２００７年５月−８月の旧録・再発 |
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「ジャズCDの個人ページ」by K. Kudo
’６３年録音。ジョージ・コールマン（Ts）、ハービー・ハンコック（P）、ロン・カーター（B）、トニー・ウィリアムス（Ds）。ブートでも発表になったことがあるそうですが、音はけっこう良い感じです。１曲目は導入部、６曲目はいつものテーマのそれぞれ短い曲（？）で、中間の４曲はおなじみの曲を長めに。当時はライヴでは、ある程度のレパートリーのうちから、基本的に同じ曲を繰り返し演奏していたそうで、ここでもそのようです。ただ、演奏するごとにフレーズやサウンドは変わっていくので、こういう演奏が出てくれるのもうれしい。サックスはまだウェイン・ショーターではなくてジョージ・コールマンですけれども、まあ不満はなくて流れとしてはけっこういい感じではないかと思います。やっぱりソニーの公式録音の間を埋めていく、こういう音源が発表になる場は必要だな、と思ったりします。マイルスの追っかけをしている人向けだけではもったいないかも。（８月２９日発売）
’９４年録音。Jean-Christophe Levinson(P), Jean-Francois Jenny-Clerk(B)とのトリオ。全曲Jean-Christophe Levinsonの作曲で、市場にあまり出回らなかった幻のアルバムとのこと。ヨーロッパ的なトリオでメロディも美しく、しかもあまり甘めでもない。特にベースとドラムスのサウンドは少し硬派かも。しっとり感を持たせつつアップテンポの８分の６拍子で、寒色系のメロディアスなサウンドが広がる１曲目、やはり沈んだ感じの曲がややゆったりと、時にフレーズが冒険をしつつ進んでいく２曲目、やはりアップテンポの８分の６拍子の、叙情性を交えながらスピーディーな感じも時々ある３曲目、じっくりと進んでいく１１分台のドラマチックな盛り上がりもあるバラードの４曲目、饒舌な感じでありながら温度感が低いサウンドが特徴的な５曲目、遠くを見つめるような静けさからはじまる叙情的な１４分台のバラードの６曲目。（８月２４日発売）
’７１年録音。ピーター・ウォーレン（B）、アレン・ブレアマン（Ds）とのクァルテット。４曲をそれぞれのメンバーが作曲していて、１曲目がアルバート・マンゲルスドルフ、２曲目がアレン・ブレアマン、３曲目がピーター・ウォーレン、４曲目が佐藤允彦作。５曲目はボーナストラックで４人のフリー・インプロヴィゼーション。ただ、差はあまり分かりませんが、自由度は高いながらもアップテンポの４ビートから叙情的なバラードを経由してギンギンのフリーになる１曲目、１曲目とは途切れているけれどもその引き続きで、ある程度の秩序とドラマ性を保ちつつフリージャズが続いていく２曲目、ドラムスのプッシュとワンコード的な進行でスリリングなソロが展開する３曲目、静かな展開で徐々にふつふつとソロがわき上がって盛り上がる４曲目、即興演奏の割には他の曲とあまり変わらないで、むしろ統制がとれているような５曲目。（８月２２日発売）
’８５年録音。マイケル・ブレッカー（Ts）、日野皓正（Cor、Flh）、エディ・ゴメス（B）、スティーヴ・ガッド（Ds）、佐藤允彦（P、Arr）、松木恒秀（G）、ストリングス。再発盤では曲順を入れ替えがあります。豪華なバックミュージシャンを率いた録音。スタンダードとポップス、参加メンバーの作曲などが入り混じっていますが、しっとりとしたバラードではじまっていて、伊藤君子のスケールの大きさを感じることができます。ストリングスも入っているのがまたゴージャス感を増している感じ。２曲目などバラードから盛り上がって、４ビートになっていくところなど演奏者も良いですが、どの曲も佐藤允彦のアレンジがけっこう光っています。４ビートの場面（２曲目後半）はあっても、だいたいは非４ビートないしはバラードで落ちついて聴かせている感じです。それにしても豪華としか言いようのない大人のサウンドです。もちろんヴォーカルがメインで堂々とした歌いっぷりが大物であることをうががわせています。（８月２２日発売）
’７９年録音。鈴木宏昌（P、Synth）、山口真文（Ss、Ts）、松木恒秀（G）、岡沢章（B）、渡嘉敷祐一（Ds）、穴井忠臣（Congas、Per）。作・編曲は鈴木宏昌。時代的にはクロスオーヴァーからフュージョンへ、という時代だったと思いますが、今聴いてもけっこう現代的で聴きごたえのある曲が集まっています。曲の作りやキメなど、けっこう高度で、全然古くないところがミソ。１曲目のキメが多い曲でバシッといったかと思うと、牧歌的でゆったりとしたバラードの２曲目を配するところなど、曲順の構成も見事です。この年代だとどうしても、テクの面とか、電気楽器のテクノロジーの面とかが気になってしまうのですが、あまり古き良き時代を感じさせずに、聴かせてしまっています。リマスタリングは’０７年ですけど、ミックスは’７９年のようで、ドラムスの音などは、当時のサウンドのようです。リマスタリングのせいか、当時基準にして、音がけっこういいです。今でもカッコいい。（８月２２日発売）
’８８年録音。エディ・ゴメス（B）、スティーヴ・ガッド（Ds）とのトリオ。六本木ピットインでのライヴ。 佐藤允彦のオリジナル（１−２、４−１０曲目）あり、スタンダードやジャズメン・オリジナルありの演奏で、カッチリとした３人の演奏は、キマるところはバシバシキマっていくので、どこまでもスリルがあります。グループの性格は、個人的にはラストの フリーの要素も取り入れつつカチッとしている「セント・トーマス」を聴くと分かるような気も。とにかくスゴい。 再発売の際に、２曲目「イエロー・ドルフィン」が追加になって、コンプリートとなりました。この曲も、なぜカットになっていたか分からないほど良い出来です。グループの性格上、一発モノというよりは、キメがけっこう多く、４ビートの部分もフリーに近い部分もスマートに流れていく感じです。さすがはデジタル・リズム・セクションと当時呼ばれていた２人。（８月２２日発売）
’０３年録音。武藤祐志（G）、清野拓巳（G）、石垣篤友（B）、松田”GORI”広士（Ds）。グループ１枚目の作品で、１−３曲目が武藤祐志作曲、４曲目がセロニアス・モンクの曲。ライヴ録音。また当時はインプロ・バンドやジャズの要素が強く、４ビートも多めで、スタンダードも演奏していたとのこと。２人のギタリストの個性的な違いは当時から目立ってました。いきなり４ビートでジャズ的にはじまったと思ったら、キメがハードコアフュージョン的な部分もあったり、ギターとドラムスのデュオもあるパワフルでエキサイティングな１曲目、しっとりと静かにはじまってから落ち着いた進行をして、中盤ハードロック的展開を見せる２曲目、８分の６拍子で浮遊感のある出だしからジャジーに盛り上がっていく３曲目、クセのあるジャズメン・オリジナルをあまりジャズっぽくならずに、明るいサウンドのジャズやファンク的に料理する４曲目。（７月２９日発売）
’８８年録音。スティーヴ・ガッド（Ds、Per）、エディ・ゴメス（B）、ウォーレン・バーンハート（Key、P）、ヒュー・マクラッケン（G、Harmonica）、リチャード・ティー（Key、Org）、ロニー・キューバー（Ss）、ジョー・ロマノ（Ts）、山本剛（P）、ストリングス。１０曲目がスタンダードの他は、ポップス系のバラードの曲が多い。タイトル曲の１曲目は「アランフェス協奏曲」に歌詞をつけたもの。ニューヨークの豪華なミュージシャンがバックになっていて、この時の彼女の勢いを聴くことができます。４ビートはなくて、キーボード（フェンダー・ローズ）のサウンドを聴くことが多く、やはり大人のポップスを聴いている雰囲気があります。ローズの音も、この時代を象徴している感じがします。時期的にはニュー・スタンダードという言葉が出てきた頃ではなかったか。それにしても、ストリングスのついている曲もあって、非常にゴージャス。６曲目は鈴木良雄氏が伊藤君子のために作曲したものだそう。なお、この’０７年再発ヴァージョンは曲順が変更されています。当然歌の方も、バッチリで文句なしです。（７月１８日発売）
’６２年録音。Bjarne Rostvold(Ds), Allan Botschinsky(Tp), Niels Husum(Ts), Benst Axen(P), Niels-Henning Orsted Petersen(B)。幻の名盤だそうです。メンバーのオリジナルが多く、ニールス・ペテルセンの参加が目をひきます。マイナーなミディアムテンポでの哀愁漂うメロディが印象的な１曲目、ややアップテンポで都会的な無機的さもあるようなテーマの２曲目、ピアノのリリカルなバラードにホーンが彩りを添える３曲目、マイナーな８分の６拍子ややラテン系の４曲目、チャーリー・パーカー作で一瞬アメリカに行ったようなノリの５曲目、ワルツというか８分の６拍子というか、力強くグイグイ引っ張っていく６曲目、アップテンポで知性と豪快さを感じさせる進行の７曲目、しっとりとホーンが歌い上げていくバラードの８曲目、トゥーツ・シールマンス作のマイナーなブルースで哀愁のある９曲目、朗々としたテーマからややアップテンポの渋いアドリブに入る１０曲目。（７月１３日発売）
’６４年録音。ジョニー・コールズ（Tp）、クリフォード・ジョーダン（Ts）、ジャッキー・バイアード（P）、ダニー・リッチモンド（Ds）。全く初登場の音源だそうで、音もけっこう良い。しかもCD２枚組（トータル１３４分）。場面展開やドラマチックな進行がいい感じ。ジャッキー・バイアードのストライド・ソロ・ピアノが堪能できる２曲目、ベースがメロディを奏でている３曲目。そしてエリック・ドルフィーが出てくるのは２９分にも及ぶ４曲目からで、いかにも彼のフレーズというのが堪能できます。まったりとスローに進んでいき、それでいて飽きさせない５曲目、有名曲をオーソドックスにと思ったらドラマチックな展開の６曲目、クラシック的にはじまって途中アップテンポで盛り上がる３１分もの大作の７曲目、運命を感じるこれまたおなじみの８曲目、アイルランドのトラディショナルをアップテンポのジャズで演奏する９曲目、ファッツ・ウォーラー作をフルートで飛翔する１０曲目。（７月１１日発売）
’７１年録音。菊地雅章（P、Key）、ゲイリー・ピーコック（B）、富樫雅彦（Ds）、村上寛（Ds）。３曲目がゲイリー・ピーコック作、５曲目が菊地雅章作の他は、渡辺貞夫作。タイトルは風景的ですが、ノリの良さで聴かせる曲が多め。当時のウェザー・リポートとの共通点も少し。基本がファンク的サウンドなので、当時としてはけっこう先を進んでいたアルバムかも。１曲目はエレキピアノも用いつつ、静かで緊張感のあるフレーズから４ビートで盛り上がるドラマチックな展開と渡辺のフルートがそのサウンドの上を舞うジャズになっています。元気なジャズロック調の１６ビート的ファンクで、こちらはソプラニーノを吹きまくっている２曲目、ベースのソロではじまり、フリーかと思ったらファンクで進んでいく３曲目、渋いメロディアスなバラードで聴かせる４曲目、緊張感のあるフレーズが行き交いつつもラストは牧歌的なピアノで終わる５曲目。（６月２０日発売）
’９２−９３年録音。統制されたフリージャズ（と言うのは変ですが）で世界最強のピアノトリオのライヴ。３−５曲目はヨアヒム・キューン作、１曲目はジェニー・クラークとの、２曲目はダニエル・ユメールとの共作で、パワーは強力。時に４ビートになる場面のシャープさも見事。ピアノとベースとのユニゾンのテーマから４ビートになったかと思いきや、ヘヴィーなファンク的な展開になっていく変幻自在な１曲目、慌しいハイスピードのテーマから、自由度の高い掛け合いとも言えるアドリヴの部分に入っていく、実験的な部分もある１８分に及ぶ２曲目、ちょっと硬質感のあるワルツのバラードが印象的な３曲目、ミディアムなベースのフレーズの上を暴れ回る場面もある、時に静かな場面も見せる４曲目、ミステリアスなテーマだけれど骨太な１７分台の５曲目。（６月２０日発売）
マイケル・ブレッカー（Ts）、ランディ・ブレッカー（Tp）、マイク・マイニエリ（Vib）、ウォーレン・バーンハート（P）、ラリー・コリエル（G）、スティーヴ・カーン（G）、エディ・ゴメス（B）、スティーヴ・ジョーダン（B）、トニー・レヴィン（Ds）。ライヴの２枚目。こちらは作曲者は１曲目アルフォンス・ムザーン、２、５曲目スティーヴ・カーン、３曲目マイケル・ブレッカー、４曲目マイクマイニエリ作となってます。３曲目のみエディ・ゴメス参加。こちらは５曲収録だし１よりは全体の収録時間が短いですが、続編というよりはまた違った感じで聴けるのがいいところかも。黒っぽいファンクで渋く攻めまくっている１曲目、オリエンタルな感触も何となくあって、比較的ゆったりと進んでいく２曲目、唯一のジャズ曲で、超アップテンポに吹きまくり、弾きまくりの各パートがまたスゴいノリを見せている４ビートのこれでもか、というような３曲目、そしてここで超有名曲が出てくるも、メロディアスで甘口でないラテン調の盛り上がる４曲目、ややシャッフル的から４ビートにいく渋いミディアムの５曲目。（５月２３日発売）
マイケル・ブレッカー（Ts）、ランディ・ブレッカー（Tp）、マイク・マイニエリ（Vib）、ウォーレン・バーンハート（P）、ラリー・コリエル（G）、スティーヴ・カーン（G）、スティーヴ・ジョーダン（B）、トニー・レヴィン（Ds）。モントルー・ジャズ・フェスティヴァルにレーベルのオールスターズで殴りこみをかけたライヴ。マイク・マイニエリ作が７曲中４曲（１、３−４、７曲目）、ランディ・ブレッカー作が２、５曲目、ウォーレン・バーンハート作が６曲目。ライヴでもこれでもか、と言わんばかりに盛り上がるファンクで１−２曲目（特に１曲目はタイトル曲ですし）を演奏して、キメや各ソロなどがけっこう素晴らしい。一転３曲目でメロウでメロディアスなバラード、途中からファンクのフュージョンになって、緩急をつけています。３−４曲目はマイニエリのラヴ・プレイでも演奏されていた曲。４曲目は異様な盛り上がり。ラテンの曲でゴキゲンに進んでいく５曲目、浮遊感の漂うミステリアスでジャジーな部分もある６曲目、ヴァイブ、トランペット、ピアノの３人でのバラードの７曲目。（５月２３日発売）
’７７年録音。マイケル・ブレッカー（Ts）、デヴィッド・サンボーン（As）、ジョン・トロペイ（G）、デヴィッド・スピノザ（G）、スティーヴ・ガッド（Ds）、ウォーレン・バーンハート（Key）、トニー・レヴィン（B）、ウィル・リー（B）、リック・マロッタ（Ds）、アーサー・ジェンキンス（Conga）、リータ・ギャロウェイ（Vo）。５曲目がウォーレン・バーンハート作、７曲目がホール・オーツ作の他は全曲マイク・マイニエリ作曲。当時のフュージョンシーンの最強メンバーを集めたポップ度も満点の作品で、ヴォーカルの入る曲も１、３、６曲目にあります。サンバのリズムも入っていてゴキゲンなサウンドの１曲目、出だしで壮大なサウンドでせまってきて、ファンクで進むカッコ良い２曲目、本人の歌が何ともほほえましいけど曲はセンスが良い３曲目、テナー・サックスのソロがカッコ良いファンクの４曲目、３拍子で明るい感じで進行していく、都会的な感覚の５曲目、メロディアスな明るい展開の。渋めの都会的ファンクにコーラスが絡んだ６曲目、アルト・サックスのメロディがいいメロウなバラードの７曲目、タイトル曲でヴァイブラホン含め、盛り上がっていく８曲目。（５月２３日発売）
’８５年録音。ボビー・マクファーリン（Vo）、カール・アンダーソン（Vo）、ディディ・ベルソン（Vo）、アルフィー・シラス（Vo）。全曲ジョー・ザヴィヌルの作曲。彼の一人多重録音に、ヴォイスが絡んでくるアルバム。当時のウェザー・リポートのサウンドがかなり色濃く出ているので、やはりグループは彼が主導権を握っていたのか、と思わせるような内容。タイトルとジャケットからは世界各地の民族音楽を連想させるけれども、実際はザヴィヌルのもつ自然発生的な民族音楽色がにじみ出ている、という感じ。ヴォーカルやコーラスも、無国籍的だけど、彼の音楽らしくてエスニックさはかなり感じます。反復されるリズムも機械でインプットしたのだろうけれども、粘り気があるような感じで個性的。聴いているとけっこうハードな感じがします。３曲目の疾走感とキーボードのもたつき感が、けっこう面白い。比較的静かな４、７曲目もザヴィヌル節全開になってます。（５月２３日発売）
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