２００６年１月−４月の旧録・再発 |
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「ジャズCDの個人ページ」by K. Kudo
’６３年録音。Emil Mangelsdorff(As, Fl), Wolfgang Dauner(P), Eberhard Weber(B), Karl Theodor Geier(B), Peter Baumeister(Ds)。ヨキ・フロイントの作曲は３、５−６曲目。他はジャズメンオリジナル。２ベースの編成がちょっと変わっています。有名な「キャラヴァン」ですが、独特な、そしてやや軽快かなと思えるサウンドに１台のベースがリード・ベースとして絡み続けるのがけっこう面白い１曲目、静かにフルートがメロディを奏でていく、マッコイ・タイナー作にしてはまるで映画音楽を聴いているような感じにさせる２曲目、この時代にしては変幻自在なやや自由な部分と構築された部分が緻密に絡み合うジャズを超えた曲調の３曲目、比較的まったりとオーソドックスに進むミディアムの４曲目、ラテン調のリズムと自由なリード・ベースの動き回りで少し混沌さを生み出す４曲目、ゆったりと進んで、低音部がモーダルな雰囲気の、ちょっとエスニックな６曲目。（４月２８日発売）
’９２年録音。ジム・ベアード（P、Org、Key、Whritzer、Synth）、ジョン・ヘリントン（G、Mandolin）、ウィル・リー（B）、ジェームス・ジナス（B on 3, 6）、デニス・チェンバース（Ds）、アート・タンクボヤチアン（Per）。ボブ・バーグ作が６、８曲目で、ジョン・へリントン作が５、７曲目、前半の１−４曲目はスタンダードやトラディショナル。スタンダードでも１曲目のように８ビートでポップな感じだとポップスと区別がつかなくなります。牧歌的な３連４拍で朗々と歌い上げつつ盛り上がるバラードの２曲目、原曲とイメージが似ているアコースティックなアプローチの３曲目、スタンダードなのに、今風のフュージョン的なサウンドやビートに仕上がっているカッコいい４曲目、控えめなサウンドの渋い味付けから中盤ミディアムの４ビートになる５曲目、やや浮遊感のあるラテン的な特徴を持ちつつこれまた盛り上がる６曲目、パーカッションが効きつつメカニカルなテーマとフュージョン的ソロごった煮の７曲目、８ビートで爽やかな風を運んでくれるサックスがいい８曲目。（４月１９日発売）
’９１年録音。ジム・ベアード（P、Org、Synth）、マイク・スターン（G）、リンカーン・ゴーインズ（B）、デニス・チェンバース（Ds）、ベン・ペロウスキー（Ds on 5）、マノーロ・バドレーナ（Per）。ボブ・バーグ作が全７曲中５曲（１−３、５、７曲目）、マイク・スターン作が６曲目、他にスタンダード。ボブが中心になる度合いが高まっています。より分かりやすくなったサウンド、という印象。スムース・ジャズ的にストレートで分かりやすく、メロディアスに仕上がっているタイトル曲の１曲目、やや複雑なコード進行を持つノリノリのラテンとノリつつもやや陰影のあるピアノの対比が面白い２曲目、速いパッセージのテーマの後の各ソロパートでややジャズ寄りのサウンドになる３曲目、スタンダードをゆるい３連４拍子風に大らかに吹いていく４曲目、都会的フュージョンだけどドラマーが替わったことでやや軽い持ち味が出ている５曲目、明るめのサウンド上を朗々とサックスを吹く６曲目、８分の６拍子で割とスリリングな演奏を聴かせる７曲目。（４月１９日発売）
’９０年録音。マイク・スターン（G）、ジム・ベアード（Key）、デニス・チェンバース（Ds）、リンカーン・ゴーインズ（B）、ウィル・リー（B on 4-5）、ランディ・ブレッカー（Muted Tp on 1）。ボブ・バーグ作が３曲（１−２、７曲目）、マイク・スターン作が２曲（４−５曲目）、ジム・ベアード作が６曲目と、４，８曲目がスタンダード。メンバーも徐々に替わりつつ、彼らならではのフュージョンの世界を構築していきます。メロディアスなんだけどバックの演奏が割とハードで渋く都会的なタイトル曲の１曲目、現代的ラテン・フュージョンでノリもキメもけっこういい感じの２曲目、スタンダードだけどちょっとエスニックなリズムの上をソロが舞う３曲目、大らかな雰囲気がなかなかいい感じの、明るい４曲目、最初は静かで、徐々にバラードから盛り上がっていく５曲目、タイトでややエスニックな雰囲気もある硬派なサウンドの６曲目、緩急自在のハードコアなフュージョンが展開する７曲目、有名な曲を色をつけつつ素直に料理している８曲目。（４月１９日発売）
’８８年録音。マイク・スターン（G）、ジェフ・アンドリュース（B）、デニス・チェンバース（Ds）、ドン・グロルニック（P on 4）、デヴィッド・キコスキー（P、Synth）、ジェリー・オサリヴァン（Uileann Pipes on 3）。ボブ・バーグ作は２曲（２−３曲目）でマイク・スターン作は４曲（１、５−７曲目）。他にドン・グロルニック作が４曲目と８曲目はスタンダード。マイク色も少し強くなってきた感じです。メカニカルなテーマだけど４ビートのブルース進行で意表をついたサウンドの１曲目、メロウでメロディアスなサウンドで、今風のコードやリズムを交えて演奏する２曲目、出だしはリズミカルなドラムスに合わせ、中盤部以降緩急自在な演奏の、ある意味深みのある３曲目、渋くて浮遊感のある淡い流れがいい感じの４曲目、どっしりしたタイトなドラムスにメカニカルなフレーズの５曲目、割と素直で朗々としたメロディが心地良さを誘う６曲目、やや静かな曲だけどフュージョン的に大らかな盛り上がりもある７曲目、エレピとのデュオで歌心満載のサックスの８曲目。（４月１９日発売）
’８７年録音。ドン・グロルニック（Org、Synth、P）、ピーター・アースキン（Ds）、ウィル・リー（B、Per）、マイク・スターン（G）、ロビー・キルゴア（Synth Prog、Key on 4, 7）、ジェフ・アンドリュース（B on 6）、デイヴ・サンボーン（As on 4）。洋題は「Short Stories」。ボブ・バーグ作が４曲（１、３−４、７曲目）、マイク・スターン作が２曲（２、５曲目）、他もメンバーの曲で、割とハードなフュージョンが展開します。派手なシャッフルビートで展開する親しみのあるメロディのキャッチーな１曲目、バラードと思いきや、それなりに盛り上がりの場面もある、サックスがメロウな２曲目、アップテンポでサンバっぽくスピーディーで都会的な展開のある３曲目、カリンバの音はたぶんシンセで出していて、ほんの少しアフリカンなフュージョンの４曲目、朗々としたサックスと都会的な進行との組み合わせの５曲目、やや渋めの浮遊感のある展開で、ややメロディアスなサウンドの６曲目、タイトな渋めのリズムから徐々に盛り上がっていく７曲目、分かりやすくノリやすい４拍打ちの８曲目。（４月１９日発売）
’８０年録音。マーク・チャリグ（Cor）、キース・ティペット（P、Marimba、Voice、Bottle）、マルシオ・マットス（B）、ルイス・モホロ（Ds）。４曲目が全員のインプロヴィゼーションの他は、エルトン・ディーン作曲。元「ソフト・マシーン」でのサックスの人ですが、やはりここではサウンド的にはフリー・ジャズにかなり近いニュアンス。サックスとコルネットの浮遊感のあるテーマを追うように自由なリズムやピアノが動きまわるフリーのサウンドのタイトル曲の１曲目、出だしのしっとりとしたピアノの上をホーンがゆったりと舞い、さらにピアノを含め全楽器が自由に寄り添うように進んで盛り上がり爆発する、１２分台のフリーの２曲目、テーマの部分から全開になっている緩と急が同居している激しめの３曲目、混沌とした音世界を時に転がるようにフレーズが飛び交う４曲目、ピアノがフリー＋マッコイ・タイナーのような動きをして激しいフリーにスパイスを入れている５曲目。（４月１９日発売）
’７９年録音。全曲４人によるフリー・インプロヴィゼーション。いかにも、という雰囲気の演奏が連続するあたり、そして温度感が高くないにしても外に向かっているあたり、やはりECMでなくてJAPOだったんだということをうかがわせます。静かな場面から徐々に盛り上がって勢いのあるインプロヴィゼーションが展開している、これぞフリー・ジャズだというような１曲目、ほんの少し抑制が効いていて、サックスが曲としてのまとまりに彩りを添えるような、比較的曲らしく聴こえる２曲目、ベースのソロからはじまり、他の楽器が加わって徐々に盛り上がっていく陽気な香りのする３曲目、混沌とした中にサックスのユラユラと動くメロディがコントラストのように浮き上がる４曲目、出だしのみ内側に向けたサウンドの、少しずつ盛り上がっていく５曲目。（４月１９日発売）
’７９年録音。アレキサンダー・フォン・シュリッペンバッハ（P）、エンリコ・ラヴァ（Tp）、マンフレート・ショーフ（Tp、Flh）、ケニー・ホイーラー（Tp、Flh）、アルバート・マンゲルスドルフ（Tb）、ギュンター・クリストマン（Tb）、ポール・ラザフォード（Tb、Euphonium）、スティーヴ・レイシー（Ss、P on 6）、エヴァン・パーカー（Ts、Ss）、ゲルト・デュディック（Ts、Ss、Fl）、ミシェル・ピルツ（Bcl）、ボブ・スチュアート（Tuba）、ブッシ・ニーベルガル（B）、ポール・ローヴェンス（Ds、Per、etc）。JAPOではグループ２枚目の作品。メンバーの作曲者が各曲にいますが、そのアンサンブルとフリー性のバランスがうまくとれている感じです。チューバでゆったりとはじまり哀愁の冷めたサウンドが自在に展開していく５拍子の部分もフリーの部分もある１曲目、個性的ながらジャズっぽいアンサンブルが展開していく、４ビートの２曲目、出だしがトロンボーン中心の、フリー・ジャズでドシャメシャな起伏がある３曲目、ややユーモラスなアンサンブルの綾織り系やや陽性といった感じからフリー的に絡み合いを見せる４曲目、前半、鳥のさえずりのような高域の循環奏法が目立つ、まるで森の中にいるようで、後半穏やかな５曲目、ゆったりとしつつ緊張感をはらむアンサンブルの６曲目、メカニカルでリズミカルなテーマの７曲目。（４月１９日発売）
’７３−７４年録音。フィニート・ビンガート（Ts、Fl、Per）、ロドルフォ・メデーロス（Bandoneon）、リカルド・ルー（G）、マティアス・ピサロ（P）、エル・ネグロ・ゴンザーレス（B）、ネストール・アスタリータ（Ds）、エル・チノ・ロッシ（Per）、ジーン・リー（Vo）、ジョン・アバークロンビー（G）、デヴィッド・ホロヴィッツ（P、Synth）、ハーブ・ブシュラー（B）、ジャック・ディジョネット（Ds）、レイ・アルマンド（Per）、ウォーレン・スミス（Marimba、Per）。ほぼ全曲エンリコ・ラヴァの作曲ないしは共作（１曲の半分だけトラディショナルがあり）。彼らしい憂いとつやのあるトランペット。アルゼンチン録音の１、３−５曲目と、アメリカ録音の２、６−７曲目があり、そちらにはジョン・アバークロンビーとジャック・ディジョネットが参加。豪華なメンバーです。ポップスっぽい気も。アルゼンチン風にはじまったと思ったら８分の６拍子の渋いメロディアスな曲を聴かせてくれる１曲目、ヴォーカル入りでポップな味わいのある２曲目、ロックっぽい元気さのあるラテンサウンドの３曲目、明るく速いパッセージのテーマが印象的な活発なラテンの４曲目、ノリの良いラテンポップス風味の５曲目、静かで幻想的、そしてフリーなタイトル曲とトラディショナルが連続する６曲目、威勢の良いラテンの７曲目。（４月１９日発売）
’７１年録音。ジミー・ジャクソン（Org）、エバーハルト・ウェーバー（B）、フレッド・ブレイスフル（Ds）。JAPOレーベル第１作目で、アルバムにたった２曲。そして２曲ともマル・ウォルドロン作だけれども、エレキピアノを使用しています。当時としてはジャズ・ロックの影響もあったのでしょうが、彼にしては革新的なサウンドのアルバム。１曲目も出だしから威勢の良いワン・コードの８ビートが繰り出されていて、エレキピアノやオルガンがガンガン前に進んでいく感じ。ベース・ソロやドラム・ソロで多少静かになったり、起伏はありながらも、こういう調子で１８分間も費やすサウンドは当時の特徴と言えば特徴か。２曲目は内向的でエキゾチックな感じの、タイトルどおり思索的な面もある曲。メインの部分に入ってくると、ややゆったりめの１コードのジャズ・ロックという曲調になっていきます。中盤あたりでは静かめのフリーでの展開に。（４月１９日発売）
’９６年録音。Ben Robertson(B), Tony Floyd(Ds), Alex Pertout(Per on 1-2, 4-5), Christian Sullivan(Vo on 8)。作曲家で映画音楽も手がけたバート・バカラックの曲集。作曲者からもそうですが、相変わらずやや饒舌で陽性の、メロディアスにピアノがせまってきます。いきなり聴いた事のある８分の６拍子のテーマで起伏のあるサウンドの１曲目、ジャズロック風のリズムに乗ってちょっと渋めながらも印象的なテーマの２曲目、しっとりとしたバラードで朗々と歌い上げていく３曲目、静かにはじまり哀愁をそこはかとなく感じさせながら、徐々に中盤で盛り上がり進んでいく４曲目、綾織り系のハーモニーとメロディでそのまま勢いがついていく感じの５曲目、ゆったりとメロディアスに語りかけてくるバラードの６曲目、ちょっとミステリアスなメロディで８分の６拍子でけっこう盛り上がる７曲目、割とポップな感じのヴォーカル曲でタイトル曲の８曲目。（３月２４日発売）
’００年録音の北海道でのライヴ。加藤真一の曲が９曲中５曲（３−８曲目）で、実質彼がリーダーか。佐藤允彦が参加しているのでハードな場面も、逆に聴きやすい場面もあります。佐藤作の緊張感のある小品のシャキッとする１曲目、何の曲かと思わせながらテーマ、ソロと比較的自由に展開していく「枯葉」の２曲目、ピアノ・ソロでイメージが膨れるような、なかなかテクニック的にも素晴らしいスタンダードの３曲目、ボッサ的でベースソロも多めのちょっとゴキゲン系な４曲目、ちょっとエキゾチックだったりカリプソ的だったり変化に富む５曲目、しっとりとテンポのない味わいのあるバラードの６曲目、明るくてキラキラしたイメージを持つ７曲目、ロックビートでちょっと明るめの８曲目、やや豪快なアップテンポのジャズの９曲目。（２月２２日発売）
’６３年録音。Peter Reinke(As), Wolfgang Schluher(Vib), Wolfgang Luschert(B), Joe Nay(Ds)。全６曲中ミハエル・ナウラの作曲は３曲（２、５−６曲目）。音質もよく、サウンドもオーソドックスな４ビートであるものの、洗練されていて、なるほどこれが当時のヨーロッパのジャズかと思わせる内容。特にヴァイブラホンがかなめか。オリヴァー・ネルソン作のちょっと哀愁が漂うブルース進行の、盛り上がりながらも温度感が高くない１曲目、これまた哀しみを誘うようなしっとりしたメロディのバラードで印象深い２曲目、ジャッキー・マクリーン作の、アップテンポで瞬発力もあり、スリリングな展開を見せる３曲目、タビー・ヘイズ作の２拍３連のリズムもでてくる、モーダルでスマートなややアップテンポの４曲目、ちょっと浮遊感もあり、まったりとした、時にリズムが引き締めるバラードの５曲目、ブルース進行で聴かせる６曲目。（１月１３日発売）
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