２００８年１月−４月の旧録・再発 |
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「ジャズCDの個人ページ」by K. Kudo
’７３年録音。増尾好秋（G）、ボブ・クランショウ（B）、デイヴィッド・リー（Ds）、エムトゥーメ（Per）。東京中野サンプラザでのライヴ。当時のライヴの録音技術と、ホールの大きさ、エレクトリックベースということもあって、音的にはやっぱり昔のライヴ録音という感じがあります。CDの１枚目（４曲）が既発表の音源、CD２枚目（３曲）が今回初めて出た音源とのこと。やっぱり１枚目の方がインパクトがあってしかも有名曲が多いです。ただ２曲目は５８分もあり、当時のLP技術ではおさまりがつかなかったこともあるかも。そしてかなり自由奔放。CD２の１曲目は２９分もある黒っぽいパーカッションの効いているファンクで、ここれはソプラノ・サックスを使用しています。さすがこの曲はCD時代でないと発表できません。ゆるい８ビートと４ビートが混ざるメロディアスでホンワカした２曲目、かなり明るいカリプソのリズムでせまってくる３曲目。（４月２３日発売）
’６７年録音。洋題「Further Conversations With Myself」。ピアノの多重録音のシリーズとしては２作目で、スタンダードが中心。なぜかリーダー作なのに今になって日本初CD化です。ビル・エヴァンス作曲の４曲目、デニー・ザイトリン作曲の７曲目が加わります。リリカルであり、ある種跳ねるような独特なリズムでのピアノタッチが、しかも多重録音で味わえるということで、現実にはあり得ない１人での複数での演奏を楽しむことができます。発表当時はこういう方法は邪道だったかもしれませんが、今では他ジャンルを含めるとよくある録音方法ゆえ、よりエヴァンス度が増すイメージ。そして通常のピアノのデュオのパターンと言うよりは、２本の手がさらに増えたソロと言ってもいいサウンドです。７曲とも、どこを切ってもエヴァンスの香りが強く立ち上がります。（３月１９日発売）
’９４年録音。アンソニー・ジャクソン（B）、デニス・チェンバース（Ds）とのトリオ。ライヴでCD２枚組。ジャズメン・オリジナルが４曲（４−５、１４−１５曲目）と、スタンダードが１曲（１３曲目）、前メンバーによる共作が２曲（１、６曲目）で、他はスティーヴ・カーンの作曲。収録時間も２枚のCDぎりぎりいっぱい。この３人ならではの、ボトム２人による安定した、しかも超絶技巧によるファンク（時に４ビート）の上を、カーンのギターが浮遊感あふれる感じで舞っていたり、時にフレーズが切り込んでいたりと、聴きごたえが満点です。ライヴなので、盛り上がるところはとことん盛り上がって技巧が出ていたり、もちろんバラードの曲はゆったりとして、長い時間を飽きさせずに聴かせてしまいます。ジャズメン・オリジナルも、彼のオリジナルのようなサウンド。ギター・トリオのファンクだったらこれ、とまで言えるアルバム。（２月２０日発売）
’６３年録音。クラウス・オガーマン・オーケストラ。洋題は「The VIP Theme And Others」。３２分弱で１２曲の演奏。主に映画やテレビの主題歌を、イージーリスニング的なピアノとオーケストラで演奏して、時々少しジャズ的なテイストが入るという、商業的なサウンドを意識したアルバム。ピアノもビル・エヴァンスらしさがある部分もありますが、彼がメロディだけを奏でているところも多いので、やはり彼の音なら何でも聴きたいファン向けか。それでも２、４、７、１０曲目のように彼がある程度ジャズ的に活躍している曲もあるので、評価が難しいところ。それでも１曲が短くてフェードアウトの曲が多いのも気になります。コマーシャル的な作りではあっても、おなじみのメロディがよく出てくるので、親しみやすさはあると思います。９曲目は彼の愛奏曲です。（２月２０日発売）
’８５年録音。ケニー・バロン（P）、セシル・マクビー（B）、ダニー・リッチモンド（Ds）。オリジナルはなく、スタンダードやジャズメン・オリジナルなど、古い曲にスポットを当てていて、タイトル的には「古い入れ物と新しい中身」という感じか。割とおなじみの曲が多いですが、当時にしては超絶的な速いパッセージと幅広い表現力で吹きまくっています。トロンボーンでブロウしまくっている部分もあって、当時としてはやはり超絶テクニック。アップテンポからバラードまで何でもござれの実力はスゴいですね。バラードではただメロディをなぞるだけではなくて、味のある吹き方をしていますし。端正に音階をたどるのは少なくて、ルーズな音階移動が特徴か。ブラインドで分かるほどの吹き方の個性があります。サポートしているバックのピアノ・トリオも実力者たちばかりで、それぞれ盛り立ててます。７曲目のヴォーカルもなかなか。（１月２３日発売）
’８１年録音。フィル・ウッズ（Fl、As）、ハル・ギャルパー（P）、マイク・リッチモンド（B）、ビリー・ハート（Ds）。２−４曲目がフランコ・アンブロゼッティ作で、しかもジョルジュ・グルンツのアレンジ（割と凝ってます）、１曲目がハル・ギャルパー作、５曲目がスタンダード。メンバーがメンバーだし、やはり’８０年代の（当時の）現代ジャズしているサウンドです。８分の６と４分の４の複合拍子のような場面も交えながら、シャッフル的にもなったりと、硬派でモーダルなサウンドを展開している１曲目、ちょっと綾織り系のアンサンブルのやや明るいサウンドでミディアムの４ビート（途中倍速あり）が心地良い２曲目、ややアップテンポの４ビートで、これぞ彼らのジャズという感じのタイトル曲が進行していく３曲目、８分の６拍子でちょっと明るめの浮遊感を伴ないつつ進むクラリネットもいい４曲目、超有名曲を２ホーンの印象的な絡みの演奏で表現している５曲目。（１月２３日発売）
’７８年録音。 ベニー・ウォレス（Ts）、ジョルジュ・グルンツ（P）、マイク・リッチモンド（B）、ボブ・モーゼズ（Ds）。フランコ・アンブロゼッティ作が２曲（１、３曲目、ジョルジュ・グルンツ作の４曲目、ヨアヒム・キューン作の５曲目。アンブロゼッティは現代のバッパーという感じ（４曲目は朗々と歌いますが）ですが、フリーに近く個性的にブロウするベニー・ウォレスの活躍が目をひきます。アップテンポでバリバリとある意味メカニカルなフレーズが連続していてスリリングな演奏が展開するタイトル曲の１曲目、ややアップテンポな８分の６拍子のメロディアスで彼の父の作曲の温かみのあるサウンドの２曲目、やや跳躍のあるテーマからすぐドラムソロがあったり、変化のある基本的にはアップテンポで突き進むモーダルな３曲目、不思議な味わいのあるバラードで優しくフレーズを奏でる４曲目、３拍子のモーダルでカッコよくアップテンポで進む５曲目。（１月２３日発売）
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