２００５年５月−８月の旧録・再発 |
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「ジャズCDの個人ページ」by K. Kudo
’６７年録音。サド・ジョーンズ（Cor）、ジム・ホール（G）、ロン・カーター（B）、ディック・カッツ（P）、ピート・ラロッカ（Ds）、アーニー・ワイス（Ds）。CDは以前「フィーリング・イズ・ミューチュアル」（EmArcy）で出ています。メンバーがスゴく、曲もスタンダード集なのですが、やっぱり少し地味という印象も。１曲目からしっとりとした味わいで淡々とバラードが進んでいきますが、やっぱり求心力がもう少し欲しいかな、という感じも。エリントンの曲も、ややアップテンポながら、なんとなく軽妙さがある２曲目、ピアノのみをバックにゆっくりゆったりと歌っていくバラードの３曲目、やや哀愁があって軽いやり取りが印象的な４曲目、彼女の有名な持ち曲だけれどちょっと違ったアプローチの５曲目、ちょっと引っかかりのあるアップテンポの６曲目、やはりバラードで強みを発揮すると思う７曲目、味わいのあるバラードが続く８曲目、ギターの伴奏だけでしっとりと歌っている９曲目。（７月２１日発売）
’７１年録音。洋題「Piano Improvisations Vol.1」。全曲彼のオリジナルですが、タイトルからすれば当然（？）。端正なピアノのフレーズはやっぱり美しく、彼の個性があったからこそ成立したピアノの世界。これがジャズかどうかは議論の分かれるところ。でも、メロディアスなフレーズの曲ばかりで、正面から向き合うというよりは、自然に耳に入ってくる聴き方の方が合う気もします。インプロヴィゼーションとはいえ、ここではゴリゴリのフレーズではなく、あたかも作曲されたものを演奏しているような雰囲気。本当に美しい１曲目、哀愁の漂うスパニッシュな２曲目、淡々と語りかけてくるような３曲目、ジャズのノリの片鱗をうかがわせる４曲目、８分台のドラマチックな展開の５曲目。そして７曲目からは「８枚の絵の組曲」で、小品を８曲組み合わせた、色彩感覚豊かな展覧会。 （６月２９日発売）
’７１年録音。曲によってエレキピアノが入りますが、２人の路線を共演で行うとこうなる、というような雰囲気での演奏。大半が２人の共作。厳かにはじまったと思ったら後半ロック的な展開でビートが効いてくる１曲目。そして、１１分台もの２曲目ではフルートを時々効果的に自由に吹いて、アコースティックピアノにチェンジする、やや牧歌的でドラマチックな展開のタイトル曲が、やはりアルバムの方向性を引っ張っています。エレキピアノでやはりビートの効いた小品の３曲目、キリッとしたマイナーな展開にはじまって、中盤部に速いパッセージが続き、明るい８ビートが後半続く４曲目のメドレー、フルートでのアフリカの香り漂う５曲目、エレキピアノでポップスのノリのような６曲目、タイトル通り静かな朝を表現している７曲目。 （６月２９日発売）
’７１年録音。ボボ・ステンソン（P）、テリエ・リピダル（G）、アリルド・アンデルセン（B）、ヨン・クリステンセン（Ds）。当時のエレクトリックなジャズの部分が少しとフリージャズの部分が合わさったようなサウンド。サックスも ある程度抑制が効きながらも、まだアグレッシヴな感じでした。１曲目はその両者の要素がある典型的なサウンドで１４分にも及ぶ演奏。良く言えば空間表現が見事、なのですが、ある程度聴き手を選ぶのはやむを得ないかも。２曲目もフリージャズで、盛り上がって最後にフルートで穏やかに終わります。３曲目は穏やかなサウンドの上をゆっくりと、しかも確実につんざくサックスとギターの咆哮。４曲目は２分弱の曲でベースとバス・サックスの寄り添うようなデュオ。５曲目はギター以外のメンバーによるフリージャズ。６曲目は逆にギター（と思われる）が弦を叩いたりして不思議な空間を作り出します。（６月２９日発売）
’７２年録音。オリジナル２曲、カーラ・ブレイの曲が３曲、アーネット・ピーコックの曲が２曲という構成。音数が少なく、研ぎ澄まされていて、聴いていてショックを受けました。ソロピアノに新しさを見せた演奏。その研ぎ澄まされ度や音の少なさ、鋭さでは１曲目の「クローサー」が素晴らしい感じです。２曲目は有名なメロディアスな曲ですが、時おり見せるフレーズが、やはり耽美的に流れていきます。優しいメロディを鋭い音使いで包んで、ゆったりとしつつ緊張感を持たせたような３曲目。彼らしさが出ていて空間的かつ緊張感を強いるタイトル曲の４曲目も素晴らしい。彼流のほんのりしたブルースフィーリングといった感じで進む５曲目、やや抽象的で淡い水彩画のように語りかけてくる６曲目、静かで硬質な響きが印象的な６曲目。 （６月２９日発売）
’７２年録音。全９曲中、チック・コリアのオリジナルが５曲、スティーヴ・スワロウ作が３曲。ピアノとヴァイブラホンは音がぶつかり合う難しい組み合わせながら、彼らの洗練されたテクニックとカッチリしたフレーズで、ジャズのようでなくてしっかりジャズをしているところがいい感じ。ノリが良くてスパニッシュ度の比較的高い１曲目にはじまり、温かみのある３拍子の２曲目、メロディをゆったりと聴かせてくれる３曲目、色彩感覚豊かにドラマチックに展開される４曲目、「リターン・トゥ・フォーエヴァー」でも取り上げられていたしっとりとしたタイトル曲の５曲目、ノリが良く一体感のある６曲目、マイケル・ギブス作の淡い感覚の７曲目、おなじみの小品の８曲目、よく弾んで楽しい感じの９曲目。ジャズの新しい流れのひとつを作ったアルバム。 （６月２９日発売）
’７４年録音。スティーヴ・スワロウ（B）、ジャック・ディジョネット（Ds）、スー・エヴァンス（Per）。さまざまな曲があってカラフル。タイトル曲の１曲目は特に好きな曲で、印象的なコード進行の出だしのあとシンプルな進行になって、ふつふつと湧き出るようなピアノの情念的なフレーズが印象的。バックも雰囲気を盛り上げています。２曲目はアップテンポのラテンっぽいテーマから一気に４ビートになだれ込みます。エレキピアノとエレキベースを使った当時のサウンドは爽快。いわゆるフリージャズのような構成の３曲目、ピアノのフレーズが緊張感あふれるテンポのない４曲目、ラテンのリズムの上に流れるエレキピアノのフレーズが心地よいアップテンポの５曲目、美しいピアノソロの６曲目、ジャズロックかと思いきや、ビートが崩れた後に４ビートになって一気に突き進む７曲目。８曲目は詩の朗読？もありますが非常に印象的。（６月２９日発売）
’７４年録音。ヤン・ガルバレク（Ts、Ss、Fl）、エバーハルト・ウェーバー（B、Cello）、ヨン・クリステンセン（Ds、Per）。全８曲中７曲がラルフ・タウナーのオリジナル。なかなか興味深くて豪華なメンバーの組み合わせのアルバム。それぞれの個性が出ています。１曲目は１０分台の大作で、暗い海の中を思わせるたゆたうサウンドの流れ。妖しげ（幻想的）な音がゆったりと展開する２曲目、幽玄な水墨画を見ているような３曲目、フルートのテーマが印象的で、前半でギターが蒼く深い味わいを醸し出し、その後盛り上がっていく４曲目、冬の情景を思わせるギターとソプラノ・サックスのデュオの５曲目、ビートが効いているギターとドラムスのデュオの６曲目、これまた空間的なギターとベースの小品の７曲目。エバーハルト・ウェーバー作のリズミカルでありながらこれまた幻想的な８曲目。 特異な時代を先取りしたサウンドかも。（６月２９日発売）
’７８年録音。レスター・ボウイ（Tp、etc）、ジョセフ・ジャーマン（Sax、etc）、ロスコー・ミッチェル(Sax、etc）、マラカイ・フェイバース（B、etc）、ドン・モイエ（Per、etc）。ECMでの第１作目。 全てオリジナルで、ジョゼフ・ジャーマン（４、６曲目）とロスコー・ミッチェル（２、５曲目）だけ２曲ずつ作曲。前衛派で マルチ・ミュージシャンですが、ユーモラスな部分もあって、すんなり耳に入ってきます。 すごくシリアスにはじまったかと思えば、一転明るいヴォーカル付きのレゲエサウンドがゴキゲンで、徐々にシリアスに戻っていくレスター・ボウイ作の１曲目、小品ですが複雑精緻なアンサンブルで聴かせるタイトル曲の２曲目、ホーンの持続音や、パーカッションの森の中で鳥や動物の泣き声が聴こえるようなドン・モイエ作の１１分台の３曲目、急速調のフリーで後半叙情性をみせる４曲目、スペイシーなフリーの５曲目、珍しく４ビートで展開していき、中間部で急速調のフリーで盛り上がる１１分台の６曲目。 （６月２９日発売）
’７９年録音。アメリカ、ノルウェイ、ブラジルのミュージシャンによる、無国籍的というか多国籍的というか、そんな感じのアルバム。面白い組み合わせ。ここではエグベルト・ジスモンチの独特なギターとピアノが全体の雰囲気に彩りを添えています。 １曲目以外はメンバーそれぞれのオリジナル。１曲目は ブラジルの作曲家の手になるものだと思いますが、しっとりとして、サックスのゆったりとした明るく、時に影が射し込む情景が変わったり、ギターとベースで音の森の中に迷い込むような、ドラマチックな１４分台の １曲目、幻想的でたゆたうようなメロディとサウンドで進んでいくタイトル曲の２曲目、へイデン作の寂寥感が漂う静かなバラードの３曲目、ガルバレク作でもやはり浮遊感のある４曲目、素朴で爽やかなメロディで包みこむ５曲目。 （６月２９日発売）
’７９年録音。ドン・チェリー（Tp、P）、デューイ・レッドマン（Ts、Musette）、チャーリー・ヘイデン（B）、エド・ブラックウェル（Ds）。オーネット・コールマン・グループ出身の４人による演奏なので、スゴい顔ぶれ。オーネットの曲が２曲と、メンバーが１曲ずつ提供しています。オーネット系ではありますが、ECMの中では久しぶりにジャズらしいジャズに出会った気が 。１曲目がいきなり１２分台の「ロンリー・ウーマン」で、モーダルで暗いグループの雰囲気が出ています。キーワードはチャーリー・ヘイデンのもったりしたベースか。ガーナのトラディショナルが元ネタの、哀愁のテーマとアフリカンなドラミングが印象的な２曲目、素朴なホーンのフレーズが心にしみる３曲目、オーネット色満載の、アップテンポでの４ビートの４曲目、ミュゼット（楽器）がエキゾチックな響きをもたらす５曲目、ベースその他の楽器で鯨の鳴き声を模しているメッセージ色の強い６曲目。 （６月２９日発売）
’７９年録音。２、４、６曲目が富樫雅彦作、１、３、５曲目が鈴木勲作。いろいろな楽器を使って自由に進んでいるデュオ作。多重録音もあって、時にメロディも浮かび上がります。ピアノ、マリンバは鈴木の、シンセサイザーは富樫の演奏。しっとりとはじまったあとに、ラテン的パーカッションで派手に叩き、その後にベースが絡む１曲目、繰り返すパーカッションのパルスに乗っかりアルコ、時にピチカートで進む鈴木の弦が響き渡る２曲目、パーカッションソロの後に、エフェクト（エコー？）をかけた弦の音がゆったりと絡んでは消える３曲目、シンセサイザーをバックに、和的な雰囲気もあるパーカッションの４曲目、メカニカルなピアノからパーカッション、さらにベースが入って混沌と進む５曲目、ゆったりとした南洋のようなメロディで盛り上がる６曲目。（６月２２日発売）
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