２０００年５月−８月の旧録・再発 |
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「ジャズCDの個人ページ」by K. Kudo
’９３年録音。Evert J. Woud(B), Rolf Breemer(Ds)とのトリオ。メロディアスでもあり、親しみやすいピアノで好感度やゴキゲン度はけっこう高めかも。聴きやすいピアノで、ジャズのおいしいところを聴かせてくれます。それでもサウンドはやっぱりヨーロピアン のイメージ。全１１曲中オリジナルは２曲のみで、あとはスタンダードなどおなじみの曲が多いです。３曲目などは途中４ビートのアレンジで面白い。９曲目のジョビンも４ビートで料理 しています。８、１０曲目では、毛色の違う２曲をつなぎ合わせて１曲として弾いている曲があり、特に８曲目の展開など、試みとしては面白いかな、と思います。オリジナルは、しっとり感の高いメロディアスな４曲目、軽めなブルースの１１曲目、とこれも楽しみ。じっくり聴くにも、BGMとして聴いても良い感じ。（８月３１日発売）
’９１年録音。Jean-Francois Jenny-Clerk(B), Jean-Christophe Levinson(P)とのトリオのライヴ。全５曲中ジャン＝クリストフ・レビンソンのオリジナルが３曲あるので、実質的にはピアニストのリーダー作か。内省的でリリシズムをたたえたピアノが特徴。全体のサウンドも派手さはないけれど、叙情的で流れるようにせまってきます。やさしくしっとりと語りかけてくるオリヴァー・ネルソン作の１曲目、抑えぎみでいてけっこうインタープレイが魅力のビル・エヴァンス作の２曲目、ワルツ系のドラマチックに展開していく３曲目、同じくワルツ系の知的でメロディアスな１２分台の４曲目。ラスト５曲目は２１分もあって、ライヴならではの展開。この曲も静かに流れるように進んでいきます。難解ではないけれど、ピアノ・トリオを聴きこんだ人向けかも しれません。（８月１日発売）
’７８年録音。ペッパー・アダムス（Bs）、ジェームス・ウィリアムス（P）、デニス・アイルウィン（B）、ジョン・ヤーリング（Ds）。 全６曲中、３曲目がスタンダードで、他の曲はカーティス・フラーのオリジナルだと思われます。聴いてみると、なかなか良い曲を書いているなあ、と思います。録音としては７０年代の後半のものですが、そのサウンドは５０年代の後半あたりを連想させます。トロンボーンとバリトンサックスという重心の低い取り合わせが、このフロントのメンバーのほのぼのとした味わいとうまくマッチしています。そんな中でピアノは少々現代的な要素が見え隠れしている感じ。 スリリングで変化に富んでいる１曲目、メロディアスなワルツの２曲目、分かりやすいメロディの４−５曲目、スパニッシュの雰囲気を持つ６曲目。地味なアルバムかもしれませんが、メロディアスなので、リラックスして聴くにはいいかも。（７月２６日発売）
’７９年録音。日野皓正（Tp、Flh、Per）、ジョン・スコフィールド（G）、ロン・マクルーア（B）、アダム・ナスバウム（Ds）。曲によっては（何とロン・マクルーアの）エレキベースだったりして少々時代を感じさせますが、まず、メンバーがスゴいということだけでも許せてしまうアルバム。全体の録音は３０分台とやや短め。１曲目は当時のクロスオーヴァーとも言うべき内容なのですが、ホーンやギターのソロが印象に残ります。けっこう渋い。２曲目はやはり渋いアンサンブルのテーマが印象的で、これもけっこうクロスオーヴァー的でビートがグルグルと変わります。３曲目のタイトル曲はスローでメロディアスなスタンダード。こちらは４ビート。４曲目はアップテンポで、けっこう自由度の高いサウンド。最初の方でベースのアルコでのソロが。全体を通してギターの露出度はけっこう高め。 そのギターがジョン・スコフィールドなので聴く価値はあるかも。（７月２６日発売）
’８１年パリでのライヴ録音。Kenny Clarke(Ds), Pierre Michelot(B)とのトリオ。澤野工房にしては珍しい系統のピアニストかもしれません。録音バランスがあまり良くなく、ピアノとベースが引っ込んでドラムが大きく入っています。彼のオリジナルは４曲目のみで、これもけっこうゴリゴリ系のマイペースな演奏。全９曲中バド・パウエルの曲が２曲、セロニアス・モンクの曲が３曲入っているところをみると、彼らへのトリビュートの意味合いもあるのかも。 これらの曲は印象的。他の１、５曲目などもバップ色の強い演奏。６、９曲目が比較的静かな曲で少々落ち着きます。ピアノが時代に左右されていないという点では彼の持ち味で良いのかも しれませんが、サウンド面からも音質面からも、やっぱり異色なアルバム、という印象があります。（７月１日発売）
’６６年録音。Rob Franken(P), Rob Langereis(B)とのトリオ。クラウス・ヴァイス（Ds）・トリオ。ジャズのアルバムとしては珍しく１０曲中トラディショナルが７曲もあって、他の曲も親しみのあるものが多いというのが特徴です。おなじみのメロディが出てきて、しかも４０分弱で１０曲も入っているので、けっこう凝縮されている、という雰囲気も あります。１曲目のタイトル曲はメロディの提示があったあとは急に４ビートになったりと、やっぱりジャズ。トラディショナルとはいえジャズ色が強い曲が多いということは、この年代の録音ゆえなのでしょうか。４曲目はその中でもジャズのビートではない曲。３曲目のみジャズメン・オリジナルですが、あまり違和感はありません。６曲目のようなノリの良い「ドナ・ドナ」も、なかなか。９曲目の「枯葉」もジャジーな展開。 選曲がなかなか良いです。（６月１０日発売）
’８８年録音。スティーヴ・レイシー（Ss）、J.J.アブネル（B、Calimba）とのトリオ。５曲中３曲が富樫雅彦の、２曲がスティーヴ・レイシーの曲。トリオの演奏部分も良いですが、どの曲にもあるパーカッションのソロになると世界が変わるようで、緊張感が漂います。全体を通して爆発することなく、やや穏やか。１曲目は４ビートを刻んでいて、ややオーソドックスな感じで珍しいかもしれません。３人の絡み合いが面白い。２曲目は、より自由な展開の中をサックスがメロディアスに泳ぎまわります。モンクを思わせるような印象的なテーマの３曲目もインプロヴィゼーション度は高く、４曲目はやや盛り上がり型か。５曲目では、J.J.アブネルが前半にカリンバに持ち替えての演奏。後半はベースに戻ってトリオで盛り上がります。ただ、このアルバムもフリーの範疇か。（５月２４日発売）
’９３年録音。富樫雅彦のパーカッションのソロ・アルバム。曲名からも分かるように、フリー・インプロヴィゼーションなのですが、静かな空間から打楽器音が浮かんでは消え、また浮かんでは消えていきます。そして沈黙。茶道の世界とでも言えるかのような、ほんとうに静かな落ち着いた世界。最初から最後まで決して爆発することなく通りすぎていきますが、エコーのかかり方も多めで心地良く、「間（ま）」を感じさせるそのソロは、やはり日本人ならではの芸術なのでは、とさえ思えます。そのやさしいパルスに身をまかせて、時間がたつのも忘れさせてくれます。ただしこのような特殊なアルバムなので、かなり聴く人を選ぶアルバムかも。（５月２４日発売）
’８２年録音。増尾好秋（G）、ボビー・ブルーム（G）、ボブ・クランショウ（B）、ジャック・ディジョネット（Ds）。ピアノレスでツイン・ギターの陽気なアルバム。ソニー・ロリンズのオリジナルは７曲中５曲。ゴキゲンな曲調の１曲目から快調にはじまります。そして豪快なサックスが展開される２曲目、カリプソ調の底抜けに明るい３曲目、増尾好秋作のカッコ良いクロスオーヴァー調の４曲目。５曲目はバラードですが、エレクトリック・ベースなだけに少々安っぽい感じになるのが残念か。やはり豪快にサックスが押しまくる６曲目。サックス・ソロで勝負にでた７曲目。アルバム中２人のギターのソロの部分も軽快で明るくて良い感じです。どちらのギター・ソロかまでは聴き込んでいませんが。ジャック・ディジョネットの参加も面白いところです。でもやっぱりサックスを聴くアルバム なのは、格が違うので当然かもしれません。（５月２４日発売）
’８０年録音。ジョージ・デューク（Key）、スタンリー・クラーク（B）、アル・フォスター（Ds）、ビル・サマーズ（Per）。まず、メンバーがスゴい。とは言うものの、見事にソニー・ロリンズのアルバムになりきっています。エレクトリック・ベースソロでチョッパーもほんの少しありますが、やや落ち着いた印象。それでもただ者ではありませんが。１曲目はゴキゲンなカリプソ・ナンバー、２曲目はやや控え目な曲ですが何とここでロリンズのリリコン（サックスとのオーヴァーダビング）も聴けます。３曲目は「サキソフォン・コロッサス」でも演奏された「ストロード・ロード」を４ビートながらエレピを交えて現代的に（でもあくまで彼流のマイペース）。４曲目はサックス、ピアノ、ベースによるバラード。５曲目はジョージ・デュークの手によるフュージョンっぽいナンバー。６曲目はサックスとエレクトリックベースとのデュオで、ここではベースもある程度ビンビンです。（５月２４日発売）
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