１９９９年９月−１２月の旧録・再発 |
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「ジャズCDの個人ページ」by K. Kudo
’９０年録音。ジョージ・ムラーツ（B）、アル・フォスター（Ds）とのトリオ。まず、参加しているベースとドラムスが有名人だということが、澤野工房のCDとしては珍しいパターン。しかも、スタンダードやジャズメンオリジナル（何とウェイン・ショーターの曲も２曲）が大半を占め、３曲（４−５、１３曲目）でウラジミール・シャフラノフのオリジナルが加わっているという、けっこう分かりやすい構成です。しかも、音も良く、演奏自体もけっこうメロディアスで分かりやすい演奏。かといって軟弱ではなく、３曲目で何と「ジャイアント・ステップス」を他の曲とは違和感なくさりげなく演奏しているところがスゴい点かも。オリジナルのタイトル曲の４曲目は、情緒あふれる繊細で美しい曲だと思います。５曲目はけっこうノリの良いブルース。１３曲目はメロディアスなボッサ。個人的には澤野工房へは、まずはこのCDから。 （１２月２１日発売）
’６０年録音。チャーリー・シモンズ（Vib）、ジーン・ケイシー（P）、ホアン・アマルバート（Per）、ビル・エリントン（B）、マニー・ラモス（Ds、Per）。エリック・ドルフィーのクレジットで買ってしまったアルバム。この当時だとラテンというよりも、だいたいの曲はコンガが入っているジャズ、という感じがします。そしてどの曲でもエリック・ドルフィーが入るとその個性が強烈なので、ドルフィー・サウンドになってしまいます。曲自体は売れセンねらいのような気もしますが、残念ながらやや平凡か も。６曲中３曲はジーン・ケイシー作。アルバムの中でも渋めの３曲目、タイトル通りマンボ色の強い４曲目あたりが印象に残りました。 スタンダードが５曲目にありますが、やはりやや安っぽいラテン音楽といった趣きがあります。地味なアルバムなので、ドルフィー・ファンが完全制覇を志すために集めるアルバムかも しれません。（１２月１６日発売）
’６９年録音。ブッカー・アーヴィン（Ts）、ジャッキー・バイアード（P）、リチャード・デイヴィス（B）、アラン・ドウソン（Ds）。プレスティッジで出た１０枚のアルバムのうち８枚目とのこと。 オリジナル好きにしては珍しく、エリック・クロスのオリジナルは全５曲中２曲のみです。変拍子やジャズロックは見られず、オーソドックスな４ビートで勝負しています。彼にしては けっこうマトモなアルバム。ただし、ピアノにジャッキー・バイアードがいるので、例えば１曲目の「サマー・タイム」は変幻自在のアレンジ。サックスもけっこう聴かせます。２曲目は何と「ソー・ホワット」を演奏。１１分台の大作。２人のサックス・ソロが長く、ピアノもアグレッシヴ。けっこうなエネルギーです。マニアックなファンキーさを持つ３曲目、やや渋くて美しいメロディのボサノヴァっぽい４曲目。５曲目はゴキゲンな「昔はよかったね」。（１２月１６日発売）
’８２年日本でのライヴ。ランディ・ブレッカー（Tp）、ボブ・ミンツァー（Sax）、ピーター・アースキン（Ds）、ドン・アライアス（Per）、オセロ・モリノウ（Steel Ds）、トゥーツ・シールマンス（Harmonica）他。１枚のアルバムに編集された「インヴィテイション」はCDで出ていましたが、こちらは２枚組でもともとLPで発売されていたフォーマット。 こちらの方が５曲多めに入っているところがポイント。アルバムとしての完成度は、「インヴィテイション」の方が編集されているだけに高いと思いますが、とにかく、より完全なライヴを聴きたい、というジャコ・パストリアス・ファンには、こちらの方がオススメ。と いってもこちらも３日間のライヴを全部収録したものではなく、編集したもの なので、その点ご注意。ちょっとベースの音が大きいバランスになっています。ベースの非凡な演奏はライヴでも十分堪能できます 、というよりも、当然の事ながら、出演ミュージシャンの中ではベースがいちばんやりたい放題やっている感じです。（１２月１０日発売）
’７３年ライヴ録音。フリー・インプロヴィゼーション（当時の言葉で言えばフリー・ジャズか）で、曲名も「輝き」「再び活発に」「往時を回想して」と、時代を感じさせます。ただ、演奏に関しては少しも古くないと思います。２人ともやや饒舌な部分もありますが ドシャメシャという感じではなく、才能のほとばしりを随所に感じさせ、この２人ならではの世界が広がっています。それぞれの反応が良く、緩急自在かつドラマチックに曲は進行していきます。 空間と時間の中の旋律、音、パルス、あるいは無音。これらのある意味を深く考えさせてくれるような音のつながり。音質も当時としては良い感じ。ただし、 それなりの緊張感を聴く人に強いるアルバムなので、少々聴く人を選ぶかもしれないアルバム。（１１月２６日発売）
’７６年録音。ジョン・サーマン（Bs、Ss、Bcl、Synth）、ディーター・ファイヒトナー（Synth）、ステュ・マーティン（Ds、Synth）、ジョン・アバークロンビー（G）。曲名がマウンテン・スケープ１〜８なので、組曲形式なのでしょうか。シンセサイザーを本格的に使用しているアルバムとしてはけっこう古い方で、うまく全体のサウンドにマッチしています。１曲目はさっそくジャズロックとインプロヴィゼーションの雰囲気をダイレクトに伝えます。シンセサイザーをバックにサックスが彩りを添える２−３曲目、ベースが比較的前面に出ていてサックスとの相性も良いゆったりした４曲目、スペーシーなワン・コードの曲の上をアグレッシヴにサックスが歌う５曲目、民族音楽的のようでもあり幻想的な６曲目、シーケンサーとベースで演奏される叙情世界の７曲目。ジョン・アバークロンビーは８曲目に参加していて、ある意味でビートが効いたフリーに近いサウンドの中をサックスと自由に飛び回ります。（１０月１日発売）
’７３年録音。ライナー・ブリューニングハウス（P、Synth）、ペーター・ギーガー（Ds、Per）、ラルフ・ヒューブナー（Ds）、アック・ヴァン・ルーエン（Flh）。バックにストリングス（チェロ）。エバーハルト・ウェーバーの初リーダー作とのこと。この頃から すでにベースの音色は個性的。例のエレクトリック・アップライトベースでしょうか。曲名も色にちなんだものが多く、聴いていて想像をかきたてられるような雰囲気も あります。１曲目は、バックのストリングスの流れの上をゆったり歩き回るベースときれいなフレーズを紡ぎ出すピアノ。２曲目のタイトル曲もゆったりした出だしで、何となく牧歌的なテーマ。ベースソロからピアノソロに至る流れがメロディアスで印象的で、だんだん盛り上がっていきます。３曲目はビートこそ違え、ジャズ的な雰囲気も。４曲目は１９分台の大作で、ビート、変拍子、ドラマチックな進行やサウンドからは、どちらかと言うとプログレッシヴ・ロック（ジャズ・ロック）がイメージされるような曲。（１０月１日発売）
’７４年録音。リッチー・バイラーク（P）、ジーン・パーラ（B）、ジョン・アバークロンビー（G）、ジェフ・ウイリアムズ（Ds）、ボブ・モーゼス（Ds）、パタート・ヴァルデス（Per）、スティーヴ・サッタン（Per）、バリー・アルトシュル（Per）、バダル・ロイ（Per）、コリン・ウォルコット（Per）、レイ・アーマンド（Per）、エリアナ・スタインバーグ（Vo）。参加メンバーで分かる通り、パーカッションが前面に出たアルバム。ECMとは思えないほどに元気あふれるパーカッシヴなサウンド。１曲目は派手なパーカッションをバックにデイヴ・リーブマンのナレーションが入る短い３０秒ほどの曲。１曲目はやはり全開のパーカッションの上を走るテナー・サックスとエレキ・ピアノとエレキ・ベース。３曲目で女性ヴォーカルが聴けるややリラックスした曲に。４曲目もドラム（パーカッション）のみをバックにしたエコーを効かしたサックス。５曲目はジョン・コルトレーンの曲で、比較的静かながらエレクトリックで、アフリカの香りがするパーカッション。６曲目は１０分台の曲で、当時のエレクトリックなジャズの影響も。７曲目はギターやタブラの響きもエキゾチックな渋い曲。（１０月１日発売）
’９１年録音。アントワーヌ・ルーニー（Ts）、ジャッキー・テラソン（P）、ピーター・ワシントン（B）、エリック・アレン（Dｓ）とのクインテット。何と偶然にもマイルス・デイヴィスの亡くなった日に録音されたとのこと。当時は新人だったアントワーヌ・ルーニー作の曲が１−３曲目、ジャッキー・テラソン作の曲が４−５曲目を占め、その起用の重要性がうかがえます。この２人の演奏も気に入りました。１−３曲目はその曲自体の性格なのでしょうが、ホーンもピアノもメロディにあまり流されず、実力のあるそれぞれの個性でフレーズがスケールアウトした部分が目立ち、真剣に聴くことを要求される要素も。４−５曲目は涙が出るぐらいきれいなメロディのバラード。逆にコード進行などが難しそう。これ以降はスタンダード。６曲目は美しく、７曲目はテーマのトランペットとドラムのデュオからはじまってだんだん盛り上がっていく場面が印象的。８曲目は印象的なテーマで、各パートの アドリブも淡々とながら楽しめます。（９月２２日発売）
’７９年録音。マーク・ジョンソン（B）、ジョー・ラバーバラ（Ds）とのトリオ。ビル・エヴァンスの母校の大学でのライヴ。未発表演奏とのことで音質を覚悟していましたが、今ひとつにしても まあまあ良かったです。正規盤の「パリ・コンサート」の約２０日前の演奏ということで、似たような印象があります。曲目も 「パリ・コンサート」とダブっているものも多く、おなじみのものばかり。 ただ、それでもライヴの演奏が７０分も入っていて、お買い得感は高いかも。こういうライヴをあちこちで繰り返していたんだなあ、と思います。ポール・サイモンの「I Do it For Your Love」はこの後何回も演奏（録音）される事になります。というわけで、もともとは正規盤ではなかったので、ビル・エヴァンスの演奏は何でも聴きたい、という人向けかもしれません 。 最後に６分ほどのビル・エヴァンスへのインタビューも入っています。（９月２２日発売）
’７１年録音。ボボ・ステンソン（P）、テリエ・リピダル（G）、アリルド・アンデルセン（B）、ヨン・クリステンセン（Ds）。当時のエレクトリックなジャズの部分が少しとフリージャズの部分が合わさったようなサウンド。サックスも ある程度抑制が効きながらも、まだアグレッシヴな感じでした。１曲目はその両者の要素がある典型的なサウンドで１４分にも及ぶ演奏。良く言えば空間表現が見事、なのですが、ある程度聴き手を選ぶのはやむを得ないかも。２曲目もフリージャズで、盛り上がって最後にフルートで穏やかに終わります。３曲目は穏やかなサウンドの上をゆっくりと、しかも確実につんざくサックスとギターの咆哮。４曲目は２分弱の曲でベースとバス・サックスの寄り添うようなデュオ。５曲目はギター以外のメンバーによるフリージャズ。６曲目は逆にギター（と思われる）が弦を叩いたりして不思議な空間を作り出します。（９月１５日発売）
’７３年録音。ラルフ・タウナーの一人多重録音。ギター（１２弦ギター、クラシック・ギター）の新しい表現という意味も当時持っていたと思うアルバム。いわゆるジャズからは少々離れているかも。１曲目はギターとピアノのデュオで、同一人の演奏なだけに緊密感と緊張感を合わせ持ちます。ギターでの演奏で淡々と進む２曲目、ゴングなども使われてインプロヴィゼーション度の高い３曲目、ピアノとギターの涼しくてメロディアスな４曲目、クラシックのようにきれいなメロディをギターで奏でる５曲目、緊張感あふれる展開で、なおかつきれいなサウンドを持つ６曲目、ギターのボディを叩いた音をバックにテンポの速いギターソロが展開される７曲目。叙情感は８曲目のピアノソロで厳かにクライマックスを迎える感じです。（９月１５日発売）
’７７年録音。ナナ・ヴァスコンセロス（Per）、ラルフ・タウナー（G）、コリン・ウォルコット（Per）、ヤン・ガルバレク（Ss）。エグベルト・ジスモンチのECM２作目。洗練された部分とブラジルのネイティヴな香りが入り混じったサウンド。１曲目は哀愁が漂い、スリルの漂うギターのデュオ。２曲目はパーカッション２人の上を飛び跳ね、さまようギター。３曲目は印象的で美しいメロディと、パーカッションの大昔を連想させるような響きが心にささってきます。４曲目は穏やかなソロピアノが美しく、心地良い。そして静か。５曲目は切れ目がなく、ちょっと曲が判別しにくい。まずギター、サックスとのトリオでメロディアスに迫ります。１４分頃にリズミックなパーカッションにのってウッドフルートが飛び跳ね、１６分頃渋く音数の少ないギターソロに。１９分頃からこれでもかと迫るピアノがまたリズミックでメロディアス になります。（９月１５日発売）
’８１年録音。ジャック・ディジョネット（Ds、Per、P）との、多重録音もあるデュオ。アルバムタイトルや個々の曲名（邦題が面白い）からしてアルバムにストーリー性があるかも しれません。１曲目「ネスターの武勇伝」１０分台の曲で、厳かなキーボートをバックに流れるメロディ。２曲目「海賊たち」サックスとドラムによるインプロヴィゼーション。３曲目「王国の人たちの狩猟」サックスの多重録音。４曲目「放浪の路」６曲目「不死鳥と炎」７曲目「信仰と愛」はフリー・インプロヴィゼーションか。５曲目「海神の懐で」は何となくプログレ風のバックのサウンド。８曲目「メリー・プランクス」はシンバルとのデュオながら何となくジャジー。９曲目「旅の終わり」サックスの多重録音。アグレッシヴな部分はあっても、ジャズと言うよりは、いつものジョン・サーマンのカラーが強いサウンド。（９月１５日発売）
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