澤野工房のCD特集

ボビー・ティモンズ、セロニアス・モンク、バド・パウエル、ソニー・ロリンズ、マックス・ローチ、オスカー・ペティフォード作のジャズメン・オリジナル集。曲もなるほどと思う選曲でけっこう硬派ですが、演奏も男性的でやはり硬派なハードバップです。それを２管フロントのクインテット編成での演奏をしています。Bugleとは形を見るとフリューゲル・ホルンないしはコルネットのような感じで、音もちょっとくぐもっています。この年代にフランス録音でここまでやっていることも貴重だし、入手困難が続いて幻の名盤になっていることも納得。ヨーロッパ・ジャズではなくて、モロにアメリカのイースト・コースト・ジャズが展開されているのが面白い。演奏については文句なしだし、このアルバム全体の勢いはなかなか。いいハードバップを聴きました。（０９年１０月２３日発売）

全６曲中ミハエル・ナウラの作曲は３曲（２、５−６曲目）。音質もよく、サウンドもオーソドックスな４ビートであるものの、洗練されていて、なるほどこれが当時のヨーロッパのジャズかと思わせる内容。特にヴァイブラホンがかなめか。オリヴァー・ネルソン作のちょっと哀愁が漂うブルース進行の、盛り上がりながらも温度感が高くない１曲目、これまた哀しみを誘うようなしっとりしたメロディのバラードで印象深い２曲目、ジャッキー・マクリーン作の、アップテンポで瞬発力もあり、スリリングな展開を見せる３曲目、タビー・ヘイズ作の２拍３連のリズムもでてくる、モーダルでスマートなややアップテンポの４曲目、ちょっと浮遊感もあり、まったりとした、時にリズムが引き締めるバラードの５曲目、ブルース進行で聴かせる６曲目。（０６年１月１３日発売）

ヨキ・フロイントの作曲は３、５−６曲目。他はジャズメンオリジナル。２ベースの編成がちょっと変わっています。有名な「キャラヴァン」ですが、独特な、そしてやや軽快かなと思えるサウンドに１台のベースがリード・ベースとして絡み続けるのがけっこう面白い１曲目、静かにフルートがメロディを奏でていく、マッコイ・タイナー作にしてはまるで映画音楽を聴いているような感じにさせる２曲目、この時代にしては変幻自在なやや自由な部分と構築された部分が緻密に絡み合うジャズを超えた曲調の３曲目、比較的まったりとオーソドックスに進むミディアムの４曲目、ラテン調のリズムと自由なリード・ベースの動き回りで少し混沌さを生み出す４曲目、ゆったりと進んで、低音部がモーダルな雰囲気の、ちょっとエスニックな６曲目。（０６年４月２８日発売）

オリジナルが５曲、スタンダードとジャズメン・オリジナルが３曲の構成。フリーにいくらか寄り沿うような、温度感が低く硬質感のある演奏で、硬派なジャズの部類に入るかも。その硬質感や繊細さが前面に出ている１曲目、スピーディーなテーマやフレージングがスリルのある２曲目、スローなスタンダードでありながらさわると切れそうな鋭さの３曲目、メロディとインプロヴィゼーションの相克で当時としては過激だったんだろうなあと思わせる展開の４曲目、冷たさと繊細さが前面に出ている５曲目、この時期オーネット・コールマンを取り上げて先進性のある自由な６曲目、バラードなのに紡ぎ出されるフレーズは緊張感のある７曲目、しっとりと独特な浮遊感のただよう、それでいて印象的なサウンドのタイトル曲の８曲目。（０２年９月２１日発売）

クラウス・ヴァイス（Ds）・トリオ。ジャズのアルバムとしては珍しく１０曲中トラディショナルが７曲もあって、他の曲も親しみのあるものが多いというのが特徴です。おなじみのメロディが出てきて、しかも４０分弱で１０曲も入っているので、けっこう凝縮されている、という雰囲気も あります。１曲目のタイトル曲はメロディの提示があったあとは急に４ビートになったりと、やっぱりジャズ。トラディショナルとはいえジャズ色が強い曲が多いということは、この年代の録音ゆえなのでしょうか。４曲目はその中でもジャズのビートではない曲。３曲目のみジャズメン・オリジナルですが、あまり違和感はありません。６曲目のようなノリの良い「ドナ・ドナ」も、なかなか。９曲目の「枯葉」もジャジーな展開。 選曲がなかなか良いです。（００年６月１０日発売）

ヴォルフガング・ダウナー作は８曲目のみで、うまく彼ら流にアレンジされているビートルズの曲が３曲（５、７、１１曲目）、ボサノヴァやスタンダード、映画音楽もありのオンパレード。４ビート（ワルツだと３ビート？）の曲も。メンバーを見ると後のECM系のドラムス、ベースなのですが、ポップスをやっているように攻めていて、１曲目から陽気なポップスノリで、何だこの陽気さは、とビックリします。わずか３４分に２−３分台の曲が１２曲の収録。ただ、時々ピアノのフレーズにはさりげなく硬派な味わいを残しています。当時の流行が分かるような曲目。「男と女」もアップテンポのテーマが５拍子が基調で軽快な３曲目、ちょっとヘビーなサウンドの４曲目、爽やかなアップテンポのラテンノリの８曲目。ポピュラリティあふれるアルバム。（０６年９月１日発売）

ヴァルター・シュトラートのピアノ・トリオ。９−１２曲目はCD化に際して加えられた別テイクで、オリジナル・テイク８曲中５曲が彼のオリジナル。オリジナルが多いですが、ゴキゲン度は比較的高め。ノリの良いサンバ（ボッサ）の曲（１、３、７曲目）もありますし、ガレスピー作の２曲目のように複雑に展開する曲もあったりします。私は１曲目の印象が強かったと思います。渋めなボッサ（リズムがちょっと違うかな？）の４曲目、けっこうゴキゲンなブルースの５曲目、崩しが大きいスタンダードの６曲目、サンバノリの元気で意外性のある突込みをする「枯葉」の７曲目、コロコロとピアノのフレーズが転がるバラードの８曲目。全体的にはちょっと饒舌かな、という印象を受けます。比較的気軽に聴けるアルバム。 （０１年７月２７日発売）

ロブ・マドナのトリオ。’７７年の発売直前に回収された幻のアルバムとのこと で、今聴けるだけでも価値はあるかも。彼のオリジナルが２曲（２、４曲目）とベーシストのオリジナルが１曲（８曲目）。エヴァンス派の一端をうかがわせるようなピアノです。ノリが良いピアノで知的にスゥイングする１曲目、ソロピアノで上質なジャズピアノを演出するオリジナルの２曲目、ゆったりとしていて華やかなフレーズの感触もあるバラードでタイトル曲の３曲目、しっとりとしたバラードでオリジナルの４曲目、盛り上がりの部分もあって親しみやすい５曲目、キメが気持ち良く軽快でメロディアスな６曲目、３拍子で知的なソロが印象的な７曲目、やや内省的で美しいバラードの８曲目、ジョン・コルトレーン作の曲でノリが良く締めくくる９曲目。 （００年１月２１日発売）

ジル・エキミアン・トリオの演奏。８曲中６曲が彼のオリジナル。ビル・エヴァンスを何となく感じさせながらも、温度感はもう少し低いヨーロッパのジャズらしい演奏で、しかもあまり甘口にはなっていない感じがします。深く語りかけてくるような、繊細な感性の１曲目、短調で迫ってくるまさに内省的なスウィングの２曲目、乾いていてかつ流麗にメロディアスな展開をする有名な３曲目、アップテンポでノリが良いながらも冷めた感じのする４曲目、その冷めたままに一直線に進んでいくような５曲目、しっとりとしていてていねいに聴きたいバラードの６曲目、メロディアスながらもドライに決めている有名なホレス・シルバー作の７曲目、少々乾いたメロディが印象的な８曲目。 オリジナルに妙味がある雰囲気も。（００年１０月２８日発売）

全１１曲中、８曲がロバート・マルンベルグの作曲ないしは合作。曲のタイトルもサンバやワルツが目立ち、ボサノヴァのリズムの曲もあったりしてリラックスして聴けるアルバムです。明るめのサウンドで、フレーズには豪快・大らかな部分もあります。出だしがリラックスして聴けるサンバではじまる１曲目、ボサノヴァで中間部が４ビートで盛り上がる２曲目、けっこう元気なサウンドでせまってくる３曲目、メロディアスかつ勢いのあるワルツの４曲目、しみじみと繊細なメロディを聴かせる５曲目、カラッとしていて踊りだすようなサンバの６曲目、中間色的なサウンドのワルツの７曲目、やや乾いたメロディが印象的な、タイトル曲の８曲目、豪快な演奏の９曲目、ボッサも４ビートもありの１０曲目、ソロピアノでしっとりと終わる１１曲目。（０３年８月１３日発売）

澤野工房にしては珍しく、サックスのアンドレ・ヴィレジェのクァルテット。陽性な感じ のメロディ重視で吹く人のようです。曲はジャズメン・オリジナルとスタンダード。デクスター・ゴードン作の陽気で快活なサウンドの１曲目、しっとり感のあるメロディアスでややスローな２曲目、ウェイン・ショーターの曲もミステリアスさは影を潜めてしまうノリの良い３曲目、 ジャズ的なノリと優しい雰囲気もあっていい感触で盛り上がる４曲目、ホレス・シルヴァー作をややアップテンポでノリ良く攻めていく５曲目、静かにゆったり進行していくバラードの６曲目、ちょっとメカニカルにハードに攻める７曲目、デクスター・ゴードン作をメロディアスに演奏する８分の６拍子の８曲目、やはりゆったり系のバラードの９曲目、哀愁加減がなかなかの１０曲目。（０５年９月９日発売）

アラン・ブロードベント・トリオのニュージーランドでの録音。３曲目のタイトル曲を除くとスタンダードとジャズメン・オリジナル。繊細ながらもオーソドックスで親しみのあるピアノが印象的。 かなり聴きやすいんではないかと思います。その典型的な例が１曲目で、彼のピアノがよく歌っています。マイルス作の、スマートにまとめ上げられた２曲目、味わいのあるバラードでオリジナルの３曲目、ピアノの両手ユニゾンテーマからスピーディーに展開していく４曲目、スウィンギーでメロディアスな５曲目、出だしはソロ・ピアノで優美に聴かせ、その後もゆったりと優しくピアノを奏でる６曲目。音質的にはもう少し低音が伸びて欲しいような気も。彼はチャーリー・ヘイデンのクァルテット・ウエストにも参加しています。 （０１年７月１５日発売）

ライヴです。曲名を見て１曲目の出だしだけ聴くとビル・エヴァンスを連想しますが、そのピアノはヨーロッパ風味ではあるけれど、豪快でスケールの大きいピアニスト。特に１、２曲目はかなりドラマチックに盛り上がっていきます。こういう料理の仕方もあったか、というところ。彼のオリジナルが３曲目で、叙情性のある耽美的なバラード。そして、やっぱりこれでもか、とくる４曲目はおなじみの曲。７曲目もけっこうピアノの迫力があります。ベーシストのオリジナルは５−６、８曲目。タイトル曲の５曲目は直球一本勝負で疾走していきます。やはりやや盛り上がり型なのだけれど、メロディやフレーズの美しさのある６曲目。８曲目をブルースで攻めるあたり、似合っている気もします。なかなか聴く価値のある一枚。（０２年４月２７日発売）

エルベ・セラン・トリオ。９−１０曲目は今回の発売で加えられた別テイク。スタンダードやジャズメン・オリジナルが中心 の構成になっています。その中に、彼のオリジナルでノリの良いサンバ調のタイトル曲の３曲目、リカルド・デル・フラのオリジナルで内省的で叙情的なバラードの６曲目と、複雑で緻密なユニゾンテーマのスピーディーな８曲目が加えられています。全体的にメロディアスで、比較的気軽に聴けるピアノのフレージング です。７曲目のウェイン・ショーターの曲はテーマで少々独特な響きを放ちますが、アドリブの部分には魔術性はありません。どちらかと言うと６、８曲目の方が異質かもしれません。サウンド的にはベースの音のミキシングが高音中心で低音が出ていないのが少々気になるところ。（０１年９月２日発売）

オリジナルは４、６、８曲目の３曲で、あとはスタンダードやジャズメン・オリジナルが並んでいます。オリジナルを含め分かりやすくて聴きやすい。１曲目で「イスラエル」があるところなど、なかなか心ニクイですが、ビル・エヴァンスとの対比で何となく考えてしまいます。スリリングというよりはメロディアスにせまってくる２曲目、しっとり系のバラードを湧き出るフレーズで奏でている３曲目、元気が良く、それでいてメロディが歌っている４曲目、おなじみのスタンダードながら流麗に流れていく５曲目、やや渋めでゆったりとしながらも存在感があるタイトル曲の６曲目、チャーリー・パーカー作のスムーズかつダイナミックなアドリブ・ラインの７曲目、ソロ・ピアノで温かく包み込んでくれるようなラスト８曲目。録音レベルはやや低めな気も。（０３年９月１１日発売）

CD化に際し、２−３曲目を加えて全７曲、６６分になっています。ロマン・シュヴァラーの作曲は５−６曲目、ピアニストの作曲が２曲目にある他は、スタンダードやジャスメン・オリジナル。ロマンのテナー・サックスはメカニカルになることもなく、とことん歌いまくるサックスなので、多くのジャズファンや初心者の方にも受け入れられやすいのではないかと思います。アップテンポの曲でも、とにかくフレーズが歌いまくり。もちろん３、６曲目のようなバラードでも、そのメロディは満開状態です。次から次へとメロディが湧き出てくる感じ。他のメンバーも、メロディに振れたアドリブを展開していて、この時代にしては珍しく、メロディ満開のライヴになっています。オリジナルの曲も、他の曲と何ら違和感なく溶け込んでます。現代ハードバップか。（０９年８月２１日発売）

クリフォード・ジョーダン作が２曲（２、４曲目）で、他はジャズメン・オリジナルやスタンダード。ライヴで４ビートでガンガンいくときはこういう曲の方がいいかもしれない。通常の澤野のアルバムと違ってホーン入りのクインテットだし、演奏はけっこう骨太の４ビートのライヴ。方向性がかなり違います。まるで当時のスティープル・チェイス・レーベルのライヴ・アルバムを聴いているような雰囲気。ライヴならではの臨場感もあって、ゴリゴリとダイナミックに演奏は進んでいきます。そしてギターのJohn Schroderがバリバリとギターを弾いていくさまもカッコ良い。２曲目は哀愁を含んだややアップテンポのマイナーブルースの味わい、そして４曲目もマイナー系ながら元気のある曲。唯一やや静かなバラードの６曲目も、やっぱり骨太かも。 （０８年５月２３日発売）

ロブ・ヴァン・バベル・トリオ。６曲中オリジナルは４曲（２、４−６曲目）。確かにメロディアスなピアニストという印象 を持ちます。４ビートのノリも良く、モンクの曲をスマートに弾きこなしているといった趣きの１曲目、優しいメロディが包み込むような３拍子の、アドリブの部分も軽快に舞い上がっていく２曲目、スタンダードをけっこうハードに弾いているようでいて耳当たりが比較的良い３曲目、渋めで美しいテーマを持っていて徐々に盛り上がっていく４曲目、これまた哀愁を帯びたメロディアスで、しっとりとしたフュージョンのようなイメージのある５曲目。興味深いのは６曲目で、この曲のみ異色ですが、静かな出だしのあと、ジャストなノリのアップテンポでピアノが攻めまくってきて、けっこうパワーがあります。 （００年９月３０日発売）

アーノルド・クロス・トリオ。ビル・エヴァンスの愛奏曲も何曲かあったり、スタンダードやジャズメンオリジナルも並んでいたりと、全１４曲けっこう楽しみの多いアルバム。こういう表現は適切ではないかもしれませんが、曲によってはビル・エヴァンス度が高いアルバム。 やはり影響は大きいようなので、比較的繊細で聴きやすい正統派のメロディの曲が多いです。もちろん彼独自のサウンドも持っていますが。５、８、１２曲目あたりは比較的しっとり感が高い。ただ、４曲目あたりはけっこうスリリングなアレンジをほどこしていますし、６、１３曲目あたりはゴキゲン度はけっこう高いかも。９曲目もアレンジは面白い。そして、彼のオリジナルは１１曲目のみですが、ブルースっぽくてジャジー、かつメロディアス。 （０１年３月３１日発売）

ベント・エゲルブラダ・トリオ。８、１０−１１曲目は別テイク。オリジナルテイクの８曲中５曲は彼のオリジナル。憂いを帯びた知的なピアノの印象。１曲目のタイトル曲は哀愁を帯びたメロディアス路線で印象的な曲。しかもフレーズは走りまわっている感じ。どことなく乾いた感じで音を紡ぎ上げていく２曲目、モンク的なサウンドのテーマのオリジナルは速いパッセージもある３曲目、しっとりとはじまって徐々に盛り上がるオリジナルの４曲目、軽いと思ったら知的なフレーズがちりばめられている５曲目、哀愁路線のトラッドの６曲目、浮遊感漂う部分とアドリブの４ビートが対照的な７曲目、じっくりと渋めに聴かせる９曲目。別テイク（８、１０曲目）はオリジナルテイクと比べてアプローチが違うので、面白いかも。 （００年４月２８日発売）

まず、参加しているベースとドラムスが有名人だということが、澤野工房のCDとしては珍しいパターン。しかも、スタンダードやジャズメンオリジナル（何とウェイン・ショーターの曲も２曲）が大半を占め、３曲（４−５、１３曲目）でウラジミール・シャフラノフのオリジナルが加わっているという、けっこう分かりやすい構成です。しかも、音も良く、演奏自体もけっこうメロディアスで分かりやすい演奏。かといって軟弱ではなく、３曲目で何と「ジャイアント・ステップス」を他の曲とは違和感なくさりげなく演奏しているところがスゴい点かも。オリジナルのタイトル曲の４曲目は、情緒あふれる繊細で美しい曲だと思います。５曲目はけっこうノリの良いブルース。１３曲目はメロディアスなボッサ。個人的には澤野工房へは、まずはこのCDから。 （９９年１２月２１日発売）

ジョルジュ・パッチンスキー（Ds）・トリオのライヴ。全５曲中ジャン＝クリストフ・レビンソンのオリジナルが３曲あるので、実質的にはピアニストのリーダー作か。内省的でリリシズムをたたえたピアノが特徴。全体のサウンドも派手さはないけれど、叙情的で流れるようにせまってきます。やさしくしっとりと語りかけてくるオリヴァー・ネルソン作の１曲目、抑えぎみでいてけっこうインタープレイが魅力のビル・エヴァンス作の２曲目、ワルツ系のドラマチックに展開していく３曲目、同じくワルツ系の知的でメロディアスな１２分台の４曲目。ラスト５曲目は２１分もあって、ライヴならではの展開。この曲も静かに流れるように進んでいきます。難解ではないけれど、ピアノ・トリオを聴きこんだ人向けかも しれません。 （００年８月１日発売）

ヨス・ヴァン・ビースト・トリオ。メロディアスでもあり、親しみやすいピアノで好感度やゴキゲン度はけっこう高めかも。 聴きやすいピアノで、ジャズのおいしいところを聴かせてくれます。それでもサウンドはやっぱりヨーロピアンのイメージ。全１１曲中オリジナルは２曲のみで、あとはスタンダードなどおなじみの曲が多いです。３曲目などは途中４ビートのアレンジで面白い。９曲目のジョビンも４ビートで料理 しています。８、１０曲目では、毛色の違う２曲をつなぎ合わせて１曲として弾いている曲があり、特に８曲目の展開など、試みとしては面白いかな、と思います。オリジナルは、しっとり感の高いメロディアスな４曲目、軽めなブルースの１１曲目、とこれも楽しみ。じっくり聴くにも、BGMとして聴いても良い感じ。 （００年８月３１日発売）

ミリアム・アルターがリーダー（全曲彼女の作曲）の、澤野工房にしては珍しいクインテット作。１曲目からグループ全体の耽美度、哀愁度が高め。美しいサウンドや美旋律を基準に聴いている人向けかも。スマートなイメージ。そのままの薄暮の哀愁が続く２曲目、包みこまれるような淡いワルツの３曲目、映画音楽のようなしっとり感が漂う渋めの４曲目、それなりに盛り上がっているボッサの５曲目、スマートながら４ビートでけっこうジャズしてる曲調の６曲目、甘く切なさが漂うバラードの７曲目、珍しく４ビートで明るめなサウンドを持つ８曲目、曲名のように「ミステリー」な雰囲気で静かなバラードの９曲目、メロディアスながら浮遊感をともなうバラードでタイトル曲の１０曲目、切れ味の鋭いソロを聴ける４ビートでの１１曲目。（０４年６月２３日発売）

全曲Jean-Christophe Levinsonの作曲で、市場にあまり出回らなかった幻のアルバムとのこと。ヨーロッパ的なトリオでメロディも美しく、しかもあまり甘めでもない。特にベースとドラムスのサウンドは少し硬派かも。しっとり感を持たせつつアップテンポの８分の６拍子で、寒色系のメロディアスなサウンドが広がる１曲目、やはり沈んだ感じの曲がややゆったりと、時にフレーズが冒険をしつつ進んでいく２曲目、やはりアップテンポの８分の６拍子の、叙情性を交えながらスピーディーな感じも時々ある３曲目、じっくりと進んでいく１１分台のドラマチックな盛り上がりもあるバラードの４曲目、饒舌な感じでありながら温度感が低いサウンドが特徴的な５曲目、遠くを見つめるような静けさからはじまる叙情的な１４分台のバラードの６曲目。（０７年８月２４日発売）

作曲家で映画音楽も手がけたバート・バカラックの曲集。作曲者からもそうですが、相変わらずやや饒舌で陽性の、メロディアスにピアノがせまってきます。いきなり聴いた事のある８分の６拍子のテーマで起伏のあるサウンドの１曲目、ジャズロック風のリズムに乗ってちょっと渋めながらも印象的なテーマの２曲目、しっとりとしたバラードで朗々と歌い上げていく３曲目、静かにはじまり哀愁をそこはかとなく感じさせながら、徐々に中盤で盛り上がり進んでいく４曲目、綾織り系のハーモニーとメロディでそのまま勢いがついていく感じの５曲目、ゆったりとメロディアスに語りかけてくるバラードの６曲目、ちょっとミステリアスなメロディで８分の６拍子でけっこう盛り上がる７曲目、割とポップな感じのヴォーカル曲でタイトル曲の８曲目。（０６年３月２４日発売）

ピエール・アラン・ゴルシュ・トリオ。全１３曲中、彼のオリジナルは９曲で、他はスタンダードやジャズメン・オリジナルですが、そちらの方はアレンジや演奏が個性的でこっていて、良い意味で素直でないサウンド。２曲目はキメの多さやサウンドがけっこうスリリング。５曲目も意表をつくテーマ。１３曲目のセロニアス・モンクの曲も、ちょっと聴けばオリジナルかと思うほど。オリジナルの方は１、３、７、１１曲目のようにヨーロッパ的で知的なバラードと、４、６、９−１０、１２曲目のようにスピードやパワー、才気が感じられる曲がありますが、どちらも彼らしい演奏。８曲目はその折衷路線か。４、６曲目はドラムスとの共作。タイトル曲の１２曲目も小品ながら凝縮されてます。パワーのある曲では澤野工房らしさとは少々異色な部分も。（０３年５月２７日発売）

ペリーヌ・マンスイ・トリオ。彼女のオリジナルは１１曲中７曲。欧州特有のセンチメンタリズムがあり、曲によっては淡く繊細なメロディを聴くことができます。１曲目は映画音楽のような切ないサウンドの展開。スタンダードをアップテンポのノリで爽やかな２曲目、しっとり感の高い哀愁系のささやきが聴こえるタイトル曲の３曲目、タイトルどおり幻影にとらわれるような４曲目、ワルツで明るくピアノが歌っている５曲目、「アローン・トゥゲザー」も彼女らしくちょっとひねった展開の６曲目、かわいらしく澄んだメロディでせまってくる７曲目、ビル・エヴァンス作の曲をけっこう辛口で料理しているような８曲目、ほんの少し硬質な、優しさをたたえたバラードの９曲目、女性らしい渋さのある１０曲目、ソロで心象風景が綴られる１１曲目。（０４年１月２１日発売）

トヌー・ナイソーのエストニアのホテルでのライヴ演奏。なかなかスウィングするピアノでガンガンきて、華やかさもあります。やはり白さは出ているけれど、ノリの良い演奏は上品さを兼ね備えながらもパワフルな感じ。ライヴとのことですがスタジオ録音のような音です。スタンダードやボッサが中心で、親しみやすい曲を親しみやすく演奏してくれるとことが何とも気が利いていて、かなり聴きやすいですね。９曲目には繊細なフレーズを奏でるバラードもありますけれど、基本的には元気な演奏。何らトリッキーなところはなく、ベースなどもオーソドックスな４ビートに徹しています。新しいところはないですけど、その分安心して聴けて、心地よい横ノリに身をまかせて聴く、これぞ澤野のジャズという感じのアルバムです。スウィングします。（０９年３月２０日発売）

ウラジミール・シャフラノフの第３作。聴きやすいのはともかく、澤野工房の中ではけっこうゴキゲン度の高いアルバムと言えます。５曲目のみオリジナルで、あとはスタンダードかジャズメン・オリジナル。フレーズの端に他の有名な曲のフレーズが時々迷いこんだりするのはご愛嬌かも。２曲目は、曲が良いこともあるのですが、ピアノのフレーズに愛着があります。よく歌っていて、ここぞというときに盛り上がってくれます。３曲目も情感あふれる端正なバラード。オリジナルの５曲目はマイナー調にもかかわらず、ピアノがノリまくっていて楽しい曲。６曲目もそうですが、けっこう心地良く聴くことができます。７曲目はソロピアノで、じっくりひたりたい感じの演奏。そしてやはりゴキゲンな８曲目で幕を閉じます。 （００年１２月１０日発売）

スタンダードが半分ほど、バプティスト・トロティニョンのオリジナルが半分（３、６−８曲目）という構成。スタンダードの方はけっこう聴きやすく、それでいてワザが光っている、といった雰囲気。そして、メロディアス。正統派でありながら洗練されていて、妙に欧州風耽美的ということもなく、じっくり聴いてもさらりと聴き流しても良い感じです。そして５曲目はけっこうパワーがあります。９曲目は２曲目の別テイク。オリジナルの方は、ブルースと言うよりはひたすらスピーディに突っ走ってテーマもカッコ良い３曲目、中間色系のサウンドながら３人が絡み合って進んでいく６曲目、メロディがきれいで印象的な、繊細な雰囲気もある７曲目、やはり神経質できれいなメロディを聴かせる８曲目。７−８曲目は耽美的。（０３年２月１０日発売）

アントワン・エルヴェ・トリオ。オリジナル曲はなし。ビル・エヴァンスの愛奏曲が多いアルバムですが、彼を意識したとみられる演奏もあれば、そうでない曲もあるような感じです。例えば１曲目はどうやって弾いてみても彼の呪縛からは逃れられないと思いますが、しっとりと聴ける演奏。マイペースな、スリルとスピード感あふれる演奏の２曲目、オーソドックスと思いきやソロの部分はけっこう冒険的で飽きさせない３曲目、ビートの効いた部分とサンバの部分が交錯してけっこう印象的な４曲目、余裕でゆったりとした演奏を聴かせる５曲目。６曲目は、この曲のみライヴ演奏で、意外に盛り上がる演奏。そして、渋めなアプローチでせまってくる７曲目。 今っぽいサウンドで演奏されたものにひかれるものを感じます。（０１年４月２７日発売）

フィンランド出身の２０歳とのこと。全８曲をメンバーでのオリジナルで占めていて、その自信と冒険心がうかがえます。 初リーダー作とは思えないほど、完成度はあります。温度感がやや低めで、半分ほどの曲での繊細で美しいメロディと、３人で絡みあって進んでいくさまはまさに現代のヨーロッパ（特に北欧）のジャズといった感じです。１−２曲目はもちろんな雰囲気ですが、４曲目のバラードは映画音楽を聴いているような気分。８曲目は淡い色彩のやや抽象的な風景画か。これに対して、３、７曲目のようにテンポが良くて途中４ビートで進んでいくような曲もあります。弾むように力強く盛り上がっていく５曲目もなかなか。そしてタイトル曲の６曲目は白っぽい渋さとエキゾチックなドラマ性があり、やや冒険的。（０２年８月９日発売）

ジャズメン・オリジナルをメインに、そしてスタンダードが少々とオリジナルが１曲の構成。メロディ・メイカーで聴きやすいので一般受けするアルバム。繊細なメロディもありますが、基本的にはやや線が太いような気もするので比較的楽しんで聴けて、ある程度の聴いた満腹感はあると思います。１曲目でタイトル曲のミシェル・ペトルチアーニの曲を演奏しているのも、比較的新しい音も表現していることを示しています。他にはディジー・ガレスピー、ハンク・ジョーンズ、トミー・フラナガン（２曲３テイク取り上げています）、レイ・ブライアント、ジョン・コルトレーン、デューク・エリントンの曲などを演奏しています。唯一のオリジナルの１０曲目は力強くて変化に富んでいる曲。聴いていて何となくウキウキしてきます。（０３年３月２５日発売）

ベント・エゲルブラダ・トリオ。全１１曲中、彼のオリジナルが８曲あります。特に１、３曲目のその憂い加減の味わいはオリジナルならでは、という感じ。逆にデイヴ・ブルーベック作の２曲目は爽やかに奏でられています。ポップスのようなメロディアスさを持つ４曲目、アップテンポの出だしがスリルがあって普通のテンポに途中から変わりラストがまたテンポが速くなる５曲目、しっとりと優しく聴かせる６、８曲目、タイトルのブルースとは何か違う音楽を聴いているような優しげな７曲目、ユニゾンのテーマが印象的でアドリブの部分もノリが良くて心地良く聴かせる９曲目、いかにもジャズといった雰囲気になれるこれも有名な１０曲目、静かで落ち着いたやり取りが聴ける１１曲目。 表情が豊かで繊細な印象も。（０１年１１月１５日頃発売）

ジョー・チンダモ・トリオのオーストラリアでの録音。優しい感じで何となくコロコロした、よく歌っていて聴きやすいフレーズのピアノ。包みこんでくれるようなイメージがあります。タイトル通りスタンダードが中心ですが、オリジナルも３曲（３、７、９曲目）入っています。３曲目はビル・エヴァンスに捧げられたものかどうか、徐々に盛り上がっていきラストで収束する繊細なタッチのメロディアスな曲。３拍子の７曲目もけっこうスマートに奏でられています。そしてどことなく哀愁漂う映画音楽的な味わいのある９曲目。もちろんスタンダードの曲の表現もなかなか良い感じ。ちょっとひとひねりが効いています。４、８曲目あたりは好みだし、５曲目の素直なジャズノリも好感をおぼえます。シットリさ加減では１０曲目。 （０１年２月１０日発売）

ウラジミール・シャフラノフ・トリオの４作目のアルバム。相変わらず元気印満点でゴキゲン度は抜群。全曲スタンダードかジャズメン・オリジナルで、オリジナルはありません。１曲目では全開で飛ばしますが、２曲目のような哀愁メロディアス路線もあります。３曲目は比較的繊細な路線と思ったらやっぱりマイペース。ゴキゲン度では満足のいく４、７曲目、メロディアスな５、６曲目、もう少し優しくてもいいのですがここでもマイペースに弾きまくる８曲目、さすがにシットリ系で締めくくる９曲目。結局どの曲も強引に彼のペースになってしまうのですが、これでもか！俺は俺の道を行くのさというような感じでいさぎよい。ただ、４作目ともなると楽しさはあっても、ある種のカリスマ性は薄れてきたような気も。（０２年１月１０日発売）

曲によってWalter de Graaff（G）（１、３−４、７−８曲目）、Douwe't Reve（G）（６曲目）が参加。ギターの参加は珍しいので、澤野工房の他のアルバムと雰囲気が違う要因かも。また、やはり同レーベルでは珍しいヴォーカルのアルバム。おなじみヨス・ヴァン・ビーストがバックをつとめています。ヴォーカルはしっとりと聴かせるタイプで、やや地味かなと思えるおとなしめの印象。ピアノはある時はヴォーカルに寄り添いながら、ある時はしっかりと支え、あまり目立つことなく、しかしキラリと光るフレーズをちりばめながら進んでいきます。６曲目はインストルメンタルでのボッサの演奏で、これもなかなか。全体的に激しい曲がなく、しかも軽めで聴きやすいメロディアスな曲が多く、BGMにかけても良いのでは。（０２年８月２５日発売）

ヨス・ヴァン・ビースト（P）・トリオの２枚目。全１０曲中彼のオリジナルが２曲（１、９曲目）、ベーシストのオリジナルが１曲（６曲目）。やっぱり親しみやすいピアノ。オリジナルの１曲目はしっとりとくる優しいピアノが魅力的なメロディアスな曲。９曲目は映画音楽のようなメロディ。６曲目はゴキゲン度の高いブルース。スタンダードの方は正攻法できているというか、メロディアスでありながらキッチリとスウィングさせる事も忘れていない音作り。２曲目は盛り上がったかと思ったら後半のソロでストライド奏法も見せるという凝りよう。曲によって（４、７−８曲目あたり）は少々甘いタッチのメロディなのかなとも思いますが、ていねいに弾いていて、そこも彼の個性ならばいいのかな、という気にもなります。（０１年１２月１０日発売）

山中千尋。オリジナルは３曲。１曲目だけを聴くと、フュージョン的なきれいなメロディの曲を書いて演奏する人、という印象ですが、さまざまな曲があって、幅広い方向性を持っている人。２曲目はジョビンの曲をモチーフに。３曲目は何と中島みゆきの曲を哀愁漂うしっとり感で表現しています。５曲目もしっとり感ではなかなか。４曲目のオリジナルではカッコ良い本格的なジャズのアプローチで、こういう曲はけっこう好み。６曲目のオリジナルはどちらかと言うとゴキゲン系のワルツ。５拍子の異国情緒漂う７曲目、控え目な出だしではじまって思索的にフレーズをもてあそんでいる有名な８曲目も印象的。オーソドックスでメロディアスな９曲目。そして、１０曲目はジャジーかつ爽やかで、このアルバムに清涼感を吹きこんでいます。（０１年１０月５日発売）

半分ぐらいの曲がビル・エヴァンスゆかりの曲で、これらの曲はサウンドもエヴァンス・サウンドという感じ。非常に繊細なピアニストなのは、フレーズからもうかがい知ることができます。１０曲目は叙情的に聴かせます。曲としては良い流れで、最初から最後まですんなりと気持ち良く聴かせてくれます。ただ、エヴァンスを見つめすぎているせいなのか、彼の個性という点ではやや弱いのかな、という気も していますが。むしろ他の曲、１曲目のクレア・フィッシャーの曲や、８曲目の唯一のオリジナルで、変則３拍子（？）の個性的な面も見逃せないと思え、そちらの方が好み です。４曲目のソフトなボッサも軽やかにメロディが舞っています。そしてノリの良い６曲目の「オール・オブ・ユー」で決まりかも。（０２年６月１２日発売）

スタンダード集第２弾。オリジナルも３曲（５、７、１１曲目）あります。陽性ですがメロディにも味があります。１曲目では出だしのピアノとベースのユニゾンが印象的に響いてきて、本編になだれこみます。２曲目は何と「マイ・フェイバリット・シングス」で、リズミカルだったりメロディアスだったりと変幻自在な演奏。メロディで聴かせるワルツの３曲目、エキゾチックな雰囲気を漂わせる４曲目、明るめで軽いボッサで後半盛り上がる５曲目、ジョビン作の渋いボッサの６曲目、個性的なテーマでメロディに浮遊感を感じる７曲目、アレンジが際立っている８曲目、しっとり感のあるバラードの９曲目、ソフトにはじまり盛り上がる１０曲目、モンクを意識したような（？）オリジナルの１１曲目、ピアノのみで優しく奏でられるバラードの１２曲目。（０３年１月１１日発売）

オリジナルは３曲プラス合作１曲で、オリジナルを含め、印象的なメロディの曲をあちこちの分野から集めてきて料理をしています。ピアノもメロディアスで、ソロも流麗に鍵盤の上を舞っていてハッとするところが何ヶ所もあります。キース・ジャレット作でピアノのフレーズにため息がでる３曲目、日本の民謡「八木節」を大胆にノリの良いジャズに料理している４曲目、かまやつひろしのフォークソングとジャコ・パストリアスの曲の合体ですが、自然な流れの６曲目。そのセンスには脱帽かも。ガーシュイン作で変幻自在にアレンジした７曲目、バニー・マニロウ作の切ないメロディが流れるタイトル曲の８曲目。さりげなく聴こうと思えばできるけれど、けっこうスゴいことをやっているアルバムかも。しかも、このトリオは強力。（０２年１２月８日発売）

全１０曲中８曲がベント・エゲルブラダの作曲。何と言っても１曲目が日本人好みの分かりやすいマイナー調なので、かなりアピールするのでは。この曲がアルバムの印象を左右したような気も。２曲目のスタンダードもなかなか親しみやすい感じ。とはいうもののちょっと硬派なアプローチの３曲目も入っていて、甘さに流れないような方向もあります。ややしっとりとしたブルースの４曲目、ここでまた分かりやすい短調のメロディでせまってくる５曲目、ハラハラと雪が舞い降りてくるような繊細なタッチのバラードの６曲目、中間色の色彩感覚で緩急自在に語りかけてくるような７曲目、さりげないハーモニーが印象的な、肩の張らないタイトル曲の８曲目、ブルージーなフィーリングのある９曲目、ヨーロッパの映画音楽のような１０曲目。（０３年７月１日発売）

全曲ピエール・ステファン・ミッシェルの作曲。ヨーロッパ的な美しいメロディがあらわれて、素直でないリズムの曲があったり、曲はそれぞれ山があったり。タイトル曲の１曲目では綴れ織りのようなアルペジオの中から浮かび上がってくるメロディと淡い哀愁にはじまり、アップテンポで盛り上がり進んでいきます。不思議で微妙なビートながらメロディが美しく盛り上がる２曲目、出だしでベースがメロディをとるワルツの３曲目、淡い色彩のサウンドながら元気な部分もある４曲目、ピアノのしっとり感がある５曲目、リズムが変わっていくやはり欧州的な６曲目、「じっくり」から「はっきり」に徐々に進んで山になる７曲目、静かな場面から徐々に４ビートになっていく８曲目、やや渋めの感じの９曲目、ベースソロで淡々と語っている１０曲目。（０４年４月１４日発売）

１０曲中３曲（２、７、１０曲目）がメンバーそれぞれの作曲。他はスタンダード集。１曲目はベースは高めの音のボウイングを使用しておとなしめだけれども非常に個性的な仕上がり。オリジナルにしては柔らかいメロディを持っている２曲目、ミディアムのワルツだけれどもベースが中間部でここぞとばかりに歌いまくっている３曲目、３人の軽快なコンビネーションが冴える４曲目、過激なベースのボウイングでアップテンポで進んでいく、これまた個性的なアレンジの５曲目、内省的なインタープレイで有名な曲を料理している６曲目、メロディアスで哀愁のオリジナルの７曲目、内側を向いている演奏の８曲目、出だしのソロピアノで意外な展開をしてやはり個性的で一発モノ的な９曲目、自由でアクロバティックなメロディの１０曲目。（０４年１２月２５日発売）

全１３曲（１曲目と１３曲目はタイトル曲で別テイク）がポール・サイモンの作曲または彼の愛唱曲。サブ・タイトルでPlays The Paul Simon Songbookとありますが、ポール・サイモンのファン（実は私もそうなんですが）ならばけっこう楽しめそう。反面、原曲のイメージから抜け出せていない部分もありそうで。やはりジャズとしての個性を楽しみたいもので、２曲目のちょっとブルージーな感覚とか、３曲目の憂いのある哀愁、１２曲目のフリー・フォームに近いような「サウンド・オブ・サイレンス」がいいなあと思ってみたり。ビートがはっきりしていてノリノリの４曲目や、ブルース的な感じの５曲目、ワルツで個性的に盛り上がる６曲目、意外にジャジーに展開する８曲目や１０曲目。２テイクあるタイトル曲の１、１３曲目も印象的です。（０５年５月２５日発売）

トヌー・ナイソー・トリオ。全曲スタンダード。エストニア出身のエキゾチックな雰囲気は希薄で、美しいピアノでやや繊細な部分もありますが、反面元気な部分も多くスウィング感もなかなか。ミキシングも含め、売れセンのトリオか。場面場面で、エンターテイナーとしての魅力も感じられる１曲目、抑えるところは抑えながらも盛り上がってエネルギーがこぼれ出す場面も多い２曲目、ヨーロッパ的な陽性のサウンドでせまってくる３曲目、メランコリックなワルツでメロディアスに聴かせるタイトル曲の４曲目、ここではじめて顔を出すしっとり系の５曲目、ブルース進行を豪快で楽しく演奏している６曲目、やや綾織り系で渋めに盛り上がっていく７曲目、ゆったりはじまっても盛り上がってしまう８曲目、じっくりと味わうようなバラードの９曲目。（０５年４月２０日発売）

アーノルド・クロスのオリジナルは全１２曲中１、４曲目の２曲。前２作ではいかにもビル・エヴァンスという感じもありましたが、今回も曲によってはよりたくましい感じながら、エヴァンスゆかりの曲は多めなので、やっぱり影響は多いかも。１曲目ではなかなか飛ばしていてゴキゲン。そしてジョビン作の２曲目では、しっとり感の高いボッサを奏でています。メロディアスながらやはり影響を感じさせる３曲目、哀愁のメロディをミディアムのテンポで示してくれる４曲目。そして、何と５−８曲目はビル・エヴァンス作曲の曲が並んでいます。ここまでリスペクトしていると、逆にすがすがしいかも。アレンジは自分流という部分も。チック・コリア作の９曲目もやはりエヴァンス流か。マイルス・デイヴィス作 のアップテンポで勢いがある１１曲目。（０４年８月２５日発売）

オリジナルはしっとりと奏でられるソロの小品の１０曲目のみで、あとはスタンダードなど聴きやすい曲が多いです。全体的には甘めで、タイトルどおりソフト。１曲目の「ステラ・バイ・スターライト」など、甘く語りかけつつも、ジャジーなスピリットは忘れていないフレーズが印象的。３曲目も同様か。そんな意味では有名な４曲目の「枯葉」も奇をてらうことなく、優しいながらも彼自身の表現で語りかけてくるところがニクいかも。２、６曲目あたりの柔らかな渋さ、とでも言うのか、繊細さがまたヨーロッパ的な雰囲気を醸し出しています。彼流のラテンタッチの５曲目、まったりとしたようでジャジーに盛り上がる場面もある７曲目、淡色系のボッサとでも言うべき８曲目、ジャズスピリットと、きらびやかなサウンドの部分もある９曲目。（０４年３月１０日発売）

ドイツのピアニスト、トーマス・フィンクのオリジナルは全１３曲中５曲。特に１曲目の「マイ・ロマンス」や４曲目の「マイ・フーリッシュ・ハート」、ラストのビル・エヴァンス作の曲などで、やはりエヴァンス派だと思わせるピアノ・タッチや繊細なフレーズも持っていますが、外向的な部分も持ち合わせています。９曲目も繊細なタッチが心地良い。どちらかというと安心して聴けるオーソドックスなメロディで、ラテンタッチのオリジナルの２曲目もノレて気持ちよく流れていきます。ストレートにスウィングする３、１０曲目、素直にほのぼのとできるメロディの５曲目、外向的な面が発揮されるブルースの６、１２曲目、秋にしては少々ウキウキするような７曲目、しっとりと落ち着いたワルツの８曲目、おなじみ渋めのサンバの１１曲目。（０３年１０月２２日発売）

彼のオリジナルはなし。ジャズ、ボッサ、クラシックなどいろいろなジャンルの音楽を演奏していますが、あまり頭で考える必要がない楽しくゴキゲンなピアノ・トリオに仕上がっています。もちろん静かな場面もありますけれど、それすら陽性に感じられるのは、この人の個性かも。１曲目のジョビン作のボッサから、その楽しさが伝わってきます。２曲目の思わせぶりなタイトル曲はオリジナルではなく、アーヴィング・バーリン作で、哀愁を漂わせつつこれまた体を揺さぶるジャズに。ゴキゲンな曲は立て続きにあります。もちろん４曲目のような切ない調べも、良い場面で配置。６曲目のバド・パウエル作はハイ・スピード。８曲目は何とショパンの「夜想曲」をアレンジ、カッチリとしながらもジャズしているのがニクいところ。（０３年１２月５日発売）

北川潔は全１０曲中４曲（１、３−４、７曲目）を作曲。スゴいメンバーなので、線の太い、これぞジャズという世界も聴かせます。その力強さは１曲目の出だしから感じます。他にはジャズメンオリジナルでタッド・ダメロン作が２曲（５、８曲目）、ウェイン・ショーター作が２曲（６、９曲目）など、選曲もけっこう渋め。ジョン・コルトレーン作の２曲目もピアノのフレーズが素早く、しかも渋い曲調。アップテンポでせまる３曲目、切ないようなしっとり系のバラードの４曲目、ちょっと軽めの４ビートで、このトリオの意外な側面を見せる５曲目、比較的オーソドックスなジャズの６曲目、静かにゆったりと進んでいく７曲目、ベースとドラムスのみで曲を組み立てていく８曲目、リズミックで適度にカッコよい９曲目、唯一静かなスタンダードの１０曲目。（０４年９月２５日発売）

セルジュ・デラートの澤野での２作目で、彼の曲は５曲目のみ。あとはスタンダードやジャズメン・オリジナル。相変わらず陽気で分かりやすいピアノ・トリオを聴かせてくれますがたくましいだけではなく、それなりに繊細な部分もあります。１曲目はまたもやミシェル・ペトルチアーニ作のちょっと哀愁を感じるボッサの曲、カラッとした陽気さのカリプソっぽい２曲目、大らかに包み込むようなワルツの３曲目、これまた明るく流れていくようなノリの良い４曲目、繊細に、しかも優しいバラードのオリジナルの５曲目、メロディアスでややアップテンポがスリリングな６曲目、本人の性格か、これまたやや陽性にせまる７曲目、しっとりとメロディを奏で上げる８曲目、ヨーロピアンなピアノが美しく楽しい９曲目、ベースが主役の感じの１０曲目。（０５年２月２３日発売）

ティチアン・ヨーストの作曲はなく、スタンダードやボサノヴァ集。１曲目のタイトル曲はレイ・ブライアントの曲ですが、素直な哀愁メロディで曲を進めていきます。軽いメロディでワルツを奏でて盛り上がる２曲目、ちょっと間違えるとムード音楽になりそうな雰囲気を踏み止まっているラテンの３曲目、ミディアムの４ビートでピアノがメロディアスに動きまわる４曲目、クラシックのジャズ・アレンジのワルツで、ちょっと格調高さものぞかせる、でもジャズの５曲目、ヨーロッパ的なジャジーにせまるような６曲目、威勢の良いサンバで盛り上げる７曲目、分かりやすい切なさでせまる８曲目、優雅なアレンジからアップテンポで盛り上がる９曲目、綾織り系ボッサのサウンドが心地良い１０曲目、じっくりとメロディを聴けるバラードの１１曲目。（０５年１月２０日発売）

Rodney Green（Ds）（１、３−４曲目）またはJeff Balard（Ds）（２、５−９曲目）が参加。山中千尋は１、３曲目 を作曲。１曲目はオーソドックスなマイナーのコード進行を使って、ピアノの素材で聴かせる直球勝負の曲。ジョージラッセル作の８ビートのロックノリで突き進んでいく２曲目、アメリカにいながら日本情緒を隠さず、素直に今のメロディに表現してしまう３曲目、キメもなかなかカッコ良いシダー・ウォルトン作のスピーディーな４曲目、 日本の歌を左手の低音部で見事にハードなジャズしている５曲目、ゴキゲンでやや速めのテンポのボッサの６曲目、テーマがリハーモナイズでなかなか凝っているエリントン作の７曲目、多重録音を駆使してフレンチミュージックのような８曲目、やはり自分流の「テイク・ファイヴ」の９曲目。（０４年５月１２日発売）

セルジュ・デラート作はなく、演奏する１０曲全部にバッハの曲とスタンダートやジャズメンオリジナルを掛け合わせた、面白い趣向のアルバム。とは言いつつ、出だしないしはラストでバッハの曲がかかり、メインはジャズでスインギーに盛り上がるという感じ。アイデアはいいのですが、まあ、普通にジャズのライヴ・アルバムとして聴ける内容。時には多少混ぜ合わせたような演奏もあります。１０曲中５曲にデューク・エリントンの曲（２、４、７−８、１０曲目）を持ってくるところをみるとエリントンの特集のサウンドも楽しめる趣向。他にもチック・コリアの曲（９曲目）もあります。クリアーかつスインギーなジャズがシームレスにバッハとつながったり、突然変わったりと、彼のサウンドの持ち味を生かした内容になっているのがいい。（０８年１２月１９日発売）

ロバート・ラカトシュの曲は全１１曲中４曲（３、６、１０−１１曲目）です。冒頭のタイトル曲から、えも言えぬ哀愁感覚としっとり感が見え隠れしています。やや繊細に感じるメロディと、意外に芯があるな、という雰囲気。ちょっと淡いながらも明るめのメロディが軽やかな２曲目、切なさがこれでもかというくらい出てくる３曲目、曲の憂いの感じが心地良く響く４曲目、やっぱりヨーロッパ調なトリオの盛り上がりがある５曲目、キース・ジャレットのような８ビートで明るく牧歌的な６曲目、ゆったりしていてしっとり感の強いバラードの７曲目、アルバムの中ではスマートな勢いのある８曲目、トラディショナルを彼がアレンジした淡い情緒感覚のある９曲目、８分の６拍子でやや力強い１０曲目、 ノンビート的な美しさのあるバラードの１１曲目。（０５年７月１日発売）

この２人による組み合わせは２枚目ですが、聴きやすいスタンダードやボサノヴァ集で、温かみがあって分かりやすいアルバム。けっこう売れセンかな、と思います。比較的素直な歌唱なのだけれど、どこか印象に残るマリエル・コーマンのヴォーカルと、バックで落ち着いて、しかもやはりやや陽性にサポートをするヨス・ヴァン・ビーストのピアノ。２、５、７、９（この曲のみアップテンポ）曲目がギターなどが加わったボッサで、通常のスタンダードとの境目がないようなスムーズな進行です。でもこのボッサのサウダージ感覚というか、雰囲気がなかなか良い感じ。３、８、１０曲目のようなしっとり系のバラードや、６曲目のようなアップテンポでノリの良い曲もあって、ジャズ・ヴォーカルにこれから接してみたい人にも良いと思います。（０４年１１月２７日発売）

オリジナルのみで、ジャン・フィリップ・ヴィレの作曲が６曲、Edouard Ferletの作曲が３曲。澤野工房で出すには冒険的か。反復するベースのアルコの多重録音（？）でのクラシック的な１曲目、内省的な温度感の低い研ぎ澄まされた旋律とヴォリュームの起伏のある２曲目、７拍子系でシリアスな哀愁も漂っているテンポが速めでシャープな曲調の３曲目、硬質で自由なアプローチでせまりくる４曲目、パーカッシヴでフリーに近いような感触もあるが適度にメロディもある５曲目、沈み込んだ切なさと温度感の低さがバランスを保っている６曲目、具象と抽象の間を行くようなサウンドが心地良い７曲目、一部に繰り返される旋律と、なぜか日本的な旋律を想起させる８曲目、１曲目と同じような雰囲気で幕を閉じていく１０曲目。（０６年２月１６日発売）

北川潔の作曲は全９曲中５曲（１、３−５、９曲目）で、他はジャズメン・オリジナル。手腕の持ち主の集まりで、骨太のピアノ・トリオ。アップテンポでゴリゴリと攻めながらも温かみのある１曲目、ウェイン・ショーター作でもオリジナルのようなアプローチでミディアムでせまる２曲目、８分の６拍子でメランコリックなメロディを持っているドラマチックなタイトル曲の３曲目、リズミカルで渋くカッコ良い感触を持っている４曲目、ピアノとベースのユニゾンでちょっと浮遊感のあるテーマでやや静かな５曲目、軽いセロニアス・モンク風味はあるものの、彼ら流で進む６曲目、ベース・ソロ中心のソニー・ロリンズ作の７曲目、オーネット・コールマン作をそれっぽく、途中から独自色のある８曲目、しっとりとしたバラードの小品が最後の９曲目。（０５年１２月１２日発売）

ピエール・ステファン・ミッシェルの澤野での２作目で、彼の作曲は３曲（３、８、１０曲目）。スタンダードが中心。かなり元気なトリオです。ピアノがアメーバのようにフレーズがウネウネと続いていくのが印象的なタイトル曲の１曲目、パワフルでスピーディーなフレーズの２曲目、フレンチの香りが濃厚な、それでいて盛り上がる３曲目、ピアノのフレーズのズラしとつながりが独特な感触を持つ４曲目、ジョビン作の渋いけれども跳ねるような感じもするボッサの５曲目、スタンダードながら入り組んだフレーズでかなり激しい場面もある６曲目、淡い浮遊感のあるテーマと力強いアドリブの対比の７曲目、ちょっと哀愁も混ざるオリジナルの８曲目、やはり続くピアノのフレーズが印象的な９曲目、しっとり感と哀愁の強いボッサの１０曲目。（０５年８月５日発売）

トヌー・ナイソー作は２曲（５、９曲目）。ジャズのみならずロックの曲も取り上げています。ヨーロッパ特有の繊細さとエンターテイメント性の両方あるピアノ。演奏の流れが面白い。明るく温かい雰囲気でベースとの掛け合い的にはじまり、徐々に４ビートになって盛り上がりソロ・ピアノで締めくくる１曲目、リハーモナイズを加えてちょっと暗めに設定しつつドラマ的に発展する２曲目、ジミ・ヘンドリックス作の牧歌的な８ビートの３曲目、ポップスのようなメロディとビートの４曲目、８分の６拍子の落ち着いた演奏で時折キラキラとフレーズが舞う５曲目、優しいメロディのボッサ風（ベースが自由なので）の６曲目、ボブ・ディラン作の８ビートポップスの７曲目、ゆったりと、それほど沈まないバラードの８曲目、繊細なポップスの９曲目。（０６年１２月２２日発売）

ウラジミール・シャフラノフ作はなく、スタンダード、ジャズメン・オリジナル、クラシックやボッサ。理屈抜きに聴けるジャズ。哀愁のあるボッサの１曲目、ワルツでそれなりにまったり聴ける２曲目、急にアップテンポでスリリングなラテン的、時に４ビートの展開になる３曲目、品の良いゴージャスな感じもあるジャズの４曲目、しっとりとしたメロディの映画音楽の５曲目、キラキラした感じでミディアムの６曲目、ちょっとアグレッシヴながら品が良い７曲目、軽い感じのボッサから４ビートになる８曲目、ゴキゲンなミディアムでちょっとどっしり感のある９曲目、やはり陽性でアップテンポの１０曲目、ミディアムで渋いメロディとアドリブのタイトル曲の１１曲目、クラシックの雰囲気をあまり崩さない１２曲目、しっとりとしたバラードの１３曲目。（０５年１０月２１日発売）

ジョバンニ・ミラバッシ作が澤野工房の方から。彼の作曲は５−６曲目以外。相変わらずの深い叙情性は心に訴えかけてきます。切ない哀愁をたたえながら淡い情感でせまってくるメロディアスな１曲目、ボッサに近く、フレーズが畳みかけながらも深く沈みこむ２曲目、ホーンが入ってワルツで短調ながらも元気のある３曲目、ソロピアノで陰影のある流れるような小品の４曲目、メランコリックなメロディでセンチメンタルなワルツの５曲目、エグベルト・ジスモンチ作の明るくてテンポの良い６曲目、優しいミュートトランペットが心地良いワルツの７曲目、１６ビート的ノリの上をメロディックにフレーズが走る８曲目、やはり淡い哀愁を垣間見て後半盛り上がる９曲目、漂うようなきれいなメロディが心地良い１０曲目。１１曲目は画像。（０５年１１月１２日発売）

タイトルどおりライヴで、ルネ・ユルトルジェ作は２曲（２、８曲目）。比較的高齢ながらも若々しいサウンドでせまってきます。スタンダードは多いけど、独自の解釈が強めなのがゴキゲン。個性的な出だしからヨーロッパ的でも温かいフレーズを飛び出させる１曲目、猫が歩くような飛び飛びのフレーズからブルースのように盛り上がる２曲目、アップテンポで明るいながらも変化に富んだアプローチの３曲目、セロニアス・モンク作を優雅に演奏している４曲目、ピアノとベースのユニゾンのテーマがキマる５曲目、「枯葉」も彼が演奏すると洗練された感じになる６曲目、オーソドックスなサウンドだけれど小気味良く進んでいく７曲目、静かな曲でメロディアスなスタンダードのような８曲目、ジミー・レイニー作の陽気なアップテンポでの９曲目。（０７年３月１６日発売）

ジャック・ヴァン・ポールの作曲はなく、スタンダード、ジャズメン・オリジナル、映画音楽などのオンパレード。１２曲を比較的コンパクトにそれぞれまとめています。エンターテイメント型のピアノを弾く人ですが、３、６、９曲目のように静かな曲では、それなりに欧州のピアニストを意識させます。ただ、聴きやすい有名な曲を並べただけ、というような印象も。どうせならば繊細路線の曲を多めに聴きたいとも思います。１曲目のようにしっとりといくべき曲を、バリバリと４ビートで弾いていってしまうところなど、やっぱりエンターテイメントのタイプで、ちょっと昔のピアニストかな、と思わせます。ソニー・ロリンズ作の２曲目もノリノリで弾いてしまうところも彼らしい。８曲目はボッサ的な中間色表現。１０−１１曲目あたりはかなり陽気です。（０６年５月２６日発売）

このメンバーで２作目。ジョバンニ・ミラバッシ作が５曲（１、３−５、１２曲目）、アンドレィ・ヤゴジンスキ作が４曲（２、７−９曲目）。ただでさえ哀愁があるのに、アコーディオンの音色がさらに彩を添えるアルバム。タンゴでありながらちょっと淡くせまる１曲目、淡彩色の哀愁は同じ切なさの２曲目、アップテンポでアルバムでは異色な３曲目、浮遊感漂う妖しいメロディの４曲目、ちょっと沈んだサンバノリの５曲目、同様にアップテンポの８曲目、ショパン作も自分たちの色に染めてしまう６曲目、雰囲気そのままファンク的なリズムの７曲目、ヤゴジンスキ作のミラバッシの曲とも言うべき９曲目、マイルス作の曲も彼ら流の４ビートの１０曲目、スタンダードを２台のピアノで陽気に奏でる１１曲目、ラストはワルツの哀愁で締める１２曲目。（０６年１０月２７日発売）

澤野３作目で、セルジュ・デラート作は４曲（２、４、８、１１曲目）。やはり明るくもあり繊細でもあり、聴きやすいサウンド。メロディアスで流れるようなボッサの１曲目、都会の渋さと軽さを持つややアップテンポの４ビートの２曲目、彼らしい陽気で元気なスタンダードの３曲目、８分の６拍子でやや淡いメロディの４曲目、しっとり感の漂うややスローな５曲目、サド・ジョーンズ作のメカニカルなテーマでアドリブは４ビートの６曲目、センスの良いややアップテンポのボッサの７曲目、迷彩色系のハーモニーとユーモラスなラインの８曲目、曲がりくねったラインのテーマの９曲目、夢見るようでも盛り上がりのあるワルツの１０曲目、アップテンポで渋い雰囲気の１１曲目、ミディアムでほんの少しブルージーな１２曲目、ソロ・ピアノでの１３曲目。（０５年８月５日発売）

２（リッキー・リー・ジョーンズ作）、５（カーラ・ブレイ作）−６（ジョニ・ミッチェル作）、１１（レニー・トリスターノ作）曲目を除き、ペリーヌ・マンスゥイの作曲。奏法や作曲、そして他人の曲など、女性的な要素が強い感じのアルバム。曲も、淡さ、浮遊感、はっきりとした感じを薄めるようなリハーモナイズ、そして、しっとりとしたほんのり系の哀愁を感じる曲が多いなど、ヨーロッパ系のピアニストに多いタイプ。ベーシストも４ビートを刻まずに、ピアノやドラムストインタープレイを繰り広げながら進んでいきます。ポップスの演奏でも、なぜかろ過されて牧歌的な曲に仕上がってしまいます。反面、明るいところは明るく、フリー的な部分や変拍子の曲など、意欲的なところもあります。８曲目はクレジットにはないけどサランギという民族楽器。（０９年５月２９日発売）

ウラジミール・シャフラノフ作はなく、スタンダード集。メンバーはけっこういいですが、ある意味マイペースな演奏かも。ピアノではじまりややしっとり系のメロディアスなインタープレイを聴くことができる１曲目、いつもの流麗で明るいピアノを聴くことができる２曲目、味わいのあるピアノを聴かせてくれるミディアムの８分の６拍子の３曲目、華やかな感じもあるボッサでメロディアスな４曲目、アップテンポでバップ的なスリルを味わうことができるフレーズの速い５曲目、温かみのあるバラード、後半４ビートで時にキラキラと、時にマイペースで進む６曲目、ショパンの作品をアレンジしてクラシカルに演奏される７曲目、なかなかブルージーなミディアムの８曲目、サン・サーンス作の、ベースのアルコのメロディで優しげな静けさのある９曲目。（０６年１１月２４日発売）

ウラジミール・シャフラノフの作曲はなく、スタンダードとジャズメン・オリジナル中心で「New York Rivisited」と同日の録音。楽しんだり和んだりするジャズというのもあってもいい、ジャズピアノ。これがそのアルバム。華麗でメロディアスな世界が広がり軽快に進んでいくタイトル曲の１曲目、マイナーな曲調でも楽しさはあるちょっと渋めなややアップテンポの２曲目、アントニオ・カルロス・ジョビン作をボッサで優雅に進める３曲目、流麗なタッチのアップテンポで進んでいく４曲目、ミディアムながらピアノの華やかさが前面に出る５曲目、ショパンの曲を原曲を生かしてジャズにする６曲目、ミディアムでゴキゲンなタッチで演奏する７曲目、ややしっとりとしたワルツを奏でる８曲目、アップテンポでガンガンとメロディで攻めていく９曲目。（０７年１０月２６日発売）

グループ２作目。ロバート・ラカトシュ作は９曲目のみで、スタンダードやジャズメン・オリジナルが多い。全部で１２曲あります。ヨーロッパ的なやや温度感の低いメロディと共に、メロディの強度が強い印象。メロディ・メイカーということですね。やや繊細ながらフレーズが流暢に繰り出されてきます。やや豊穣にサウンドが録音されている気も。３分から６分にそれぞれの曲をまとめているので、美味しいところを無駄なく聴かせてくれる感じ。静かでしっとりとせまるバラードのタイトル曲の２曲目は、なかなかに沈静していくいいサウンドを奏でています。ジャズとして対峙するよりは、音楽としてさりげなく置いておきたい。切ない哀愁のワルツはスタンダードのような９曲目。オーネット・コールマン作の１０曲目はモロに激しいジャズしてます。（０７年４月２０日発売）

ティチアン・ヨーストの作曲はなく、全曲アントニオ・カルロス・ジョビンの曲を演奏。５４分あまりに１５曲が凝縮されています。ドラマチックなヨーロピアンピアノだけれども、１曲目のように割と力強い部分もあったりして、淡い色合いのボッサが続く感じではなく、もっと熱いジョビンを引き出してくれています。さすがジョビンの曲なので、おなじみの曲が多いですが、あまり聴いたことのない曲もあったりします。分かりやすく、メロディアスでよく唄うピアノと、それを脇から支えるドラムスとベースの構図で、ピアノを中心にメロディ重視で進んでいきます。カチッとしたアレンジも心地良い。しっとりと奏でていくバラードや時に４ビートでせまる部分もあって、変化に富んでいます。全体としてゴキゲン系かな。ちょっと陽性だけれどBGMにも。（０７年１月２６日発売）

ピアノが若手に入れ替わってのレーベル３作目。全曲北川潔作曲。レーベル・カラーと違って、黒くて渋く、深い世界を聴かます。リズム的にもメロディ的にも複雑なテーマから８分の６拍子もあったりアップテンポの４ビートもあったりと、スリリングで現代的な１曲目、ミディアム・テンポでの訥々とした語りで進んでいくような、まさに手作りの味わいのあるような２曲目、ラテン的なビートを中心とした、カラッとした感じもあるリズミカルな３曲目、バラードでベースのアルコもピチカートもゆったりとしつつ緊張感もある４曲目、硬派ながら淡く沈んだようなサウンドカラーが興味深い５曲目、斬り込むように畳み掛けていくテーマとアップテンポでモーダルに盛り上がる６曲目、地味で渋いけれどもグループの方向性を表すタイトル曲の７曲目。（０７年１１月２３日発売）

全曲パオロ・ディ・サバティーノの作曲。即興演奏もあるのかもしれないですけど、完成度が高いです。澤野工房にしては珍しく、ソロ・ピアノのアルバム。４４分で全１８曲と詰め込んであって、１−２分台の曲も続きますが、不思議と小品集という感じはしなくて、１曲１曲、しっかりと聴けます。バップ系統ではなく、ヨーロッパのピアニストに多い、メロディを聴かせるタイプ。録音もいい（ライナーに、ノンリミッター録音で少し音が歪んでいる部分もありと記載）せいか、クリアーなサウンドで、きっちりとした味わい。そこには哀愁やロマンチックさも入っています。以前のピアノ・トリオ作で見せた饒舌すぎるフレーズは影を潜めていますが、それでも１０曲目などに聴くことができます。曲によってサウンドカラーの異なる密度の濃い４４分間です。（０９年２月２０日発売）

アーノルド・クロスのオリジナルはなく、スタンダードの曲やビル・エヴァンスの愛奏曲が中心。いかにもビル・エヴァンスというようなタッチはほんの少し影を潜めて（それでも垣間見られますが）、どちらかというと線が細いながらも男性的な部分も見え隠れしていて、しかも、聴きやすいメロディやアドリブ。前作あたりからの傾向ですが、相棒たちやミキシングの影響もありかも。１曲目でハンプトン・ホーズの曲をやや沈みがちでメロディアスなボッサで弾いていて、洗練された雰囲気。やはりマイナー調のメロディアスさで上品にスウィングしていく感じの、ピアノの盛り上がりもあるタイトル曲の２曲目、アップテンポでスリリングな５曲目、静かで繊細なイヴァン・リンス作の７曲目、唯一エヴァンス作で違いが分かるアップテンポでの８曲目。（０７年５月２５日発売）

１、９曲目以外はジョバンニ・ミラバッシの作曲。レオン・パーカーの参加が珍しいですが基本的にはミラバッシの叙情的なピアノ路線です。これでもかというくらいに切ない哀愁を歌い上げていく、盛り上がる場面もある１曲目、リズム的には細かく絡み合いながら音数も多い、それでいて淡さもある２曲目、沈み込んだメロディがこれまた哀愁を誘うワルツの３曲目、ベースのソロのイントロから、８ビート的に彼のカラーを生かしつつ進んでいく４−５曲目、ひかえめなファンクとでも言うべきリズムと繊細なピアノの６曲目、時に華やかさのあるフレーズをふりまく８分の６拍子の７曲目、切なく盛り上がる７拍子ゆるいファンク路線の８曲目、マイナーのメロディが美しいワルツの９曲目、今っぽいながらドンと来る、モロにブルースの１０曲目。（０８年１月２７日発売）

ジャック・ヴァン・ポール作は３曲目のみで、スタンダードやジャズメン・オリジナルが中心。比較的短めの演奏が４５分で１０曲。ギュッと詰めた感じ。ヨーロッパのピアニストらしいというよりは、メリハリがはっきりしているノリの良い男性的なピアノで、陽気な側面が顔を覗かせます。流行にとらわれず、わが道を行く４ビート中心のピアニスト。ここではブルースとバラードがタイトルですけれども、ブルースは曲目も多めで雰囲気は出ているけれどもあまり泥臭くないパリっとした演奏が中心、そしてバラードはあまりリリカルにならずに、やはりマイペースな演奏です。あまりバラードの雰囲気は強くないかも。唯一のオリジナルはちょっとマイナーな雰囲気もあるラテン的なボッサでの３曲目。ジャジーかといえばけっこうジャジーです。（０７年９月２７日発売）

セルジュ・デラートの自作曲はなく（ドラマーのブルースの自作曲は１０曲目）、スタンダード、ジャズメン・オリジナル、ポップスなどが中心。繊細ながらも明るく分かりやすい、クリアな力強さもあるピアノ。プロデュースの関係か、かなりメロディアスだけれども、その延長線で２曲目の軽快なドラムソロがあったり、楽しんで聴けます。有名曲の意表をつきつつ、流れを外さないようなアプローチも面白い。４曲目のメランコリックでややスウィングするようなサウンドや、５曲目「ベサメ・ムーチョ」を独特なビートとベースラインもつかった、時に４ビートもあるアプローチは面白い。７曲目の「ミッシェル」もしっとりしたバラードのアプローチ。３曲目は比較的オーソドックスなアプローチながら盛り上がります。１２曲目も白っぽさのあるサウンド。（０８年３月２１日発売）

ベースとドラムスを替えてのレーベル３作目。ロバート・ラカトシュの作曲は６、８曲目のみで、やはりスタンダードやジャズメン・オリジナルが中心。２曲目のスティングの曲は哀愁が強く、心にしみこんできます。相変わらずメロディの強度があるピアノです。東欧的な民族性は直接は感じないけれども、やや繊細ながら女性的ではなく、あまり線が細くはないです。非常にクリアーなピアノなので、いい感じに響いてきます。それでいてチャーリー・パーカーやオーネット・コールマンの曲も取り上げていて、そのことがほんの少し硬派に振れていて、いいバランスで飽きのこない進行になっているのがうれしいところ。６曲目もオリジナルとは思えないぐらいメロディアスで落ち着いていて、８曲目もヨーロッパ的な大きさを感じるバラードです。（０８年６月２７日発売）

トヌー・ナイソー作は６、９曲目のみで、スタンダードやジャズメン・オリジナルが多い。ノリの良さもある聴きやすいヨーロッパのピアノ。ポップスのように１６ビートのファンク・ビートでノリ良くせまるバート・バカラック作の１曲目、フレディ・ハバード作を８分の６拍子でメランコリックに奏でる２曲目、なめらかなメロディにのって盛り上がりもあるボッサの３曲目、しっとりとしたバラードで語りかけていく４曲目、ややアップテンポで、本来の哀愁もなぜが浮き浮きして盛り上がる５曲目、ヨーロッパらしいメロディアスなバラードでも起伏のある６曲目、いく分ゴージャスさをともなってはじまり、ミディアムでノリも出てくる７曲目、淡々とメロディを奏で上げていくバラードの８曲目、アップテンポでアドリブの部分が急速調のスリリングな９曲目。（０７年１２月２１日発売）

１２曲で５０分弱と、３〜４分台の曲が多く、コンパクトにまとまっています。トーマス・フィンクの作曲は１−２曲目。その２曲もスタンダードのようにメロディアスに聴こえます。ビル・エヴァンスっぽいような繊細さも時にありながら４ビートや他のビートでのドライヴ感覚も持ち合わせている、聴いていて楽しいピアノ。他はスタンダード中心ですが、ビートルズの曲（６曲目）やビル・エヴァンスの愛想曲（４、１０、１２曲目）もちりばめられています。アレンジはあまり凝りすぎずに、それでいてさらりと彼らしさを出しているところがいい感じです。５拍子と４拍子を織り交ぜたアレンジで軽快に進んでいく５曲目、小気味良くアップテンポになったりブルース的にややゆったりしたりの６曲目、アルバム中ではちょっと異色なアップテンポの８曲目。（０８年４月２５日発売）

ロバート・ラカトシュの、このレーベルにしては珍しいピアノ・ソロの作品。彼の作曲は１曲目とタイトル曲の４曲目。１曲目は短調で哀愁が漂い、キース・ジャレットのような流れも見せます。４曲目もメロディアスで、情感が強く流れていきます。ただ曲ごとに表現は多様性があって、端正なピアノで、どちらかと言うとしっとりと聴かせるような曲が多いです。中音域中心であまり音を詰め込みすぎずに、ほんの少し空間的で時々立ち止まりそうになりながら。あまりガンガンと行くタイプではなくて、美旋律がなかなか印象的です。それでいて５、７曲目のように時々速いフレーズの饒舌さも垣間見せます。スタンダードやジャズメン・オリジナルも多く、なかなか楽しめます。ピアノ・トリオの時とは違った、彼のより繊細な側面が見えるアルバム。（０８年１１月２９日発売）

６８分で１４曲とてんこ盛り。ティチアン・ヨーストのオリジナルはなく、スタンダード、ジャズメンオリジナルとミシェル・ルグランの曲が３曲（５、８、１４曲目）あります。ヨーロッパ的で粒立ちのはっきりした、クリアーなピアノのフレーズ。それでいて、あまり女性的なピアノでもなく、曲によっては男性的な（割とスマートですが）ピアノのサウンドも聴けます。ジャズメン・オリジナルが骨のある曲が多いです。聴きやすく、じっくり聴いても、ながら聴きにも向いているような、メロディアスなサウンド。明るいものから哀愁たっぷりの曲までいろいろです。ミシェル・ルグランの曲は、ジャズアレンジに強引にしようとせず、元の曲の美しさをなるべく引き立たせようとしている感じ。素材をなるべくメロディアスに料理するのもジャジーにするのも自在です。（０８年７月２５日発売）

パオロ・ディ・サバティーノの作曲は１３曲中５曲（３、６、８−９、１３曲目）。他にスタンダード、ボッサ、ジャズメン・オリジナルなどがありますが、ひとひねりもふたひねりもあるアレンジや、時にリズムを崩したり変拍子だったりと、有名な曲がある割にはけっこうひねくれています。ピアノやその他のパートも饒舌気味のフレーズが繰り出され、澤野工房の他のアルバムとは一線を画すマニアックさを持っています。それでいてある程度の軽さや華やかさもあって、聴いていて飽きない７０分ほどの時間の流れ。２曲目ではゴリゴリと速いパッセージを立て続けに繰り出す一面も。３、９曲目はしっとりとしつつも盛り上がる彼ならではのサウンド。まるでポップスのように軽やかに歌っていくタイトル曲の６曲目。時々出る饒舌さが心地よい。（０８年１０月２５日発売）

全曲メンバーそれぞれの作曲で、ジャン・フィリップ・ヴィレの作曲は４曲（１、４−５、８曲目）。シリアスな曲もあり、哀愁あふれる曲もあり、まさにフランスのピアノ・トリオ。ベースのアルコとピアノの哀愁の深いメロディ、アルペジオが印象的な１曲目、キラキラと漂うピアノとベースのメロディのテーマで浮遊感がありつつ内向的に盛り上がる２曲目、寄り添っていくような静けさが心地よいバラードの３曲目、ミステリアスで淡々と進んでいきつつも情念がわきあがるような盛り上がりもある４曲目、リズミカルな上をフリーのように飛ばすシリアスな５曲目、緊張感があってちょっと空間的な、静かでフリー的な６曲目、哀愁系の色合いを持ちつつある程度力強く進んでいく７曲目、静かに静かに寄り添って淡々と語り合うような８曲目。（０８年８月２８日発売）

トヌー・ナイソー作は２曲（４−５曲目）。ヨーロッパ的ながら繊細な面と力強い面とがあり、多様な引き出しを持っている人。牧歌的で明るい８ビートのポップスのようなメロディアスな１曲目、セロニアス・モンクの曲をそれっぽいけどスマートかつスリリングに演奏していく２曲目、ちょっと渋めでややアップテンポの４ビートも健康的に聴こえる３曲目、ややゆったりした、浮遊感を伴うコード進行のポップス的な４曲目、煽り立てるようなそうでもないようなリズムに乗ってピアノが饒舌に語りかける変幻自在な５曲目、バド・パウエル作も彼流に軽がると演奏してしまう６曲目、静かで哀愁のある短調のワルツの７曲目、バリバリとピアノが語りかけてきてアップテンポがメインで進む８曲目、しっとりしたバラードを奏でつつ音数は多めの９曲目。（０８年９月２６日発売）

ニコレッタ・セーケはハンガリー人ですが、歌われる曲は英語のスタンダードやポップス（ニュー・スタンダード）ばかり。ロバート・ラカトシュ・トリオが歌伴をつとめていて、ピアノだけの伴奏（１曲目）、トリオでの伴奏と活躍していますが、出しゃばらずになかなかいいサポートをしています。ヴォーカルは適度な声の高さで、歌詞の区切れにビブラートはかかったり、ジャズ的にリズムはちょっと崩したりしますけど、割と丁寧に聴かせてくれるタイプ。ただ、スキャットのアドリブも３、７、１１曲目などでその実力を披露してくれています。歌もいいですけど、伴奏と一体となって語られてもいいアルバムではないかな。タイトル曲の１曲目がレオン・ラッセル作のポップスなのが今の若い歌手らしさでもあります。ビリー・ジョエルの曲もいいですね。（０９年１月１７日発売）

アーノルド・クロス作は２曲（５、１２曲目）のみで、彼の尊敬するビル・エヴァンス関係の曲が４曲（１、３、８、１１曲目）もあって、エヴァンスの影響をあえて隠そうとしないところが、一本筋が通っていますが、オリジナリティを表現する曲も数曲あります。あとはスタンダードやジャズメン・オリジナルが中心で、全体的に聴きやすく、また、ガンガンとくる部分があまりないので、BGM的に聴いていてもジャマにならないし、けっこう女性受けするんじゃないかな。それでいて、ケニー・バロン作の６曲目はアップテンポで元気があるし、ジョン・コルトレーンの「ネイマ」も勢いがあります。オリジナルでは、出だしがしっとりと、そしてミディアムのブルース的に展開する５曲目、ややアップテンポで快活に進む、彼の本質はこちらかと思える１２曲目。（０９年４月２４日発売）

ロバート・ラカトシュ作は３、７−８曲目で、他はビートルズの１曲目や、スタンダード、ジャズメン・オリジナル集。澤野工房では５枚目のアルバムとなります。ラカトシュのピアノはオーソドックス路線ながら相変わらずメロディアスでスゴいし、ひきこまれるところはあちこちにあるのですが、今回はちょっとドラムスやベースとの相性があまり良くないようで（今までよりもちょっと格下かも）、特に割と賑やかな曲でのドラムスのバシャバシャ感が時々気になります。気をそらすというのかな。ベーシストも息子なのかな？　ミキシングの影響もあるのかもしれないですけれども。それでもモチーフを解体・再構築したようなメカニカルでアップテンポの８曲目はけっこう新鮮に聴けました。ピアノだけをとってみればけっこういいんですけれどね。（０９年９月２６日発売）

トヌー・ナイソー作が２、７曲目の２曲。ビートルズ作の４曲目やジョニ・ミッチェルの９曲目、ビル・エヴァンス作の１０曲目などがあって、あとはスタンダード中心。洗練されたフレーズが多いヨーロッパ特有のピアニストではありますが、ある程度の力強さも持ち合わせていて、あまりガンガンとはこないけれども割と男性的な部分もあったりします。それでいて、フレーズの組み立てには反射神経的に知性が勝っていてクラシックの素養も高いようで、知的であるにもかかわらず逆にそれが楽しめてしまう部分もあるようです。４ビートのタイプではなく、８ビートで流れるような感じ、バラードの雰囲気が多く、流麗なピアノのフレーズは飽きさせることがありません。最後にビル・エヴァンスの曲を持ってきていても、タイプは違う感じですね。（０９年７月２４日発売）