SketchレーベルのCD特集

ダニエル・ユメール、ルネ・ユルトルジェ、ピエール・ミシュロのメンバーで、’６０年、’７９年、’９９年と３回の録音を集めた３枚組CD。なかなかまとまりの良いトリオ。’６０年の演奏はライヴで、やっぱりバップという感じの演奏ですが、勢いがあって、そして叙情味あふれるバラードもあり、聴いていて楽しいです。これが’７９年の演奏になるといくぶんサウンドも現代的な響きを帯びてきます。イチ押しは’９９年の録音で、大半はオリジナルでヨーロピアン・ジャズとしての洗練度もぐっと高まってきた感じ。比較的短い曲が多いですが、それぞれの曲の演奏のセンスが光ります。３枚のCDに共通の曲として「エアジン」が入っているので、年代ごとに聴き比べてみるとおもしろいかも。３枚組としての価値はあると思います。 （９９年８月２６日発売）

ジョアンニ・ミラバッシのトリオ。全曲彼のオリジナルで、そのメロディはいかにもヨーロッパを思わせるような、映画音楽のような曲が多いです。とはいうものの彼のピアノには力強い印象も。１曲目からその印象深いメロディを現代的に伝えてくれます。しっとり感の高さでいくならば２曲目か。冷めた情熱という感じのサンバ調の３曲目、出だしの繊細な短調のメロディアス度がきわめて高い４曲目、ブルースとはいいながらかなり知的な５曲目、この曲のみ参加のギターがやはり哀愁漂うサウンドを聴かせてくれるドラマチックな６曲目、３拍子の優しくてノリの良い７曲目、せつない情感を視覚的にしかもあっさりと描き切るようなバラードの８曲目、やや情熱的かとも思えるレクイエムの９曲目。個性度は高いと思います。 （９９年１１月１５日発売）

アントニオ・ファラオのピアノ・トリオのアルバム。澤野工房にしては全体的に豪快なアルバム。まあ、メンバーがメンバーですし。その豪快度は１曲目から如実にあらわれています。すかさず２曲目でもこれでもかと言わんばかりの音の洪水。３拍子のミディアムテンポの曲なのにピアノの切れ味が鋭い３曲目、メロディアスでノリの良いやっぱり豪快な４曲目、不思議なテーマに導かれて進んでいく５曲目、ピアノの音が塊になって飛び込んでくる勢いの良い６曲目、緊張感のある３人のフリー・インプロヴィゼーションの７曲目、やはりこれも一気に突き進んでいく８曲目、叙情的なマイナーのバラードの９曲目、勢いのあるややエキゾチックな１０曲目、カーラ・ブレイ作のメロディアスな１１曲目。他にエンヤにもリーダー作アリ。 （００年３月２８日発売）

ミシェル・グレイエとリカルド・デル・フラとの、澤野工房にしては珍しくデュオのアルバムです。ラストの９曲目以外は２人で交互にオリジナルを提供。デュオならではの演奏がじっくりと繰り広げられています。 全体的にはしっとりと内側へ向かう印象。ゆったりと味わいのある語り合いをしている１曲目、メロディが知的で印象的な３拍子の２曲目、フランスらしいエスプリがピリリと効いている渋い感じの３曲目、しっとり感の高いバラードの４曲目、非常に洗練されたサウンドでサンバ調の５曲目、優しく包みこむような哀愁漂うバラードの６曲目、エネルギーが内側へ向かう静かな７曲目、ピアノソロで聴かせる美しいサウンドの８曲目。９曲目はスタンダードで、ベースがメロディを奏でながら静かに時が過ぎていきます。 （００年１０月２５日発売）

澤野工房では珍しいソロピアノのCD。トラディショナルや革命の歌、反戦歌、はてはジョン・レノンの「イマジン」に至るまで、その主題のメッセージ性は強く、けっこう難しそうな内容と思いきや、意外にかなりメロディアスで聴きやすい感じ。もともとこういった歌い継がれていた歌は、それ自体が歌いやすい印象に残るメロディで、それにセンチメンタリズムやブレイクをあまり加えることなく比較的淡々とソロピアノで歌い上げています。１、５−６、８、１２−１３、１６曲目あたりはどちらかというと哀愁路線の曲ですが、明るい曲も多いです。優しさもあります。美しいピアノのタッチも印象的。１５曲目のみジョアンニ・ミラバッシのオリジナルで、けっこう幻想的。ジャズを聴くというよりは、ピアノを聴く、という感じのアルバム。一般向け。 （０１年２月２８日発売）

ベーシスト、ジャン・フィリップ・ヴィレのアルバム。ベースがやや前面に出てくるような印象。全曲オリジナルで、彼の作品が４曲、ピアニスト、エドワード・フェレの曲が３曲、ドラマー、アントワン・バンヴィルの曲が１曲。やはりメロディアスでインパクトが強かったのは１曲目。出だしの部分がしみじみしていると思ったら自由度の高い部分もある２曲目、タイトルとはうらはらにけっこうハードな３曲目、全編ベースのソロが前面に出たゆったりした４曲目、インプロヴィゼーション度が高く、いろいろ演奏が展開していく５曲目、三位一体で進行中さまざまな様相を示している６曲目、静かに語りかけてくる７曲目、重厚な雰囲気で進んでいく８曲目。曲によってはけっこう自由な世界で、マニア度はやや高めかも。 （０１年５月２６日発売）

ルネ・ユルトルジェのソロ・ピアノのアルバムで、全曲彼のオリジナル。ピアノを優しく、比較的しっとりと聴かせてくれます。その語法はジャズのそれというよりは、ある種のリラックスしたクラシックやイージー・リスニングに近いような表現でさりげなく聴く者を包みこみ、派手ではないけれども聴くものをその音世界に引きこんでいくような感じ。その中でもややジャズノリかなと思わせる６、８、１１曲目のような曲もありますが、そのサウンドは洗練されています。また同タイトルの曲が３、７、１０、１２、１４曲目に配されていて、ヴァージョンを変えて繰り返しあらわれてきます。最初から最後まで統一の取れている印象で、じっくりと耳を傾けるも良し、BGMにも良し、といったところ。 やはりこれがヨーロピアン・ピアノか。（０１年９月１５日発売）

(02/01/18)２枚組のライヴ。ピアノレスのクァルテットによるかなリハードなジャズが展開されています。フリーとまではいかないけれどもけっこう近い路線かも。曲も彼らのものか、彼らの周辺のミュージシャン（ヨアヒム・キューンやミシェル・ポルタル）によるオリジナル。サウンド面ではギターのマルク・デュクレの個性によるものが大きいと思われます。ドラムスもパワフル。２曲目あたりはハードなインプロヴィゼーションが２０分近く続きます。４曲目は出だしの数分にわたるダニエル・ユメールのドラムソロのあと、アップテンポのスリルある展開。時々刻まれるギターのカッティングが印象的な５曲目、静かで叙情的かと思いきや勝手に展開していく６曲目など。どの曲も自由度満点。聴く人を選ぶけれどハマるとコワいかも。

ソロ・ピアノのアルバムで、全９曲中７曲が彼のオリジナル。やや寒色系の色調で、憂いをおびていて繊細、なおかつあまり甘口になっていません。ある程度盛り上がる部分はあっても決して爆発することなく、バランスのとれた演奏。ビル・エヴァンスの演奏で有名な５曲目の「スパルタカス〜愛のテーマ」もかなり繊細ながら彼独特の間と色合いでゆったりと進んでいきます。９曲目の「ネイマ」も静かにしっとりと、これまたゆったりと歌い上げていきます。とは言うものの、聴いていて他のオリジナルと違和感はなく、はじめから終わりまで一貫したソロ・ピアノでの叙事詩を聴いているような感じも。万人向けではないかもしれませんが、こういう叙情的な世界があっても良いのでは。 絵画的な世界を見ることができます。（０２年３月１０日発売）

パリでのライヴ。聴いたことのある曲が多いと思ったら、全８曲中「Architectures」から４曲（２−３、５、７曲目）、「Avanti!」から１曲（８曲目）既出のものがありました。相変わらず独特の哀愁をふんだんに撒き散らしながら、繊細でもあり力強くもありの演奏。その哀愁度の高さは１曲目の５拍子の曲から最後まで、ライヴならではの雰囲気もあってテンション高く持続します。７曲目はしっとり系のバラードですが、やはり彼の個性は見え隠れします。大半が彼のオリジナルで、それぞれの曲のメロディの素晴らしさも印象的。そして今回トリオで聴ける８曲目も、曲の主張からすれば浮くはずなのが、他の曲と溶け込んでいるのがうれしい。他では聴くことのできない演奏がつまっているアルバムかも。（０２年４月２７日発売）

全曲メンバーでのオリジナルで、１１曲中５曲がケニー・ホイーラー、４曲がジョン・テイラー、２曲がリカルド・デル・フラ作曲。温度感が低く、透明度が高い、ややシリアスなジャズを聴かせてくれます。またホーンが入っているので、その哀愁度も一段高い雰囲気。特に１曲目はそんな印象です。ゆったりとした流れの中からインプロヴィゼーションに向かってまた戻っていく２曲目、各パートのフレーズが絡み合いながら心にせまってくる３曲目、散文的に淡々と印象を綴っていく４曲目、少しテンポが良くて緊張感のある５曲目、独特なラインの繰り返しが浮遊感を生み出す６、９曲目、しっとり感抜群の７曲目、メロディーが印象的な８曲目、ピアノレスで自由度と哀愁度の高い１０曲目、彼ららしい温度感でせまってくる１１曲目。（０２年７月１ ５日発売）

(02/12/28)２曲目がベーシストとの共作（おそらくフリー・インプロヴィゼーション）で、他はマル・ウォルドロンのオリジナル。スティーヴ・レイシーは３、８曲目に参加。１曲目で哀愁漂う切ないソロピアノが出てくるのは、彼の個性なのか演出なのか。ベースと寄り添うように哀しげな音で進んでいき、後半完全フリーの部分もある１１分台の２曲目、一転ほのぼのとした曲調のソプラノ・サックスでメロディが奏でられる３曲目、ベースソロではじまるブルースの４曲目、やはりしっとり哀愁系のテーマを持っていて心にしみてくる５曲目、ワルツで優雅に旋律が響いてくるテーマの６曲目、ソロピアノで空間の多い浮遊感のあるフレーズが続く７曲目、じっくりとした、かつメロディアスな展開で途中からサックスが入ってくる８曲目。

(03/02/16)レニー・トリスターノの曲も４曲（３、６−７、９曲目）入っている、トリビュートアルバム。トリスターノらしいと言えばらしい低めの温度感の曲ですが、過激な部分もあっても、まだメロディがしっかりしている気も。２人のオリジナルは、やはり温度感は低く、全体的にフリー・アヴァンギャルド色が強い感じです。１曲目のリー・コニッツの曲からいきなりエレキギターのギュワーンという音でぶっ飛びます。フリー・インプロヴィゼーションと思われる曲もあれば、フリーにアレンジを持ちこんだせめぎあいの世界もあります。４曲目がステファン・オリヴァによる、１０曲目がフランソワ・ローランによるトリスターノへのトリビュートの曲。知力と体力の勝負と思われます。ただ、フリー方面が好きな方にはたまらないアルバムかも。

全てジャン・フィリップ・ヴィレか、他のメンバーのオリジナル。場面によっては豪快さもあわせ持ちながら、基調はヨーロッパを思わせるメロディとそこはかとない哀愁。でもけっこう辛口かも。１曲目からいかにもフランスのトリオという雰囲気。熱情の影にかくれた冷めた知性と表現したい２曲目、複雑な質感を持つ綾織の織物のようにサウンドの縦横が綴られていく３曲目、研ぎ澄まされた淡色系のメロディとインプロヴィゼーションの４曲目、ゆったりと優雅に、かつ温度感が低く舞っている５曲目、リズムのキメが心地良い、緊張感漂うコラボレーションの６曲目、３人が向かい合って対話しているような感じの７曲目、欧州の情緒を感じるインプロヴィゼーションの８曲目、メロディと独特なパーカッシヴなサウンドが同居する９曲目。（０２年１０月２３日発売）

(03/04/13)メンバーがメンバーなので、けっこう硬派な聴く人を選ぶアプローチでせまってきます。フリーというよりは統制が取れているリズミカルなサウンドですが、時々フリーモードも。個々のソロの取り方、音の出方もけっこう絶妙で、適度なドラマ性と浮遊感覚があります。２曲目はマル・ウォルドロンの、７曲目はルイ・スクラヴィスの作品ですが、彼らのフリー・インプロヴィゼーションのように聞こえる曲。３曲目は浮遊しているテーマに合わせて一部ヴォイスまで飛び出してきます。４曲目は文字通り３人のフリー・インプロヴィゼーションですがまとまりがあります。それぞれのメンバーのオリジナルは個性的で味があります。１０曲目は現代的な演奏で、ちょっとブルーでカッコ良いセロニアス・モンク作の曲。

(03/03/30)９曲目を除いて彼自身のオリジナル。そして大部分の曲はフリー・インプロヴィゼーションのようです。４３分ほどに１６曲を詰め込んでいるので、短めの曲が多いのですが、多重録音なしのアコースティック・ベースのみによるソロというところがミソ。そのアプローチは曲ごとに多彩で、ベース・ソロのみという割には飽きさせません。奏法もピチカートだけでなく、アルコも駆使しています。メロディで聴かせるよりは反復するリズムやそのインプロヴィゼーション度で勝負をしている感じ。そして何曲かを除いてやや内側を向いています。その表現度においてタダモノではないことが分かりますが、ポピュラー性に向き合っているわけでもないので、やはりマニアックなアルバム、ということにはなるようです。

(03/07/20)変則編成のトリオ。３者対等のクレジットですが、１３曲中５曲がBill Carrothersの作曲、３曲が３人のフリー・インプロヴィゼーション、他がスタンダードなどで、事実上はピアニストのアルバム。短いタイトル曲（２、８、１１曲目） のインプロヴィゼーションが３回姿を変えて演奏されますが、２曲目はほとんどドラムスの静かな音のみ、８、１１曲目も空間的なフリーで、まさに「幽霊船」。１曲目はフリー・インプロヴィゼーションとは いっても構築感が高くてまとまりがあり、温度感が低くて、他の曲と違和感なく溶け込みます。ウェイン・ショーター作の３曲目も、冷たい感触。 ４、９曲目にややアップテンポの力強いドラミングを聴く事ができます。６曲目のデューク・エリントンの曲もゆったりしていて、なかなか。この冷えた感じがいい。

(03/07/20)８曲中５曲がメンバーのオリジナルで、おそらくは対等のレコーディング。いきなり１曲目で短調のたたみかけるような変拍子（５拍子系？）の曲になってマニアック心をくすぐります。ヨアヒム・キューン作の、浮遊感を感じさせるスペイシーなバラードでかなりフリー寄りの２曲目、ちょっとひねくれてはいるけれども中間部はアップテンポでノリの良いジャズの３曲目、ゆったりとした中にフレンチの哀愁を感じさせるメロディの４曲目、やや失調感をともなう妖しげなテーマに支えられて 、アドリブの部分は安定した感じの５曲目、ジョー・ヘンダーソン作ながら静かに展開する、まるでオリジナルのような６曲目、アップテンポでフリー度の高い７曲目、 抑制が効きながらも自由な語り合いで進んでいく８曲目。

(03/07/21)５曲目を除きSophia Domanichの作曲。ユーフォニウムが欧州らしい感じ。１曲目はシンプルなブルースのようでいてアンサンブルになると複雑な色彩感覚。２曲目以降は組曲。 ノリの良さそうなテーマではじまり、ピアノトリオの部分で雰囲気が変わってその後ホーンの哀愁が漂うドラマチックな進行の１２分台の２曲目、 哀愁の場面とスペイシーでフリーな場面が交互にあらわれる思索的、後半ジャジーになりドラムスで終わる１１分台のタイトル曲の３曲目、４曲目で盛り上がっていきそのまま５曲目のテーマ、ドラムソロ、テーマと続きます。しっとりとしたメロディのバラードの６曲目、センスの良いスピーディーなジャズの７曲目、はっきりしたメロディと前半のノンピート感の対比が面白い８曲目、小品のラストの９曲目。

(03/07/21)繊細なピアノと、ドラムスのデュオの演奏。 曲によってソロピアノ。９曲中５曲がYaron Hermanのオリジナル。静かな場面から、徐々に朝日が昇っていくように盛り上がっていく１曲目、やはり盛り上がり型で、ロックっぽいビートと明るいピアノの絡みが面白い２曲目、しっとりとした切ない響きから展開する、クラシックのような情感豊かなバラードの３曲目、哀愁漂うメロディが心の中に入りこんでくる４曲目、元気なドラムスとのフリー・ジャズの趣きでピアノが対峙する５曲目、タムタムのゆったりした一定のテンポのビートの上をピアノが舞う６曲目、しっとり系で叙情的に、しかもどっしりと展開していく１１分台の７曲目、 優しくて静かなピアノが印象的な８曲目、スペイシーなドラムスの音の上を、静かにピアノを奏でる９曲目。

(03/07/26)ほとんどの曲がメンバーそれぞれのオリジナルか合作。自由度が高く、けっこうハードな局面を向いているジャズ。ギターがビル・フリゼール的なアプローチでいい味。１曲目からなにやら思わせぶりなテーマとフリーな曲調で展開していきます。ややゆるめのファンクのようでいて、ハーモニーやメロディは複雑な感じの２曲目、テンポが自在に変わり、しかも自由に動けるスペースが大きい３曲目、浮遊感を伴いながら静かに進んでいく４曲目、ヨアヒム・キューン作のエキゾチックで複雑なテーマを持つ５曲目、目まぐるしいテーマで中間部のドラム・ソロがと後半のメロディも印象的な６曲目、静かな、映画音楽のような７曲目、哀愁度の高いメロディでせまってくる８曲目、抽象的でやや静かなサウンドの９曲目。

(03/10/25)３曲を除きジョン・テイラーのオリジナル。フリー・インプロヴィゼーションに近い演奏もあるでしょうが、美しいサウンドに心を奪われます。１曲目などは適度に哀愁を含み、かと言って甘くもなくせまります。スティーヴ・スワロウ作の、テクニックの確かさと構築力のある２曲目、しっとり哀愁系の３曲目、カッチリとした雰囲気で展開していく４曲目、クラシックのようなタッチでドラマチックな構成の５曲目、タイトルからビル・エヴァンスを少し意識させる６曲目、急速調の展開でスリリングな７曲目、落ち着いた味わいのある８曲目、ケニー・ホイーラー作の甘さを感じつつ切れ味のある９曲目、浮遊感がありながらキチっとしたふれーずの１０曲目、弦を引っかくような特殊なプレイもあって独特の音を出すけっこう自由な１１曲目。

ほとんどの曲はジョアンニ・ミラバッシの作曲。２、６、１０曲目は再演曲ですが、ここではピアノ、トランペット、トロンボーンという変則編成のトリオでのアレンジ。そのサウンドはトリオ以上の存在感でせまってきます。１曲目はその３人のアンサンブルがうまく融合した明るめの曲。ミラバッシ流の独特な哀愁感覚が底を流れている、深い２曲目、３人の浮遊感のある掛け合いがややミステリーな３曲目、哀愁を語らせたら彼らの独壇場となる４−５、１０曲目、切ないメロディが３者から途切れなく出てくるような６曲目、ホーンがメインの小品の７曲目を経て、美しいピアノの出だし、そして３人で憂いを帯びながら包みこむ８曲目、唯一既成曲でタンゴ基調の９曲目、さりげなくフリー・インプロヴィゼーションで寄り添っている１１曲目。（０３年１１月１２日発売）

１曲を除きブルーノ・アンジェリーニのオリジナル。１曲目と９曲目にソロが配されていますが、硬質なうえに内省的、特に１曲目はクラシック（現代音楽）の影響も感じさせるような感触のサウンドです。２曲目からはトリオですが、聴きやすさとヒトクセありそうなフレーズの狭間で、繊細、内省、高度なフレーズを紡ぎだすそのバランスは見事で独自のもの。ただ、少々難しめかも。３曲目のバラードも静かでありながら浮遊感があります。情念のサウンドのように聴こえて日本的な感性にもとれる４曲目、迷路に入り込んだようなメロディとハーモニーで幻惑される５曲目、向き合って語り合っているような印象の６曲目、おそらくフリー・インプロヴィゼーションの小品の７曲目、やはり内面にサウンドが入りこんでくる淡々とした８曲目。（０４年２月１１日発売）

(04/02/15)いきなりギターをかき鳴らす音からはじまり、フリー・インプロヴィゼーションに近い小品の１曲目。そのままハードな２曲目へ突入、こちらは自由ながらも構築されたような部分も多く、ドラマチックに展開。参加メンバーも曲ごとにかわり、多いので、そういう意味でも表現の多様さが耳に心地良い。生ギターソロの小品３曲目ののち、本編の大作４曲目へ。ギターの自己主張の強いこと。ギターの音色もエレキのディストローションの効いたヘヴィーなものから生ギターの音までさまざま。どの曲もフリーと構築のバランスがずば抜けています。タイトル曲の５曲目はヴォイスのみの小品。６曲目と１０曲目は同一曲名ですが、離れた一連の曲のようです 。８曲目の変幻自在性もなかなか面白い。ただ、聴く人を選ぶアルバム。

ミシェル・グレイエのオリジナルはなく、ライヴゆえかジャズメン・オリジナルとスタンダードのみの構成。 ライヴ特有の音のバランスや音色などが少々耳につきますが、演奏自体はけっこういい感じ。ジョン・コルトレーン作の１曲目からオーソドックスなフレーズながらも全開で突き進んでいきます。アントニオ・カルロス・ジョビンの２曲目は神経質さを漂わせながらもしっとり感のある演奏から中ほどがけっこう盛り上がっていきます。マイルス・デイヴィス作の有名な３曲目もやや個性的でエネルギッシュな演奏。ハンク・モブレイ作の４曲目は、白っぽいながらもやや渋め。サド・ジョーンズ作の、欧州的な幻想感と高揚を味わえる５曲目、スティーヴ・グロスマン作の洗練された元気な６曲目、やや個性的なフレーズのバラードの７曲目。（０４年７月２８日発売）

２人の共作が３曲（１、３、７曲目で、フリー・インプロヴィゼーション）と、あとはそれぞれの作品が半々。内省的で叙情的なメロディとハーモニー。精緻なコラボレーションが見事ですが、マーク・コープランドの水彩画のような音を選ぶ感覚も新鮮。リズムやテンポがはっきりしてやや元気が良い２曲目も同様な印象です。３−４曲目のタイトルからして、静けさへのベクトルが作用している気がします。静かなベース・ソロのみの５曲目、フレーズの速い１０曲目。６曲目は「ブルース」ではない緊張感が。寄り添いつつ哀愁漂う７曲目、ややテンポの良い、浮遊感もある８曲目、透き通ったクラシカルなピアノのフレーズの９曲目、厳かな旋律と中間部のベースが印象的な１１曲目、そして２曲目の繰り返しながらも印象が違う１２曲目。（０４年６月９日発売）

ピアノ・ソロ作。エドゥアール・フェルレの作曲がほとんど。そのタッチは硬質でアヴァンギャルドかと思いきや、ガラスのようなきらめいたメロディも時々混ざります。１曲目がその雰囲気。半音進行の左手で浮遊感を醸しつつきれいなメロディも時折り出てくる２曲目、哀愁をたたえつつスマートに盛り上がっていく３曲目、切れ味のある冷たいフレーズが出てくる４曲目、打楽器的なリズムで飛び跳ねるようにフレーズが出る５曲目、紡ぎ出されるフレーズで夢幻の世界を漂う６曲目、静かだけれどもフリーに近い知的な感触の７曲目、メカニカルなメロディが心地良く、力強い８曲目、鋭く、かつ研ぎ澄まされたバラードの９曲目、アルペジオ的に展開していく１０曲目、低音域と右手とで自由に飛翔する１１曲目。その後隠しトラックあり。（０４年１２月２５日発売）

全曲ステファン・オリヴァの作曲。鋭いガラスのような感覚で、時に構築された、時にフリー・インプロヴィゼーションに近いような香りも漂わせてくる、知性が明らかに勝っているアルバム。構築されたクラシックのような１曲目から、パーカッシヴで哀愁漂う民俗音楽のような２曲目、管のみで思索的な面の強い３曲目、内省的なフリーに近くて盛り上がる４曲目、幽玄で情景的な５曲目、危うい薄氷を踏むような音使いの６曲目、日本的な味わいすら感じられる哀愁系の７曲目、管の２人がフリーに感じられる８曲目、緻密にかつ大胆に構築された部分と自由な部分が交錯する９曲目、焦点をずらしたタンゴの１０曲目、ピアノが硬質に音を紡ぎだす１１曲目、メカニカル、スピーディ、変拍子、フリーの１２曲目、ピアノのみの１３曲目。（０５年３月２５日発売）

ビル・キャロザースの作曲は全３０曲中３分の１ほど。第１次世界大戦中に生まれた歌を中心に、トラディショナルも交えつつ、曲によってはヴォーカル入りで録音されています。内容的には反戦をテーマにしたシリアスな内容なのですが、演奏自体は一部にストライド奏法など、過去のメロディ、奏法などを参考にしつつ、ワルツや、サーカスの中にいるような雰囲気のサウンドの曲も。反面、現代的なハーモニーの曲もあります。ただ、フリーっぽい曲もそれなりにあり、かなりシリアスなサウンドも垣間見せます。５、１０曲目のようになぜか歌は明るいのにピアノが憂いを帯びている、というものもあったり。逆に過去の歌を穏やかに現代的なハーモニーやフレーズで処理をしているものもあり、不思議な感触のアルバムです。（０５年３月２５日発売）

ほとんどがピエール・ステファン・ミッシェルの作曲。作曲は彼ですが、全体のイメージはいかにもヨーロッパのピアノという感じのJean-pierre Comoによる。哀愁のミステリアスな部分も垣間見える盛り上がりのある８分の６の１曲目、有機的ながらメカニカルなテーマの後にアップテンポの４ビートで攻める２曲目、美しいメロディが映画音楽のように響く３曲目、ていねいにフレーズが織り込まれながらも速いパッセージで盛り上がる部分のある４曲目、淡い感覚で進んでいく小品の５曲目、気品を備えながらも４ビートでストレートに表現するタイトル曲の６曲目、沈んだ色調でフレーズがパラパラ続く７曲目、スタンダードながらセピア色のオリジナルのような８曲目、味わいのあるバラードの９曲目、再演曲でやはり哀愁の１０曲目。（０６年６月２３日発売）（注）１１曲目隠しトラックで「いつか王子様」があります。リリカルながら時に爆発か。