１９９９年５月−８月の旧録・再発 |
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「ジャズCDの個人ページ」by K. Kudo
’６３年録音のライヴ。エディ・カーン（B）、J.C.モーゼス（Ds）他。何と未発表演奏で、エリック・ドルフィーとハービー・ハンコックの共演ということだけでも聴く価値はあるかも しれません。さすがに音質や音のバランスは今ひとつ（ふたつ？）ですが、それでも３曲目のバス・クラリネットのソロ曲の「ゴッド・ブレス・ザ・チャイルド」などは良い音のように感じます。１曲目「朝日のようにさわやかに」はなんと２０分の演奏。テーマもはっきりしたメロディが出てこなくて、スリルあるドルフィーのソロとハンコックのバッキングが緊張感を生み出します。４曲目のフルートは少々音が小さくて残念。アルト・サックスの５曲目もけっこうハイ・テンション。６、７曲目はイリノイ大学の学生バンドが加わっていますが、ほとんどクァルテットの演奏が中心。（８月２５日発売）
’７４年録音。スティーヴ・スワロウ（B）、ジャック・ディジョネット（Ds）、スー・エヴァンス（Per）。ECMでの第一作目のアルバム。さまざまな曲があってカラフル。タイトル曲の１曲目は特に好きな曲で、印象的なコード進行の出だしのあとシンプルな進行になって、ふつふつと湧き出るようなピアノの情念的なフレーズが印象的。バックも雰囲気を盛り上げています。２曲目はアップテンポのラテンっぽいテーマから一気に４ビートになだれ込みます。エレキピアノとエレキベースを使った当時のサウンドは爽快。いわゆるフリージャズのような構成の３曲目、ピアノのフレーズが緊張感あふれるテンポのない４曲目、ラテンのリズムの上に流れるエレキピアノのフレーズが心地よいアップテンポの５曲目、美しいピアノソロの６曲目、ジャズロックかと思いきや、ビートが崩れた後に４ビートになって一気に突き進む７曲目。８曲目は詩の朗読？もありますが非常に印象的。ただし、あまり今風のECMらしさを期待すると、少々趣向が違う曲もあるので評価は分かれるのではないかと思います。やはり私のECMでの彼らしさの基準は’９６年発売の「リメンバリング・トモロウ」（ECM）。そちらでこのアルバムの１、６、８曲目が再演されているので、聴き比べてみると面白いかも。（８月１８日発売）
’７２年録音。スタンリー・クラーク（B）、ジミー・ホップス（Ds）とのトリオ。ECMではこのアルバムのみ残しています。スタンリー・カウエルならではの知的かつ民族の血をひくフレーズの組み立てやハーモニー感覚が印象的。１曲目は非常に美しい曲とピアノのフレーズ。これはもうハマります。２曲目は、速いパッセージを経て一転エレキピアノによるノリの良いサウンドになり、次第にパーカッシヴに。３曲目はちょっとアグレッシヴな部分もありますが、言わばジャズらしい曲。当時のクロスオーヴァーっぽいファンクなノリの４曲目、これまた渋く聴いていて不思議な感覚になるバラードの５曲目。６曲目は誰がソロをとっているというわけではなく３人が同時に音を紡ぎ出してそれがひとつのサウンドにまとまっているというような感じの曲。でも、そのまとまりが見事。 これぞECMならではのプロデュースかもしれません。（８月１８日発売）
’６８年録音。多重録音でほとんどひとり（ストリングスなどはたぶん他の人）で完成させたアルバムで、内容はズバリ、彼のヴォーカルが入ったフォークソングのアルバム。（確かに弟スコット・ジャレットはシンガー・ソング・ライターではありますが．．．。）邦題にあえて訳せは「修復された廃墟」か。当時のフォークソングとしては面白いと思います。歌の巧拙はともかくとして、曲はけっこう高度な部分も。このアルバムにジャズを期待するのは無理ですけれど、その後のピアノの演奏でフォーク的、８ビート的な要素が強い理由もこのアルバムを聴けば納得。ジャズの要素はほとんど見出すことはできないので、ジャズの演奏を乗り越えてキース・ジャレット個人にまで興味がある方でないとちょっとつらいかもしれません。（７月２８日発売）
’７９年録音。ジェフ・ミロノフ（G）、ドン・グロルニック（Key）、ウィル・リー（B）、スティーヴ・ガッド（Ds）、エロル・ベネット（Per）、デヴィッド・サンボーン（As）、ランディ・ブレッカー（Tp）、マイケル・ブレッカー（Ts、Ss）、ロブ・マウンジー（Synth）、リック・マロッタ（Ds）。豪華なメンバーが集まっています。やはり売れセンを意識しつつもギターソロはすでに独特の雰囲気が。セルフ・プロデュース（あとひとりクレジットされていますが）なので、やりたい方向が前作に増してはっきりしてきた感じ。全曲オリジナルでしかも１曲目は組曲。出だしはブレッカー・ブラザースのサウンドが出ていて、ドラマチック。その曲の途中にあるドラムソロはインパクトがあります。ゆったりしていて浮遊感も漂う２曲目、アコースティック・ギターで奏でる幻想的なフレーズの３曲目、聴いていて気持ちが良い豪快なシャッフルの４曲目、リズムが少しずつ変わっていってサウンドもそれに伴って変化する５曲目。マイケル・ブレッカーは１−３曲目に、ランディ・ブレッカーは１曲目に参加 しています。（７月２３日発売）
’７８年録音。スティーヴ・グロスマン（Ss）、ジョン・アバークロンビー（G）、菊地雅章（Key）、ナナ・ヴァスコンセロス（Per）、ミロスラフ・ヴィトウス（B）、増尾好秋（G）、リッチー・バイラーク（P）。まず、参加メンバーを見て、あまりにもスゴいのでビックリ。プロデューサーは菊地雅章。 曲はリッチー・バイラークとミロスラフ・ヴィトウスが２曲ずつ出しているので、実質的には彼らのアルバムかも。内容的にはジャズからハードなクロスオーヴァーにかけてさまざまです。タイトル曲の１曲目はいちばんクロス・オーヴァー寄り。ミロスラフ・ヴィトウスの高音域のアルコ弾き、あるいはエレクトリック・ベースへの持ち替え（１曲目）、ジョン・アバークロンビーやリッチー・バイラークらしいソロなど見るべきところは多く、結局のところミュージシャン買いをしてもたぶん後悔しないだろうな、と思います。ただし、いわゆる４ビートの純ジャズと言えそうなのは４曲目のみ。６曲目は非常に思索的な演奏 になっています。（７月２３日発売）
’８１年録音。Pekka Sarmanto(B), Jukka-Pekka Uotila(Ds) とのトリオ。ウラジミール・シャフラノフ・トリオの１枚目で、ライヴ。２−３枚目のアルバムと比べてまだ若さがある感じ。７曲ともスタンダードやジャズメンオリジナルでゴキゲン度も比較的高く、彼の演奏も含めて親しみやすいアルバム。１曲目からノリの良いサンバ調でメロディアスにせまってきます。印象的なユニゾンのテーマとそれに続くベースソロ、ピアノソロがゴリゴリと力強い２曲目、４ビートながら優しいタッチのピアノで語りかけてくる３曲目、モンクのテーマを借りてマイペースで突っ走る４曲目、元気があって勢いの感じられる５曲目、何と１１分以上におよぶ「枯葉」はメロディックに演奏が続く６曲目、軽快に進んでいくノリが良い７曲目。ライヴのためか、 録音された時期のためか、ベースの音質がもう少し、の印象も。（７月１１日発売）
’７２年録音。ボビー・ローズ（G）、リチャード・デイヴィス（B）、ビリー・ヒギンズ（Ds）。このアルバムは有名な曲が多くメロディアスで、しかもギター度は高いアルバム。 オリジナルは１曲目のみ。音符が連続するのは相変わらずですけれど、ちゃんと渋めのところは渋めに演奏しているので、けっこう泣けます。２曲目のミッシェル・ルグランの曲はギター同士のデュオのバラードで、音数は比較的多いにもかかわらずよく歌っていて哀愁が漂ってきます。また、５曲目はアントニオ・カルロス・ジョビンの曲。渋い。６曲目の「アローン・トゥゲザー」はなんとギター譜もついていて、その正確無比なピッキングを視覚でも楽しむことができます。ただ、ミキシングの関係もあると思うのですが、ジャズでセカンドギターを入れると曲によってはギター同士で音がぶつかり、少々うるさいような気もします。（７月１日発売）
’７４年録音。エディ・グリーン（Key、Per）、タイロン・ブラウン（B）、シャーマン・ガファーソン（Ds）とのクァルテット。 オリジナルは８曲中３曲。冒頭の「インプレッションズ」（この曲はギター譜付き）でパット・マルティーノの超人的なギターのフレーズが脳天を直撃。これだけのインパクトは他ではなかなかありません。この曲だけでも出会って良かったと思うのですが、これで終わったわけではありません。すぐ１２分弱の大曲であるタイトル曲の２曲目に突入。３曲目は美しいアコースティック・ギターのソロ。４曲目のサンバ調の曲でノリノリになり、５曲目は渋めのボサノヴァですがギター度が高く、６曲目もギターの洪水。７曲目はジョニ・ミッチェルの曲でソロによるバラード演奏。大半の曲でギターがこれでもかと押し寄せてくるため、今回３枚出た中ではイチ押し。別テイクも１曲入っています。（７月１日発売）
’７６年録音。ギル・ゴールドスタイン（Key）とのデュオ。バラードの曲が多いです。 そして、ピアノはエレキピアノですが、２人のサウンドにマッチしています。１曲目のみギル・ゴールドスタイン作の３部からなる１５分台のオリジナルで、他の曲と傾向が違います。真偽のほどは定かではありません が、少々難解で、けっこう緊密なので譜面に書かれた部分が多いのではないだろうかと思うのです。２曲目以降はスタンダードで、ある程度リラックスして聴けます。２曲目以降は２人のインタープレイと言うよりは、やはりギターが前面に出ていてキーボードがバックでサポートしているという構図。バラードでも静かながらその音数は時にすごく、しかも歌っていて、これが他のギタリストの追随を許さない理由だったと思います。 悟りの境地にまで達したかもしれないアルバム。（７月１日発売）
’７７年に録音。佐藤允彦（P）、高水健二（B）、日野元彦（Ds）のトリオがバック。ヘレン・メリルのヴォーカルは相変わらずいい と思います。スタンダードが中心ながらも、「追憶」があったり、ロックミュージシャンである彼女の息子が作ったロックナンバーがあったりと、その内容は多彩です。しかもエレキピアノやエレキベースを使用する曲もあって、いかにも７０年代という感じ がします。売れセンを意識してかどうか、「処女航海」「レフト・アローン」「ワルツ・フォー・デビー」の曲もあります。彼女の新しいもの好きもあってか、特に「ブラック・コーヒー」はロック・ビートのアレンジなのには驚きました。そんなわけでアコースティックもエレクトリックも佐藤允彦のアレンジとピアノが際立っています。定番作品ではないので、彼女のファン向け かも。（６月２５日発売）
’７２年録音。ニール・クリーク（Key）、ジーン・テイラー（B）、ロン・クラシンスキィ（Ds）とのクァルテット。 全６曲がエリック・クロスのオリジナル。彼のアルバムはいつもそうなのですが、曲によって８分の９拍子の変拍子があったり（１曲目）、ジャズ（３曲目）、ジャズロック （４曲目）、クロスオーヴァー、ボサノヴァ（５曲目）と、曲によってサウンドがマチマチなのが少々気にかかります。ただ、それぞれの曲に集中して聴くと、 エレキピアノだったりと、それぞれは多少時代を感じさせながらも、けっこうイケて才気も感じさせます。サックスの演奏もなかなか鋭い。特に６曲目、これが一番印象に残ったのですが、カッコいいクロスオーヴァー風のテーマは、当時としては画期的な曲ではなかったかと思います。よくこういうアルバムが再発されたなあ、という実感もあります。まあ、好きな人向け かもしれません。（６月１９日発売）
’９１年録音。ケニー・ワーナー（P）、マーク・ジョンソン（B）、ジョー・ロバーノ（Ts）、ジョン・スコフィールド（G）、ランディ・ブレッカー（Tp） 、ボブ・ミンツァー（Ts）。メンバーだけ見てもすごいメンバーです。日本制作の、フュージョンではなくジャズの要素が強いアルバム。オリジナル比率は高めで、ピーター・アースキン作は３曲、ケニー・ワーナー作が２曲。他にヴィンス・メンドゥーサ作が３曲あって、不思議な雰囲気で目立ちます。１曲目は意外にソフトなバラードからはじまります。３曲目のタイトル曲はECMのベース・ディザイアーズのアルバムの曲だったそうなのですが、アレンジの関係か、雰囲気が 全然違います。 ゆったりしていてユルい感じ、そして温かめのサウンド。スタンダードは２曲。 このメンバーでジャズをやったら悪かろうはずがありません。マーク・ジョンソンは１０曲目以外に、ジョン・スコフィールドは３−４、８曲目に、ランディ・ブレッカーは３−４曲目に参加。（５月２１日発売）
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