２００８年９月−１２月の旧録・再発 |
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「ジャズCDの個人ページ」by K. Kudo
’７７年録音。アルバム「タッチング・オン」の１日前に録音されたもの。３７分に及ぶジョン・スティーヴンスの１曲目と、小品のタイトル曲（バリー・ガイを除くフリー・インプロヴィゼーション）とで成り立っています。１曲目は当時のゆるいジャズロックという感じで流れて行き、最初と最後だけビート感もはっきりしているのですが、フリー・ジャズの世界や叙情的な世界になだれ込むドラマチックな展開。この中でもアラン・ホールズワースのギターは、今とは音色が違いますが聴きどころは多いです。２曲目はアップテンポで弾きまくりの世界です。当時のヨーロッパのジャズ・ロックやフリーなどのサウンドを追い求めている人か、アランのファン向けか、というマニアックな内容かもしれません。ベースもアコースティックだし、音の混沌度もやや高めかも。（１２月２０日発売）
’７１年録音。マイケル・ブレッカー（Ts、Ss、Fｌ）、ランディ・ブレッカー（Tp、Flh、Vo）、バリー・ロジャース（Tb、Weinstein Tuba、Alto Horn、Vo）、ビリー・コブハム（Ds、Per）、エドワード・ヴァーノン（Vo）、ドン・グロルニック（Key、Vo）、ボブ・マン（G、Flh、Vo）、ウィル・リー（B、Vo）。グループ２枚目のアルバムで、１枚目で作詞作曲をしていたジェフ・ケントとダグ・ラバーンの姿はなく（１曲目の作詞作曲のみ彼ら）、よりポップなブラスロックの方向になっています。新規加入のドン・グロルニックとウィル・リーにより、より洗練されたサウンドです。キャロル・キング作の５曲目もありますが、３分の２ほどはメンバーの作曲。間奏などで当然ソロの露出はありますが、ジャズのインプロヴィゼーション的な要素は奥に引っ込んだ感じで、モロにブラス・ロック（ファンク）路線となっているのが、ジャズ／フュージョンのファンとしては、どうかな、というところ。ポップな路線だけれども、大ヒットにつながりそうな印象深い曲があるかというと、それはどうかな、というところ。９曲目はランディ・ブレッカーのヴォーカルで、ヘタウマ？（１１月２６日発売）
’７０年録音。マイケル・ブレッカー（Ts、Fｌ）、ランディ・ブレッカー（Tp、Flh）、バリー・ロジャース（Tb、Wagner Tuba）、ビリー・コブハム（Ds、Per）、ジェフ・ケント（Key、G、Vo）、ダグ・ラバーン（B、Vo）、エドワード・ヴァーノン（Vo）、ジョン・アバークロンビー（G）。全曲ヴォーカル付きの、ブラスが入ったポップスアルバムで、聴いた感じでは。まあ、当時のロック・アルバムなのだけど、今メンバーを見るとけっこうスゴいことになっています。これだけの贅沢なメンバー（と言っても当時は皆若かったわけですが）が集まって、ヴォーカルの部分をロック（あるいはポップス）にしておきながら、間奏の場面ではメンバーのアドリブ（？）が活躍しているという趣向。特に８−９曲目はアドリブ合戦のような感じで、けっこうエキサイティングなファンクの演奏が繰り広げられています。アレンジも個々のメンバーがやっているものもあれば、ドリームス名義の曲もあります。アンサンブルも割といい感じだし。これをどう聴くかですけど、こっち方面のサウンドが嫌いではないので、けっこういいなあ、と思いました。（１１月２６日発売）
’７９年録音。クラウス・オガーマン（Arr）、チック・コリア（Key）、スタンリー・クラーク（B）、チェスター・トンプソン（Ds）、アル・ジャロウ（Vo）、チャック・ドマニコ（B）、ジョー・ファレル（Ts、Fl）、ユマ・サントス（Per）、ルーベンス・バッシーニ（Per）、トム・スコット（Ts、Fl）、チャールス・フィンドレイ（Tp）他。有名なミュージシャンを贅沢に使ったジャズ／フュージョン・アルバム。１−２、４曲目がフレディ・ハバード作曲。クラウス・オガーマンのアレンジが影響大きく、アルバム全体をアレンジとまわりのミュージシャンが彼を盛り立てている感じです。フュージョン的でメリハリのあるサウンドの中を自由かつメロディアスに吹きまくる１曲目、ストリングスがフィーチャーされて静かにはじまったと思ったら、４ビートになだれこんで伸び伸びと吹きまくっている２曲目、オガーマン作のしっとりとした静かなバラードを奏で上げてゆく３曲目、アル・ジャロウのヴォーカルが入って、彼の有名な曲をだんだん盛り上げてラストはラテンノリの４曲目、唯一のスタンダードを、出だしとラストをバラードでしっとりと吹いて途中はミディアムのファンクになる５曲目。（１１月２６日発売）
’７７年録音。ビリー・コブハム（Ds）、アルフォンソ・ジョンソン（B）、スティーヴ・カーン（G）、トム・スコット（Sax、Lylicon）、マーク・ソスキン（Key）。洋題「Alivemutherforya」。当時のオールスターでの演奏。それぞれが曲を持ち寄っていて、ビリー・コブハム作は１、６曲目、アルフォンソ・ジョンソン作は２曲目、トム・スコット作は３、５曲目、スティーヴ・カーン作は４曲目。ライヴなだけに、パワフルな演奏もメロディアスな演奏もいい感じ。ラテンビートの部分もある突き進むファンクの１曲目、何となくウェザー・リポート的な明るく大らかな曲で、その上をソロ楽器が舞う２曲目、メロディアスなサックスが泣けてくる雰囲気のバラードの３曲目、重量級のファンク・サウンドだけれどウキウキするような流れもある４曲目、ジャジーな４ビートの部分もあって、メロディアスだけど中盤はラテン的にかなり盛り上がる５曲目、速いパッセージのアップテンポのファンクで攻める６曲目。（１１月２６日発売）
’８２年録音。スティーヴ・クジャラ（Fl、Ss、Ts）、カルロス・ベナヴェンテ（B）、ドン・アライアス（Per）、トム・ブレックライン（Ds）。全曲チック・コリアの作曲。エレキ・ピアノを使っていて、ベースはアコースティックとエレキと両方です。キメの多いアップテンポのラテンのハードコア・フュージョン形式で、複雑なコード進行でノリ良く攻めてくる１曲目、タイトルどおりワルツの、淡い感じのある部分はソフトに、ある部分は速いパッセージで盛り上がって聴かせる２曲目、ちょっと浮遊感もあって素直な感じのする、聴きやすいボッサのタイトル曲の３曲目、かなりのアップテンポの４ビートにのって丁々発止のスリリングな演奏を繰り広げるフリーに近い４曲目、エレクトリック・ファンクのドッシリとしたビートの上を各楽器のソロが踊っていく５曲目、空間を生かした幻影的な出だしから、その後にビートが出てきてファンク的盛り上がりになっていってグングン進んでいく６曲目。（１１月２６日発売）
’７６年録音。デルマー・ブラウン（Key、Synth）、マーク・レオナルド（B）、ケンウッド・デナード（Ds、Per）。パット・マルティーノ作は６曲中３曲（１、５−６曲目）。２−３曲目がデルマー・ブラウン作、４曲目がケンウッド・デナード作。４人編成で、ハードコアなエレクトリック・ファンクを展開しています。速射砲的なギターフレーズも健在。速いフレーズのユニゾンで出だしと終わりがあり、ハードなファンクが展開するリズムを叩きまくりのサウンドの１曲目、当時の黒っぽいファンクリズムやラテンリズムの上を舞うギター、エレキピアノの２曲目、ボッサ的なミディアムのファンク、アップテンポのサンバとが交互にあわられ、ノリも良い３曲目、粘り気のあるファンクビートで、縦ノリとギターのワウワウが面白い４曲目、現代的でメカニカルなユニゾンのテーマでアドリブもスリリングな５曲目、重量級のリズムで自由にギターが踊るタイトル曲の６曲目。（１０月２２日発売）
’７６年録音。ギル・ゴールドスタイン（Key）、ウォーレン・バーンハート（Synth）、マイク・マイニエリ（Synth）、ウィル・リー（B）、チャールス・コリンズ（Ds）、マイケル・カーヴィン（Ds）、アリリロ・リマ・コウバ（Per）、マーティ・クイン（Tabｌas）、アル・レヴニ（Fl）、ジョー・ドノフリオ（Vln）。３３分で１２曲。パット・マルティーノ作は全１２曲中８曲（１、３、５−７、９、１１−１２）。当時のクロスオーヴァー系のサウンドの曲がいろいろとちりばめられて、あまりギターの超絶技巧での活躍が少ない（ギターの音が小さかったり、ロック的な音だったり）のが、このアルバムの特徴。曲やサウンド重視ということがうかがえます。特にLP当時ではA面だった１、６曲目がタイトル曲とそのエンディングになっているので、前半はドラマチックな組曲（ウェイン・ショーター作も入ってますが）になっているのでしょう。個々の曲がちょっと短いのがもったいないですが、トータルサウンド重視なのでやむを得ないかも。ファンク的な曲、静かな曲などさまざま。それでも３、７、１１曲目のように彼のギターがけっこう聴ける場面もあり、うれしい。（１０月２２日発売）
’６１−６２年録音。チャック・イスラエル（B）、ポール・モチアン（Ds）。ハービー・マン作は１、６曲目で、２曲目にエリック・サティの曲、そして他はスタンダード。比較的ゆったりとした曲が多く並んでいて、演奏もゆったりとしています。３、６曲目は軽やかなややアップテンポの４ビートで、メリハリをつけています。かなり地味といえば地味なアルバムだけれども、参加メンバーはかなり興味深いです。ただ、リマスターしてSHM-CDで発売ということですが、生々しくなっているところもあるけれども、音質的にゆがみやひずみが気になるところもあるのも事実。それが今回やっと国内盤初CD化ということになっているのだろうと思います。まあ、あまり音質を気にしない人でかつビル・エヴァンス等のアルバムの追っかけをしている方にはいいかな、と思います。やはり気になる追っかけどころはエヴァンスの方。（１０月２２日発売）
’８５年録音。マイケル・ブレッカー（Ts）、ハワード・ジョンソン（Bs、Tuba）、ルー・ソロフ（Tp）、マイケル・モスマン（Tp）、スティーヴ・コールマン（As）、アレックス・ブロフスキー（French Horn）、トミー・フラナガン（P）、デイヴ・ホランド（B）、ダニエル・ユメール（Ds）。フランコ・アンブロゼッティ作が２、４曲目、１曲目はウェインショーター作、３曲目はスタンダード、５曲目はジョルジュ・グルンツ作、６曲目はマイケル・ブレッカー作。興味深いメンバーの１０人編成です。アップテンポの４ビートでなかなかのホーンアレンジとソロで聴かせてくれる１曲目、明るいサウンドを聴くことができるアップテンポでノリの良いサンバ（自由度の高い４ビートもあり）の２曲目、超有名な「枯葉」を少し意表のついたアレンジとアップテンポでややアグレッシヴに展開していく、これはこれで面白い３曲目、少し凝った明るめなビッグバンド・サウンドのようなテーマとアレンジでややアップテンポの４曲目、ややゴージャスな雰囲気もあるしっとりとしたバラードの５曲目、アップテンポでスリリングなソロが４ビートで展開する６曲目。（９月２７日発売）
’８３年録音。マイケル・ブレッカー（Ts）、ジョン・クラーク（French Horn）、ケニー・カークランド（P）、バスター・ウィリアムス（B）、ダニエル・ユメール（Ds）。１−２曲目がフランコ・アンブロゼッティ作、３曲目は彼の父Flavio Ambrosetti作、４曲目がジョルジュ・グルンツ作。今は亡きマイケル・ブレッカーやケニー・カークランドの演奏も堪能でき、メンバーの人選がいいアルバム。フレンチ・ホルンを加えた変則３管のセクステットで、メカニカルな雰囲気のテーマの曲が目立ちます。アップテンポの４ビートで各メンバーのソロもバリバリと進んでいく、カッコいいジャズを演奏する１曲目、割と作り込まれた感のあるテーマとその後のアドリブが印象的な、少しアップテンポの１３分にも及ぶ２曲目、サックスとピアノのバラードではじまり、途中から一気にアップテンポの４ビートで展開して、時に静かな場面もある１４分台の３曲目、６人なのにオーケストラのようにも聴こえるなだらかなバラードの４曲目。（９月２７日発売）
’７０年録音。ジョン・サーマン（Bs）、チック・コリア（P）、デイヴ・ホランド（B）、ジェイム・ファウント（B）、グレン・ムーア（B）、バリー・アルトシュル（Tabla、Ds）、スティーヴ・ハウス（Ds）、ストゥ・マーティン（Ds）。曲ごとに異なるメンバーのセッションで、１曲目がベーシスト４人の曲、２曲目がピーター・ウォーレンのソロ、３曲目は複数のベースにバリー・アルトシュルのタブラとの演奏、４−５曲目はベースとドラムスが複数でそこにジョン・サーマンとチック・コリアが加わる編成。ほぼインプロヴィゼーションと言ってもいいかも。特にベース４人のみの１曲目は斬新だし、当時としてはなかなかの、構築も少しある抑制の効いたフリー。３曲目もベース色は高く、前半は管もピアノも出てこないので、そういう意味ではかなり特徴的なアルバムかも。４−５曲目は静かな場面からフリー・ジャズとして盛り上がるところまでダイナミクスが広く、聴いているとドラマチックにも思える進行。やはりベースとドラムスを複数にする試みが成功しているのだと思います。（９月２７日発売）
’７７年録音。日本初CD化。ロン・カーター（B）、アール・クルー（G on 2-3, 5）、エリック・グラヴァット（Ds on 2, 4）、ジャック・ディジョネット（Ds on 3, 5）、ギレルミ・フランコ（Per on 5）、ホーンズ＆ヴォイセス： ジョン・ファディス（Tp）、チャールズ・スティーヴンス（Tb）、アレックス・フォスター（Ts）、ウィリアム・フィッシャー（Cond）、他。全曲マッコイ・タイナー作曲。２、４曲目はビッグバンド、５曲目はスモール編成のブラスがついて、しかも２曲目以外はコーラスも付いている大編成での録音。ここでも今回のアルバム発売のテーマはスピリチュアル。ただ、編成は大きいけれど内容はいつものマッコイの体力勝負のブルドーザー節、という気もします。ピアノとベースのみの８分の６拍子の曲に、派手にコーラスが絡んでいる１曲目、マッコイ節が炸裂している曲に、ホーンがドーンと押し寄せてきて心地よくガンガン攻めていく２曲目、１６分音符でこれまたガンガン攻めていく壮大な３曲目、そして、この調子が持続していてこれでもかとこの曲でもやはりガンガン（笑）攻めていく４曲目、ゆったりしたメロディではじまって、その後やはり盛り上がりが不可欠な５曲目。（９月２４日発売）
’７４−７５年録音。世界初CD化とのこと。ヨアヒム・キューン（P on 1-3, 5-6）、J.F.ジェニー・クラーク（B on 1-3, 6）、ダニエル・ユメール（Ds on 1-3, 6）、ビル・サマーズ（Per）、パトリック・グリーソン（Synth on 1-5）、デヴィッド・フリーゼン（B on 5）、ジャック・ディジョネット（Ds on 4-5）。全６曲中、５曲目を除きジョーヘンダーソン作曲、１−３、６曲目が’７４年録音で４−５曲目は’７５年録音。内容的には「スピリチュアル・ジャズ」だそうで、’７０年代のひとつの方向性を示しています。そんな雰囲気を如実に伝えるタイトル曲の１曲目、さらにフリーにのめりこんだような形で爆発していくアップテンポの４ビートの場面もある２曲目、モーダルかつラテン的なノリの良さもあってアフリカンな香りをプンプンさせながら突っ走る１２分台の３曲目、シンセ・ベース（？）を使ってエレクトリック・ファンクで勝負する４曲目、唯一のスタンダードのバラードで、サウンド的に他の曲と統一感を持たせつつしっとりと歌い上げる５曲目、アップテンポの４ビートでもっともジャズっぽく進行する６曲目。ジャック・ディジョネットは４−５曲目に参加。（９月２４日発売）
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