TransheartレーベルのCD特集

Zebra/Jack DeJohnette(Synth)(Transheart) - Recorded May 8-10, 1985. Lester Bowie(Tp) - 1. Ntoro 2. Jongo 3. Kpletso 4. Aho 5. Ntoro 2

アルファ・レコードから出ていたものの再発で、写真家の内藤忠行氏のビデオ作品用に作成された音楽。曲は全曲ジャック・ディジョネットによるオリジナル。シンセサイザーのメロディと打ち込みのドラム・パーカッションが、アフリカの草原のイメージで迫ってきます。とりわけリズムのパターンが際立っています。そこに１、３、５曲目でかぶさるレスター・ボウイのトランペットも雰囲気が出ていてなかなか映像的。哀愁を感じさせる１曲目、シンセサイザーがアフリカを伝える２曲目、素朴な自然を伝える３曲目、タイトルのしまうまが走っているような４曲目、やはり哀愁路線の５曲目。音の創り方がちょっと時代を感じさせる部分もあるのですが、この表現力は素晴らしい。ジャズとは違う音楽かもしれませんけれど。

Pan Musicのものの再発。５曲中３曲が富樫雅彦の、２曲がスティーヴ・レイシーの曲。トリオの演奏部分も良いですが、どの曲にもあるパーカッションのソロになると世界が変わるようで、緊張感が漂います。全体を通して爆発することなく、やや穏やか。１曲目は４ビートを刻んでいて、ややオーソドックスな感じで珍しいかもしれません。３人の絡み合いが面白い。２曲目は、より自由な展開の中をサックスがメロディアスに泳ぎまわります。モンクを思わせるような印象的なテーマの３曲目もインプロヴィゼーション度は高く、４曲目はやや盛り上がり型か。５曲目では、J.J.アブネルが前半にカリンバに持ち替えての演奏。後半はベースに戻ってトリオで盛り上がります。ただ、このアルバムもフリーの範疇か。（００年５月２４日発売）

NECアベニューより出ていたものの再発。ピアノ・ソロで、オリジナルが３曲と、カーラ・ブレイ、オーネット・コールマン、デューク・エリントン、セロニアス・モンク、チャールス・ミンガスらの曲（うち２曲がギル・エヴァンスを交えたテーマ・アレンジ）を演奏 しています。知っている曲も多いので、ピアノにしては音数の少ないことと、その硬質感はただ者ではないことを改めて認識しました。どの曲も緩で攻めてきて、通して７０分弱の緊張を強いる世界。聴いていて、いちいちフレーズが引っかかってきます。オリジナルの方は３、８−９曲目で、やっぱりメロディがつぶやきや語りかけのように感じられるサウンド。 音のエッセンスが伝わってきます。当時亡くなったギル・エヴァンスへのレクイエムということらしいです。

Trust/Richie Beirach Trio(P)(Transheart) - Recorded February 24 and 25, 1993. Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. What Are The Rules 2. Trust 3. Moor 4. Jamala 5. Boston Harry 6. Gargoyles 7. Nefertitti 8. Johnny B. 9. Rectilinear

リッチー・バイラークにしてはいつになくシリアスで力強い展開のサウンド。レーベルカラーのせいか、あるいはドラムスとベースがこのメンバーなので元気なのかも しれません。ありそうでなさそうなこのトリオ。それぞれのパートの自由度がけっこう高い演奏です。再演曲（けっこう違うヴァージョンに仕上がっているものもあります。）を中心にオリジナルが３分の２ほど。疾走する１曲目、美しいメロディの２曲目、ゲイリー・ピーコック作の３曲目、デイヴ・ホランド作でゆったりした４曲目、普通に４ビートしている５曲目、フリー・インプロヴィゼーションのようでリリシズムを感じる６曲目。有名な７曲目は予想通りというか、意外にオーソドックスな感じ。静かに流れる８曲目を経て、強力にインプロヴィゼーションを展開する９曲目。

邦題「禅パレスの思い出」。今までありそうでなかったこの３人の組み合わせ。独特な、高音も多用するエレキ・ベースのフレーズと、ときどきスコンスコンいうドラムのスネアの音。２人のパートの役割すなわち発する音がただ者ではなく、お互いのの反応が良いだけに緊密なインプロヴィゼーションが繰り広げられます。いちおう作曲者はありますが、かなりフリー・インプロヴィゼーションに近い世界です。とは いうものの静謐なだけでもなく、１、４曲目などはけっこう賑やか。美しい２曲目、ドラム・ソロの３曲目、ラテン・リズムではじまって表情を変えていく４曲目、独特な浮遊感から様々に流れていく５曲目、これまた自由度の高いスティーヴ・スワロウ作曲の６曲目。 この世界のベテランのみが到達するサウンド。

ピアノ・ソロ。全曲彼のオリジナルで、静かな曲、比較的テンションの高い曲とさまざま。ベーゼントルファーのピアノの音が素晴らしいです。流れるような美しい曲が多いのが印象的。特に１曲目は美しい旋律が流れています。抽象的な音のなだらかな連なりが心地良い２曲目、叙情性のあるバラード曲の３曲目、浮遊感覚もあったりメロディアスな部分もある１２分台もの４曲目。５曲目のタイトル曲はテンションが高い方の曲ですが、その調性感のない展開の上をメロディは流麗に流れて行きます。危うさと安定感の狭間でゆったりとしかもどっしりとした６曲目、力強い展開の７曲目。それにしても美しいインプロヴィゼーション。こういった曲を難なくいくつも作り上げてしまうポール・ブレイの才能は素晴らしい。

富樫雅彦のパーカッションのソロ・アルバム。曲名からも分かるように、フリー・インプロヴィゼーションなのですが、静かな空間から打楽器音が浮かんでは消え、また浮かんでは消えていきます。そして沈黙。茶道の世界とでも言えるかのような、ほんとうに静かな落ち着いた世界。最初から最後まで決して爆発することなく通りすぎていきますが、エコーのかかり方も多めで心地良く、「間（ま）」を感じさせるそのソロは、やはり日本人ならではの芸術なのでは、とさえ思えます。そのやさしいパルスに身をまかせて、時間がたつのも忘れさせてくれます。そして何気ない音、あるいは音にならない部分の中に見えてくる、彼の深い芸術性とスゴみ。ただしこのような特殊なアルバムなので、かなり聴く人を選ぶアルバムかも。