２００４年１月−４月の旧録・再発 |
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「ジャズCDの個人ページ」by K. Kudo
’８１年録音。スティーヴ・レイシー（Ss）、ケント・カーター（B）とのトリオ。解説には富樫雅彦作が３曲、スティーヴ・レイシー作が２曲とありますが、曲ごとに作曲者のクレジットがないので、詳細は不明です。テーマが少しあるだけのものを自由に演奏している感じだけれども、ある程度の抑制が効いていて、解説には詳細な打ち合わせがあったとしています。このあたりの三者の緊密なやり取りが素晴らしい演奏になっています。やはりレイシーとケント・カーターというミュージシャンの素晴らしさにもつながっていて、富樫との融合で、それが昇華してドラマ性のある、しかもシリアスなジャズ曲としてもとらえられるようなメロディ性の部分もある曲になっているのでしょうか。それでいて３人とも自由な立ち位置にいるところが、何とも不思議。サウンドとはフリーの世界の録音だと思うのですが、飛び越えてます。（４月２１日発売）
’８０年録音。ソロのアルバムで、３２分ほどに７曲の即興演奏がおさめられています。出だしはいつもの彼の雰囲気と異なり、ドラがジャーンとなり、激しい打楽器の応酬。そこから静かで内省的な場面を交えつつ、ドラムスのセットを用いながら、パーカッションも含め、きわめて個性的でドラマチックなパーカッションのソロが続きます。今回の音を出すメインはやはりドラムスのセットか。多重録音も用いていると解説にはありますが、その進行や重なり具合はけっこう自然な漢字。他のアルバムのような静謐性よりも、打楽器として叩くことをこのアルバムのテーマのメインにしているようであるため、けっこう盛り上がりというか、パルスはかなり多めになっています。それでいて統制がとれているところは見事。シリアスで、身体と頭に訴えるアルバム。（４月２１日発売）
’８１年録音。佐藤允彦（P）、高水健司（B）とのトリオ。スタンダードのバラードばかりで全編通している、富樫雅彦のリーダー作としては非常に珍しいアルバム。それでいて中身は甘くなく、一本張りつめたものがあるのはそのパーカッションのシリアスなサポートにあるのか、佐藤允彦のピアノのフレーズやハーモニーにあるのか。古い曲が多いそうですが、ピアノのリハーモナイズはけっこう新しい、それでいて自然な響きをもたらします。優しく奏でられているサウンドだし、温かみも感じられるけれども、リラックスしているようでいて、時に緊張感を伴うような演奏です。よく知っている曲もあれば、そうでない曲もありますが、慈しむように奏でられている感じがよく分かります。５曲目の「ネイチャー・ボーイ」のパーカッションがしっとりと心にしみます。高水健司のアコベも珍しい。（４月２１日発売）
’６８年録音。ラリー・コリエル（G）、スティーヴ・スワロウ（B）、ボブ・モーゼス（Ds）とのクァルテット。ライヴ盤で、ゲイリー・バートンの曲ないしは合作は全８曲中４曲。ラリー・コリエルの曲もやや多め。曲によっては、当時としては新しいサウンドだったのでは。その中では意外にオーソドックスな４ビートのブルースで攻めているマイク・ギブス作の１曲目、バートンらしい少し冷めた温度感の静かなバラードの２曲目、ヴァイブラホンとギターとのデュオで、速めのパッセージも息の合っている３曲目、カントリー的だったりブルース（ロック）的だったりするギターがなかなか面白いノリの良い４曲目、これまたメロディアスでややテンポの速い５曲目、バートンのソロが静かに展開する６曲目、何とボブ・ディラン作の曲をベースでテーマを弾いています。８曲目は「ダスター」でも演奏された合作で、けっこう自由に爆発している１０分台の曲。（３月２４日発売）
カーラ・ブレイの’６１−９９年録音のベスト集。ただし、彼女のリーダー作は傍系レーベルのWATTから出ているので、ちょっとECMベストというのもニュアンスが違うかも。ただし、作曲者としてはECMのいくつものアルバムにクレジットされています。やはり多くのミュージシャンが取り上げるだけあって、魅力的な曲が多く、アレンジもデュオ、トリオなど小編成のものからビッグバンドの作品まで個性的。曲もユーモラスな面もあって、２、４曲目あたりは、軽快なミュージック。反面３曲目のようにストリングスを加えたしっとり方面の曲もあります。印象深いのは大編成の５−６、８−１０曲目あたりか。唯一のチャーリ・ヘイデン作は「戦死者たちのバラッド」中の９曲目。ラスト１１曲目の’６１年の録音は、彼女は参加せず、作曲者としての曲。（３月２４日発売）
ECMでは現在唯一の24-bitデジタル・リマスタリングのシリーズ。そしてジャケットデザインや配色もなかなかシャレているデジパック仕様。だんだんミュージシャンは ややマニアックな方向に走っていきます。ミュージシャン本人がECMのリーダー作、サイド参加作から自分のベストと思われる演奏をセレクトしたとのこと 。音は当然ながら良くなっていて、ECMをミュージシャン別に探求してみたい方、あるいは振り返ってみたい方は購入してみる価値はあると思います。この中で、ジョン・アバークロンビーの５曲目「ストレイ」（「Abercrombie Quartet」より）、ジョン・サーマンの２曲目「「ナンバー・シックス」（「Miloslav Vitous Group」より）がそれぞれ初CD化（廃盤からの曲）なのが貴重。ただ、ジャック・ディジョネットも廃盤が数枚ありますが、そこからの曲がないのが少々残念かも。（それぞれ３月２４日発売）
’６７年録音。ラリー・コリエル（G）、スティーヴ・スワロウ（B）、ロイ・ヘインズ（Ds）とのクァルテット。８曲中マイク・ギブス作が３曲、スティーヴ・スワロウ作が２曲、自作が２曲（うち１作は共作）などの構成。意外にジャズしています。ただ、ラリー・コリエルのギターはロックにも近いし、当時としてはけっこう新鮮なサウンドだったかも。この時のベースはアコースティック。１曲目はやや元気の良い３拍子の曲。その後のECM的な彼の世界を連想させる静かなバラードの２曲目、ジャズしているのにやはり個性的なサウンドの３曲目、８ビートでスマートなジャズロックの雰囲気を伝える４曲目、ギターが過激なフレーズでせまってくるフリージャズにも近いような５曲目、カーラ・ブレイ作のしっとりとしたサウンドのバラードの６曲目、これもジャズロックになるノリが良く流れていく７曲目、ちょっと浮遊感のある落ち着いたバラードの８曲目。（２月２５日発売）
’８０年録音。２曲目が共作、３、５−６曲目が梅津和時作、１、４曲目が原田依幸作。１−３曲目が当時の西ドイツでのライヴ録音、４−６曲目が東京のスタジオ録音。これも’８０年代に入ってからの録音。ギャロンギャロンときつつも速いパッセージとホーンの咆哮の中で緊張感あふれるフリーを現出させる１曲目からしてものスゴいパワーです。意表をついて出だしが２人のヴォイスでキレまくり、シンプルな明るいフレーズが続く、サウンドの意表をつく２曲目、ホーン２人で分かりやすいメロディで明るく素朴な感じの３曲目、当初ちゃんとしたデュオのようで、浮遊感あり、戦いありのフリーの４曲目、ホーン２人でのこれもまたユーモラスな演奏の５曲目、緊張感のあるピアノがフリーで発展していって、ホーンと絡みながらどんどん進んでいく６曲目。（２月１８日発売）
’８３年録音。ロドニー・ドラマー（B）、セシル・モンロー（Ds）、豊住芳三郎（Per）、渡辺香津美（G）。録音も’８０年代に入ってからだし、エレクトリック・ベースを使ったリズミカルなファンクの演奏が多いので、これを’７０年代フリージャズと言ってもいいのか、という点はあるのですが、時々浮遊感が出たり、トランペットはメロディアスな時もブロウしまくっている時もあって、時代から行けば、なるほどなあ、と思います。おそらくこのあたりが’７０年代からの終点なのでは、と思わせるものがあります。あくまでもリズムはタイトで、当時のサウンドの影響を受けたのか、それとも与えたのか。ドラムスとパーカッションが、けっこう元気。２曲目は７拍子ファンクですが、当時はこれも新鮮だったのかも。４曲目は明るいレゲエのリズム、７曲目はシャッフル。ミックスはセイゲン・オノ。６曲目ではトランペットがエフェクターをかまして吹きまくってます。（２月１８日発売）
’７１年録音。ギュンター・レンツ（B）、日野元彦（Ds）。１曲目がゲルト・デュルック作曲、２曲目が本田竹彦作曲、３曲目はギュンター・レンツ作曲。作曲とはいってもテーマの部分と大まかな進行だけで、フリーになって行くのですが。日本での録音ですが、半分外国、半分日本のクァルテットメンバーにかかわらず、その表現されているサウンドが日本的に感じます。１曲目の、叙情的な出だしで、なぜか日本的風景が眼前に広がっていき、その後、突如として強力なフリーが展開したり、モーダル的になったり、また静かになったり。ちょっとサックスの凶暴な雰囲気も交えつつ、抑制の効いた静かな出だしのフリー、から分かりやすいメロディのテーマでアップテンポの４ビートにシフトする２曲目、リズム面のフリー色が見られず、ミディアムやや速いかなぐらいの、４ビートの演奏が続く３曲目。（２月１８日発売）
’７６年録音。テッド・ダニエル（Tp、Flh、French-Hunting-Horn）、オリヴァー・レイク（As、Fl）、リチャード・デイヴィス（B）。１−３曲目がテッド・ダニエルの曲で、４曲目はリチャード・デイヴィスとのデュオでのインプロヴィゼーション。ここでは中村達也はパーカッションとドラムスの両方を使用しているようです。ジャケット写真にもあるように音階も出せるようなパーカッションもところどころで使っていますね。出だしはゆったりとした各楽器の演奏とさまざまなパーカッションの音が重なり合ったと思ったら、フリーでかなりの盛り上がりを見せる１曲目、間と、西洋と東洋の間を行くようなサウンドが印象的な２曲目、テーマの後、かなりのハイスピードでドシャメシャ系のフリーでここぞとばかり盛り上がりを見せていく３曲目、打ち合わせたかのようにドラマチックに進んでいく、ドラムスとベースのデュオ。特にベースのアルコとピチカートの使い分けが印象的な４曲目。（２月１８日発売）
’７５年録音のソロでのライヴ。全８曲が吉沢元治の作曲となっているのですが、フリー・インプロヴィゼーションでしょう。アルコ奏法、ピチカート奏法その他いろいろな方法でベースという楽器の音を出し、表現しています。メロディというよりは非メロディ系というか、そちらが中心ですけれども、ここでもベースとは思えないような高音域も出したりして、スゴい技を見せています。ベース１台ということで、スペイシーな感じもある反面、あえてそれ１台で空間を埋め尽くすような音を出している場面もあり、かなり表現の幅が広いです。ベースもかなりいい楽器を使っているのでしょう。その楽器の持つ能力を、極限まで引き出そうというというようなパフォーマンスがスゴいです。抽象的な方に属するフリージャズですけど、まさに’７０年代のジャズ表現かと。（２月１８日発売）
’７６年録音。珍しくアルバムの中にソロ・ピアノの曲が１曲、ハーモニカ・ソロの曲が２曲収められていますが、いずれも独特なフリーです。１曲目のピアノは、しかし、強烈ではあるけれども、ピアニストとしての経験を積んでない人がメチャクチャに弾いているのと境界線はなく、それを強靭な精神力で持たせているような感じもします。２−３曲目のハーモニカは、あの単純な楽器でフリーをやるという挑戦。メロディこそ他の楽器に比べて分かりやすいのですが、これまた彼独自の世界を築き上げています。ただ、メインはやはり収録時間の大部分を占める４−６曲目のアルトサックスでの演奏。晩年の演奏（とは言うものの彼は２９歳で没）なのですが、ハードさこそ薄れているものの、間を感じる研ぎ澄まされたソロの鋭さは相変わらずです。（２月１８日発売）
’７８年録音。ケント・カーター（B、Cello）、オリバー・ジョンソン（Ds）とのトリオ。２in１のCDで、それぞれライヴとダイレクト・カッティング（LP時代）のアルバム。録音日は２日しかずれておらず、各アルバム４曲ずつのうち、２曲（３曲目と５曲目、２曲目と６曲目）は同じ曲で、他に過去のアルバムの再演曲もあります。１曲目はスティーヴ・レイシーの曲で、このバンドにしては珍しくオーソドックスな４ビートの曲。２（６）曲目は無機的な途切れ途切れの音が次第に密度を増し、盛り上がってからまた静かになり、ドラマチックに展開します。ライヴの方は１３分台。スタジオの方が静かか。３（５）曲目はやや静かで硬質なガラスのようなサウンド。現代音楽のような響きからカラフルに変わっていく１３分台の４曲目、アップテンポのフリーで斬り込む７曲目、ヒヤリとする温度感だけれど緩急自在に展開する８曲目。（２月１８日発売）
’７６年録音。ケント・カーター（B、Cello）、オリバー・ジョンソン（Ds）、イレーヌ・アイビ（Vln、Voice）。６曲中４曲が加古隆のオリジナル。１曲目のフリーのテーマ、ドラム・ソロを経て三人で一体となり、自由な波の中をハイスピードで進んでいきます。２曲目「祈り」は、硬質なフレーズながらも３人が寄り添うようにサウンドを奏で、タイトル通り叙情的な風景が目の前に浮かび上がる感じ。ドラムスやパーカッションの音からはじまり、パーカッションの音がかなめになりつつ、怒涛のように盛り上がってはちょっと引くフリー全開の３曲目、ヴォイス（ヴォーカル）とヴァイオリンが加わりつつも、内容はこれまた硬派なフリーのままというタイトル曲の４曲目、ゆっくりとした重厚なテーマが印象的でやはりこのままフリーに突入していく情念的な５曲目、水滴がポタポタおちて壁に反響しまくるようなサウンドから自由に発展していく６曲目。（２月１８日発売）
’７６年録音。沖至（Tp、Flh、Bfl）、クロード・ベルナール（As）、ケント・カーター（B）、オリバー・ジョンソン（Per）。加古隆、ケント・カーター、沖至がそれぞれ２曲ずつ提供しています。１曲目は珍しく４ビートの曲ですが、他の楽器はけっこう自由に飛翔していて、新主流派をさらに自由にさせたような硬質なサウンド。印象に残ります。２曲目は、これぞ、というような本格的なフリーで、ドシャメシャなエネルギーが伝わってきますが温度感はあまり高くないかも。静かなサウンドの中で管楽器のメロディが他の楽器と自然に絡みながら、ゆっくりと流れていく３曲目、無機的で複雑なユニゾンのテーマを持ち、フリーが盛り上がって展開して、ラストもテーマに戻る４曲目、フリーとまではいかずにある程度統制の取れたアップテンポの曲で、けっこういわゆるジャズらしい５曲目、再びハードなゴリゴリのフリーの展開になっていく６曲目。（２月１８日発売）
２in１のCD。「津波」は下記のように以前コメントを書いてますので「カフナ」についてこちらは書きます。’７８年録音で、ダイレクト・カッティング（LP発売当時）の録音。やはりそれぞれ１３分台、１４分台の長めの曲になっています。１（３）曲目「カフナ」はソロ・ピアノの曲で哀愁も漂いつつ、メロディアスかつ温度感の低い出だしで、徐々に展開していく曲だけれども、他の曲で使われているモチーフが何回か顔を出していて、ちょっと興味深いです。やや抑制が効きつつも、自在にサウンドが物語性を帯びて変化して行き、それでもちゃんとまとまって着地しています。２（４）曲目は、富樫雅彦作曲の曲をデュオでの録音で、「津波」でも演奏されていた曲。こちらの方はスタジオ録音なので、収録時間もサウンドをまとめ上げて短くなっているような感じです。ヴァージョン違いを比べてみるのも面白いですが、聴く人にやや緊張感を強いる演奏。（２月１８日発売）
’７８年録音。邦題「津波」。東京でのデュオのライヴ。曲は２曲で、それぞれが３１分、１６分と長尺なフリー・インプロヴィゼーション（１曲目はクレジットでは富樫の作曲）。２人ともクールでシャープな印象があって、その瞬間瞬間で構築されていく世界は見事。１曲目は静かな場面からはじまって、冷めた雰囲気を基調に場面場面でふつふつと情熱が地の底から湧き上がってくるような真剣勝負のやりとりを聴くことができます。個々の掛け合いをどうこう言うよりは、潮が満ち引きしていくかのようなインプロヴィゼーション。２曲目のタイトル曲は激しさも持つインプロヴィゼーションですが、富樫のビートを基調にして、こちらも緩急自在な展開です。 こういうライヴのフリーで、２人の呼吸がピッタリと合っているところがスゴいかも。（０１年１０月２４日発売のものを再掲載）
’５１年録音。１−７曲目は、J.J.ジョンソン（Tb）、ソニー・ロリンズ（Ts）、ケニー・ドリュー（P）、トミー・ポッター（B）、アート・ブレイキー（Ds）とのセクステット。８−１０曲目は、エディー・”ロックジョウ”・デイヴィス（Ts）、ビッグ・ニック・ニコラス（Ts）、ビリー・テイラー（P）、チャールズ・ミンガス（B）、アート・ブレイキー（Ds）とのセクステット。２月１７日と６月２日、そして９月２９日のライヴ録音。公式版では 今回はじめての登場らしいです。音質的には改善がはかられているとはいっても、今ひとつの感じがします。ビ・バップの時期の急速調な演奏をはじめとして、当時の雰囲気を残す演奏が繰り広げられていて、エネルギーが伝わってきます。特に１−７曲目は今考えるとスゴいメンバー。「ムーヴ」が３ヴァージョン（１、７−８曲目）、「ハーフ・ネルソン」が２ヴァージョン（２、５曲目）にありますが、アルバム中半分弱の曲はマイルス・デイヴィスのオリジナル。他のアルバムに入っている同じ曲と比べてみるの も面白いかも。８曲目以降はより自由な、というよりはジャム・セッション的な要素が強い感じがします。内容が内容なので、マイルスを追いかけている人向けか。（２月１１日発売）
’９７年録音。Jacques Bernard（B）、Jean-Sebastian Simonoviez（Ds）とのトリオ。彼女のオリジナルは１１曲中７曲。欧州特有のセンチメンタリズムがあり、曲によっては淡く繊細なメロディを聴くことができます。１曲目は映画音楽のような切ないサウンドの展開。スタンダードをアップテンポのノリで爽やかな２曲目、しっとり感の高い哀愁系のささやきが聴こえるタイトル曲の３曲目、タイトルどおり幻影にとらわれるような４曲目、ワルツで明るくピアノが歌っている５曲目、「アローン・トゥゲザー」も彼女らしくちょっとひねった展開の６曲目、かわいらしく澄んだメロディでせまってくる７曲目、ビル・エヴァンス作の曲をけっこう辛口で料理しているような８曲目、ほんの少し硬質な、優しさをたたえたバラードの９曲目、女性らしい渋さのある１０曲目、ソロで心象風景が綴られる１１曲目。（１月２１日発売）
’８９年録音。アル・フォスター（Ds）とのトリオ。一連のチャーリー・ヘイデンのモントリオール・ライヴの初日にあたる作品。テナー・トリオでの全４曲を６７分と、どれも長尺な演奏。もったりしたヘイデンのベースと、円熟味を増して時にメロディアス、時に饒舌なジョー・ヘンダーソンの味のあるサックスの対比が面白い。１曲目「ラウンド・ミッドナイト」はどことなく沈んだ、それでいて都会的な色合いの夜景をもたらしてくれます。２曲目「オール・ザ・シングス・ユー・アー」はサックスがメロディを唄いつつも、時おり アドリブの奥深いところへ彷徨っていき、ベース、そしてドラムスとソロで引き継いでいく１９分台の曲。３曲目はヘイデン作のきわめて自由な広がりと展開を見せる彼らしい１４分台の曲。４曲目は延々２０分におよぶチャーリー・パーカー作のノリの良い曲。（１月２１日発売）
’９０年発売。アラン・ホールズワース（G）、フランク・ギャンバレ（G）、ジミー・アール（B）、フレディ・ラヴェル（Key）、スティーヴ・タヴァローニ（Sax、EWI）、トミー・ブレックライン（Ds）。フランク・ギャンバレがプロデュースとアレンジを担当し、アラン・ホールズワース以外のメンバーで録音してからアランが後からギターの音を重ね合わせて録音したとのこと。こういう録音でもスゴ腕の２人のギタリストがそれぞれの個性でバリバリとギター（場面によってアランはシンタックス）を弾きまくっているので、ハード・フュージョン・ファンにはたまらない内容。曲もオリジナルは少なく、ランディ・ブレッカー、マイケル・ブレッカー（というよりも３曲がブレッカー・ブラザースの作品）、チック・コリア、ウェイン・ショーター作と、けっこう楽しめて、うれしいラインナップ。２−３ 、５曲目のように、ベースはエレクトリックながらビートは４ビートというものも。３曲目はアコースティック・ギターも出てきます。ラテンっぽい曲もあってカラフル。（１月２１日発売）
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