２００９年５月−８月の新譜 |
トップページ > 過去に聴いたジャズ・フュージョンのCD特集 > ２００９年５−８月の新譜
「ジャズCDの個人ページ」by K. Kudo
武藤祐志（G）、清野拓巳（G）、石垣篤友（B）、松田”GORI”広士（Ds）。ライヴの４作目。１、９曲目が武藤作、２−３、６、８曲目が清野作、５曲目が石垣作、４、７曲目が松田作と個性的な曲ばかり。前作と比べて、ハードコアフュージョンで発散するも、小音量部分のインプロ的なやり取りも少し目立っています。同一メンバーが深化してきた証拠かも。個人的にはハードコアフュージョン満載の曲が好みだけれども、１曲目でこれでもかと勢いよくくると思うと、静かなインプロのやりとりの部分もあったり、繊細な面も強い３、８曲目など、割と静かな曲も急に盛り上がったりします。静かなインプロから美しいメロディ、強いメロディが浮かび上がってきたり、彼らしかできない音楽。７曲目は変則的なテーマで、４ビートの部分もハードコアな表現です。すぐ聴いて分かる２人のギターの個性の違いが聴かせどころ。（８月２２日発売）
Bruno Chevillon(B), Eric Echampard(Ds), Antonin Rayon(P, Key, Clavinet), Paul Brousseau(Clavinets, Samplers), Tom Gareil(Vib, Marimba), Matthieu Metzger(As, Ss), Hugues Mayot(Ts, Bs), Yann Lecollaire(Cl, Fl), Pascal Gachet(Tp, Bugle, Tp Bass), Jean Lucas(Tb)。７２分で５曲と長尺な演奏で、全部マルク・デュクレの作曲。大編成の自由な要素もあるファンクの曲中心で、１曲目もエレクトリック・ベースを使用していて、出だしだけ静かで中盤はかなりノリノリ。各楽器もけっこうブロウしています。でもやっぱり聴く人を選ぶサウンドかな。進行の指示もなされていて、長い曲だけあって山あり谷ありのドラマチックな進行になっています。構成やアレンジが決まっているようなポップス的な出だしから、はめを外したフリーな展開をする２曲目、重厚なアンサンブルから自由なギター、そしてファンクをはさんで交互に進む３曲目、叙情的かつ少し浮遊的な世界を生み出す現代音楽的でもある４曲目、静かな中に音が浮かんでは消えたと思ったらファンクで突っ走ったり立ち止まったりの２６分台もの５曲目。（７月２４日発売）
トヌー・ナイソー作が２、７曲目の２曲。ビートルズ作の４曲目やジョニ・ミッチェルの９曲目、ビル・エヴァンス作の１０曲目などがあって、あとはスタンダード中心。洗練されたフレーズが多いヨーロッパ特有のピアニストではありますが、ある程度の力強さも持ち合わせていて、あまりガンガンとはこないけれども割と男性的な部分もあったりします。それでいて、フレーズの組み立てには反射神経的に知性が勝っていてクラシックの素養も高いようで、知的であるにもかかわらず逆にそれが楽しめてしまう部分もあるようです。４ビートのタイプではなく、８ビートで流れるような感じ、バラードの雰囲気が多く、流麗なピアノのフレーズは飽きさせることがありません。最後にビル・エヴァンスの曲を持ってきていても、タイプは違う感じですね。（７月２４日発売）
デヴィッド・マシューズ（P）、ルー・ソロフ（Tp）、アンディ・スニッツァー（Ts）、チャーネット・モフェット（B）、ヴィクター・ルイス（Ds）。MJQ２５周年を記念して、アート・ブレイキーゆかりの曲を演奏しています。そんな中、４曲目だけはデヴィッド・マシューズの作曲で、ブレイキーにトリビュートしているサウンド。有名な曲、渋めな曲などいい塩梅に曲がちりばめられていますけど、ブレイキーのサウンドをそのまま再現するのではなくて、現代のメイン・ストリームジャズで、しかも分かりやすくてシャープな演奏にもっていっています。ドラムスのヴィクター・ルイスがカギになると思いますが、彼もいつものマイペースの演奏で、ブレイキー的ではありません。でも、曲全体から、ジャズ・メッセンジャーズはいい曲が多かったんだなあ、と思います。その曲はいつも、当時に参加していたメンバーの曲だったのも面白いところ。マシューズの訥々としたピアノ・ソロがいい感じ。（７月２２日発売）
井上陽介（B）、ジーン・ジャクソン（Ds）、レジナルド・ヴィール（B on 10）、ハーリン・ライリー（Ds on 10）。エリック・ドルフィー作が３曲（１、７−８曲目）大西順子作が３曲（３−４、６曲目）、他はスタンダード。そして１０曲目はボトムの２人が違う、ライヴ録音のボーナス・トラック。選曲も演奏も相変わらず骨太な印象。１曲目からしてハードな曲をそれに合ったアレンジで弾いてますけど、彼女の自由なフレーズが、ギリギリにバラバラにならずにまとまってせまってきます。２、５、９曲目のスタンダードはソロ・ピアノで演奏され、一定のゴージャスさと、自由闊達さをあわせ持っているようなピアノ。速いテンポで斬りこむように突き進む３曲目やその他の曲も変化に富んでいて素晴らしい。しかも、４、７曲目のようにスローテンポでも独自のカラーが。１０曲目は雰囲気が違うけれど、リラックスしたメドレーのライヴで、これまた新鮮で楽しい感じ。（７月２２日発売）
クリヤ・マコト（P、Key, Prog）、コモブチキイチロウ（B）、安井源之新（Per）の中心メンバー他、Hiroki Murakami(Ds), Akiko Morishita(Cho), Chako(Cho), Saigennji(Vo, Cho), Keiko Abe Strings(Strings), Wilma De Oliveira(Vo), Kazuhiko Obata(G), Gen Ittetsu Strings(Strings), Ryotaro Shibata(G, Palmas), Ayano(Vo), Kiyotsugu Amano(G), Shu Mtsuyama(Ds), Asako Toki(Cutie Voice, Cho), Karen Aoki(Healing Voice)。基本の３人のユニットに、曲によってゲストが参加という構成。出演者が豪華です。ラテンやボッサの曲に混じってビリー・ジョエル作の５曲目も入り、クリヤ・マコト作曲ないしは共作は４、６−９曲目の５曲とコモブチキイチロウ作曲の１０曲目。ただ、どの曲もノリが良かったり、都会的な気分だったりと、日本人が作曲した曲が半分以上入っている感じはあまりしません。クレジットされてないドラムスは打ち込みか。ラテンではヒットしておなじみの１曲目は出だしは変拍子ながら、本編に入るとゴキゲンな４拍子のラテンビートでノリノリ。しかも、随所にフュージョンのキメが織り込まれていて、これまたスリリングでカッコいいアレンジです。やはり「リズマトリックス」のユニット名だけのことはあります。親しみやすくてマニアックな感じ。（７月８日発売）
オスカー・カストロ・ネヴェス（G）、ロス・トラウト（G）、アンディ・エズリン（P）、ゼブ・カッツ（B）、レイ・マルチカ（Ds on 1, 3, 7, 9, 11-12）、ラファエル・バラータ（Ds、Per）、イヴァン・リンス（Vo on 1, 7）、アンディ・スニッツァー（Ts on 1, 6-8, 11）。ブラジリアン・ソング（サンバ、ボッサ）を中心に、アマンダ・ブレッカー作も４曲（３、６、９−１０曲目）あって、アメリカのAORのポップス（５曲目）もあります。デヴィッド・マシューズのアレンジで、ブラジリアン・ボッサ中心にしてはけっこう派手なアレンジで、彼の曲も１２曲目に。彼女の２作目で、１作目がポップス色が強かったのに比べ、こちらは現代ブラジリアン・フレーバー強し。なので、ジャズファンには聴きやすいのでは。彼女のオリジナルはブラジル色が強い３、６曲目とポップスという感じの９−１０曲目に分かれます。英語、ポルトガル語、フランス語を使い分けていて、彼女の国際色豊かな素性が分かります。イヴァン・リンスも１、７曲目に登場、彼の曲を演奏。ヴォーカリストとしては今もこれからも楽しみ。１３曲目はギターのみの伴奏。（６月１７日発売）
Eric Surmenian(B), Joe Quitzke(Ds)とのトリオ。２（リッキー・リー・ジョーンズ作）、５（カーラ・ブレイ作）−６（ジョニ・ミッチェル作）、１１（レニー・トリスターノ作）曲目を除き、ペリーヌ・マンスゥイの作曲。奏法や作曲、そして他人の曲など、女性的な要素が強い感じのアルバム。曲も、淡さ、浮遊感、はっきりとした感じを薄めるようなリハーモナイズ、そして、しっとりとしたほんのり系の哀愁を感じる曲が多いなど、ヨーロッパ系のピアニストに多いタイプ。ベーシストも４ビートを刻まずに、ピアノやドラムストインタープレイを繰り広げながら進んでいきます。ポップスの演奏でも、なぜかろ過されて牧歌的な曲に仕上がってしまいます。反面、明るいところは明るく、フリー的な部分や変拍子の曲など、意欲的なところもあります。８曲目はクレジットにはないけどサランギという民族楽器。（５月２９日発売）
エリック宮城（Tp、Flh）、木幡光邦（Tp、Flh）、奥村晶（Tp、Flh）、岡崎芳朗（Tp、Flh）、中川英二郎（Tb）、片岡雄三（Tb）、山城純子（Btb）、近藤和彦（As、Fl、Ss、Pcc）、池田篤（As、Fl）、三木敏雄（Ts）、岡崎正典（Ts、Cl）、岩持芳宏（Bs、Cl）、中村健吾（B）、高橋信之介（Ds）、ゲスト：パーネル・サトゥニーノ（Per）。小曽根真作が９曲中６曲（１−４、６、９曲目）で、他の３曲もメンバーの作曲。今回のアルバムは小曽根真の名前が前面に出たラテン・ジャズのアルバム。とはいうものの、特に１曲目は、けっこうアレンジも凝っていて、シリアスな部分も多く感じます。それでいて３曲目など、明るいイケイケのラテンの部分も持ち合わせている曲もあります。それでも複雑なアレンジやキメを随所に感じ、このバンドらしく、一筋縄ではいかないサウンド。しかもかなりダイナミックレンジの広い、ドラマチックな展開です。４曲目は７拍子でほの暗い雰囲気で中盤は４拍子の盛り上がりのある曲。５曲目は６拍子のなぜかアフリカンなサウンド（タイトルは「サファリ」）。しっとり系のバラードと思いきやドラマチックな高まりも見せる７曲目。ラスト９曲目はボッサ。（５月２０日発売）
スティーヴ・スワロウ（B）、アントニオ・サンチェス（Ds）。ライヴ演奏。ゲイリー・バートン作が１曲（５曲目）、パット・メセニー作が３曲（６−７、１１曲目）。デューク・エリントン作が８曲目にあります。他はスティーヴ・スワロウ、カーラ・ブレイ作などですが、何らかの形で過去に演奏した曲がほとんどで、曲を聴くだけでも懐かしい。メンバーの違いなど、サウンド的には当時と違いがあるにもかかわらず、パットが参加した初期のゲイリー・バートンのバンド（’７０年代中期）の静けさも保ちつつ、当時の情景がよみがえってきます。テクニック的には駆使している部分もあるのでしょうが、肩の力を抜いて演奏している雰囲気で、このメンバーにしてはリラックスして聴けるサウンド。そんな中で５、７、１０−１１曲目のように発散型の曲も混ざっています。大人向けの「今の」ジャズ。１１曲目で大団円。（５月２０日発売）
このホームページに記載されている内容の無断引用・無断転載・編集等を禁じます。©1997 Kazuyuki Kudo