JAPOレーベルのCD特集

JAPOレーベル第１作目で、アルバムにたった２曲。そして２曲ともマル・ウォルドロン作だけれども、エレキピアノを使用しています。当時としてはジャズ・ロックの影響もあったのでしょうが、彼にしては革新的なサウンドのアルバム。１曲目も出だしから威勢の良いワン・コードの８ビートが繰り出されていて、エレキピアノやオルガンがガンガン前に進んでいく感じ。ベース・ソロやドラム・ソロで多少静かになったり、起伏はありながらも、こういう調子で１８分間も費やすサウンドは当時の特徴と言えば特徴か。２曲目は内向的でエキゾチックな感じの、タイトルどおり思索的な面もある曲。メインの部分に入ってくると、ややゆったりめの１コードのジャズ・ロックという曲調になっていきます。中盤あたりでは静かめのフリーでの展開に。（０６年４月１９日発売）

(03/11/02)コペンハーゲンでのライヴ録音。全曲ダラー・ブランド（後のアブドゥーラ・イブラヒム）の作曲。全体で曲はつながっています。ブルースからの影響は少ない感じはしますが、そのフレーズはこの当時からけっこう個性的で、アフリカを題材にとった曲名や独特なフレーズは耳に引っかかります。１曲目は左手のリズムに合わせて右手が自由に飛翔している１１分台の曲、徐々に陽気に盛り上がっていく２曲目、その陽気なままの分かりやすいメロディでピアノが走っている３曲目、ちょっと落ち着いて小品の４曲目、ちょっと泥臭い左手と分かりやすい右手のバランスが良い５曲目、しっとりとした個性的なバラードの６曲目、間を取りつつも速い自由なフレーズを見せる７曲目、メロディアスでゴスペルタッチの陽気な８曲目。

Nan Madol/Edward Vesala(Ds, Per, Harp, Fl)(ECM 1077)（輸入盤） - Recorded April 25 and 26, 1974. Elisabeth Leistola(Harp), Kaj Backlund(Tp), Juhani Aaltonen(Sax, Fl, Bells, Voice), Seppo Paakkunainen(Ss, Fl), Pentti Lahti(Ss, Bcl), Charlie Mariano(As, Fl, Nagaswaram), Juhani Poutanen(Vln, Avlin, Voice, Bells), Sakari Kukko(Fl), Mircea Stan(Tb), Teppo Hauta-aho(B, Voice) - 1. Nan Madol 2. Love For Living 3. Call From The Sea 4. The Way Of... 5. Areous Vlor Ta 6. The Wind

(02/05/25)エドワード・ヴェサラのドラムスはパルシヴでパーカッシヴな感じなのですが、ここでは作曲やアレンジの方にも重きをおいているようなサウンドの曲が多いです。タイトル曲の１曲目は重厚な音が漂っていくような、６人で音を出しているわりにはシンフォニックなイメージのある曲。彼が楽器をハープ（これもなかなか）に持ちかえてサックスとのデュオを繰り広げる２曲目、多重録音と思われるパーカッションソロの３曲目、そして彼のパルシヴなドラムスとドラマチックでフリーな展開が聴ける１２分台の４曲目、オリエンタルな香りのあるメロディからフリーブローイングになだれこむ９人編成での１２分台の５曲目、厳かなオーケストレーションと効果音で、まさにヨーロッパの暗い「風」を意識するような６曲目。

ほぼ全曲エンリコ・ラヴァの作曲ないしは共作（１曲の半分だけトラディショナルがあり）。彼らしい憂いとつやのあるトランペット。アルゼンチン録音の１、３−５曲目と、アメリカ録音の２、６−７曲目があり、そちらにはジョン・アバークロンビーとジャック・ディジョネットが参加。豪華なメンバーです。ポップスっぽい気も。アルゼンチン風にはじまったと思ったら８分の６拍子の渋いメロディアスな曲を聴かせてくれる１曲目、ヴォーカル入りでポップな味わいのある２曲目、ロックっぽい元気さのあるラテンサウンドの３曲目、明るく速いパッセージのテーマが印象的な活発なラテンの４曲目、ノリの良いラテンポップス風味の５曲目、静かで幻想的、そしてフリーなタイトル曲とトラディショナルが連続する６曲目、威勢の良いラテンの７曲目。（０６年４月１９日発売）

(06/08/25)全曲Herbert Joosの作曲で、７曲目だけは’８８年に録音されたもの。CD化に際し、追加は珍しいです。ジャズというよりは現代音楽に近いかな、という雰囲気。管楽器で静かにはじまって、現代音楽を意識させる、ヒーリングのような薄暮のような不思議な感触のゆったりとしている１曲目、やはり温度感は低いものの、ちょっとホーンがいななくようなフレーズも聴かせる２曲目、何だか無機的な感触が強くなり、トランペットがフレーズを奏でる３曲目、やはり静かにはじまり、徐々にゆったりとオーケストラと交わるタイトル曲の４曲目、暗めのクラシックというような雰囲気でせまる５曲目、オーケストラを縦横無尽にホーンが舞う６曲目、曲名がそのサウンドを表わしているような１５分台のもうひとつのタイトル曲の７曲目。

(06/09/10)全曲Stephan Micusの作曲。民族楽器（Sitar、Bavarian Zither、尺八、笙、Thai Flute、Rabab）を多く使用した１人多重録音での演奏で、解説にどこの国の音楽でもなく、トラディショナルでもない、と書かれています。最近の作品に比べるとシンプルな編成で、ヴォーカル曲はフォークっぽいです。静かにはじまり淡々とエキゾチックな演奏が哀愁を感じるスペイシーな音から、途中でギターとヴォーカルで盛り上がり、２０分間も続いていく１曲目、Bavarian Zitherの多重録音で沈みがちに進んでいき、ヴォーカルも入る２曲目、尺八の多重録音で、どう聴いても日本の音楽のような３曲目、やはり静かに笙とタイ・フルートで日本情緒を味わっているような４曲目、ギターのような楽器をかき鳴らし、力強く歌っていく５曲目。

けっこう有名な参加ミュージシャンもいて、その内容にも期待が持てますが、何と全４曲の曲名が「インプロヴィゼーション１−４」。しかも作曲者はグローブ・ユニティ（つまり全員）。アルバム全体がフリー・インプロヴィゼーションになっています。もちろん外側に発散していく部分は多くても、単なる混沌とした吹きまくりドシャメシャ大会だけには終わらなくて、静かなところは静か、盛り上がり方にも一定のドラマがあって多少抑制が効いているところがヨーロッパのフリージャズらしいところ。普通ならこれだけの大人数の演奏だと収拾がつかなくなりそうなのに、うまくコントロールされています。ただしハードなフリージャズには違いなく、何らかの甘さを期待しても出てくるものは激辛なサウンドばかりといった感じ。（０３年８月２７日発売）

(06/09/10)２曲ともStephan Micusの作曲。ここでの使用楽器はTable Harp、Kortholt、Zither、Guitar、それとVocalと、いたってシンプル。そして１７−１８分の曲が２曲だけと、これまた冒険的な曲の構成。やはりECMの流れをくんでいて、静かな場面や温度感の低さは、ECMのレーベルカラーに通じるものがあります。静かでメランコリックな出だしから、リード系のエキゾチックな哀愁をたたえた演奏に移っていき、中盤では広がりを見せ、ギターの演奏を経て、また広がる叙情的な１曲目、静かながらもやはり民族的な味付けのあるフォークソングの味付けで、スペイシーでもあり、あまりにも淡々と進んでいくと思ったら、６分あたりから味わいのあるヴォーカルが、時々思い出したように歌いかけてくる、一種ヒーリングに近い２曲目。

JAPOではグループ２枚目の作品。メンバーの作曲者が各曲にいますが、そのアンサンブルとフリー性のバランスがうまくとれている感じです。チューバでゆったりとはじまり哀愁の冷めたサウンドが自在に展開していく５拍子の部分もフリーの部分もある１曲目、個性的ながらジャズっぽいアンサンブルが展開していく、４ビートの２曲目、出だしがトロンボーン中心の、フリー・ジャズでドシャメシャな起伏がある３曲目、ややユーモラスなアンサンブルの綾織り系やや陽性といった感じからフリー的に絡み合いを見せる４曲目、前半、鳥のさえずりのような高域の循環奏法が目立つ、まるで森の中にいるようで、後半穏やかな５曲目、ゆったりとしつつ緊張感をはらむアンサンブルの６曲目、メカニカルでリズミカルなテーマの７曲目。（０６年４月１９日発売）

全曲４人によるフリー・インプロヴィゼーション。いかにも、という雰囲気の演奏が連続するあたり、そして温度感が高くないにしても外に向かっているあたり、やはりECMでなくてJAPOだったんだということをうかがわせます。静かな場面から徐々に盛り上がって勢いのあるインプロヴィゼーションが展開している、これぞフリー・ジャズだというような１曲目、ほんの少し抑制が効いていて、サックスが曲としてのまとまりに彩りを添えるような、比較的曲らしく聴こえる２曲目、ベースのソロからはじまり、他の楽器が加わって徐々に盛り上がっていく陽気な香りのする３曲目、混沌とした中にサックスのユラユラと動くメロディがコントラストのように浮き上がる４曲目、出だしのみ内側に向けたサウンドの、少しずつ盛り上がっていく５曲目。（０６年４月１９日発売）

６曲目を除き加古隆のオリジナル。実際にはECMの傍系レーベルのJAPOから出ています。硬質でハードな、しかも現代的で自由度の高いジャズが展開しています。急速調でいきなり突き進んでいくかと思えば、ゆったりしたインプロヴィゼーションの中間部を経て、ハードなフリー、キメの結末など、物語性の高い１曲目、硬質なメロディのバラードを紡ぎだしていく静かで内省的な２曲目、４ビートながらも具象と抽象の間を行ったり来たりするようなピアノのフレーズの３曲目、叙情的な風景が淡々と続いていくような、美しい４曲目、タイトルのように東洋的な間を感じながらも、ハードなフリージャズで盛り上がっていく５曲目、さまざまな楽器やヴォイスを多重録音した不思議な浮遊感覚を醸し出している６曲目。（０３年１０月２２日発売）

(06/09/21)２人のフリー・インプロヴィゼーションが３曲（１−３曲目）、Eddie Prevost作は４曲目、Keith Rowe作が５曲目。ちょっとハードなECM的フリー・インプロヴィゼーションとでも言えばいいのか。ラジオの流れる音をバックにゆったりとした持続音のようなギターが、中盤で激しい奏法になって、また、ドラムスとのフリー・インプロヴィゼーションが延々１８分も繰り広げられていく、ノイズ・ミュージック的でもある１曲目、不規則なドラムスのパルスに対して非メロディ系のギターが応酬する２曲目、スペイシーな中を非メロディ系のギターとフリー的なドラムスが盛り上がっていく３曲目、激しいやはりパルス的なドラムソロでずっと６分半続いていく４曲目、ディストローションのかかったハードロック系のようなギターのソロが続く５曲目。

４曲目が全員のインプロヴィゼーションの他は、エルトン・ディーン作曲。元「ソフト・マシーン」でのサックスの人ですが、やはりここではサウンド的にはフリー・ジャズにかなり近いニュアンス。サックスとコルネットの浮遊感のあるテーマを追うように自由なリズムやピアノが動きまわるフリーのサウンドのタイトル曲の１曲目、出だしのしっとりとしたピアノの上をホーンがゆったりと舞い、さらにピアノを含め全楽器が自由に寄り添うように進んで盛り上がり爆発する、１２分台のフリーの２曲目、テーマの部分から全開になっている緩と急が同居している激しめの３曲目、混沌とした音世界を時に転がるようにフレーズが飛び交う４曲目、ピアノがフリー＋マッコイ・タイナーのような動きをして激しいフリーにスパイスを入れている５曲目。（０６年４月１９日発売）

(06/09/10)全曲Stephan Micusの作曲で一人多重録音。ここではFlower Potsという花瓶を楽器にしたものを３曲（２−３、５曲目）で使用しています。５台のアコースティック・ギターとネイによる、明るさとエキゾチックさが入り混じったような不思議な情緒を感じる１曲目、素朴ながらパーカッシヴでもあって、そこに民族的なヴォーカルが絡んでいて無国籍的な味わいのある２曲目、沈んだ哀愁を持つスペイシーなギターが、フラワーポットと合わさりながら５拍子系のリズミカルな展開になり、再びギターで静かになる３曲目、ネイのソロで日本的な感じもする小品の４曲目、２２のフラワーポットを使用して、ネイとの幻想的なサウンドに包まれる５曲目、主に弦楽器のその場で流れるようなフレーズが印象的でもある、笛も登場の６曲目。

(06/09/10)全曲Stephan Micusの作曲で一人多重録音。今回のアルバムは楽器はSuling、Tamboura、尺八、Dilrubasで、全曲にギターが入っているのが特徴（１−３曲目はギターが１台）。それゆえに、他のアルバムよりはシンプルでギター度の強いアルバムになっています。静かにはじまって、ギターのカッティングが主なサウンドとなってカラーも比較的同じに続き、笛（Suling）が素朴に透き通って絡んでいく１曲目、スパニッシュ・ギターを使い、哀愁の強い静かなフレーズが続いていくタイトル曲の２曲目、尺八が出てくると純日本風になってしまうのですが、マスターしていてその枯れ具合がいい、静かに、後半やや盛り上がり進行する３曲目、Dilrubaというインドの弦楽器も使用する、インド風味で幻想的な２０分もの作品の４曲目。

(06/09/10)２曲ともStephan Micusの作曲で一人多重録音。長い曲が２曲で、尺八（１曲目）と彼独自の考案による多弦ギター（１曲目が１０弦ギター、２曲目が１４弦ギター）による演奏というのが特色。ギターのフレーズというよりは弦の振動の響き合いを大切にした奏法のようで、１曲目も、その響きがカラーを変えながらゆったりとせまってくるといった感じのサウンドで、尺八のメロディも長調が基調の温かみのあるのが特徴。ゆったり度はそのままで、ギターも淡々と時にアルペジオで、時にはメロディーで進んでいきます。ラストは尺八４重奏の穏やかな世界。２曲目は１４弦ギターのソロで、スペイシーで幽玄なギターソロを聴かせてくれます。タイトルからも日本の旋律、あるいは日本情緒を意識したサウンドだと思います。