２００７年９月−１２月の旧録・再発 |
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「ジャズCDの個人ページ」by K. Kudo
’７２年リリース。ジョー・ベック（G）、ウォーレン・バーンハート（Key）、マイケル・ブレッカー（Ts）、ランディ・ブレッカー（Tp、Flh）、サム・ブラウン（G）、ロニー・キューバー（Bs）、ジョン・ファディス（Tp）、スティーヴ・ガッド（Ds）、ニック・ホルムズ（G、Vo）、トニー・レヴィン（B）、スー・マンチェスター（Vo）、ボブ・マン（G）、ヒュー・マクラッケン（G）、ドナルド・マクドナルド（Per）、ポール・メッケ（G）、ネット・パヴォーン（Tp）、ジョン・ピアソン（Btb、Vo）、バリー・ロジャース（Ttb）、ルー・ソロフ（Tp）、デヴィッド・スピノザ（G）、アン・E・サットン（Vo）、フランク・ヴィカリ（Ts）、ジョージ・ヤング（As）。元はLP２枚組で発売（CD１枚目にまとめてあります）。このCDでは６曲のボーナスCD付き。マイク・マイニエリの作曲が半分以上で、ニック・ホルムズの作曲も目立ちます。録音時期は広いようです。ブラスロック的なヴォーカルアルバムで、ジャズ、ファンク、R&B、ロック、フォークなどさまざまな要素があるのは、この時代の音楽シーンのようですね。曲ごとにバラエティに富んでいて、ジャズとかクロスオーヴァーとかいう枠では捉えきれないので、やはり当時のポップスシーンにこういうアルバムがあったという内容。ただ、参加ミュージシャンが今では有名人が多いということと、インストの部分が多いので、当時の演奏としては一歩抜け出ている（ポップスなんですが）かも。ボーナスCDも基本的にオリジナルのCD１枚目と同じ路線。（１２月１９日発売）
’０１年録音。ゲイリー・ピーコック（B）、ジャック・ディジョネット（Ds）とのトリオ。CD２枚組で１０９分の演奏。スタンダードやジャズメン・オリジナルばかりで、中間部にストライド奏法の入る懐かしい演奏（ファッツ・ウォーラー作で６−７曲目と、８曲目）。６年前の演奏を今になってリリースしただけあって、さすがにいい選曲と演奏です。ストライド奏法をトリオでゴキゲンに演奏するなんて、このトリオでは非常に珍しいことかもしれません。しかもボトムがただのサポートに終わっていないところもスゴいです。オリジナルがない分、いつもよりは親しみが増したかな、という感じ。確かに大いなるマンネリという言葉が頭をよぎりますけど、彼らの右に出るトリオが現在いない（と思う）ことも事実ですね。アップテンポの曲はスリリングだし、スローな曲は味わいがあるし。９曲目はうまくフリーの要素も取り入れています。（１０月３日発売）
’７７年録音。デヴィッド・フリードマン（Vib、Marimba、Per）、デヴィッド・サミュエルズ（Vib、Marimba、Tabla、Per）、ハービー・シュワルツ（B）、マイケル・ディパスクァ（Ds、Per）。１、６曲目がデヴィッド・フリードマン作、２、５曲目がデヴィッド・サミュエルズ作、３曲目がハービー・シュワルツ作、４曲目が４人のフリー・インプロヴィゼーション。ヴァイブラホン／マリンバが２人いるクァルテットなので、けっこう変わっています。ガツンとなるものが少ないかわりに、包み込むようなサウンドが印象的。でもちょっと弱いかな。リズム的にも４ビートジャズではなくて、ラテンノリとかクロスオーヴァーの影響を受けているようで、２人のフロントが淡い感じで、かつ、’７０年代的な非ジャズ的なサウンドを奏でています。なので、時に３曲目のように立てノリのドラムスが印象的。フュージョンをやっているわけではないですけど。４曲目はパーカッションも使って、割と激しい応酬が面白い。ヴァイブラホン２本の淡さが何とも言えず。（９月１９日発売）
’８６年録音。スティーヴ・クジャラ（Fl）、ジョン・アバークロンビー（G）、マーク・ジョンソン（B）、ピーター・アースキン（Ds）。全曲小曽根真の作曲で、なかなかスゴいメンバーの集まり。かなり複雑なテーマを持っていて、途中のキメも印象的、なおかつノリのけっこう良いアップテンポのサンバの部分と静かな部分のある１曲目、ピアノ・トリオで優雅に優しいメロディが繰り出されるワルツの２曲目、フルートを交えた、ギターとのトリオでのクラシック／現代音楽的な味わいを持つ温度感の低いカチッとした３曲目、スタンダードの４ビートのような自然さで、けっこう複雑そうなテーマを持っている徐々に盛り上がる温かい感触の４曲目、ピアノ・トリオの、メロディアスで美しいゆったりしたバラードの５曲目、キメの多いテーマと、アグレッシヴで自由な、アップテンポがシャープな６曲目、フルートとのデュオでクラシック的にこれまた美しい静かな展開の７曲目。（９月５日発売）
’８６年録音。ジョージ・ムラーツ（B）、ロイ・ヘインズ（Ds）とのトリオ。全曲スタンダードで、しかもピアノ・トリオ。有名なベースとトラムスを相手に堂々と渡り合っています。前作までとは全然変わってオーソドックスな温かみのある４ビートの曲ばかりになっています。まるで別人の演奏のよう。しかも、演奏はベテランのような味わいの部分もあるので、ブラインドでは当時の小曽根真の演奏とは思えないかも。知っている曲が多いので、うれしいし、こういう演奏もあってもいいかな、と思います。当時も日本企画で日本だけで発売されたアルバムだそうです。温度感もグッと上がって温かみがあるし、手垢のついた曲たちを、そんなにトリッキーな手法ではなく、正攻法で立派な演奏にして見せてます。ガンガン飛ばしてみたり、ゆったりと演奏したり。力強い場面もあれば繊細な演奏も聴くことができます。（９月５日発売）
’８５年録音。ビル・ピアース（Ss）、エディ・ゴメス（B）、トミー・キャンベル（Ds）。全曲小曽根真の作曲。ここでもさまざまな編成での演奏で、曲によりジャズ色が強くなっています。浮遊感のある複雑なコードにのせたメロディとはっきりしたラテンリズムの展開の組み合わせが面白い１曲目、テーマは複雑そうですが、アドリブはややアップテンポの４ビートでゴキゲンな２曲目、しっとりとささやくように包み込むように奏であげていく美しいソロピアノでのタイトル曲の３曲目、トリオでのまさに「メリー・ゴーランド」といった感じの、夢を乗せて走るややアップテンポの３拍子のメロディアスな４曲目、やはり複雑なテーマやキメ、４ビートやドラマチックな展開などカラフルで渋めな１１分台の５曲目、ベースとのデュオでメランコリックなワルツをゆったりと聴かせる６曲目、ソロピアノでまるで作曲された演奏のような７曲目。（９月５日発売）
’８４年録音。ゲイリー・バートン（Vib）、エディ・ゴメス（B）。小曽根真の初リーダー作で、全曲彼の作曲。７曲目はボーナス・トラック。ゲイリー・バートンが参加のため、ECMでの録音に似ている部分もあるし、時には盛り上がりも。チック・コリアの影響もたぶん大きいと思います。フュージョンタッチのリズムにメロディだけけど、うまくタイトルのようにクリスタルな感じにまとめている１曲目、ベースとのデュオでしっとりとメロディアスに奏であげていく、切なさもあるバラードの２曲目、豊穣なメロディが次から次へと出てくるクラシック的なタッチのソロピアノでの３曲目、ヴァイブラホンとの温度感の低い世界を２人でたゆたうように泳ぎ回り、時に対決するように絡み合う４、５（５曲目はトリオ）曲目、インプロヴィゼーションながら端正な旋律の６曲目、タイトルどおりデュオでのスパニッシュ的な７曲目。（９月５日発売）
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