ジャコ・パストリアス（Jaco Pastorius）

リーダー・アルバム

Jaco Pastorius/Jaco Pastorius(B)(Epic Sony) - Recorded September, October and December, 1975. Don Alias(Per on 1-2, 6-8), Randy Brecker(Tp, Flhon 2), Ron Tooley(Tp on 2), Peter Graves(Btb on 2), David Sanborn(As on 2), Michael Brecker(Ts on 2), Howard Johnson(Bs on 2), Herbie Hancock(Key, P on 2-3, 6, 8-9), Narada Michael Walden(Ds on 2), Sam & Dave(Vo on 2), Alex Darqui(Key on 3), Lenny White(Ds on 3, 5, 8), Bobby Economou(Ds on 3), Wayne Shorter(Ss on 6) Othello Molineaux(Steel Ds on 6), Leroy Williams(Steel Ds on 6), Peter Gordon(French Horn on 8), Hubert Laws(Piccolo on 8), String Section(on 4, 9), etc. - 1. Donna Lee 2. Come On, Come Over 3. Continuum 4. Kuru/Speak Like A Child 5. Portrait Of Tracy 6. Opus Pocus 7. Okonkole Y Trompa 8. (Used To Be A)Cha-Cha 9. Forgotten Love

邦題「ジャコ・パストリアスの肖像」。彼の作曲は２−４曲目前半、５−９曲目。はじめて聴いたとき、１曲目「ドナ・リー」のベース・ソロにぶっ飛び、しかもどの曲もはじめて聴くようなベースのフレーズで、驚きの連続でした。エレクトリック・ベース（しかもフレットレス）のまさに新しい時代の幕開け。いろいろな音楽がてんこ盛りのアルバム。ヴォーカルとホーン・セクションを使って豪華なファンクの２曲目、エフェクターを使って、ドリーミングな展開を見せるバラードの３曲目、メドレーの豪華さもある、緩急自在な４曲目、ハーモニックスをうまく使ったバラードの５曲目、スティールドラムを効果的に使ったファンクの６曲目、アフリカンで雄大な７曲目、アップテンポのラテンでベースソロがスゴい８曲目、しっとりした美しいバラードの９曲目。

４−５曲目を除きジャコ・パストリアスの作曲。１曲目ではものすごい速いベースの音のつながりに様々な楽器が絡むフリーの曲でびっくり。実はそれぞれのミュージシャンにはベース以外他の楽器を聴かせないで、思いっきり演奏をさせてミックスしたそうです。民族音楽的にエキゾチックなバッハの曲（４曲目）や、「ブラックバード」はやるし（５曲目）、オーケストレーションにも意欲を見せていて、しかもそれはなかなか本格的なサウンドになっている(２−３、７曲目）し、やはりジャコ・パストリアスを知るには避けて通れない名盤です。前作とこのアルバムだけで、演奏、作曲その他に才能のほとばしりを見せて、彼の短い人生を表現しきっている感じもします。ここまで何でもあり、しかも奔放な演奏で、個性的だと気分がいいです。

’９３年にはじめて陽の目を見た作品。幻の３枚目のリーダー作とのこと。ジャコ・パストリアス作は３、８−９曲目で、ウェイン・ショーター作の２曲目、ジョン・コルトレーン作の６曲目、ビートルズの４曲目など。オーケストラとスティールドラム、パーカッションがけっこう印象に残る作品。南方風というか、不思議なサウンドが広がります。ジャコ自身も様々な楽器を重ねているようで、曲によっては多少構成楽器のアンバランスさというか、ちょっと荒さもある気もします。４ー５曲目は、遊園地で流れているような優しい音で、ベースが入っていないのが特徴。６曲目もベースの入れ方が個性的。８曲目は２３分も収録時間があって、延々とパーカッションを聴いた後にベースの登場するのは後半だけで、全体のバランスが少し良くない。

The Birthday Concert/Jaco Pastorius(B)(Warner Bros) - Recorded December 1, 1981. Michael Brecker(Ts), Bob Mintzer(Ts, Bcl, Ss), Don Alias(Per), Peter Erskine(Ds), Brian O'Flaherty(Tp), Ken Faulk(Tp), Brett Murphey(Tp), Melton Mustafa(Tp), Dan Bonsanti(Sax), Gary Lindsay(Sax), Neal Bonsanti(Sax), Randy Emerick(Bs), Peter Graves(Btb), Russ Freeland(Tb), Mike Katz(Tb), Dave Bargeron(Tb, Tuba), Peter Gordon(French Horn), Jerry Peel/Steve Roitstein(French Horn), Othello Molineaux(Steel Dr), Paul Hornmuller(Steel Dr), Bobby Thomas Jr.(Per), Oscar Salas(Per). Larry Warrilow(Music, Prep, Copyst) - 1. Soul Intro/The Chicken 2. Continuum 3. Invitation 4. Three Views Of A Secret 5. Liberty City 6. Punk Jazz 7. Happy Birthday 8. Reza 9. Domingo 10. Band Intros 11. Amerika

’９５年にはじめて発売された演奏。６９分収録。１曲目後半、３曲目、７、１０−１１曲目以外はジャコ・パストリアス作曲。演奏内容、参加メンバーを見ると、それまでオクラ入りだったのがが不思議な音源。音質的に今イチなのとちょっと演奏が荒っぽいような部分はありますが、ジャコの良い時期の演奏でもあり、ノリにノッている演奏を聴くと、音源のそんな気になる部分は吹っ飛んでしまうほど勢いのあるアルバムです。 やはりビッグバンドは全部ジャコのためのお膳立て、という感じのする曲たちと、ジャコのベースがやたら目立つ演奏で、彼の存在感は唯一無二だということが分かります。これにマイケル・ブレッカーとボブ・ミンツァーの管が多くソロで絡むので、ホーン的にもなかなか満足度が高いです。けっこうスリリング。

日本のオーレックス・ジャズ・フェスティヴァルでのライヴ録音。ジャコ・パストリアス作曲は３曲目前半、４−５、７曲目前と、中盤除き、後ろ。以前日本のみのLP発売では２枚（「Twins1」「Twins2」）だったのを１枚にまとめたもの。曲は他のアルバムと重なっていますが、音も良く、ビッグバンドでのライヴならではの迫力があります。全部収録の資料性と、１枚にまとめたアルバムのまとまりと、結局両方を聴きたくて、発売されるたびに両方を買ってしまいましたが。やはりジャコのビッグバンド作品はそれだけで価値がありますし。彼がけっこう安定していた時期では あるので、彼の幾多も出ているアルバムの中では、かなりいい方だと思います。１枚とはいってもこの時代のこと、LP１枚分での収録時間は少々もったいない気もする。

１枚のアルバムに編集された「インヴィテイション」はCDで出ていましたが、こちらは２枚組でもともとLPで発売されていたフォーマット。 こちらの方が５曲多めに入っているところがポイント。アルバムとしての完成度は、「インヴィテイション」の方が編集されているだけに高いと思いますが、とにかく、より完全なライヴを聴きたい、というジャコ・パストリアス・ファンには、こちらの方がオススメ。と いってもこちらも３日間のライヴを全部収録したものではなく、編集したものなので、その点ご注意。ちょっとベースの音が大きいバランスになっています。ベースの非凡な演奏はライヴでも十分堪能できます 、というよりも、当然の事ながら、出演ミュージシャンの中ではベースがいちばんやりたい放題やっている感じです。（９９年１２月１０日発売）

NHKで収録された音源を発売にこぎつけた、貴重なライヴ。来日していた同時期に録音された「Twins１＆２」とは別ヴァージョンとのこと。やっぱりここの目玉は１曲目のタイトル曲「ドナ・リー」があること。大勢のメンバーで何と１１分以上にわたって演奏されています。その分ベースが奥に引っ込んでいる感じがなきにしもあらずですけれど、アップテンポでそれぞれミュージシャンのソロもスリルのある、４ビートがメインの演奏。この曲に関してはアンサンブルよりは各ソロが目立っています。２曲目以降は他のアルバムでもおなじみの曲ですが、個々のパートの アドリブが違っているので、やっぱり細部までこだわって追いかけたいファン向けかも。おなじみでも３曲目のアップテンポな「インヴィテーション」をはじめ、良い曲がいっぱい。（０４年９月２１日発売）

トリオのイタリアでのライヴ。ジャコ・パストリアス作が１曲目後半、３曲目、ビレリ・ラグレーン作が１曲目前半、ボブ・マーリー作が２曲目、ジョー・ザヴィヌル作が５曲目など、この時期おなじみの曲が多め。ここでのジャコはけっこう調子がいいので聴く価値ありですが、それ以上にビレリ・ラグレーンのギターも素晴らしい。若いのでここではロック系の音で、ハードロックのフレーズなども出てきますが、半端ではないテクニックとフレーズ。曲目もいいし、晩年では珍しい。 １曲目からジャコの存在感のあるベースが聴けるし、この時期としてはけっこう安定しているライヴです。レゲエの２曲目もベース・ソロも冴えているし、懐かしのウェザー・リポート時代の５曲目も聴けるしで、この時期では１番の出来の音源ではないかと思います。

ソロ（ディレイというかテープ・マシーンを使ったりする場面もあります）でのファンク的なインプロヴィゼーション主体の演奏。その合間におなじみの曲やフレーズが時に出てきます。ジャコ・パストリアスの演奏を知る上では欠かせないアルバムかもしれないですが、アルバムとして評価をすることとなると、テクニックの解析などが目的で聴かなければ、ちょっと６５分のソロは普通に聴いて退屈かも。原曲もやや錯綜していて。この当時にしては調子がだいぶ良さそうなことはそのフレーズによどみが少ないことから分かりますが、最盛期の演奏を知っていると、少し差が出て来るかなあと思います。個人的には私、エレキ・ベースを弾くので割と興味深い演奏でしたが、普通のジャズ・ファンが全編聴き通すとなると、少しつらいかも。

ジャコ・パストリアスのリーダー作のように書かれているけど、ジャケットを見ると実際はブライアン・メルヴィンがリーダーではなかったか。１−２、４曲目がメルヴィン作ないし共作、５曲目がジョン・デイヴィス作、７曲目がビル・キーニー作、３曲目はジョン・コルトレーン作、６曲目がジョー・ヘンダーソン作、タイトル通り、ジャズも混ざっています。ただ３曲目はフュージョン風になっています。先入観念にとらわれないで聴けば、ある程度のレベルのハードフュージョンのアルバムとしてとらえていいのかも。ベースも例えば何曲かはジャコの存在感がかなりあるノリですし。こういう音楽を本当はこれからやりたかったんではないだろうか、という気もします。特に１曲目はベースがスゴい。なぜか５−６曲目はジャズの演奏になっています。

亡くなる９ヶ月前の録音で、イタリアでのライヴ。ジャコ・パストリアス作が３曲目最後、５曲目、６曲目で、７曲目も彼おなじみの曲。ビレリ・ラグレーン作が２曲目前半で、オーネット・コールマン作が１曲目、ジミ・ヘンドリックス作も３曲目前・中盤、４曲目に、ディープ・パープル作も２曲目後半にあります。「ライヴ・イン・イタリア」と比べて、速弾きは相変わらずですが、ソロなどフレーズがちょっと心に迫ってくるものが多くないような気がする。おなじみの曲ばかり演奏しているのも原因。派手なエフェクターの登場する場面も。個々のフレーズにはかなり素晴らしいものがあるのだけれど、ジャコの状態と、アンサンブルでの妙が少ないのが原因か。それでも彼にしかできないフレーズは多いのだけど。ライヴでフェードアウトの場面も。

共演・参加アルバム

Jaco/Jaco Pastorius(B), Pat Metheny(G), Bruce Ditmas(Ds), Paul Bley(Key)(DIW) - Recorded June 16, 1974. - 1.Vashkar 2. Poconos 3. Donkey 4. Vampira 5. Overtoned 6. Jaco 7. Batterie 8. King Korn 9. Blood

ジャコ・パストリアスのタイトルでクレジットも彼がいちばん先ですが、ポール・ブレイ作（２、４、６曲目）、カーラ・ブレイ作（１、３、５、７−８曲目）、アーネット・ピーコック作（９曲目）のオリジナルばかりということで、ベテランのポール・ブレイが中心か。ただし、演奏的にはジャコを聴くアルバムかと思います。長い曲もあるけど１分前後の曲も４曲あって、インタールード的に使っているのかも。当時からジャコ・パストリアスのフレットレス・ベースのテクニックにはすごいものがありました。ソロなどは独自性もありますし。パット・メセニーのギターはワウを聴かせたフレーズが目立ち、ちょっと時代を感じさせます。１、５−６曲目など、リズムに関してはファンク的、３曲目は４ビート。トータルで３６分台で少しラフだけど、当時の貴重な記録です。

邦題「白夜の大地」。１曲目はミンゴ・ルイス作曲、２曲目がチック・コリアとの共作、３曲間はJ.S.バッハ作でアコースティック・ギターによる荘厳なソロ、６曲目はチック・コリア作の目まぐるしいデュオ曲。曲ごとにミュージシャンを変えた豪華さですが、特にベースとドラムスを入れ替えている効果は大きい。当時からギターの正確な速弾きは圧巻。それでもミンゴ・ルイスの４曲に参加という要素も大きく、ラテン的なエキゾチックさを残したまま突っ走る曲は突っ走るという感じ。少しスパニッシュ的な印象も。１曲目はまさにそんな印象の曲になってます。タイトル曲の２曲目もこれでもかという感じがいい。４曲目はヴォーカル入りの少しゆったりしたラテン、５曲目は９分ほどの組曲ですが、けっこう難曲で、速いフレーズの部分も多い。

Bright Size Life/Pat Metheny(G)(ECM) - Recorded December 1975. Jaco Pastorius(B), Bob Moses(Ds) - 1. Bright Size Life 2. Sirabhorn 3. Unity Village 4. Missouri Uncompromised 5. Midwestern Nights Dream 6. Unquity Road 7. Omaha Celebration 8. Round Trip/Broadway Blues

８曲目以外はパット・メセニーの曲。ギター度は当然のことながら高いです。ジャコパストリアスの参加にも注目で、彼のフレットレス・ベースも縦横無尽に泳ぎ回ります。ノリの良い、明るい印象的なテーマを持つ１曲目、水彩画を見ているようなハーモニーとメロディに導かれていくスローテンポの２曲目、ギターの多重録音で味わい深く聴かせる３曲目、かなり勢いがあってジャズっぽいノリもけっこうイケる４曲目、時々紡ぎ出されるメロディが淡々と曲の中にある哀愁を語っていく５曲目、元気があるのだけれど曲調のマイナーさ加減とそのメロディが調和をもたらしている６曲目、８ビート的なノリで軽快に進んでいく７曲目、オーネット・コールマン作で４ビートの形をとりながらけっこう自由度の高い８曲目。（０２年９月１９日発売）

１−３曲目がジョー・ザヴィヌルの作曲、他の曲は他のメンバーの作曲。ジャコ・パストリアスは２、６曲目の参加で、その他がアルフォンソ・ジョンソンか。アルフォンソもフレットレスの名手ですが、ジャコの個性の方が強い。時折り録音してきた情景の音が混ざります。メロディのインパクトが大きく、今でも頭の中をぐるぐる回るタイトル曲の１曲目、ミステリアスで印象に残るメロディで、徐々に盛り上がる２曲目、リズミカルでテンポのいいファンクで攻めてくる、ちょっとエキゾチックな３曲目、出だしが変拍子（８分の１１拍子？）基調でいいメロディの箇所がある４曲目、ドリーミングでゆったりとした５曲目、ジャコのベースがけっこう目立つファンクで、シンセでブラス的な音も出す６曲目、大らかにはじまりアップテンポで攻める７曲目。

邦題「逃避行」。ジャコ・パストリアスは１、５、７、９曲目に参加。参加曲のところはそこだけ別世界のようになってしまいますが、ハーモニックス奏法の部分があったり、フレーズも個性的で、なかなか渋い世界が広がります。あまり歌詞などは気にしない方なのでフィーリングで聴いていますが、ギターのラリー・カールトンにしても、必然性のあるところでの参加、という感じ。全体的に少ない人数で、特にドラムスやベースの入っている曲も多くなく、シンプルに歌っていますけど、それでもこの時期のジョニ・ミッチェルのフォークの世界が広がっています。この時期ある意味ジャズ系のミュージシャンがポップス系のアルバムで出演が多いので、こういう顔ぶれになったのか。あえてシンプルにアルバムを作り上げているのがいい。

ジョー・ザヴィヌル作が１−２、７曲目、ウェイン・ショーター作が４、６曲目、ジャコ・パストリアス作が３、８曲目、マノロ・バドレーナ作が５曲目。バードランドがあまりにも有名で、スタンダード化している曲。テーマやメロディーが心に残るいい曲が多いので、分かりやすさという点ではこのアルバムはダントツかも。これまたメロディで攻める心に残る名バラードの２曲目、ベースのテーマが速弾き的で、エスニックな味といい、特徴的な３曲目、浮遊感のあるバラードで、不思議な感じで盛り上がっていく４曲目、この曲のみライヴで無国籍的なラテンという感じの小品の５曲目、ミステリアスなファンクとでもいうべきノリの良い６曲目、彼ららしいバラードの味付けが印象的な７曲目、曲にベースのインパクトがあり、ベースソロがスゴい８曲目。

Live At The Berlin Jazz Days/Trilogue(MPS) - Recorded November 6, 1976. Albert Mangelsdorff(Tb), Jaco Pastorius(B), Alphonse Mouzon(Ds) - 1. Trilogue 2. Zores Mores 3. Foreign Fun 4. Accidental Meeting 5. Ant Steps On An Elephant's Toe

ライヴの演奏。全曲アルバート・マンゲルスドルフ作ですが、テーマを除くとインプロヴィゼーションだそうです。かなり自由な印象を持ちますけど、フリーにも走りすぎず、微妙なバランスの緊張感。ジャコ・パストリアスのベースも、テクニックを見せつけてくれます。静かなやり取りも目立ち、その中でのトリオの繊細さがいい。ジャコのベースは５曲ともにアプローチを変えています。時に４ビート（２曲目）になったりして、そこでのノリもけっこういい感じ。３曲目は４ビートになりきりそうでならなそうで。各楽器のソロにも時々焦点が当たってます。全体的にもっとマニアックかなと思っていましたが。マニアックな方面のこの時期のジャコの一面を聴けます。ただこのアルバムが割と有名なのも、ジャコの参加があったからこそという気も。

邦題「ドンファンのじゃじゃ馬娘」。LP時代は２枚組だったとのこと。ジャコ・パストリアスは１−４、６−９曲目に参加。ただしパーカッションとしての参加の曲もあり。ベースラインを弾きながら同時に高音部を弾いたり、ハーモニクスを使ったり、ベースが目立っていて、しかもジョニ・ミッチェルの曲にフィットしているので聴いておいて損はないアルバム。ジャコ度はかなり高い。そして、前作「逃避行」に比べて参加しているメンバーも多くなって、オーケストラ入りの曲も２曲あり、豪華さが増しています。曲によって、参加しているコーラスのメンバーも有名なヴォーカリストが多い。それでも、全体のサウンドを支配しているのは、ここではジャコとも言えます。４曲目が１６分台の大作、そして６−７曲目はパーカッション大会でゴキゲン。

全曲ハービー・ハンコック作で歌詞は共作（１−２曲目）。最初の３曲はけっこう売れセンを意識したポップな曲（特に１曲目）で、ハービー自身がヴォコーダーを使ってヴォーカルをとっています。あまり上手なヴォーカルではないですが、これはこれで味があります。１曲目のメロディは、頭に刷り込みやすいという点では、ヒットを目指していたのかと。２曲目は少し渋いサウンドになっていて、エレピのソロもあります。タイトル曲の３曲目は自身での作曲なのでしょうか。ヴォーカル入りのファンク。４曲目はいかにもクロスオーヴァー／フュージョン的なカッコ良い展開。ここでサウンドがガラリと変わります。そして５曲目のみジャコ・パストリアス参加。ドラムスはトニー・ウ ィリアムスで、なんともすごいジャズの演奏が展開しています。

’７５、’７７、’７８、’８０、’８３年のライヴ音源を、ジョー・ザヴィヌルとウェイン・ショーターのプロデュースでまとめた２枚組CD。当然のことながら音も演奏も素晴らしい。曲の順序は古い順ではないですが、６回分ほどのライヴ録音から１８曲が抜粋されています。リーダー格の２人の演奏はともかく、やっぱりベーシストにも目がいきます。ジャコ・パストリアスの天才的な演奏は言わずもがなですが、アルフォンソ・ジョンソンもヴィクター・ベイリーもかなり良い。今聴いても古さは全然なく、グループの圧倒的なサウンドとしてせまってきます。時代によってサウンドが変わっているのに、不思議な統一感。ジャコ・パストリアスは３−５、７、９、１１、１４−１６曲目に参加。特に４曲目のベースソロ「トレイシーの肖像」が印象的でした。（０２年１０月２３日発売）

Mr. Gone/Weather Report(Sony) - Recorded 1978. Joe Zawinul(Key), Wayne Shorter(Ss, Ts), Jaco Pastorius(B), Peter Erskine(Ds on 3, 7), Alejandro Acuna(Ds), Manolo Badrena(Per), Steve Gadd(Ds on 1, 3, 8), Tony Williams(Ds on 5-6), Maurice White(Vo on 8), Denice Williams(Vo on 8) - 1. The Pursuit Of The Woman With The Feathered Hat 2. River People 3. Young And Fine 4. The Elders 5. Mr. Gone 6. Punk Jazz 7. Pinocchio 8. And Then

ジョー・ザヴィヌル作が１、３、５、８曲目、ウェイン・ショーター作が４、７曲目、ジャコ・パストリアス作が２、６曲目。曲によりドラマーを替えているのが特徴。シンセサイザーの性能が上がってきた時期で、サウンドがカラフルに感じます。明るくて、ちょっとのどかな感じもある１曲目、ジャコの定型フレーズに合わせてさまざまな音が乗っかるファンクの２曲目、スティーヴ・ガッドのドラムスとピーター・アースキンのハイハットという使い方の、豪華なサウンドの３曲目、少しエキゾチックで浮遊感がある４曲目、不気味なベースラインを演出しつつ聴かせるタイトル曲の５曲目、ジャコのソロがバカテクで見事な６曲目、アコースティックでジャズっぽいと思ったら、激しくインパクトのある７曲目、ドラマチックな展開でヴォーカル入りの８曲目。

8:30/Weather Report(Sony) - Recorded August - November, 1978, February - June, 1979. Joe Zawinul(Key), Wayne Shorter(Ss, Ts), Jaco Pastorius(B), Peter Erskine(Ds), Erich Zawinul(Per), Robert Thomas, Jr.(Hand Ds) - 1. Black Market 2. Scaret Woman 3. Teen Town 4. A Remark You Made 5. Slang 6. In A Silent Way 7. Birdland 8. Thanks For The Memory 9. Badia/Boogie Woogie Waltz Medley 10. 8:30 11. Brown Street 12. The Orphan 13. Sightseeing

２枚組でラスト４曲の新曲・スタジオ録音を除くとライヴ。再演曲中心で有名な曲も多く、スタジオ録音とライヴの違いとか、シンセサイザーの発達の具合、ジャコ参加以前の曲もあって、ジャコ参加によるサウンドの違いも楽しめます。ベスト盤的な楽しみ方もできるし、ここでの再演曲の方がアピールしやすいかも。５曲目はベースソロの曲。６曲目はウェザー・リポートでは初めての録音。スタジオ録音は１０、１２曲目がジョー・ザヴィヌル作、１３曲目がウェイン・ショーター作、１１曲目が２人の共作。ミステリアスなサウンドと印象に残るメロディのタイトル曲の１０曲目、徐々に盛り上がっていくカリプソ的な明るいファンクの１１曲目、静かで荘厳な感じもする内向的なバラードの１２曲目、アップテンポの４ビートながら新しい１３曲目。

(07/07/07) スーパーグループのライヴで、未発表音源は１−５、８−９曲目。１−５曲目がライヴで６−１０曲目がスタジオの録音。全部で４０分弱、ダブっている曲やテイク違いも多いですが、まあこのメンバーなので許せるかな、と思います。パワフルかつ変化があり、やや落ち着いたドラムソロの１曲目からはじまり、ジョンマクラフリン作のトンガったテーマから速射砲的アドリブ、アップテンポの４ビート的なアプローチでダイナミックにせまる２、６曲目、有名な曲をギター入りという変わったヴァージョンで聴かせている幻想的な３、７曲目、ファンク的な８ビートのノリのある４、８−１０曲目（８−９曲目は途中で止まっている失敗テイクと思われる）、アップテンポでこれでもかと突き進んでいって、時にストップ・アンド・ゴーになる５曲目。

３、５曲目が共作で、他はハービー・ハンコックの作曲。あちこちの未発表演奏をオーヴァー・ダブしてまとめたものだそうですが、曲ごとに豪華なメンバーが入れ替わるので納得。ヴォーカル曲は珍しくゼロで、しかもそれぞれの曲と演奏のクオリティは高い、というアルバム。あまりオクラ入りになった曲（テイク）という感じはしなくて、１曲目からなかなか渋いファンクを聴かせてくれます。フュージョンのリズムで弾いているジャズの２曲目、典型的な当時のファンクという感じでノリの良い３曲目。ジャコ・パストリアスは４曲目に参加。存在感があり、クァルテットなので十分楽しめます。粘りのあるヘヴィーなシャッフルのリズムに乗って、エレピが流暢に流れていく５曲目、そしてソロだけど各楽器を合成、多重録音して聴かせる６曲目。

Shadows And Light/Joni Mitchell(Vo, G)(Elektra) - Recorded September 1979. Jaco Pastorius(B), Don Alias(Ds), Pat Metheny(G), Lyle Mays(Key), Michael Brecker(Ts), The Persuasions(Vo) - 1. Introduction 2. In France The Kiss On Main Street 3. Edith And The Kingpin 4. Coyote 5. Goodbye Pork By Hat 6. The Dry Cleaner From Des Moines 7. Amelia 8. Pat's Solo 9. Hejira 10. Black Crow 11. Don's Solo 12. Dreamland 13. Free Man In Paris 14. Band Introduction 15. Furry Sings The Blues 16. Why Do Fools Fall In Love 17. Shadows And Light 18. God Must Be A Boogie Man 19. Woodstock

CD２枚組のライヴ。１６曲目と、１、８、１０、１４曲目のソロやイントロダクション以外はジョニ・ミッチェルの作曲ないしは共作。基本的にはフォーク・ソング／ポップスだけれども、メンバーがメンバーなので、ヴォーカル入りのフュージョン的な楽しみ方もできるアルバム。このメンバー、どうやってそろえたのが不思議ですが、彼らは今よりは知名度は小さかったと思うと、まあ納得。ジョニほど有名ならできたことかと。特にジャコ・パストリアスのフレットレス・ベースが全体の印象を決定づけていますが、パット・メセニーのギターも当時の音色とフレーズを奏でています。ライヴなので、ジョニ・ミッチェルの良い曲が集まっているとも思うので、当然彼女のファンにも人気が出たのでは、と思います。リーダーとミュージシャン達の稀有な邂逅かと。

ジョニ・ミッチェル（詞）とチャールズ・ミンガスの合作（チャールズ・ミンガスの作曲４曲（４、７、９、１１曲目））が、奇しくもミンガスの追悼アルバムになってしまったとのこと。Rapと書いてあるのが、ミンガス関連の生録音というか、環境録音。ジョニとしては珍しいアルバムの作り方かも。ジャズ方面からかなりスゴいメンバーが集まっています。演奏はちょっと地味かなとも思えますが、追悼になってしまったら、このぐらいがちょうどいいんじゃないかと。ここでのジャコ度は抜群で、静かな曲でも個性的なフレーズは圧倒的な存在感で、歌とイメージが合っている素晴らしいアルバム。 それ以外にも素晴らしいメンバーなんですけれどもね。１１曲目はよく他でも聴かれるようになった有名な曲。７曲目は４ビートも出てきてジャズっぽい。

ジョー・ザヴィヌル作が１−２、４、６、８曲目、ウェイン・ショーター作が３曲目、ジャコ・パストリアス作は７曲目、そしてデューク・エリントン作が５曲目。独断ですが、グループらしさでいくとおそらくこのアルバムが一番か。演奏面でもジャコ度も満点では。４ビートなのにドラムスがタイトで、不思議で強烈なタイトル曲の１曲目、ベースもサックスも印象的な静かなバラードの２曲目、ミステリアスでべース・ソロがとにかくすごい３曲目、静かで漂うように流れていくバラードの４曲目、ホーンをシンセで演奏して、エリントンナンバーらしく、けっこうモダンにした５曲目、アップテンポでフリーに近いジャズのパワーも感じさせる６曲目、バラードだけど不思議な盛り上がりもある７曲目、ライヴで聴かせるこのグループらしい曲の１０分台の８曲目。

ラストはメンバーのインプロヴィゼーション、５曲目がウェイン・ショーター作、他は全曲ジョー・ザヴィヌル作。シンプルな感じと複雑な感じのサウンドが同居した、ウエザー・リポートの黄金期のメンバーが解体する寸前のアルバム。印象深いメロディーも数曲で聴かれます。とにかくリズムが前面に出ている、フレーズの速い１曲目、牧歌的かつ、浮遊感のあるバラードの２曲目、組曲でファンクあり、ヴォーカルあり、ソロあり、４ビートありと曲調にも変化に富んでいる３曲目、タイトなリズムの上を他の３人が気ままなフレーズで動く構図の４曲目、はっきりとした４拍子の上をそれぞれが無機的というか自由に奏でていく５曲目、ミステリアスな雰囲気の美しいバラードの６曲目、４曲目をさらに全員でインプロヴァイズした感じの７曲目。

２枚組CDのライヴ。コンラッド・シルバートというジャズ評論家が病に侵され、そのために集まった特別なライヴ。５曲目など、ウイントン・マルサリス、ウエイン・ショーター、ハービー・ハンコック、チャーリー・ヘイデン、トニー・ウ ィリアムスという組み合わせで、たぶんここでしか聴けない珍しいものです。他にも５曲目から１０曲目にかけて似た編成の演奏を聴くことができます。１０曲目にはジャコ・パストリアスが参加しているし。ハービー作が４曲目、トニー作が５曲目、ウィントン・マルサリス作が７曲目、ヘイデン作は９曲目、ショーター作が１０曲目、セロニアス・モンク作が１０曲目とかなり豪華。しかもライヴには５時間を要していて、ここでは収めきれなかった曲も多いです。こういうアルバムは再発がされにくいだけに貴重です。

邦題「マイルス・モード」。英題で似たタイトルのCDが、ブライアン・メルヴィン関連で２枚あるのでややこしい。ジャコの参加は２、４、６−７、９曲目。彼の曲は４曲目で、ブライアン・メルヴィンの作曲は７曲目のみ。マーヴィン・ゲイの１曲目、ジョー・ザヴィヌル作の６曲目、ジョン・コルトレーン作の９曲目など、適度にカラフルで４曲目のように４ビートのジャズもありますが、ジャコの参加曲でないものは、いわゆる普通のフュージョンで、逆に参加曲はジャコ・サウンドになってしまいます。出演者も多様ですけど、通して聴くとそのバラバラな印象が気に。参加曲だけ聴けば、ジャコらしさが出ているのでファンとしてはうれしいのですが、アルバム全体から占める位置が小さいので、ここまで追いかけたい人が聴くということになりそう。

１−６、８曲目がブライアン・メルヴィンの作曲ないし共作で、９曲目のみジャコ・パストリアスの曲。実質メルヴィンがリーダー作のフュージョンのアルバムですが、日本では強引にジャコの名前で出したアルバム（英語のタイトルでは共作になってます）。ジャコがところどころリードベースと化して演奏するシーンも。曲は普通にフュージョン／ファンクですが、ジャコの存在感はかなりあって、やはり彼のベースという感じ。彼らしくないフレーズでも安定感があり、そこに彼独自のフレーズがところどころ飛び出してくる、という感じ。５曲目のベースソロはやはり彼らしく、圧巻です。６曲目のベースもカッコいい。４曲目はタブラを使ったエキゾチックなサウンドも出てきます。８曲目はジャズ風な演奏になっていて変化に富んではいる感じ。

ジャコ・パストリアスの曲が２、７曲目で、そのほかにオーネット・コールマン作、ジミ・ヘンドリックス作、ビートルズの曲、チャーリー・パーカー作、ジョン・コルトレーン作など、おなじみの曲が並びます。ドラムスとベースのデュオでCD１枚分持たせてしまうのはすごいことですが、演奏自体の完成度を気にすると、なぜこれがCD化されたのか少々疑問です。ドラムスもベースも荒削り（２人の相性はあまり良くないように思います）で、けっこうハッとするようなフレーズがよく聴いていた曲は出てくるのですが、ジャコは手クセに終始しているような気もして、全盛期を知る身としては聴きとおすのが少々つらい。あくまでもこの時期にこういう記録があったということで、ジャコの音源を追いかけたい方向けか。貴重な音源ではあるのだけど。

ドイツでのライヴ。１、３、７曲目が４人共作なのでフュージョン的なインプロヴィゼーションかもしくは最小限の打ち合わせで出来た曲。ただしこれらは、けっこうシンプルなリズムのイメージ。ジャコ・パストリアスにちなんだJan Jankeje作の３曲目と、ジャコ関連の２、５−６（ジャコ作）、８曲目。ここではシンセなどもバックに流れ、ベース・ソロのところではジャコの４ビートのフレーズっぽいシンセ・ベースがサポートするなど、音に厚みがみられますが、何となくベースが荒っぽいような気も。ドナ・リーのテーマも超速でカッコいいのですが、ベースが途中で手が止まったり。ただ、ソロやフレーズはところどころスゴイな、と思わせる部分はありますが、往年の輝きは、というと、少し残念な気も。 ポップな部分とジャコらしいサウンドと両極端。

Upside Downside/Mike Stern(G)(Atlantic) - Recorded March and April 1986. Bob Berg(Ts), Mitch Forman(P, Synth except 4), Dave Weckl(Ds except 4), Mark Egan(B except 2, 4), Jeff Andrews(B on 2), Dr. Gibbs(Per except 4), David Sanborn(As on 3), Jaco Pastorius(B on 4), Steve Jordan(Ds on 4) - 1. Upside Downside 2. Little Shoes 3. Goodbye Again 4. Mood Swings 5. After You 6. Scuffle

アトランティック初リーダー作。６曲目が共作の他は全曲マイク・スターンの作曲。ハイラム・ブロックのプロデュース。ロック・イディオムのギタリストというイメージですが、なかなか変化に富んだ曲とソロがあります。当時とすれば割と普通のフュージョン・ミュージックだったのかもしれないですが、１曲目からあのメカニカルなフレーズを交えた曲作りになってます。ややソフトな音色とメロディアスで盛り上がっていく親しみがある２曲目、淡色系のファンク・バラードの３曲目、この曲だけメンバーが違い、ジャコ・パストリアスが参加しておなじみのあのサウンドでややジャジーにせまってくる４曲目、しっとりとして包み込むような美しい静かなバラードから中盤盛り上がる５曲目、少しメカニカルなテーマと盛り上がるアドリブの６曲目。

ジャズのスタンダード集で、しかも珍しいピアノトリオのアルバム。Jon Davis作が３曲目に。とは言っても、曲によっていいものとそうでないものとにバラツキが。あえてこの編成でスタンダードを演奏しても、完成度の高さや目の醒めるようなベースプレイはあまり期待しないほうが。ちょっと残念。ジャコにとっては、体調が思わしくない晩年の演奏なので。それでも、普通のジャズのベース・プレイヤーとしては、割といいフレーズも入っている、という感じもしています。何よりもピアノ・トリオでスタンダード集があるということは、まあ、音源を追いかけている人には貴重かもしれないなあ、と思います。往年の超人的なフレーズは無いけれど、メロディやベースライン、タイムという点では、フレーズが歌っている場面もけっこうありますし。