２０００年１月−４月の旧録・再発 |
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「ジャズCDの個人ページ」by K. Kudo
’８８年録音。Bjorn Alke(B), Sten Oberg(Ds)とのトリオ。８、１０−１１曲目は別テイク。オリジナルテイクの８曲中５曲は彼のオリジナル。憂いを帯びた知的なピアノの印象。１曲目のタイトル曲は哀愁を帯びたメロディアス路線で印象的な曲。しかもフレーズは走りまわっている感じ。どことなく乾いた感じで音を紡ぎ上げていく２曲目、モンク的なサウンドのテーマのオリジナルは速いパッセージもある３曲目、しっとりとはじまって徐々に盛り上がるオリジナルの４曲目、軽いと思ったら知的なフレーズがちりばめられている５曲目、哀愁路線のトラッドの６曲目、浮遊感漂う部分とアドリブの４ビートが対照的な７曲目、じっくりと渋めに聴かせる９曲目。別テイク（８、１０曲目）はオリジナルテイクと比べてアプローチが違うので、面白いかも。 （４月２８日発売）
’９０年、’９１年、’９３年、’９４年のライヴ録音をまとめたもの。ウェス・アンダーソン（As）、トッド・ウィリアムス（Ts、Ss、Cl）、ヴィクター・ゴーインズ（Ts、Ss、Cl）、ワイクリフ・ゴードン（Tb）、マーカス・ロバーツ（P）、エリック・リード（P）、レジナルド・ヴィール（B)、ベン・ウルフ（B）、ハーリン・ライリー（Ds）。オリジナル、スタンダード、ジャズメン・オリジナルが適度に混ぜ合わさって、しかもバンドのサウンドが変わりつつある時期の録音で、けっこう楽しめます。火を噴くようなコンボの演奏から、管楽器の素晴らしいバンド・サウンドまで幅広いサウンドを聴くことができます。リラックスして聴くことができて教条的なところがほとんど見えないのも楽しめる要因。テクニックは文句なし。８枚組で１０，５００円ならば安い買い物かも。ただし、BOXはコストダウンの苦労のあとが見えます。惜しいのは、録音時期が混ざり合わさって編集されているのを録音順にディスクを分けて欲しかったのと、やはりこのアルバムは’９５年ぐらいに出て欲しかったかなあ、ということ。（３月８日発売）
’８９年録音。ゲイリー・トーマス（Ts、Fl）、スティーヴ・ネルソン（Vib）、デイヴ・ホランド（B）のクァルテットによる演奏。実はゲイリー・トーマスの名前で買ったアルバム。帯についていたキャッチフレーズが「Enja哀愁のハードバップコレクション」ホーン編なので。哀愁はなかったですが。トニー・リーダス作は８曲中１曲のみ。スタンダードやジャズメン・オリジナルが多め。ピアノレスのクァルテットなのでサウンドの自由度はけっこう高いアルバムかも。１曲目から豪快にゴリゴリと迫ってきます。タイトル曲の２曲目は一転フルートでちょっと渋めで控えめ。相変わらず非メロディを奏でています。セロニアス・モンクの曲にしてはやはり豪快な３曲目、やたら幻想的で静かにはじまるスタンダードの４曲目、彼のサックスを堪能できる急速調で迫力のある５曲目、けっこう盛り上がってくる６曲目、デイヴ・ホランド作の彼らしい７曲目。８曲目はドラムとサックスの延々８分以上にわたるデスマッチ。ただ、このアルバムが良いと同調してくれる人がどれだけいるか、少々不安。やっぱりゲイリー・トーマスで聴くべきアルバムか。（２月２３日発売）
’９５年録音。ジョージ・ムラーツ（B）、アル・フォスター（Ds）とのトリオに、曲によってボブ・ミンツァー（Ts）（１、５、７曲目）かトム・ハレル（Tp）（３、６、９曲目）が参加する編成。スティーヴ・キューンのオリジナルはけっこう美しいボサノヴァタッチの７曲目、軽くてノリの良い９曲目の２曲目のみ。オーソドックスなジャズスタイルの１曲目、きれいで耽美的なバラードの２曲目、テーマのメロディが印象的な３曲目、トリオならではの軽快な４曲目、テーマのサックスとピアノのソロが美しい５曲目、流れるような８分の６拍子の６曲目、これまた研ぎ澄まされたピアノの８曲目、とけっこうカラフルです。共通項は「メロディアス」かなあと思います。個人的にはピアノトリオでの演奏が好み。 スティーヴ・キューンはその表現に多面性を持っている人ですが、ここではいい雰囲気を出しています。（２月２３日発売）
’９４年録音。邦題「峠の我が家」。１−３、６、１１曲目がおそらく２人によるフリー・インプロヴィゼーションなので、けっこう彼ら流フリー寄りの アルバムのイメージがあります。これらをアルバムの前と後ろに持ってきたということは、こちらに力を入れているということでしょうか。４−５曲目がアメリカ民謡のタイトル曲（Take１と２？）なのですが、こちらはビル・フリゼール流空間をかなり生かした牧歌的バラードといった感じです。７曲目のおなじみの民謡もシンプルで良い。ゲイリー・ピーコック名義の曲も２曲あり、ジャケットのロゴからも彼がリーダーシップをとっていることが分かります。この２人ならではの空間を感じることができ、奥が深いと思うのですが、 その自由さと奥深さゆえに、やはり聴く人を選ぶアルバムかもしれません。（２月２３日発売）
ジョー・ファレル（Ts、Fl）、ウディ・ショウ（Tp）、スティーヴ・スワロウ（B）、ジョー・チェンバース（Ds）、ヒューバート・ロウズ（Fl）、ロン・カーター（B）、グラディ・テイト（Ds）、カール・ポーター（Bassoon）。１−４曲目が’６６年録音の初リーダー作「トーンズ・フォー・ジョーンズ・ボーンズ」の全曲なのですが曲順違い、５、７曲目が同アルバムの未発表曲。６、８曲目はヒューバート・ロウズの’６８年録音「ロウズ・コーズ」からの曲。これらを集めて’７３年に発売されたアルバムということらしいです。５曲目はストレート・アヘッドな曲でいい感じ。６曲目はフューバート・ロウズの甘めのフルートと曲。７曲目は何となくボサノヴァっぽさを感じさせるジャズ。８曲目がクラシックっぽい曲で、当時としては珍しい。’６６年当時からカッチリしたピアノを弾いていることに驚きます。ただ、アルバムの曲の集め方としては、ちょっとコンセプトが中途半端のような気も します。資料的な面としては、聴いてみる価値もあると思うのですが。（１月２６日発売）
’６７年録音。チャーリー・ヘイデン（B）、ポール・モチアン（Ds）とのトリオ。邦題「人生の２つの扉」。 ８曲中７曲がオリジナル。キース・ジャレットのファースト・アルバムだそうですが、すでにこの頃から個性が際立っていて、通常のバップイディオムと違った奏法をしています。メンバーがメンバーなので、バラバラに音を発しているように見えて渾然一体となって突き進んでいきます。曲によってはフリー的な要素も強く、静かな場面では彼独特の美しいピアノも聴くことができます。フレーズが伸び縮みするようなピアノも当時から健在。 １曲目から脱４ビートで比較的自由なタイム感覚、自由なフレーズでの演奏を聴くことができます。珍しく４曲目ではスタンダードを演奏していますが、やっぱりマイペースのような気も しています。ただ、聴きやすさという点では聴く人を選ぶアルバムか。（１月２６日発売）
’７６年録音。Koos Serierse(B), Eric Ineke(Ds) とのトリオ。’７７年の発売直前に回収された幻のアルバムとのことで、今聴けるだけでも価値はあるかも。彼のオリジナルが２曲（２、４曲目）とベーシストのオリジナルが１曲（８曲目）。エヴァンス派の一端をうかがわせるようなピアノです。ノリが良いピアノで知的にスゥイングする１曲目、ソロピアノで上質なジャズピアノを演出するオリジナルの２曲目、ゆったりとしていて華やかなフレーズの感触もあるバラードでタイトル曲の３曲目、しっとりとしたバラードでオリジナルの４曲目、盛り上がりの部分もあって親しみやすい５曲目、キメが気持ち良く軽快でメロディアスな６曲目、３拍子で知的なソロが印象的な７曲目、やや内省的で美しいバラードの８曲目、ジョン・コルトレーン作の曲でノリが良く締めくくる９曲目。 （１月２１日発売）
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