエヴァンス・サウンドは次のアルバムからと思ってますが。この時期からすでにポール・モチアンと共演していました。当時はあまり屈折していないドラミングでした。ベースがテディ・コティックなので、ビート感は普通ですけど。２曲目のような彼らしい曲には、テーマ部が独特で反応してしまいます。スコット・ラファロの参加まで３年の時が必要でしたが、ここでも、エヴァンスのピアノとしてはけっこう楽しめます。スタンダードが適度に混ざっていて、この頃でも彼のピアノと言い当てるのはそんなに難しくないと思います。８曲目は小品ながらすでに「ワルツ・フォー・デビィ」が。当時としてはタイトルも的確。

’９８年に初CD化。’５７年から’７１年までの演奏を集めたもので、１１曲中８曲が未発表演奏（１、５−１１曲目）。ちょっと時代がバラバラになるのが気になりますが、デジタル・リマスターということでまあまあ音も良いし、ここで大量の未発表を聴けるのは悪いことではないですし。１曲目はジョージ・ラッセルの曲で、２曲目はマイルス・デイヴィスのクァルテットの演奏、３−４曲目はデイヴ・パイクのクァルテットの演奏。ビル・エヴァンス作は７−９、１１曲目。５曲目以降はエディ・ゴメスとのデュオ、あるいはマーティ・モレルを加えたトリオの演奏で、統一性があっていいと思います。デュオの時代になるにはまだ早いかと思いますが、当時から臨機応変に演奏していたのでしょうね。エレキ・ピアノを使用している曲も何曲かあります。

ビル・エヴァンスの亡くなった後に発表された、ピアノソロの未発表曲を中心にまとめられたもの。初期のものが中心なので貴重。’５６年録音が１−３曲目（これのみモノラル）、’５８年録音が４−７曲目、’６２年録音が８−１１曲目。エヴァンスの作曲ないし共作は２、４、７曲目。静かな演奏が多く、聴いていて安らぎます。やはり’５６年あたりでも十分エヴァンスの個性が出てますが、そこから’６２年に行くにつれて、完全に彼のピアノになっていく進化も見られます。やはりエヴァンスはエヴァンスだったという。まあ、落穂ひろいというか、アウトテイク感もある程度ありますが、それでも完成度はなかなか高く、ファンなら一度は耳を通しておいてもいいのでは、と思います。この時期のソロ・ピアノ集という希少感がかなりありますし。

ビル・エヴァンスの作曲は５、７、１０曲目。５、１０曲目は小品で、同じ曲。繊細！のひとこと。２、３曲目など、バラードの曲が特に印象的。想定されるコード進行から、どうしてこの音程（フレーズ）がくるのかと、知的な意外性を楽しませてくれます。’５８年という年を考えると、こういうピアノのフレージングは、もはや彼独自なものと思えます。もちろん、７曲目のピース・ピースの極限状況での静かなフレーズにただただ感激しました。数あるテイクの中でも、これが一番いいのでは、と思わせます。アルバムではベースとドラムも素晴らしいのだけれど、ラファロ、モチアンの組み合わせと比べるとオーソドックスかな、という感じも。それでも、このトリオの演奏もなかなか味があります。４曲目はいい雰囲気で、こう来たのかという印象。

７曲目のみクインテットで’６２年録音。そしてこの曲のみステレオでビル・エヴァンスの作曲。ずっと後になって発売されたアルバムだけど、特にトリオのメンバーはそのあたりの時期のマイルス・バンドのメンバーだけに貴重なトリオ。これはもう、最初の１曲のピアノだけでも買う価値ありだと思います。エヴァンスのピアノというのがこれでもかと言わんばかりに堪能できます。こういうのは絶対真似のできないピアノ。後から出たものでも、７曲目のみ異色でも、それでも名盤になりうる要素は十分。まあ、５−６曲目がテイク違いだったりもして、収録時間合わせと言えないこともないけど、文句を言う人はいないでしょう。もともと出ていたこの時期のアルバムが名盤ぞろいなだけに、これもそれに加えておきたいところ。印象深いです。

ビル・エヴァンスの作曲は６曲目。エヴァンス・トリオにスコット・ラファロとポール・モチアンが参加していた作品は、どれも評価が高いのですが、その一番最初の作品です。ただし、ここでの録音は、ドラムが音が小さい部分が多く不遇のような気もします（その音がいいんだと言う方もいるでしょうけれど）。文句無しの名盤。’５９年ということを考えると、１曲目の出だしからのハーモニーも繊細で独特だし、極めつけは２−３曲目の「枯葉」での、ベースも飛び回っての、いわゆる三位一体での演奏。しかもオリジナルのLPでも２テイク入っていて、その違いでアドリブとは何か、ということが理解できるアルバムです。このアルバムで彼にまいってしまった、という方も多いのでは。ただ、ジャズ初心者には少しハードルは高めなのかも。

ビル・エヴァンスのこのあたりの作品がよく売れるのは、スコット・ラファロが参加しているから（ラファロ節全開だし）とか、有名な曲が多いからとか、いろいろ理由があるでしょうけど、ピアノのサウンド（リハーモナイズとか）やフレーズ、リズムなどの個性が確立したからかも。これも文句無しです。この１年ちょっと前の「ポートレイト・インジャズ」でも確立されているような気がしますけど。５曲目がマイルス・デイヴィス作曲で、他はスタンダードが多い。１曲目出だしのピアノの独特なリズムとメロディからやられてしまうアルバム。繊細なんだけど、あまり甘口になりすぎてないような気がしてます。スタンダードが多いせいか、聴きやすくて、演奏も楽しめる曲が多いです。そしてエヴァンスと一聴して分かるピアノにハマってしまいます。

Sunday At The Village Vanguard/Bill Evans(P) Trio(Riverside) - Recorded June 25, 1961. Scott Lafaro(B), Paul Motian(Ds) - 1. Gloria's Step 2. My Man's Gone Now 3. Solar 4. Alice In Wonderland 5. All Of you 6. Jade Visions   Bonus Track: 7. Gloria's Step (Take 3) 8. Alice In Wonderland (Take 1) 9. All Of You (Take 1) 10. All Of You (Take 3) 11. Jade Visions (Take 1)

１曲目と６曲目（さらに７、１１曲目）はスコット・ラファロの作曲。あまりにもメロディアスなので、スタンダードだと思っていました。３曲目はマイルス・デイヴィスの曲で、他はスタンダード。当時のライヴ録音にしては良い音、良い演奏なので感謝してます。各曲の終わりに拍手が入っています。やはり文句を言う人がいないであろう名盤。このアルバムも１曲目のアプローチが印象深く、心に残ります。 このアルバムでは、ボーナス・トラックが入っていて、少しオリジナルのフォーマットを後半崩しているけど、テイク違いを聴けるのが貴重かも。「不思議な国のアリス」（４、８曲目）が入っていても、やはりそんなに甘口ではない感じのサウンド。３曲目は聴くと、けっこう自由なアプローチをしているのが分かります。それでも十分個性的。

「サンディ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード」と同日のライヴ録音です。むしろこちらの方が有名かも。でも甲乙つけがたい。何回も聴き続けているアルバム。１−２曲目の流れだけでも買って聴いてみる価値はあるかもしれません。２曲目（７曲目）のタイトル曲がビル・エヴァンスの作曲で、６曲目がマイルス・デイヴィスの作曲。他はスタンダード。最初の２曲で静かなイメージがあるも、２曲目は意外に元気になって展開していきます。やはりここでも、エヴァンスの跳ねるようなリズム感が独特で心地よい。それプラス、自然でやはり独特なハーモニー感覚がここでも耳に入ってきます。一音一音の選び方が素晴らしいです。静かな曲でもバリバリとフレーズを弾くスコット・ラファロのベースも当時は新鮮。６曲目も別に異色ではない。

ビル・エヴァンスの作曲が４、６、８曲目。ベースのスコット・ラファロが事故で亡くなり、突っ込み型のベースから、ちょっと平凡な印象ながらもジャストなノリのチャック・イスラエルにかわり、雰囲気が変わりました。それでもベースは４ビートだけを弾いているタイプではないです。個人的にはこちらのサウンドの方も好みではありますが。オリジナルで４、６曲目あたりは、やはり引っ掛かりがあるというか、彼らしい冒険もあります。特に６曲目は３拍子と４拍子を組み合わせた演奏で、当時としてはけっこう新しかったのでは。やはりこのアルバムも１曲目の出だしから郷愁を誘うような、懐かしい音にあふれています。 ここでもスタンダードは雰囲気は変わっても、身をゆだねたくなるくらい心地良いです。５曲目は変わったアプローチ。

ビル・エヴァンス作は１、８曲目。「ハウ・マイ・ハート・シングス」と同日の録音で、こちらのアルバムの方がどちらかと言えば少しおとなしめの曲が多いです。エヴァンスをBGMにしてしまっては失礼だと言う意見もありますが、聴きこんで良し、聞き流して良し、のアルバムだと思います。１曲目のみやや賑やかで、この曲もその後、何度も演奏されることになる、いいメロディを持っています。チャック・イスラエルのベースソロやバッキングも、やや地味な印象ですが、活躍しています。他の曲はバラードですが、エヴァンスのピアノの美しさは、思わず聞きほれてしまうほど。時々はいる左手のコンピングが、リズムにアクセントを添えています。 そして８曲目もその後何度も聴くことになる印象深いテーマを持った、繊細なカラーの曲。

ビル・エヴァンスのリーダー作では数少ないホーン入りのアルバム。ここでのフレディー・ハバードは元気すぎる部分もありますが、ジム・ホールのギターが味わい深く、うまく調和している部分もあります。というわけで、お気に入りの方のアルバム。唯一４曲目の「インター・プレイ」がエヴァンスの作曲で、ちょっと屈折していて好きです。他はスタンダードなど。ベースとドラムスの組み合わせも変わってますが、それが割と普通にジャズしていて、ここでは合っている感じ。１曲目で「あなたと夜と音楽と」を持ってきているので、アルバムへの入り込みはオーケーという感じで、その後も楽しんで聴けます。２曲目のバラードのしっとり感もなかなか。３、５曲目はピアノも皆に寄り添ってバップ的な雰囲気。６曲目もなかなかゴキゲンな曲。

ヴァーヴ移籍第一弾。曲はスタンダード集で、収録時間は３５分ほど。曲目も普段はやらないようなものが多め。なので、ピアノの弾き方も普段とは少々違っている気も。ここではシェリー・マンのドラムが個性的。曲によっては前面に出てくることも。彼の影響なのでしょうか、心持ち演奏が明るい感じ。当時、シェリー・マンはかなり有名なドラマーでした。いつものベースとドラムスでという安心感もありますが、時々リズムセクションが代わることも、マンネリを打破するうえでは重要なのかも。曲目のこともあり、最初から最後まで新鮮な気持ちで聴けます。１曲目の独特なノリもいいけれど、２、５曲目のしっとりとしたバラードもなかなか。そして３曲目のややアップテンポもある緊張感。そんな中４、６曲目はエヴァンスのマイペース。

邦題「ファンカレロ」。やはり後になって発表されたアルバム。テープが間違った場所に保管されていたために、発見が遅れたそう。当時は貴重な未発表演奏でした。ここでのズート・シムズは味わいがあります。おまけにジム・ホールの参加もあり、全体的にやや渋い仕上がり。うーんと唸ってしまいます。有名盤以外でどれか一枚選べとなると、地味化もしれないけれど」このアルバム。珍しく全曲ビル・エヴァンスのオリジナルだし、クインテット編成だし、意外性は大きいです。特に１−２曲目は穏やかな曲ながらも、はじめて聴いた時の印象が強く残っていて、メロディが頭を離れません。BGMにしても邪魔にならないくらいの演奏で、かなり地味だけど、それ故に味わいのあるアルバムになっているのは間違いないと思います。

これもだいぶ後になってから発表されたアルバムで、ソロ・ピアノの未発表曲集。２枚分を１日で録音を終えてしまったとのことです。スタンダードやジャズメン・オリジナルで、うちメドレーが２つあるところをみると、指先が勝手に動くままに録音した、アルバム発表用というよりも、私的な演奏の録音と思えるような部分もあります。実際そうだろうと思いますが、それでもビル・エヴァンスの演奏は貴重。あまり周りを意識せずに、思いついたように進んでいく、そんなところが彼のプライベート性を見せていてなかなかいい感じ。緊張感もほぐれていて、こういう演奏でもエヴァンスの演奏は聴き間違えることがないので、聴いてみてなるほど、とは思う。それでも私的な感じが結構強い演奏なので、やっぱり彼を追いかけている人向けか。

Vol.１と同じ日の演奏。これも私的な録音という印象が強く、やはりスタンダードやジャズメン・オリジナル集。こちらの方にはテイク２も入っていたりしますが、あとは曲のダブりもなく、メドレーもひとつ入っていて、一気に１と２とを聴いてしまうアルバムだなあ、というのは続けて録音しているので明らかです。録音した曲順はこの通りなのかは分かりませんけど、エネルギーというかベクトルがアルバム２枚分持続しているのが分かるので。それでいて緩急や盛り上がるところ、抑えるところははっきりしていて、時々立ち止まるような間があることをおいても、そのフレーズ自体がいいので、あまり気になりません。しかしこの時期にソロでよくこの分量残しておいたな、というのが正直なところ。Riversideの契約消化のためらしいですけど。

邦題「自己との対話」。ビル・エヴァンスの作曲は７曲目のみで、スタンダードやジャズメン・オリジナルが中心。当時としては珍しかったピアノによる一人多重録音（２台ないし３台）。企画としては実験的で面白いのですが、ちょっと早すぎた試みだったかなあ、という気もしてます。複数台が少しゴチャゴチャと入り乱れていてあまり洗練されていない部分もあるので。まあ、この方向で後にもアルバムを出すので、エヴァンスのひとつのテーマだったことと思いますけど。ただ、エヴァンス自身の演奏で、連弾的に聴こえるというのもなんだかゾクゾクとする出来事なので、これはこれでありか、と思います。２曲目のように少しゴチャっとしながらもノリの良い曲もありますし。同時にソロをやっている感じもあって、聴いていて不思議な気分。

邦題「ビル・エヴァンス・プレイズ・V.I.P.s・アンド・グレイト・ソングス」。３２分弱で１２曲の演奏。主に映画やテレビの主題歌を、イージーリスニング的なピアノとオーケストラで演奏して、時々少しジャズ的なテイストが入るという、商業的なサウンドを意識したアルバム。ピアノもビル・エヴァンスらしさがある部分もありますが、彼がメロディだけを奏でているところも多いので、やはり彼の音なら何でも聴きたいファン向けか。それでも２、４、７、１０曲目のように彼がある程度ジャズ的に活躍している曲もあるので、評価が難しいところ。それでも１曲が短くてフェードアウトの曲が多いのも気になります。コマーシャル的な作りではあっても、おなじみのメロディがよく出てくるので、親しみやすさはあると思います。９曲目は彼の愛奏曲です。（０８年２月２０日発売）

シェリーズ・マン・ホールでのライヴ。でもドラムはシェリー・マンではなくてラリー・バンカー。聴きやすい曲が多く、しかも他ではあまりやらない曲もあり。８曲目がチャック・イスラエルの曲で、他はスタンダードなど。ドラムとベースはこの２人のようにオーソドックスな方がピアノも映えて全体のバランスもいいような気も。しばらくこのメンバーでのトリオが続きますが、三位一体的ではないけれど、たまにはエヴァンスが落ち着いたリズム・セクションで演奏しているのもいいと思います。ピアノのタッチも心なしか優しいようにも感じます。選曲の都合かもしれないけれど、割とミディアム・テンポの曲が多く、その分ゆったりと聴けます。そんな中でも４曲目はややアップテンポの４ビートで、躍動感もあり。もちろんおなじみの曲もあります。

「ビル・エヴァンス・アット・シェリーズ・マン・ホール」の未発表曲集で、だいぶ後になってから世に出たもの。これだけ素晴らしい演奏がオクラ入りになってしまうのももったいない話ですが、発売されて感謝です。このトリオは地味めですが、聴きやすいサウンドになっていると思います。 エヴァンスの作曲は８曲目のみですが、スタンダード中心の曲の演奏は耳にも優しくて、それが落ち着いたベースとドラムスに支えられていて、安心して聴けます。おなじみの曲がほとんどですけれども、配列も未発表曲集にしてはなかなか考えられているかなあと。どこまでもマイペースなエヴァンスと言っても、それがやはり最高のピアノのミュージシャンである限り、どれを聴いてもなかなかと思わせるものを持っています。７曲目はアップテンポ。

Trio '64/Bill Evans(P)(Verve) - Recorded December 18, 1963. Gary Peacock(B), Paul Motian(Ds) - 1. Little Lulu 2. A Sleeping Bee 3. Always 4. Santa Claus Is Coming To Town 5. I'll See You Again 6. For Heaven's Sake 7. Dancing In The Dark 8. Everything Happens To Me

ティン・パン・アレイのヒット・チューンを中心とした曲集とのことで聴きやすいです。このボトムでビル・エヴァンスはよく前衛に走らなかったかと。相変わらずマイペースで唯一無二のピアノを聴かせます。ピアノの陰に隠れてますが、ベースプレイのフレーズを中心に聴くと、当時からすごいことをやっています。なかなかお茶目でかわいいテーマでも三位一体的な演奏の１曲目、ソロ・ピアノではじまり、トリオになっていくおなじみの２曲目、淡い感覚の和音が印象付けられる３曲目、おなじみのテーマでも俗っぽくならない４曲目、ソフトなタッチのワルツナンバーの５曲目、しっとりとしたバラードで、それでいてベースとの掛け合いが見事な６曲目、メロディアスで、彼らしいピアノを堪能できる７曲目、そして味のあるバラードの８曲目。

この３人のメンバーで、比較的アルバムは多いのです。ここではライヴでしかも有名な曲（ビル・エヴァンスの自作曲はなし）の目白押しとなっていますから、ピアノ・トリオを追いかける方にははずせないアルバムではないかと思います。ヴァーヴはクリード・テイラーのプロデュースが多いので、選曲が売れセン？聴きやすい。選曲のためかベースのチャック・イスラエルも生き生きとしていて、割と落ち着いたフレーズで迫ってきます。他のベーシストよりは落ちるという評価は当たってません。ドラムスもあまり引っ込んでいなくて、バランス的には良いのかと。拍手も大きめに入っていて、当時のライヴでこの音ならば、当時としてはけっこうクリアに録れていたのだと思います。まさに「ライヴ」の臨場感がいい、と思わせるアルバム。

スタンダードやジャズメン・オリジナル集で、ここでも有名曲ばかりが取り上げられています。また、ビル・エヴァンスは同じ曲を何度も演奏していて、ここで出てくる曲は、ライナーでエヴァンスの愛奏曲集と書かれている通り、ほとんどがどこかのアルバムで演奏された曲です。全曲捨て曲なしという感じ。このメンバーのトリオなので少し地味かもしれませんが、逆にそれで落ち着いて聴ける面もあります。収録時間は３８分と少々短めですが、当時のLPとしては、これで十分で、むしろ別テイクなどを加えていない方がすっきりしていていい感じ。バラード中心というのか、あまり激しい曲がないのも特徴です。これもクリード・テイラーのプロデュースで、やはりこの時代はいい意味でも悪い意味でも売れセン狙いという気がしています。

邦題「ラウンド・ミッドナイト」。５−８曲目が’６５年フランスでの演奏、４曲目が’６９年、１−３曲目は’７２年のイタリアでの演奏。もともとは公的な録音ではありませんが、貴重な記録です。’６５年の方の音質がもうひとつなのがちょっと残念。ビル・エヴァンスの作曲は２−３曲目で、あとはスタンダードやジャズメン・オリジナルなど。エディ・ゴメスとチャック・イスラエルのベースの性格のはっきりとした違いが同じアルバムで聴けるところも面白い。なぜこのようなカップリング的なアルバムが出たのかは不明ですが、Stashは元はブートのアルバムを扱っていることが多く、まあ、音源を少しでも多く聴きたい人にはいいのかも。３曲目はその時期から多く演奏されますが、難しい曲でも聴いているとすんなり来てしまうところは面白い。

ビル・エヴァンスの曲が４、７曲目、クラウス・オガーマンの曲が６曲目、他の曲はグラナドス、バッハ、スクリャービン、フォーレ、ショパンとクラシックから曲の題材を求めていますが、その選曲もいい感じ。当然、他のアルバムで聴くことができない曲が多めです。トリオの演奏を中心に据え、そこにオーケストラが溶け込んでいくようなアレンジは、さすがにオガーマン。ただし一歩間違うとイージーリスニングになってしまうかも。まあ、クリード・テイラーのプロデュースだから、という面もあると思います。でも、オーケストラでグーンと迫ってきたかと思うと、トリオだけでの演奏の場面も多めなので、ジャズとして楽しめるところもあると思います。それでもどの曲もエヴァンス節になってしまうのは、やはり彼の個性が強いからでしょうね。

ビル・エヴァンスの作曲は５曲目のメドレーとボーナス・トラックの８曲目で、他はスタンダードなど。ただしLP時代は１−５曲目での発売であったようです。タウン・ホールでのライヴ。拍手の鳴り方からすると、大きい会場でのコンサートです。こういう場合、スタンダードが中心になるので、聴きやすいという点ではオススメ。ここでは、５曲目のメドレーのソロ・ピアノが、演奏も良く、他で聴くことは出来ないのでいいかと。やはりLP時代のラストでもあり、ここがヤマになるのでは。ドラマーはここでしか聴くことができない人が参加。おなじみの曲も多いので、ライヴでも親しみやすい演奏なのでは。聴きやすい、滋味のある演奏が並んでいます。チャック・イスラエルはこのアルバムで交代へ。ここもクリード・テイラーのプロデュースです。

ビル・エヴァンスの作曲は１、３、８−９曲目で、他はスタンダードなど。このアルバムから、エディ・ゴメスがメンバーになります。歴史的な評価と好みの問題はともかく、いちばんテクニックのあるのは彼だと思うのですが。ゴメスが加わったことで、ピアノ中心でなく、スコット・ラファロ後以来の３者対等の演奏が聴けることになります。シェリー・マンの「エンパシー」以来の参加も注目です。 やはりここでは１曲目のワルツのオリジナル曲が今後を象徴しているようで、すでにここでベース・ソロも聴かせていて、３者対等のサウンドを示唆しています。３７分ほどの収録時間で９曲は、ジャズにしては少々短めのような気もしますが、エヴァンスはじめ、トリオの凝縮度がなかなか良く、短いとは思わないほどの各曲の満足感が得られます。

邦題「続・自己との会話」。ピアノの多重録音のシリーズとしては２作目で、スタンダードが中心。なぜかリーダー作なのに今になって日本初CD化です。ビル・エヴァンス作曲の４曲目、デニー・ザイトリン作曲の７曲目が加わります。リリカルであり、ある種跳ねるような独特なリズムでのピアノタッチが、しかも多重録音で味わえるということで、現実にはあり得ない１人での複数での演奏を楽しむことができます。発表当時はこういう方法は邪道だったかもしれませんが、今では他ジャンルを含めるとよくある録音方法ゆえ、よりエヴァンス度が増すイメージ。そして通常のピアノのデュオのパターンと言うよりは、２本の手がさらに増えたソロと言ってもいいサウンドです。７曲とも、どこを切ってもエヴァンスの香りが強く立ち上がります。（０８年３月１９日発売）

ヴィレッジ・ヴァンガードでのライヴの連続２日間の状況を各２枚組CDに収録した１日目。ビル・エヴァンスの演奏は当初公式盤では出なかったライヴなどもかなりCD化されていて、曲もけっこうダブっているために「大いなるマンネリ」を楽しむような雰囲気すらあります。実際偉大なピアニストだったためにどんなテイクでも見逃さない、というファンが多いのですが、ここでは珍しくフィリー・ジョー・ジョーンズの参加という事もあって、そういう意味では異色。雰囲気がやはり変わります。１曲目の「ハピネス・イズ・ア・シング・コールド・ジョー」は他では聴くことのできない貴重な曲だそうですが、腕慣らし的な小品という感じもしています。音質もライヴにしては良い方なので、聴いて損はないアルバム。３セットあって曲のダブりは５曲。（０４年１２月１日発売）

ヴィレッジ・ヴァンガードでのライヴの連続２日間の状況を各２枚組CDに収録した２日目。２日目の方が曲目のダブりが多く１−３セット全てで通算３回も演奏している曲が５曲もあり、２回演奏している曲も３曲と、ダブりだらけなので、１７日の方が一般向け、この１８日の方がビル・エヴァンス追いかけファン向け、ということになろうかと思います。じっくり聴いていけば同じ曲でも個々のアドリブの違いなどで楽しむことができるのでしょうけれど、これだけ同じ曲があるとじっくりと長時間聴きこむよりは、BGM的に気楽に音楽をかけながら気楽に聴いていく、という聴き方を私はします。それにしても淡々と演奏しているように聴こえながら、このメロディとハーモニーの豊かさが他のピアニストの追随を許さないとは、さすがです。（０４年１２月１日発売）

Bill Evans(P) At The Montreux Jazz Festival(Verve) - Recorded June 15, 1968. Eddie Gomez(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. One For Helen 2. A Sleepin' Bee 3. Mother Of Earl 4. Nardis 5. I Loves You Porgy 6. The Touch Of Your Lips 7. Embraceable You 8. Someday My Prince Will Come 9. Walkin' Up 10. Quiet Now[Bonus Track]

ライヴ録音。ビル・エヴァンスの人気はスコット・ラファロとの４部作に集中しがちですが、なかなかどうしてこのアルバムも有名な曲ぞろいで素晴らしいです。何度も聴いていますが、出だしのフランス語（ですか？）のアナウンスから最後までの１時間は一気に聴けます。ジャック・ディジョネットの参加に注目です。エヴァンスの作曲は１、９曲目だけで、あとはおなじみの曲が多いのですが、ドラムスが替わったということだけでなく（意外にこの時代はドラムスのミキシングが低い）、サウンド全体がいい方向へ向かっていて、けっこう聴かせてくれます。今回CD化で１０曲目にボーナス・トラックが入っていますが、この進行自体、演奏も曲順もなかなかいいので、やはりこのアルバムが名盤に推されるのも、なるほどなあと思わせます。

当初はありそうであまりなかったビル・エヴァンスのソロピアノ・アルバム。LP時代では、このアルバムが初ソロ（多重録音を除く）で、５曲目までの収録だったそうです。ここでは未発表曲（６、７曲目を）含め、ジャジーで繊細なピアノが続きます。作りも発売を目的としたしっかりとした演奏になっていて、知的である程度エヴァンス風のジャジーになっていて、やはり聴きたかったのは彼のこういう演奏だなあ、ということを思います。多重録音のアルバムが少し実験的に聴こえるのに対して、こっちの方が流れに身をまかせて自然に聴いている感じ。それでいてエヴァンス色が満載なので、少々地味目ながら満足度の高い演奏になってます。ミディアム・テンポやバラードが多めで、活発な場面もありながらあまり攻めていないのがいい。

ビル・エヴァンスの作曲は５曲目のみで、他はジャズメン・オリジナルかスタンダードなど。特に４曲目に「枯葉」が出てきます。フルートのジェレミー・スタイグをゲストに迎えた演奏。フルートの息の抜け方や吹き方が独特で、まるで尺八のように感じられるところもあるので、好みが分かれるところですが、私は好きです。曲もおなじみのものが多く、何度も聴きました。１曲目のセロニアス・モンク作で、この4人の非凡なインタープレイが聴けて、なかなかやるなあと思わせるところはこのメンバー。２曲目のバラードも落ち着きますが、やはり名人級の演奏ではないかと。タイトル曲の３曲目、有名な４曲目と、飽きさせずに進行していきます。そして時間の過ぎるのも忘れる頃に８曲目の少しワイルドなフルートの「So What」で幕が。

イタリアでのライヴ。ビル・エヴァンスの作曲は５、８曲目で他にもおなじみの曲ばかり。LP時代には２枚で発売されたものを、’９６年に１枚にまとめてCDで発売されました。曲も良ければ音も良い。とはいうもののオリジナル録音でないので、優先順位は後か。それでも内容的にはけっこう良いので、５６分間、しっかり楽しめます。ライヴと言えども、演奏時間は４-６分台にまとめていて、１曲が長すぎるということもなく、拍手が入るほかは、スタジオ録音的に聴けるというメリットがあります。どこを切ってもエヴァンス節になるので、オリジナル録音にこだわらず広く彼の音源を聴きたいという人向け。大きく時代的な流れで行くと変遷はあるのでしょうが、このあたりの演奏は半年ぶりとかのスパンがあっても時間差を感じさせません。

邦題「枯葉」。ビル・エヴァンス作はラスト９曲目。ちょっと邦題のつけ方を何とかしてくれと言いたいのですが、内容は素晴らしい。’８８年にはじめて出た、デンマークのカフェ・モンマルトルでのライヴ。もともとプライヴェート録音とのことですが、ちょっと音圧は低めだけれど、まあまあの音質です。スタンダード中心です。 おおむね、どのアルバムの演奏も似たような感じではありますが、やはりジャスなので、ここだけのフレーズもあります。それを追いかけてこういう私家音源がもとになったものも追いかけている価値はあると思います。やはりエディ・ゴメスの演奏は超絶的ですね。ジャケットとかはあとから公式盤になったということで、それらしさは出ていますけど。エヴァンスにのめり込むと、こういうアルバムにたどり着きます。

邦題「”ワルツ・フォー・デビイ”ライヴ」。ビル・エヴァンス作ないし共作は３、５曲目で、マイルス・デイヴィス作は４曲目で、他はスタンダードなど。これもちょっと邦題のつけ方を何とかしてくれと言いたいのですが、内容はやはり素晴らしい。これもアルバム「枯葉」と同日の演奏。曲もおなじみのものばかり。２枚出てもまだ未発表の演奏が何曲かあるとのことらしいのですが。エヴァンスを聴いていると、いつも同じようなサウンドカラーになっているので、同じ演奏を繰り返しているように聴こえますけど、細かく聴いていくとアドリブなので、当然違ってきます。それはエディ・ゴメスにも言えることで、それがあるから当時から続々出ていた発掘音源がこれだけもてはやされるのでしょう。演奏のクォリティも安定していますし。なかなか。

オランダでのライヴ。発売会社からすると、元はプライベート録音だったかもしれませんが、音質はけっこう良好。曲目もおなじみのものばかりなので、ある意味安心して聴けます。常に演奏は一定水準だったので、この時期あたりはこういう録音のアルバム、けっこう出ました。収録時間は３０分と短めで、全６曲収録。ビル・エヴァンス作が１、３−４曲目、マイルス・デイヴィス作が６曲目と、収録曲の中ではオリジナルが多めなのも特徴。それにしてもエディ・ゴメスのベースもなかなかスゴいのに、あくまでも力強く、そしてスマートに演奏するエヴァンスがあくまでも主役になっているところが、これまたいい。２曲目ではベース・ソロで４ビートを弾いているところがあって、ちょっと意外なアドリブ。タイトル曲の３曲目もしっとりしてます。

ビル・エヴァンスの作曲はかわいい雰囲気の９曲目のみ。彼がはじめてエレキ・ピアノ（フェンダー・ローズ）を取り入れたアルバムで、オーケストラが入ったり、多重録音をしたアルバムで、画期的なアルバム。そのため’０５年の今、日本初CD化。別テイク４曲収録。通常のジャズ色は薄いにしても、彼自身のペースは変わっていないようです。ちょっと甘めかなと思いますが、彼のピアノのファンは多いはず。１曲目のように彼の他のアルバムでも聴ける曲もありますが、このアルバムだけで聴ける曲も多いとのこと。５、６曲目はそれぞれオーケストラなどのオーヴァーダビングをかぶせる前と後のヴァージョンだそう。爽やかなサンバ調の曲で、珍しいかも。しっとり系では７曲目も良く、おなじみの８曲目もゆったりと演奏します。（０５年２月２３日発売）

Montreux II/Bill Evans(P)(CTI) - Recorded June 19, 1970. Eddie Gomez(B), Marty Morrell(Ds) - 1. Introduction/Very Early 2. Alfie 3. 34 Skidoo 4. How My Heart Sings 5. Israel 6. I Hear A Rhapsody 7. Peri's Scope

モントゥルー・ジャズ・フェスティヴァルのライヴ。今回はヴァーヴではなくて、珍しくCTIからこのアルバムは出ています。とはいうもののCTIだからといって特にこのレーベル特有の売れセンを意識しているというような感じはなく、いつもと同じようなスタンスで演奏しています。出だしのアナウンスも入っていますし。ビル・エヴァンス作は１、３、７曲目で、他はスタンダードなど。結局は’７５年にまたレコード会社を変えて３まで出てきます。 それにしてもここまでマイペースで演奏と録音ができるのは、すでにビッグ・ネームだったからなのか、どうか。おなじみの曲であっても、良いものは良い、という感じで聴けるのは、やはりエヴァンスが素晴らしいからにほかならないと思います。そしてここにはエディ・ゴメスのベースが必要だなあと。

CBS移籍後はじめてのアルバム。エレキ・ピアノも使用しているからか（１曲目の頭でエレピも併用して演奏しています）、何となくアルバムから受ける印象がほんの少し違います。ただ、全曲オリジナルで、こう聴いてみるといい曲を作っています。もちろん、おなじみの曲もあちこちにありますし。未発表で別テイクの曲も最後に３曲ついてますが、収録時間７０分はちょっと長いかな、とも。１、４曲目はエレピではじまってアコースティック・ピアノに演奏が移りますが、曲はいいのだけど、今にしてみると少し面喰らうかなあ、という印象も。５曲目はその逆のパターンだったり、エレピに慣れるかどうか。全曲オリジナルでも、そこにはエヴァンスのマイペース差があって、実験作を除くだいたいのアルバムに感じるサウンドはここにもあり。

ビル・エヴァンス作が１−２、４−５曲目、スコット・ラファロ作が３曲目、ミシェル・ルグラン作が６曲目。もとはフランス国営放送のライヴ音源らしいです。音もまあまあ良いし、いつもの良い曲が並んでいますし。ここでは、１曲あたり５分台が２曲、８分台が４曲と、少し前のライヴよりは１曲あたりの演奏時間がやや長め。１曲目の雰囲気から、やや内向的で自分に対峙して弾いているかのようなピアノですけど、やはりある程度はマイペースを保っているような弾き方でもあります。同じ曲を繰り返し弾いていても、基本的にはマイペースですが、その情景がいつもと少し異なって聴こえるのは気のせいでしょうか。おなじみの曲が多く、そんなに変化がなくても、少しずつ移ろいゆくその演奏は、ここまで追っかけする価値があります。

カリフォルニアの録音だそうで、ビル・エヴァンスの作曲はなく、スタンダード中心で５６分収録。これはバンドスタンドからの発売なので、元はプライベート録音ではなかったかと思います。音質も演奏もけっこう良いです。有名曲は多いのですが、ここまでビル・エヴァンスのアルバムが増えてくると、優先順位はオリジナルとして発売されたアルバムから、ということになるのでしょうか。ただ、彼のアルバムは一部を除き、表情は時々変えるにしても、エヴァンスのピアノということで安心して聴けるので、こういうアルバムでも普通に良い感じで聴けます。曲目もこう来るか、というなかなか絶妙な選曲で、特にラスト２曲の配置は涙を誘いますね。ここでも３曲目のみ９分あるけど、ライヴでも４−６分の長さが中心でうまくまとめてます。

東京の郵便貯金会館でのライヴ。５９分の収録。当初発売されていたアルバムではここで初演の曲が何曲かあります。あえてそうしたのだとか。ここでは、７曲目の「ハロー・ボリナス」がソロの演奏なので珍しく、また、１２音階の「T.T.T.T.」も非常に難しい曲と思われるのにライヴで演奏しています。ライナーによればこの曲がリハーサルのメインに据えられていたそうです。ベース・ソロもあって、エディ・ゴメスがベースで良かったとつくづく思います。 おなじみの曲もその中にちらほらあり、いいアクセントになっています。やはり当時の公式録音ということもあって、力が入っていることが分かるような気がしています。出だしの１曲目、ラストの８−９曲目などの配置も、おなじみの曲で見事なドラマを作っている感じで、見事なライヴ。

邦題「いつか王子様が　ライヴ・アット・ハーフ・ムーン・ベイ」。カリフォルニアでのライヴ。今回（’９８年）新たに発掘されたものらしい。２、４曲目はビル・エヴァンス作で、７曲目はデニー・ザイトリン作。曲目はおなじみのものが多い。３曲目は結果的にアルバムとしてはここが初演となりました。エヴァンスの演奏はどれを聴いても完成度が高いので、とりあえず発掘音源があると聴いてしまいます。ずっとエヴァンスを時系列的に追っかけしていると、少しずつ変化しつつも同じ曲を取り上げている確率は高いのですが、それでも追いかける価値のある数少ないジャズマンの一人になってます。マイルストーンの発掘シリーズはどれを聴いてもけっこう良いのではないでしょうか。まあ、最初に出たアルバム優先がいいでしょうけど。

Eloquence/Bill Evans(P)(Fantasy) - Recorded November 1973, July 10 and 20, 1974 and December 16-18, 1975. Eddie Gomez(B on 1-4) - 1. Gone With The Wind 2. Saudage Do Brasil 3. In A Sentimental Mood 4. But beautiful 5. All Of You 6. Since We Met 7. Medley: But Not For Me, Isn't It Romantic, The Opener 8. When In Rome 9. It Amazes Me

邦題「ビル・エヴァンスの肖像」。エヴァンスの亡きあとの’８２年にはじめて発表。彼の作曲は６曲目と７曲目メドレーの最後の部分。５曲目以降がソロ・ピアノで、１−４曲目はデュオ。録音日もバラバラだし、スタジオ録音とライヴが混ざっているしで、寄せ集めの感がないでもありませんが、聴いてみるとけっこう素晴らしいものがあります。１、２曲目などエレピも使用している曲があります。彼の特徴として、１曲の中でアコースティック・ピアノとエレクトリック・ピアノとを交互に弾いていってます。彼がそういうことをやっていたのはおおむねこの時期だけなんですが、そういう時代だったのでしょうね。 デュオでもソロでも、彼の演奏から受ける印象があまり変わらないのは、やはりインパクトは相当強いものがあったのだと思ってます。

ヴィレッジ・ヴァンガードでのライヴ。このアルバムはファンタジー移籍第一弾で発売されました。４曲目はLPは未収録。ビル・エヴァンス作曲は１、６−７曲目。おなじみの曲が多いですが、１曲目はここで初出とのこと。５曲目も当初はそうでしたが、発掘音源が後日出て、先を越されました。さらに、同じFantasyから後日、同日の録音の曲違いが出ていて、どれが当初出ていたのか、後から分かりにくくもなっています。それにしても、徐々に曲目は変わりつつあるのに、印象的にはそんなに変わらないのはエヴァンスの強い個性のためなのかどうか。演奏はそんなに変わらないけど、ジャケット写真が暗いイメージになっているのが気になります。それでもこのメンバーでの活動時期が長いのは、やはり安定していたからでしょうか。

ビル・エヴァンスの亡きあとに発表。アルバム「シンス・ウイ・メット」で未発表だった同日のライヴの演奏集。ここではエヴァンスの作曲が１、４−５曲目後半、６、８曲目と比率が高く、曲目も重なっていなくて、アウトテイクのような感じは全然ないです。むしろ、オリジナル度が高めということで、このアルバムを聴いてみる価値はあるかも。難曲も混ざってますが、安定のエディ・ゴメスの鑑賞もできるでしょうし。聞き流すこともできるのですが、ハマるとけっこう奥深いのがエヴァンスなので、その微妙なニュアンスを伝えるのが難しい。とりあえず音源をあちこち当たってみるのがいいのかも。８曲目はスタンダードの題名かと思ったら、それをもじったオリジナルというのが意表をついてます。Fantasyから出ているのはとりあえず聴くか。

クラウス・オガーマンの作曲・編曲・指揮による、オーケストラとのアルバム。ビル・エバンスの単独名義で出てますが、実質共同名義でもいい感じ。全曲オリジナルであまり聴きやすくはないので、ちょっと覚悟は必要かも。ただし、エヴァンスのピアノは十分クローズアップされているし、場面によってはオーケストラの叙情性も堪能できます。MPSならではの企画です。エレピも使用していて、もう何度も導入しているので、うまい具合にフィットしてます。ジョージ・ラッセルとの「Living Time」よりは聴きやすいのかもしれないなあ、と思います。より親しみやすいアレンジで、一部ジャズ寄りになっている感じがします。特に最初の曲のトリオになる場面は、もはや彼の音楽というべきもので、それとオーケストラとの対比もまた面白いです。

６、１０曲目はビル・エヴァンスの作曲ないし共作、２曲目はスタン・ゲッツの作曲で、他はスタンダードなど。９−１０曲目のみ、トリオでの録音。ヨーロッパでのライヴで、これも当初はプライヴェート録音だそうです。’９６年にCD化されて発売。この時期にスタン・ゲッツとの共演盤というのも非常に珍しいので、聴いてみる価値はあると思います。時間も１時間以上収録。ゲッツの存在感はありますが、ソロを離れてトリオになると、エヴァンスの味が出てくるのも面白いところ。Milestoneはこういう音源ばかり発掘してくるけど、けっこう貴重な演奏もあって、そういう意味では目が離せません。ゲッツとの共演は他にもありますが、エヴァンスがホーンとの競演をするということ自体この時期珍しいことなので、一度耳を通してもいいかも。

カナダでのライヴ録音で、カナダの放送局が録音し、’９１年になってはじめて発売されたもの。ビル・エヴァンスの作曲ないし共作は、１、５、７−９曲目と多め。マイルス・デイヴィスのSo Whatも４曲目にあります。これとタイトル曲の８曲目で、マイルスとの演奏を思い出すような気も。音はまあまあ良い。順番に聴いてきて、どのアルバムも素晴らしいので、だんだん優劣をつける判断がなくなってきました。それでも相変わらずのエヴァンス節を聴かせてくれます。何枚も聴いていても、あまりマンネリ感がないのは、そこが軸になっているからかも。ライヴなので、その場でのアドリブの違いにより少しずつ変化も見せているし、そこに基調となるサウンドを、一定しているクォリティで聴かせてくれているのも大きいのかと思いますね。

ここでは、ベースとのデュオの作品。ビル・エヴァンスの作曲が３、５曲目、スティーヴ・スワロウ作が７曲目、アントニオ・カルロス・ジョビン作が１０曲目にあります。これを聴いて、ドラムがいてもいなくても、サウンド全体の印象がだいたい同じことが判明。ベースとのインタープレイの方が重要だったのかと考えさせられます。ベースとのデュオはエディ・ゴメスだけじゃなかったかな？何となくビート感も出しているゴメスのフレーズがけっこういいですね。２曲目のようにエレキ・ピアノも使用している場面もあります。アコースティックからスイッチして使って、また戻ったりと、彼流の使用方法です。それぞれで弾き方をあえて変えているところがいい感じ。この時期他の曲でもかなり多めに使っていますが、やはりこれは好みが分かれるか。

レコード会社を変えながら出ているモントルー・ジャズ・フェスティヴァルでのライヴの３枚目。ここではデュオで演奏しています。ビル・エヴァンスの作曲はなく、彼おなじみの曲やスタンダードなども。ジャンゴ、ミラノなどジョン・ルイス作曲のものもあって、他ではあまり聴けない曲もあります。選曲はおなじみのもの、そうでないものも含め、エヴァンスの美学に貫かれていると思います。 ゴメスとのデュオは音源としてはあまりなく、この時期に集中しているので、あくまでもドラマー探しの間の演奏の一環だと思いますが、それだけにしておくのはもったいないぐらいにいい演奏です。ピチカート奏法だけではなくて、アルコ奏法もなかなか。ここでもエレクトリックピアノも使用している場面がありますが、それはやはり好みの問題かも。

Monterey Jazz Festival: Forty Legendary Years(Malpaso/Warner Bros) - Recorded October 1958 - September 1996 (Disc ２の２曲目のパーソネル）Recorded September 19, 1975. Bill Evans(P), Eddie Gomez(B), (Disc ３の６曲目のパーソネル）Recorded September 16, 1995 Bob Berg(Ts), Chick Corea(P), John Patitucci(B), Gary Novak(Ds), (Disc ３の７曲目のパーソネル）Recorded September 20, 1995. Joshua Redman(Ts), Peter Bernstein(G), Peter Martin(P), Christopher Thomas(B), Brian Blade(Ds), (Disc ３の８曲目のパーソネル）Recorded September 22, 1996. Craig Handy(Ts), Herbie Hancock(P), Dave Holland(B), Gene Jackson(Ds) - (Disc 1) 1. Star Spangled Banner 2. For All We Know 3. Fine And Mellow 4. Blueport 5. Blue Daniel 6. Straight No Chaser 7. Chalsea Bridge 8. Don't Let It Happen Here 9. Younger Than Spring 10. I Wish I Knew 11. Manteca (Disc 2) 1. Round Midnight 2. Up With The Lark 3. Tribute To Ralph Gleason 4. I Needs To Be Bee'd With 5. Goin' To Chicago 6. Along Came Betty 7. Fried Bananas 8. What Are You Doing The Rest Of Your Life? 9. Little Sunflower (Disc 3) 1. Thnk Of One 2. If You Could See Me Now 3. My Shining Hour 4. I've Got The World On A String 5. Keep Hold Of Yourself 6. I Loves You, Porgy 7. Home Fries 8. Canralope Island

CD３枚組。1958年から1996年までのライヴの集大成で、全曲未発表。有名人がずらりと並んでいますが、おさえておきたかったのは、1曲だけのビル・エヴァンスの演奏です。1973年のライヴでエディ・ゴメス（B)とのデュオ。まあ、他にも十分楽しめますが、カラフルな人材の演奏がけっこう楽しみ。２枚目の２曲目のビル・エヴァンスは軽やかな感じで、調子が良かったことをうかがわせ、ライヴの臨場感をとらえています。３枚目６曲目はチック・コリアがガーシュイン作をしっとりと演奏していて、サックスのボブ・バーグが存在感のあるフレーズを吹いています。７曲目のジョシュア・レッドマンは当時のレギュラーメンバーで、マイペースな演奏を聴かせています。８曲目のハービー・ハンコックはクァルテットでアコースティックに聴かせています。

ピアノ・ソロ・アルバムの２枚目。５７分収録で、LP時代は４、７−８曲目は未収録でした。ビル・エヴァンスの曲は７曲目と８曲目のメドレーのラスト。ソロでもいわゆるジャズのノリ（４ビートという意味ではなく）はあり、あくまでもエヴァンス流ジャズのテイスト（というより彼はいつもマイペースなんですが）で勝負しているところが潔くていいです。この頃はソロ・ピアノというと皆がキース・ジャレット化したようなピアノの弾き方になってしまったので。 左手がトリオの時よりは動いている感じもしてますが、基本的にはソロでもあまりスタンスは変えないんだなあ、という印象。おなじみの曲もあって、自由に曲を弾いている感じはありますが、それでも後半に叙情的な演奏も聴かせてくれてはいます。もしかしたら多少は影響を受けているかも。

ジャズメン・オリジナルとスタンダード集で、珍しくホーンとギター入りのクインテットのアルバム。クインテット作は何枚もないので貴重かも。ケニー・バレルも参加（５曲目も作曲）、ベースはビル・エヴァンスが今まで共演してきたタイプと違うレイ・ブラウンなので、少し違ったサウンドが楽しめます。まさにオールスターという感じ。１曲目はどことなく沈んで落ち着いた感じのサウンドが新鮮に感じます。ミシェル・ルグラン作の静かなバラードの２曲目、ピアノ・トリオこのメンバーの演奏が楽しめる３曲目、サド・ジョーンズ作の静かなメロディアスなバラードの４曲目。５曲目などブルース的でもある１０分の曲で、バレルのアルバムにエヴァンスが参加したという感じです。ゴキゲンなリズムで中間部はややアップテンポの４ビートの６曲目。

パリでのライヴでフランス国営放送の音源とのこと。これもあとから１枚のアルバムにまとまった演奏です。ビル・エヴァンスの作曲ないし共作が２−５、９曲目と、再演曲を含めて多いのも特徴。エリオット・ジグムンドがこのCDで初参加。ドラムスがちょっと引っ込んでいるような気もするけどグループとしてはいい。ますますピアノもエディ・ゴメスのベースも凄みを増してさえています。 １曲目ではソロ・ピアノで入って、その後にベース・ソロが続くという、なかなかドラマチックな曲。ファンタジー時代はジャケットも地味ですけど、エヴァンスをあまり派手に宣伝しようとはせずに、そのままを出していくという売り方をしていたのでは。ただし、その代わりに後からけっこう多くの未発表作を出しているのですが。じっくりと聴きたい演奏です。

ビル・エヴァンスの作曲はなく、スティーヴ・スワロウ作の１曲目とかクレア・フィッシャー作の３曲目とか、スタンダードとか。リー・コニッツやウォーン・マーシュとの共演盤は’５９年にもアルバムが出ていますが、この時期けっこうマニアックな人選かもしれない。トータルで３４分と収録も短め。けっこうガチガチのクールなホーンを想像するけど、意外にウォームな聴きやすいホーンなので、エヴァンスのファン（トリオ以外が好きな人の割合が分かりませんが）なら安心して聴けると思います。ホーンが入ることで、いつもよりもさらに力強い演奏もあったりしますし。バラードもあり、サンバもありと、短めの時間を有効に使って割と心地よい演奏を聴かせてくれるのもいい。特に６曲目の出だしはホーン２人のみでけっこう活躍してます。

ファンタジーへの最後の録音。なので、ファンタジーとの別れがタイトルなのか、どうか。ビル・エヴァンス作は７曲目のみ。アルバム中ハービー・ハンコックの「ドルフィン・ダンス」（２曲目）やスティーヴ・スワロウの「ポ・ドゥース」（４曲目）を演奏しています。どう聴いてもビル・エヴァンスのサウンド。おもしろいです。繊細で美しい曲が多いアルバム。CDには６曲目に１曲目のテイク２が入っていたり、１０曲目はLP未収録ですが、それでも収録時間は４６分ほど。スタジオ録音なので、このアルバムならではの曲が多く入ってます。ただ、ファンタジーのジャケット写真が地味なように、何となく演奏も地味に感じるのは気のせいか。エヴァンス自身はマイペースで演奏する人なのだけど。にぎやかな曲もあるけど、割としんみりと聴けます。

ワーナーへ移っての録音第一弾だそうですが、ビル・エヴァンスが亡くなったあとに発表されたとのこと（いわゆる追悼盤として出たらしい）。エヴァンスの作曲は１、４曲目。収録時間は３４分なので、ひょっとしたらLP１枚分に足りないという判断があったのでしょうか。また、エディ・ゴメスはこのアルバムでグループを離れます。比較的静かな曲が多く、聴きやすいと思います。 亡くなった彼女（妻？）だったエレインや兄のハリーへ捧げる曲も入っていて、何となく暗いイメージが付きまといますが、それでも、やはり、エヴァンスのマイペースな演奏は、ちょっと落ち着いている曲が多いほかはいつもとそんなに変わらない印象です。再演曲もありますし。それでもそういう壮絶な背景の前にこういう美しい演奏があると、ちょっと複雑。

ヴィレッジ・ヴァンガードでのライヴの私家録音とのことですが、マイケル・ムーア（B）、フィリー・ジョー・ジョーンズ（Ds）という組み合わせはこのアルバムしかなく、特にマイケル・ムーアはこのアルバムにしか参加していない（ちょうどエディ・ゴメスが辞めてマーク・ジョンソンが加入する前の時期にあたる）という点では貴重なアルバム。曲も普段よく演奏する曲が多めなので、気楽に聴けます。演奏時間も７０分を超えるのもうれしいところ。特にフィリー・ジョーの、他のエヴァンス・トリオのドラマーよりも外交的とも思えるドラムスとの対比も面白い。心なしかエヴァンスも元気なように感じます。ただし、私家録音ゆえに音質の鮮度やバランスは今ひとつなので、彼を追いかけるファン向けかも しれませんが。（０３年１２月１７日発売）

邦題「未知との対話−独白・対話・そして鼎談」。何だかものすごい邦題ですね。ソロ、デュオ、トリオと、一人でピアノとエレピを多重録音をしているアルバム。ビル・エヴァンスの作曲は１、３−４、６曲目。ただ、この方式もエレキ・ピアノの併用や音を重ねることへの慣れや、エレピも進歩してきているので、１枚目の時よりはまとまっていると思います。あまりそれぞれがソロを勝手にとっているという印象がなくなり、２台、３台のピアノの役割分担がうまくできているので、それで聴きやすくなっているのかと。それにしても他者との連弾という形式をとらずに、どうして自分で音を重ねる方向で３枚もアルバムを作ったのかは謎です。やはりエヴァンスのピアノの相手はエヴァンスしかいなかった、ということか。８曲目のみソロでの録音。

Afinity/Bill Evans(P, Key)(Warner Bros.) - Recorded October 30-31, November 1-2, 1978. Toots Thielemans(Hermonica), Marc Johnson(B), Eliot Zigmund(Ds), Larry Schneider(Ts, Ss, Afl) - 1. I Do It For Your Love 2. Sno' Peas 3. This Is All I Ask 4. The Days Of Wine And Roses 5. Jesus' Last Ballad 6. Tomato Kiss 7. The Other Side Of Midnight (Noelle's Theme) 8. Blue And Green 9. Body And Soul

マーク・ジョンソンが初参加したアルバム。ビル・エヴァンスの曲は無く、様々な曲を取り入れているけれど、１曲目がポール・サイモンの曲と、今気が付きました。トゥーツ・シールマンスのハーモニカがゆったりとしていてかっこう良く、なかなか渋いですが、曲によってラリー・シュナイダーのサックスやフルートも入って、いい味を出しています。トリオ以外の録音が少ないだけに、こういう演奏は貴重。イージーリスニングに流れてしまいそうですが、なかなか聴きやすく、それでもジャズの領域に踏みとどまっている格調高さがあります。５−７曲目ではエレクトリック・ピアノも弾いているけど、やはりエヴァンスはエヴァンスだなあ、と思える演奏。多くの演奏の中でこういうアルバムもいい。聴き込めば味の出るアルバムだと思います。

We Will Meet Again/Bill Evans(P, Key)(Warner Bros.) - Recorded August 6-9, 1979. Marc Johnson(B), Joe LaBarbera(Ds), Larry Schneider(Ts, Ss, Afl), Tom Harrell(Tp) - 1. Comrade Conrad 2. Laurie 3. Bill's Hit Tune 4. For All We Know (We May Never Meet Again) 5. Five 6. Only Child 7. Peri's Scope 8. We Will Meet Again

大部分がビル・エヴァンスの作曲。数ある彼のアルバムの中で、トランペットとサックスを加えたクインテットというのは、実はあまりありません。もうかなわぬ夢ですけど、この路線でも他に聴いてみたい気がします。また、何曲かが以前録音したものの再演。エレキ・ピアノをこのアルバムでも使用している曲があります。また、最後のリズム・セクションの顔ぶれがそろいました。ホーンが入ったことで、より本道のジャズらしさが強調されている感じがあります。マーク・ジョンソンのベースもスマートな感じ。エヴァンスの伴奏でのコンピングも、彼のリーダー作のせいか、大きめに入っています。そしてホーンが入ってない場面では、どんな曲もエヴァンスのピアノ・トリオという感じになってしまうのはスゴいことです。そしてソロでの存在感。

ビル・エヴァンスの母校の大学でのライヴ。未発表演奏とのことで音質を覚悟していましたが、今ひとつにしても まあまあ良かったです。正規盤の「パリ・コンサート」の約２０日前の演奏ということで、似たような印象があります。曲目も 「パリ・コンサート」とダブっているものも多く、おなじみのものばかり。 ただ、それでもライヴの演奏が７０分も入っていて、お買い得感は高いかも。こういうライヴをあちこちで繰り返していたんだなあ、と思います。ポール・サイモンの「I Do it For You」はこの後何回も演奏（録音）される事になります。というわけで、もともとは正規盤ではなかったので、ビル・エヴァンスの演奏は何でも聴きたい、という人向けかもしれません。 最後に６分ほどのビル・エヴァンスへのインタビューも入っています。（９９年９月２２日発売）

The Paris Concert: Edition One/Bill Evans(P)(Warner Bros.) - Recorded November 26, 1979. Marc Johnson(B), Joe LaBarbera(Ds) - 1. I Do It For Your Love 2. Quiet Now 3. Noelle's Theme 4. My Romance 5. I Love You Porgy 6. Up With The Lark 7. All Mine (Minha) 8. Beautiful Love 9. Excerpts Of A Conversation Between Bill And Harry Evans

CD２枚に分けてのパリのライヴ。ビル・エヴァンスの曲はないけど、今までの曲の再演やスタンダードが多く、聴きやすい仕上がりになっています。なぜかエヴァンスは、同じ曲を何度演奏されても、聴き入ってしまいます。ここでも１曲目はポール・サイモンの「I Do It For Your Love」。ちょっと聴くと原曲に気が付かないで、すんなりと聴いてしまいます。独特の静かな場面とゆったり感がある、繊細な素晴らしいライヴに感謝です。これは、最初からレコードを発表するつもりで録音したテープではなかったそうです。彼のライヴの中でも印象に残ります。マーク・ジョンソンの弾くベースのフレーズは、スコット・ラファロに負けていないとアップテンポで４ビートの６、８曲目などを聴いていて思うのですが、それは聴く人にゆだねることとして。

The Paris Concert: Edition Two/Bill Evans(P)(Warner Bros.) - Recorded November 26, 1979. Marc Johnson(B), Joe LaBarbera(Ds) - 1. Re: Person I Knew 2. Gary's Theme 3. Letter To Evan 4. 34 Skidoo 5. Laurie 6. Nardis

Edition Oneと同じ日のライヴ演奏。こちらの方はビル・エヴァンスの作曲は多めで、１、３−５曲目と６曲中４曲あり、他にゲイリー・マクファーランド作（２曲目）、マイルス・デイヴィス作（６曲目）と、１枚目とは趣向が違っています。演奏的にも方向が違うようでいても、どこをどう切ってもエヴァンスのピアノになるので、この２枚セット、飽きずにライヴとして（曲順は変えているでしょうが）聴き通すことができます。やはりこちらも穏やか系な曲が目立っている印象。それにしても通常のジャズのイメージでは昔の視点でなかなかなかった、このリリカルさとエレガンスさは何だろう。さすがにフォロワーをたくさん輩出した奏法ですね。３、５曲目のようにソロ・ピアノの曲もあるけど、１７分近くある６曲目もなかなか聴きごたえがある曲です。

His Last Concert In Germany/Bill Evans(P)(Polydor) - Recorded August 15, 1980. Marc Johnson(B), Joe LaBarbera(Ds) - 1. Letter To Evan 2. Yet Never Broken 3. Laurie 4. Bill's Hit Tune 5. Knit For Mary F. 6. The Days Of Wine And Roses 7. Your Story 8. But Beautiful 9. If You Could See Me Now 10. Walts For Debby

ライヴ演奏がこの時期たくさん収録されています（時系列的にはビル・エヴァンスの死後発表）が、今となってはひとつひとつが貴重な演奏です。このメンバーであと５年活動してくれたら、と思うと残念でなりません。１０曲目のおなじみの「ワルツ・フォー・デビー」が、テーマの弾き方が昔とは違いますが、涙をさそいます。しかも、以前の演奏と違い、けっこう盛り上がってうれしい。ここではエヴァンスの作曲が多い（全１０曲中７曲で、１−５、７、１０曲目）ことも特色だし、同じ曲を多く演奏する彼でも、その演奏によって違いがあるものもあるしで、聴いていて飽きさせません。ライヴにしては音もいいですし、この後もライヴは続きますが、亡くなる直前まで、衰えはみじんも見せていません。そういうことを何も考えなくとも楽しめます。

Consecration 2 - The Last/Bill Evans(P)(Alfa Jazz) - Recorded August 31 - September 7, 1980. Marc Johnson(B), Joe LaBarbera(Ds) - 1. Laurie 2. Letter To Evan 3. Mornin' Glory 4. Theme From M.A.S.H. 5. Up With The Lark 6. Gary's Theme 7. Bill's Hit Tune 8. Knit For Mary F.

こちらはCD１枚ですけど、「コンセクレーション」と同じ時のライブ演奏。演奏曲目は重ならないようになっていますが、どの曲も見事です。ビル・エヴァンス作は１−２、７−８曲目で、こちらの方もおなじみの曲が並んでいます。BOXセットが、順番から行けばその後に出るのですが、どんどん亡くなる直前の素晴らしい演奏のテイクが増えていくので、貴重なリスニング経験をしました。たぶん、この２が出たのも当初出た２枚組がかなり売れたからだろうと思われます。それだけこの時期の演奏が価値があったということになりますね。ライヴではおなじみの曲を繰り返し演奏してましたが、それも良し。（注）その後Timelessより、「ザ・ラスト・レコーディング １、２、３」が出ていますが内容は「コンセクレイション１（２CD)、２」と同じです。

ボックスセット

未発表演奏を多く含むリバーサイド・レーベル集。今から考えれば、これが自分の購入した最初のBOXセットだったかと思います。’８７年当時は、ここで初出の未発表演奏も多く、何度も聴き返していました。その後２０ビットのものが再発売（何回か再発売されたように思う）され、悔しい思いをしました。また、個々のアルバムでも再発売の時に未発表演奏を入れたものが出ました。ただし、このアルバムだけは当時資料的な価値があると思い、BOXものは聴かないという定説を覆して、けっこういろいろな聴き方をしていました。ヴィクターからはジョン・コルトレーンやセロニアス・モンクなど、未発表演奏を含むBOXものが当時いろいろ出ていますが、やはりエヴァンスのBOXものの発売の印象が強烈だったことを覚えています。

’９７年にでたヴァーヴのボックスセット。何と１８枚組で、未発表演奏も多く、内容は素晴らしいです。ただし、錆びるメタルデザインのBOXセットなので鉄粉が手についたりCDラックに鉄粉が落ちたりします。特に鉄粉でCDを傷つけないようにご注意下さい。当時、未発表テイクを１１２テイク収録とか、未CD化作品も収録されていたので、今でも価値はあるのではないかと思います。(14/05/11追記)BOXセットが廉価盤になって再発されました。’９７年の輸入盤国内仕様では34,871円だったのですが、自分の場合９千円台で購入できました。そのかわり、BOXセットは普通の紙箱で、けっこう簡単なものになってますが、音源的には同じだと思うので、だいぶ安くなったものだと思います。これで２１時間以上の収録はお得感があります。

ヴィレッジ・ヴァンガードでの未発表のライヴがこれだけあるとは、思ってもみませんでした。８枚組CDセットですが、エディ・ゴメスの参加は１枚目の９曲目から８枚目の最後までの長い間行動をビル・エヴァンスと共にしています。ジャック・ディジョネットが参加したのは、上記のうち６枚目の４−６曲目の３曲のみです。’９６年にこのボックスセットが出たときは、非常に貴重な演奏が世に出たと感じましたが、やはりBOXセット、分量が多すぎて、過去には数回通して聴いたのみです。聴いたことのある曲は多いけれども、エヴァンスの演奏はそれでも聴きたくなる麻薬性があります。なので聴くときはやはり通して聴いてしまいます。ドラマーは代わりましたが、特に’６７年のフィリー・ジョー・ジョーンズの演奏は後から出ただけに貴重。

この頃、あまりにも多くのレコーディングが発表になっているので、同じ曲を何度も耳にします。それでもはずれがなくて、飽きが来ないのはさすがビル・エヴァンスです。同時に上記の曲を１枚にまとめたベスト盤も出ています。晩年は、特にライヴの模様をCD何枚にも収録したBOXものが多く出ていますけど、これもその１つ。ベースの音がライヴ収録だなと感じる部分はあるけど、音はライヴにしては良い方だと思います。これは’８０年６月の４日から８日にかけて、ライヴをCD６枚にわたって収録したBOX。その日によって曲を替えてみたりということはあるけれど、重なっている曲も多いです。その演奏をすべて聴きたいと思わせるミュージシャンは、そうはいないと思います。それがどんどん音源が出てきた要因になっています。

サンフランシスコのキーストン・コーナーでのライヴ録音。アルファジャズからの「コンセクレイション」と同じセッションなのですが、今回発売されたアルバムは’９９年に新たに発見された未発表音源との事。そういう意味では貴重なアルバム。CD８枚ものテイクを、飽きさせず聴けてしまうのは、やっぱりビル・エヴァンス・ファンだからなのでしょうか。「NARDIS」などはそれぞれのソロも長く、演奏時間も長いのですが、それぞれのテイクのソロが違っていたりして、興味深いです。 同じ曲を何度も演奏していて、ソロの部分は日によって違うフレーズを弾いているような気がするものの、大まかな部分は同じ気もします。ただ、それでも色々なテイクを聴いてみたい、という気にさせてくれます。 やっぱりビル・エヴァンスはいい。（００年１０月２１日発売）