２００５年１月−４月の旧録・再発 |
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「ジャズCDの個人ページ」by K. Kudo
未発表曲が２曲あり。（２枚目１２曲目のパーソネル）Jimmy Johnson(B), Chad Wackerman(Ds), （１３曲目のパーソネル）ギターの多重録音。’８５年から’０１年にかけて発売されたアルバムからのベスト集。(Metal Fatigue '85, Atavachron '86, Sand '87, Secrets '89, Wardenclyffe Tower '92（米ヴァージョンと日本ヴァージョン）, With A Heart In My Song '92, Hard Hat Area '94, None Too Soon '96, The Sixteen Men Of Tain '00, Flat Tire '01)ロックの雰囲気のものから、モロに４ビートを演奏しているものまでさまざま。１枚目がギターで、２枚目がギター・シンセサイザーであるシンタックス、というところがミソです。そして２枚目１２、１３曲目が未発表曲。こちらはギターとシンタックスの併用か。１２曲目は重量級のファンクで、甘さがないかなりハードな展開になっています。１３曲目はギターとシンタックスの多重録音で、オーケストラのようなサウンドを出しながら牧歌的。（４月２１日発売）
’７８年録音。ジョー・ファレル（Reeds）、バニー・ブルネル（B）、トム・ブレックライン（Ds）、アイアート・モレイラ（Per）、アル・ヴィズッティ（Tp）、ゲイル・モラン（Vo）、アル・ジャロウ（Vo）、ブラス＆ストリングス。７曲目のみバルトークの作品で、他はチック・コリアの作曲ないしは共作。当時の新人も起用しているアルバム。曲ごとにカラフルなサウンド。ロックビートに乗って、豪華なサウンドの演奏を聴ける１曲目、水彩色的なサウンドで複雑なリズムのテーマ、後半はファンク的になる２曲目、クラシック的な味わいの小品の３曲目、ヴォーカル入りで浮遊感満点のボッサとでも言うべき４曲目、ヴォーカル入りのチック・コリアらしいちょっとひねくれたブルースの５曲目、なかなかにカッコ良い彼らのタイトなファンクを演奏している６曲目、単にクラシック的でないシンセサイザーなども使用して彼の内世界を表現している７曲目、アル・ジャロウのヴォーカルだけれどもメロディがややこしい作りの８曲目、ノリノリのラテンフュージョンの９曲目。（３月３０日発売）
’８７年録音。チック・コリア・エレクトリックバンドのパーソネル：チック・コリア（Key、Synth）、ジョン・パティトゥッチ（B）、デイヴ・ウェックル（Ds）、フランク・ギャンバレ（G）、エリック・マリエンサル（Sax）。東京のライヴ録音。CD２枚組。１枚目はダイアン・シューア（Vo）、デイヴ・グルーシン（Key）、リー・リトナー（G）、トム・スコット（Sax）などが出ていて、２枚目は全部チック・コリア・エレクトリック・バンドのライヴ。１枚目もビッグ・ネームの演奏なのでいい演奏ですが、お目当てはやっぱり２枚目。４、６曲目はここにしかない曲のようで、それも貴重かも。出だしの１曲目は「セクステットのための抒情組曲」に出た曲をエレクトリック・バンド用にアレンジ。ドラマチックで変幻自在、迫力があります。どの曲も現代的な迫力がありますが、２曲目は１３分、３曲目は１７分と長尺。３曲目はベースをアコースティック・ベースに持ち替えての演奏。ただしやっぱり４ビートにはなりません。全体的にハードです。６曲目はチックのシンセ・ソロ。（３月３０日発売）
’７２年録音。ヤン・ハマー（Key）、ジェリー・グッドマン（Vln）、リック・レアード（B）、ビリー・コブハム（Ds）。このメンバーでは２作目。全曲ジョン・マクラフリンの作曲で、４０分の間にエッセンスが詰まっています。１曲目のタイトル曲で変拍子クロス・オーヴァー・ファンクとでも言うべき、ギターがギンギンでドラムスも音数でせまって強烈にプッシュする世界が広がります。そしてプログレッシヴ・ロックのようにドラマチックな展開をする部分も。他の曲も変拍子や複雑なテーマやメロディなどが目立ちますが、それを難なくこなしてしまうメンバーも見事。ロックにはかなり近い世界でも、超絶技巧が聴き手を満足させる部分があります。ハードな曲の中にも、前半がしっとり系の５曲目がホッとすると思ったら、後半速弾きもたまに混ざっていて、不思議なバランスの曲。１０分近い７曲目も圧倒的な威容。８曲目は哀愁を感じさせる内容。（３月２４日発売）
’７９年録音。ポール・ジャクソン（B）、ビル・サマーズ（Per）、ベニー・モウピン（Sax、Bcl）、アルフォンソ・ムザーン（Ds）、ウェブスター・ルイス（Key）、レイ・オビエド（G）。８曲中６曲がハービー・ハンコック作の、ファンク中心のアルバム。彼のアルバムでおなじみの曲も多いです。ヴォーカル・アルバムながらキーボード（時にピアノ）での露出度はある程度あります。１曲目はおなじみのメロディで後半ヴォーカルのスキャットもあったりして、これでもかと攻める感じのファンクビートの曲。ちょっとゆったりめのヴォーカルにファンクビートの対比の２曲目、３連１２ビートでドッシリと構えたようなミディアムサウンドの３曲目、有名な「処女航海」をヴォーカル入りでチャレンジしている４曲目、ピアノとのデュオでしっとりと歌い上げていくバラードの５曲目、「サンライト」をこれまたファンキーなサウンドで進む６曲目、抑制の効いた渋いファンクのタイトル曲の７曲目、スティーヴィー・ワンダー作の８曲目。（３月２４日発売）
’９２年作品。John Pena(B), Paul Jackson Jr.(G), Russell Ferrante(Key), Gerald Albreight(Ts, Ss), Clay Jenkins(Tp), Chaly Davis(Tp), Steve Holtman(Tb), Rob Lockart(Sax), Tony Humecke(Ds Prog, Per Prog), Chris Hammer Smith(Harmonica), Maxi Anderson(Cho), Bridgette Bryant(Cho), Derek Nakamoto(Key, Synth, Prog), Yvonne Williams(Vo), Billy Griffin(Vo), Fred White(Cho), Gary Stockdale(Synth, Prog), Sam Riney(Fl, Ts), Gedgehog Strings(Strings), Monalisa Young(Cho), Carmen Twillie(Cho), Terry Young(Cho), Ron King(Tp), Brien Maston(Tb)。全曲神保彰の作曲。２−４、７曲目がヴォーカル入り。曲によってはパーカッションやドラムスでプログラミングの曲も。おなじみ日本人好みの哀愁ラテンフュージョンでノリの良い１曲目、ちょっとこもり気味のリズムの上をハーモニカとヴォーカルがメロディを奏でていく２曲目、やはり哀愁メロウ路線のヴォーカルを聴くことができる３曲目、ほんのりと温かみのあるメロディのポップなヴォーカル曲の４曲目、ちょっと抑え目でミディアムのメロディアスな路線を行く５曲目、リズムは重くドスンと来るのにメロディは晴れ晴れとした６曲目、コーラスもポップに分厚くせまる７曲目、ネアカでメロディアスなレゲエのようなサウンドの８曲目、ストレートに進んでいく９曲目、ドラムスは打ち込みで、エレクトリック・パーカッションでの参加の１０曲目。（３月９日発売）
’９１年作品。John Pena(B), Paul Jackson Jr.(G), Russell Ferrante(Key), Chris Hammer Smith(Harmonica), Clay Jenkins(Flh, Tp), Lenny Castro(Per), Gary Stockdale(Synth, Prog), Bill Armstrong(Tp), Steve Holtman(Tb), Gary Herbig(Sax, EWI, Ss), Eric Marienthal(Fl), Maxi Anderson(Cho), Bridgette Bryant(Cho), Fred White(Cho), Hedgehog Strings(Strings), Derek Nakamoto(Synth, Prog), Roy Galloway(Vo), Gerald Albreight(Ss), Michael Fisher(Per), Thom Rotella(G), David Kurtz(Synth), Doug Camelon(Vln), Keiko Matsui(Synth)。全曲神保彰の作曲。ヴォーカル曲は２−３、７−８曲目。ベースが代わったことで、やや渋めになった気もします。レゲエのリズムに乗ってその渋い路線をメロディックに進む１曲目、ノリが良くそれでいて優しいメロディのヴォーカルを聴くことができる２曲目、黒人的なヴォーカルが効いているメロウなポップに仕上がっている３曲目、タイトなリズムでミディアムのフュージョンの上をメロディが奏でていく、しかも４ビートの部分もある４曲目、何となく日本的なメロディが印象に残る５曲目、弾むようなドラムスがノリを支えるポップな６曲目、ややリズムがはっきりしているボッサの７曲目、どこかで聴いたことがある懐かしい感じの８曲目、和製で哀愁のあるラテンという雰囲気の９曲目、ビートが効いていて歌謡曲を連想させる１０曲目。（３月９日発売）
’９０年作品。Freddie Washington(B),、Paul Jackson Jr.(G), David Garfield(Key), Charly Davis(Tp), Clay Jenkins(Tp, Flh), Sam Riney(Sax, Fl), Eric Marienthal(Sax), Gerald Albright(Sax, B), Dan Higgins(Sax, Fl), Gary Herbig(Fl, EWI), Steve Holtman(Tb), Bruce Paulson(Tb), Hammer Smith(Harmonica), Michael Fisher(Per), Gene Miller(Vo), Roy Galloway(Vo), Lynn Davis(Vo), Maxi Anderson(Cho), Bobette Jamison Harrison(Cho), Darryl Phinnessee(Cho), Lynne Lynsey(Cho), Derek Nakamoto(Key), Gary Stockdale(Key), Bill Meyers(Key)。やはり全９曲共に神保彰の作曲。３−４、７曲目がヴォーカル曲。メロディアスな曲が多いのは同じですが、ちょっと肩の力が抜けてきたかな、という印象も。そのまま歌えそうなサックスのメロディでポップスのように進んでいく１曲目、カッチリしたリズムとゆったりしたメロディの対比が面白い２曲目、ソウル色が高いヴォーカルが気持ちよく感じる３曲目、適度にタイトでヴォーカルはソフト＆メロウなバランスの良い、印象的な４曲目、ちょっとヘヴィーな感じのサウンドで、かつメロディアスな５曲目、雰囲気としては森なんだろうけれど、それよりは都会的な感じのする６曲目、女性ヴォーカルでゆったりめに大らかに歌う７曲目、タイトなリズムが心地良くキマるノリの良い８曲目、サックスが歌っているようなコーラス付きの９曲目。（３月９日発売）
’８９年作品。"Ready" Freddie Washington(B), Teddy Castellucci(G), Randy Kerber(Key), Billy Griffin(Vo), Maxi Anderson(Cho), Phyllis St James(Cho), Fred White(Cho), Donny Gerrard(Cho), Bridgette Bryant(Cho), Clay Jenkins(Tp, Flh), Chaly Davis(Tp, Flh), Steve Holtman(Tb), Eric Marienthal(Ts, Ss, Fl), Hedgehog Strings(String Section), Hammer Smith(Harmonica), Grant Geissman(G), Michael Fisher(Per), Steve Reid(Per), Derek Nakamoto(Key), Gary Stockdale(Key), Bill Meyers(Key)。全曲神保彰作曲の、ラテン風味もある都会的なフュージョンアルバム。センスがスゴくいい。ミュージシャンのラインナップもホーンセクションが入ったり、ストリングスが入ったりと、豪華です。全１０曲中、３−４、７−８曲目はヴォーカルやコーラス入り。１曲目でノリの良いスマートなアメリカ西海岸の風を運んでくれます。ちょっと渋めにレゲエ風味も加えた雰囲気の２曲目。ヴォーカル曲はどれも良くできていて、良質なポップスになっています。どこかの放送局でかかっていたのか、聴き覚えのある曲が多い印象。ポップスに近い印象のメロディが展開するインストルメンタルの５曲目、タイトなリズムでコーラスが入ってノリの良い６曲目、メロディとリズムのバランスが取れている９曲目、ハードボイルドでカッチリとした１０曲目。（３月９日発売）
’８６年作品。Abraham Laboriel(B), Don Freeman(P), Greg Phillinganes(P), Paul Jackson Jr.(G), Carlos Rios(G), Paulinho Da Costa(Per), L.A. Voices: Sue Rainey(Vo), Melissa Mackay(Vo), John Bahler(Vo), Michael Redman, Jr.(Vo), Gene J,merino(Vo), Med Flory(Vo), Rick Brown(Tp), Walt Fowler(Tp), Bluce Fowler(Tb), Brandon Fields(Sax, Fl), Bryan Parris(Steel Ds), Clayton Haslop(Vln), Arthur Zadinsky(Vln), Sid Page(Vln), Larry Corbett(Cello)。全曲神保彰の作曲で、英語の作詞は何人かの作詞家に依頼しています。ラテン風味のポップなサウンドで、全曲英語の歌詞付きのヴォーカルやコーラス。そして、メインとなるヴォーカリストはスー・レイニーをはじめとするL.A.ヴォイセス。どの曲も、すでに有名な曲だったのかな、と聴いていて思うほどにこなれていて、歌の素材も良ければその表現も良いということで、インパクトは強いです。そして、豪華な参加ミュージシャン。曲に合わせてドラムソロっぽい場面がちょっとある（４曲目）にしても、他はリズムキープに徹していて、なかなかいい感じに仕上がっています。割と元気な曲の中にまぎれて３、８曲目のようなバラードが入っていて、これまた分厚いコーラスに身を包み込まれるような雰囲気。アレンジもセンスよく、都会的。（３月９日発売）
’８２年録音。ジョン・スコフィールド（G）、デヴィッド・ニューマン（Ts）、T.M.スティーヴンス（B）、ビリー・ハート（Ds）。全曲パット・ピーターソンの作曲。Enjaレーベルから出ている事もあって、バックのメンバーもなかなか。ヴォーカル曲なので、バックのミュージシャンも歌を盛り上げつつ、いい仕事をしています。４ビートジャズの人ではなくて、ポップスやソウルの畑に近いヴォーカリストです。ゆったりとして大らかな８ビートのゴスペルで、彼女のヴォーカルの良さを堪能できる１曲目は長尺で、ギターやサックスの長めのソロも楽しめます。これまた比較的スローなファンクで後半テンポがアップする、やや複雑なコード進行を持っているような感じの２曲目、ちょっと軽めな感じのファンクでキメとラフな部分があって面白い３曲目、ドッシリとした１６ビート系のファンクの４曲目、やぱり複雑なコード進行を持った、不思議なメロディのファンクの５曲目。（２月２３日発売）
’５０−５１年録音。ボビー・ハケット（Tp）、ジョー・ブシュキン（P）、スタン・フリーマン（P）、サイ・ウォルター（P）他。モダンジャズ以前の、ジャズがポピュラー・ミュージックだった時代の、今でも歴史の風雪に耐えて残っているアルバム。内容もスタンダードばかり。もっとも、当時はスタンダードと呼ばれていなかったかも。全１２曲とも、もちろん古き良きアメリカを伝えていいけれど、タイトル曲の１曲目で、ちょっとハスキーで気だるいヴォーカルと、バックに流れていくトランペットの響きが何とも言えず、３分半ほど当時のマンハッタンの夜を旅した感じ。他の曲もほんのりと温かみのある、メジャー調の曲が多いので安心して聴ける雰囲気があります。もちろん５、７曲目のような短調系の出だしの曲も、そのしっとり加減がなかなか。各曲の印象が強いのか、ヴォーカルのメロディがすんなりと頭に入ってきます。１０−１１曲目はややスウィング感も。（２月２３日発売）
’９２年録音。ジコ・パバン（B）、マウロ・ペッジオ（Ds）とのトリオ。大半がメンバーそれぞれの曲。イタリア勢２人とのトリオ。１曲目が３人のインプロヴィゼーションで、「ブルース」ですが引っ掛かりがあって硬質な感じ。ポール・ブレイ作のイタリアの哀愁をあらわすようなメロディアスなソロ・ピアノでの２曲目、ドラマー作曲の、出だしでリズムが鼓舞して他の楽器を煽り立て、静かになったり変幻自在の３曲目、アルコ弾きのベースで始まり、ピチカートになってやや暗い浮遊感のあるベース・ソロの４曲目、唯一カーラ・ブレイ作の、何度も再演している薄暮の中を漂うような５曲目、最初は淡々と、そしてビート的なドラム・ソロを演ずる６曲目、重々しい感じのベース・ソロの７曲目、ブレイ作のテーマがはっきりしていて自由だけど４ビート色の強い８曲目、ソロ・ピアノでゆったりとジャジーな９曲目。（２月２３日発売）
’６９−７０年録音。サム・ブラウン（G）、エディ・ゴメス（B）、ジョン・ビール（B）、マーティ・モレル（Ds）、ミッキー・レナード（Cond、Arr）・オーケストラ。ビル・エヴァンスの作曲はかわいい雰囲気の９曲目のみ。彼がはじめてエレキ・ピアノ（フェンダー・ローズ）を取り入れたアルバムで、オーケストラが入ったり、多重録音をしたアルバムで、画期的なアルバム。そのため’０５年の今、日本初CD化。別テイク４曲収録。通常のジャズ色は薄いにしても、彼自身のペースは変わっていないようです。ちょっと甘めかなと思いますが、彼のピアノのファンは多いはず。１曲目のように彼の他のアルバムでも聴ける曲もありますが、このアルバムだけで聴ける曲も多いとのこと。５、６曲目はそれぞれオーケストラなどのオーヴァーダビングをかぶせる前と後のヴァージョンだそう。爽やかなサンバ調の曲で、珍しいかも。しっとり系では７曲目も良く、おなじみの８曲目もゆったりと演奏します。（２月２３日発売）
’７２年録音。テキーラ（G、Vo、Per）、ウェブスター・ルイス（Org）、デヴィッド・ホロヴィッツ（P、Vib、Synth）、ハーブ・ブシュラー（B）、ティルモン・ウィリアムス（Ts）。グループ４枚目でトニー・ウィリアムス作か合作。何とベン・シドランのプロデュース。そのせいかポップス色が増しています。その時代のアナログ・シンセサイザーの音も時々。女声ヴォーカルもなかなか。当時で言うところのクロスオーヴァーサウンドにのせたメロディアスでポップな雰囲気の曲の１曲目、スピード感のあるリズミカルな曲で、ヴォーカルがけっこうカッコ良い２曲目、かなりポップス色の強い、シングルカットができそうなメロディの３曲目、インストルメンタルで、まるでプログレッシヴロックとジャズロックの合間を行くようなサウンドの４曲目、これぞジャズロックといった感じのヴォーカル曲の５曲目、ミディアムでドラムスの強力なプッシュの懐かし系統の６曲目、この曲のみオルガンを中心とした４ビートの７曲目。（２月２日発売）
’７１年録音。テッド・ダンパー（G）、ラリー・ヤング（Org）、ロン・カーター（B）、ドン・アライアス（Ds、Per）、ヴォーレン・スミス（Ds、Per）、ジャック・ブルース（Vo）。グループ３枚目の録音で、全曲トニー・ウィリアムスの作曲ないしは合作。曲によっては打楽器のパワーがとにかくスゴい。１曲目でドラムスとパーカッションの小品のパッセージの後に、ギター・ソロやヴォーカルも入っているR&Bというかロックっぽいちょっとチープな２曲目、やはりドラムスとパーカッションで攻めている３曲目、ロン・カーターも入っているせいかややおとなしめのゆったりしてほの暗いサウンドの４曲目、ジャック・ブルースのヴォーカルがフィーチャーされるパーカッシヴながらちょっと気だるい曲の５曲目、打楽器のみでハイスピードで押しまくる６曲目、ヴォーカル入りでブリティッシュ・ロック的な７曲目、ワルツでちょっと浮遊しているロックに近い感じの８曲目、ロックに近い変幻自在の壮大さのある９曲目。（２月２日発売）
’８１年録音。坂田明（As、Vo）、をしみわがお（小川美湖）（Vo）、千野秀一（Key）、神谷重徳（G、Syn）、村上”ポンタ”秀一（Ds）、仙波清彦（Per）、川端民生（B）。Wha-ha-haの２枚目の作品で、前半は比較的マジメ系フュージョンタッチ、当時のLPのB面にあたる５曲目以降の後半はギャグの連発。８曲目が不思議感のあるボーナストラック。荘厳にはじまったと思ったらオリエンタルなメロディのヴォーカルのポップスが聴ける１曲目、リズムが前半は中心で、後半はスペイシーなファンクの中にさまざまな音が通過する２曲目、ややスパニッシュなマイナーで哀愁を感じるメロディの３曲目、シンプルなビートをもとにしたフュージョンとも言える４曲目、５−７曲目は組曲になっていて、曲の上に基本はセリフや演説で爆笑モノですが、６曲目（何と１３分台）にはタイトル曲の「下駄はいてこなくちゃ」が出てきたり、歌モノの場面も出てきて変化に富んでいます。印象深い言葉や曲が満載です。（１月２６日発売）
’８１年発売。神谷重徳（G、Syn）、千野秀一（Key）、小川美湖（Vo）、坂田明（As、Vo）、村上"Ponta"秀一（Ds）、布施隆文（Prog）、セんバきヨひコ（Per）。YMOにも通じるようなコンピュータやシンセサイザーを駆使して、そこにヴォーカルやスキャットがかぶる独特なサウンド。時にギャロンギャロンと生ピアノのフリーも。１曲目はノリの良いサウンドでシャープさも出ていて、フリーも混じる曲。リズミックなサウンドに乗って俳句？と「ワハワハ」のヴォイスが入る硬軟ある２曲目、通常の曲のペースと思ったらフリーがけっこう強くなってきて、一部わやくちゃになったりタイトなリズムでのスキャットもあったり変幻自在な３曲目、フレンチワルツというかボッサというか不思議な４曲目、タイトな８ビートからスキャットやフリーが入りやはり自在な展開の５曲目、メロディアスでオリエンタルな６曲目、タイトなリズムの上を意味不明の歌詞の７曲目、ミステリアスで動物の鳴き声？も絡む８曲目。（１月２６日発売）
’８０年録音。渋谷毅（P）、杉本喜代志（G）、吉野弘志（B）、藤井信雄（Ds）、ジョー・ロペス（Vo）、カルメン・ロペス（Vo）、ペッカー（Per）、高橋ゲタオ（B、Guiro）、マーチン・ウィルウェーバー（Timb、Bells）。冗談っぽい会話（漫談？）のセリフを含めて５０分弱に２４曲（話？）も入っています。１曲目の発声練習にはじまり、２、１０曲目のフリーっぽい ピアノをバックに童謡の断片をつないだ「新童謡」がスゴいインパクト。狂気と爆笑もシリアスの対極として、ジャズになることを見事に証明してみせた、というのは大げさか。４曲目の「ホワイト・クリスマス」がオーソドックスにはじまって坂田明のものスゴいスキャット、これまたジャズなり（笑）。話だけのトラックも結構面白く、 トラックの運転手のぼやきや田中角栄がピアノ を説教して語り続ける、あるいは歌舞伎（？）とフリージャズ、お経と笑いの場面などもけっこう爆笑。「スネークマンショー」に方向性としては近いかも。 曲はフォロクローレやサンバなどで雰囲気があるものも。ギャグ中心。（１月２６日発売）
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