ランディ・ブレッカー（Randy Brecker)の
共演・参加アルバム２（’９５年〜）

共演・参加アルバム

アントニオ・カルロス・ジョビンへのトリビュート・アルバムだそうで、サウンドもアコースティック重視の曲中心に回帰しています。アントニオ・カルロス・ジョビンやジョー・サンプルの曲に詞をつけて歌っている曲も。その都会的に洗練された渋さは、他ではなかなか聴けません。近作ではオススメ盤。マイケル・ブレッカーが３、５曲目に、ランディ・ブレッカーが３曲目に、マーク・ジョンソンが４、６、１０−１１曲目に、ボブ・ジェームスとマーク・イーガンが８曲目に、ジョシュア・レッドマンが６曲目に、はてはカーラ・ブレイやスティーヴ・スワロウも９曲目に参加し、プロデュースは３グループで。何と贅沢なアルバムなのでしょうか。ただ、非常に豪華だと言っても、結局のところマイケル・フランクスのヴォーカル・アルバムそのものになっています。

’９５年に発売されたオムニバスのクリスマス・アルバム。参加ミュージシャンは、ハーブ・アルバート、ダイアン・リーヴス、フォープレイ、ダイアナ・クラール、スタンリー・クラーク、ジョージ・デューク、マイケル・フランクス、ブレッカー・ブラザース、カサンドラ・ウィルソン、ハービー・ハンコック、ジョン・マクラフリン、ホリー・コール、ステップス・アヘッド、アニタ・ベイカー、チック・コリア、ドクター・ジョンなど、非常に豪華です。（７曲目）なんと兄弟で７曲目に参加。クリスマスで有名な曲を、ちょっとリラックスした演奏で楽しませてくれます。ブルーノートのCDに参加しているというのも珍しいですが、このCDは曲ごとに一流ミュージシャンが一流の演奏を聴かせてくれるので、お買い得アルバムです。 さすがブルーノートはスゴい。

(00/12/30)邦題「ザ・チャートバスターズ・オン・プレスティッジ」。Dr．ロニー・スミスとアイドリス・ムハムマッドを中心に、曲によってメンバーが入れ替わりながら、プレスティッジの’５０年代の名曲を中心に演奏していくというアルバム。その中でメンバーのオリジナルは２曲。オルガンが中心にいるので、あまり’５０年代の再演という感じはなくて、けっこうアーシーで面白い感じがします。 現代的だけれども、やはりジャズとしては熱くなります。やはりロニー・スミス中心に聴くアルバムか。個人的な興味はデヴィッド・フュージンスキーのギターだったのですが、２曲（７、１０曲目）だけに参加なのが少々残念。（９曲目にも参加？）それでもギターはブチキレまくっていますが。ランディ・ブレッカーは４、１０曲目に参加。

実はこれはインストルメンタルのスマップ曲集（企画モノ）なのですが、これ以上に豪華なミュージシャンがいれかわりたちかわり参加しているアルバムをほとんど知りません。クレジットを見てみると、これでもかっていうぐらいのスゴいメンバー。アレンジもいいので、豪華なフュージョンのアルバムに仕上がっています。マイケル・ブレッカーは１−２曲目、ランディ・ブレッカーは１−２曲目でソロをとっています。他にクレジットにSax Sectionsなど書いてあるのですが、そこに参加しているかどうかは分からず。SMAPの曲を知らなくても、けっこういいフュージョン・ファンクアルバムになっているので、これはこれで楽しめます。「この商品にはSMAPの歌唱は含まれておりません」と外側の印刷に書いてあるのが当時のこの作品の位置付けかも。

全曲ジョン・スコフィールドの作曲。オルガン中心のジャズですが、ピアノの場面もあるし、ベースもいます。ここではさらにホーン（編成がちょっと特殊です）４人を加えて、新しい方向性を出しています。ホーンは音に厚みを加えますが、ソロをとっていないところも特色です。このオルガン路線でもっと作品を聴きたかったのですが。ブルー・ノート最後の作品。ルーズないかにもジョン・スコ節というギターと、重心の低めなホンワカしたホーン・セクションで、不思議な味を出しています。２曲目のウネウネしたテーマなどは、いかにも彼の作ったフレーズという感じ。ブラス・セクションも通常のビッグ・バンドタイプのサウンドもありますが、２曲目のようにウネウネに付き合うフレーズもあったりします。数曲で使うアコースティック・ギターも珍しい。

ブルー・ノートからの移籍第１作。１０曲目のみスティーヴ・スワロウの作曲・アレンジの他は全曲ジョン・スコフィールドの作曲・アレンジ。ここでは、全曲おそらくナイロン弦のアコースティック・ギター。しかもフレンチホルン、バス・クラリネットなどを加えた異色なホーン編成で、ソフトな感じでありながら重心が低い前作の方向性を引きずりつつも、前作よりもかなり内省的です。ウネウネ感は少なくても、やはり彼のギターという感じです。ジョン・スコ自身によるこのホーンアレンジも聴きものですし、オリジナルが多いということで、４ビート的な部分は少ないにしても、彼の世界を別な角度から楽しむことができます。３曲のみに登場するウェイン・ショーターも、過激なフレーズではないにしても、存在感のあるテナー・サックスを吹いています。

邦題「あなたと夜と音楽と−アナザー・スタンダード」。７曲目のみボブ・バーグの作曲で、ビートルズの曲（テーマのリハーモナイズがカッコいい３曲目）もありますが、他はスタンダード中心。割とオーソドックスなジャズのサウンドですが、アレンジが意外性があります。また、タイトル通りのスタンダード集なので、けっこう渋くて良いと思います。正攻法で攻めていて、１、４曲目のようにアップテンポでスリリングな曲もあって、思ったよりいい感じのバランスです。ただゆったりとしていて温かめの曲も混ざっているところは、やはり硬派なばかりではなくて幅広いです。それでも曲によって盛り上がりはしっかりとあるところは彼らしい。７曲目はさすがにメカニカルで速いフレーズのアドリブとダークな色彩感覚です。１０曲目はボーナス・トラック。

何ともスゴい顔ぶれがうれしいところ。このメンバーでジャズメン・オリジナルやスタンダードの演奏をしています。スタンリー・タレンタインの「シュガー」やフレディ・ハバードの「レッド・クレイ」が入っているのがグループ名の「７０s」を象徴する意味になっているのでしょうか。７０年代を代表するミュージシャンがゆとりを持ってライヴに臨んでいるという印象で、最近のパット・マルティーノの数少ないライヴ演奏も聴けるので貴重かも しれません。比較的落ち着きながらも、時々フレーズが火を吹きます。ジョアン・ブラッキーンも昔に比べて丸くなった気がしないでもないですが、豪快な演奏の場面もあります。デイヴ・リーブマンはテナー・サックスとソプラノ・サックスを持ち替えています。 メンバーにしてはややオーソドックスか。（９９年８月２７日発売）

一流ミュージシャンが多く参加しているジャコ・パストリアスへのトリビュート・アルバム。ジャコの作った曲、よく演奏した曲、ジャコに捧げた曲と、その内容はさまざまで、それぞれの曲に参加しているベーシストも健闘しています。皆非常に上手く（当然ですが）、それぞれ自分流の演奏をしています。アルバムとしては非常に豪華なアルバムです。ただ、どのミュージシャンも健全なイメージなのがジャコと違うところかも。 特に奏法を真似しているというわけではないのですが、聴きごたえあり。ボブ・ジェームスは８、１１曲目に、ランディ・ブレッカーは６、８曲目に、マイク・スターンは４、１２曲目に、ジョン・パティトゥッチは１、５−６曲目に、マーク・イーガンは２、４、９、１２曲目に、マイケル・ブレッカーは１曲目に参加しています。

マイルス・デイヴィスゆかりの曲を８曲収録のトリビュートアルバム。かってのマイルスバンドを彷彿とさせる演奏もあれば、自分流にかまわず演奏するミュージシャンもあってさまざまです。前者はウォレス・ルーニー、後者はデイヴ・リーブマンやジョージ・コールマンなどですが、後者の２人の演奏がけっこう印象に残りました。マイルス・バンドにいた人も多く、いろいろと想いはあるかと思います。曲もバリバリのジャズからファンクまでさまざま。１曲目は足あとをたどっていくような演奏だけど、２曲目は雰囲気を醸し出しつつ途中からアップテンポになったり独自の色も見せようとしています。４曲目とか、あるいは７曲目のファンクの曲の混ざり加減が、マイルスの軌跡をたどる上では重要だし、こういう曲が入っても自然な流れになってます。

移籍第一弾ですが、曲によってミュージシャンが入れ替わる豪華さはマイケル・フランクスのいつものパターン。これでもか、と言わんばかり。プロデューサーはチャック・ローブとジミー・ハスリップが曲ごとに担当。前作よりもポップになったかなという印象ですけれど、ちょっと肩の力が抜けたAOR（これも死語かな？）路線は相変わらずです。どこを切ってもマイケル・フランクス。ヴォーカルや曲中心に聴いてもよし、ミュージシャンのソロに焦点を当てた聴き方もよし、BGMにしてもよし。ただしジャズのアルバムかと言うと、４ビートっぽい曲があってもやっぱりポップスのアルバム。マイケル・ブレッカーは５曲目に、ボブ・ジェームスは６曲目に、ジョン・パティトゥッチは６、９曲目に、ランディ・ブレッカーは９曲目に参加。（９９年６月２３日発売）

ジェイソン・マイルス（Key）の企画。参加メンバーが曲によって変わり、非常に 豪華で強力。「ミステリアス・トラヴェラー」から「Mr.ゴーン」までのアルバムの曲をカヴァーしています。取り上げ方に偏りがあるのも、意図的なのでしょうか。ウェザー・リポートのアクの強いサウンドをそのまま再現することは無理なので、カヴァーアルバムと割り切って聴くと上質なフュージョンでけっこう楽しいし、出来も良いと思います。 例えば、おなじみの１曲目「バードランド」はドラムスを打ち込みでやっていて、マイペース。マイケル・ブレッカーが２曲目に、デニス・チェンバースが２、１１曲目に、ジョン・パティトゥッチが３、１０曲目に、ランディ・ブレッカーが１０曲目に、ジョン・スコフィールドが１１曲目に参加 しています。（００年２月２３日発売）

まず、メンバーがスゴい。このメンバーだからこそかもしれませんが、ベースがいないオルガン・ジャズでありながらけっこうシャープでタイトな印象があります。このフロントにしてこのドラムスではあたりまえか 、とも思います。 全１０曲中、３曲ずつをランディ・ブレッカーとボブ・バーグがオリジナルを提供。１曲目からノリノリのブルースでせまってきます。そして、例えば４曲目のソニー・ロリンズ作では疾走するサウンド。この中ではあまり知られていないギターのポール・ボーレンバックも実は注目株。アウト加減は少々控え目ですが、時々斬り込んできます。 個人的には好みのギタリストでもあります。曲によっては現代的なスマートさも垣間見せながら、ストレートに元気で、かつ少々渋めな、ノリの良い一枚。（００年６月２１日発売）

ゴキゲンで出演ミュージシャンの豪華なファンクアルバム。参加メンバーのオリジナルが中心で、そこにジェームス・ブラウンの曲などがはさみこまれています。ベーシストの違いによるグルーヴ感の違いも面白いですが、カギはデニス・チェンバースのヘヴィーなドラムスで、ドラム・ソロがあまりない割には圧倒的な存在感です。また、ジョン・スコフィールドが２、８曲目で自分の曲を演奏していて、最近では他人のアルバムでこれだけ露出度があるのは珍しいかも。タイトル曲の７曲目はスリリングで体力勝負。楽しんで聴けますが、ハマるとコワいかも。ランディ・ブレッカーは１、５−６、９曲目に、マイケル・ブレッカーは１、３、７曲目に、ジョン・スコフィールドは２、８−９曲目に、ゲイリー・ウィリスは２、７−８曲目に参加。（０２年１０月２３日発売）

ハーヴィー・メイソン（Ds）、チャック・レイニー（B）、デヴィッド・Ｔ・ウォーカー（G）、ジョー・サンプル（P）、エリック・マリエンサル（Bs、Ts、As、Fl）、グレッグ・アダムス（Flh、Tp）、ポウリーニョ・ダ・コスタ（Per）というセッション（４、６、８−９曲目）と、オマー・ハキム（Ds）、ウィル・リー（B）、デヴィッド・スピノザ（G） 、ボブ・ジェームス（P）、マイケル・ブレッカー（Ts）、ランディ・ブレッカー（Tp）、ラルフ・マクドナルド（Per）というセッション（２−３、５、７曲目。ただしマイケル・ブレッカーとランディ・ブレッカーは３、５、７曲目）。J-POP。ご存知ドリームズ・カム・トゥルーのヴォーカリストで、ソロ第２作。曲のメロディはいつものドリカムかな、という感じなのですが、参加メンバーがぶっ飛ぶほどにスゴいです。演奏ももちろん、このメンバーでマル。（０３年５月６日発売）

Verve移籍第一弾。オリジナルはラストの３曲で、あとはスティーヴィー・ワンダー、ジョニ・ミッチェル、デューク・ピアソン、スタンリー・タレンタインらの曲が並びます。やっぱりデヴィッド・サンボーンらしい分かりやすいメロディの泣きのサックスは健在で、曲もメロディがスッと頭に入ってくるものが多く、けっこう売れるんではないかな、と思うようなアルバム。ミキシングも低音がやや強調されていて、やっぱり「今」らしい音になっています。やっぱり４−５曲目のようなゆったりしたバラードが、ホント、泣けてきます。ただ、曲としてまとまりが良すぎる気も。もう少し曲が長ければ、と思うことも。８曲目以降のオリジナルはちょっと世界が変わります。やや内面を向くようなメロディとサウンド。ランディ・ブレッカーは９曲目に参加。（０３年５月２１日発売）

全曲メンバーの作曲で、ビル・エヴァンスが４曲、ランディ・ブレッカーが３曲、ハイラム・ブロックが３曲。スゴいメンバーのライヴです。１曲目は出だしからテーマやアドリブ、リズムに至るまで全開のサウンドで飛ばしまくります。ベースのチョッパーとミディアムよりちょっと速い落ち着いたテーマが印象的な２曲目、メロディやリズムが過激で複雑な色合いを持つ３曲目、このアルバムの中ではバラードに位置付けられて美しさのある４曲目、おなじみ「サム・スカンク・ファンク」で豪快に進み、長いベースソロもある５曲目、ヴォーカル入りで腰のすわったファンクが聴ける６曲目、やはりヴォーカル曲で、ホーンの使い方がうまい７曲目、弾むようなファンクリズムが体を揺さぶる８曲目、ホーンのかけ合いから重量級ファンクにいく９曲目。（０５年３月２４日発売）

(06/07/15)全８曲中Marc Copland作が５曲（１、５−８曲目）、Randy Brecker作が３曲目。今回はクァルテットで、内省的な曲もありながら、元気な曲も。１曲目は特に外に向かっていて、温度感は高くはないけどアップテンポでバリバリと進んでいきます。オーソドックスに朗々と歌うトランペットと水彩画のようなピアノの対比が面白いスタンダードの２曲目、浮遊感のあるテーマが不安定なバランスで、アドリブにも突入する３曲目、ジャズロックながらリハーモナイズでサウンドカラーが変わってしまった（笑）４曲目、内側を向きつつ演奏するタイトル曲の５曲目、モンクを意識したようなテーマでアップテンポで突き進む６曲目、コープランドの特徴が出ているかなり温度感が低い７曲目、出だしの繊細から徐々に盛り上がっていく８曲目。

(07/06/24)全曲Miroslav Vitousの作曲で、オーケストラアレンジやコーラス、作曲も彼の手によるもの。タイトルは彼のイタリアのスタジオ名で、前作とは内容が違います。クラシックの要素も大胆に取り入れた折衷音楽ですが、特に１曲目では、クラシック（現代音楽）的な場面とジャズ的な場面が交互にあらわれてくる印象が強いです。荘厳さとジャジーさが合わさっている感じ。２曲目以降はその両者が完全にいっしょになって表現されています。なかなかその表現は見事。その後も時にジャズっぽいフレーズが現れるも、クラシックの大河の流れに記譜された部分の多いホーン、という構図。そんな中でも目立っているベースの控えめながらも縦横無尽な動き。一部に入るコーラスも印象的。ランディ・ブレッカーは１、６曲目に参加。（０７年６月２０日発売）

２曲目がデヴィッド・マシューズ作曲。分かりやすさとギル・エヴァンスゆずりのバンド編成は健在。それぞれのソロにも注目。クインシー・ジョーンズ作の昔よくTVで聴いていたテーマをファンクなリズムとシャープなアレンジで聴かせてくれる１曲目、往年のビッグ・バンドを思い浮かべる曲調のオリジナルであえて勝負に出た２曲目、カウント・ベイシー作をアップテンポで現代的に料理している３曲目、グレン・ミラーの有名作を意表をつくようなアレンジで綾織り系のテーマで攻めてみる４曲目、これまた有名な「A列車で行こう」を正攻法で勝負をして盛り上がる５曲目、「愛のコリーダ」もゴキゲンなファンクの曲になる６曲目、「マンテカ」もカラフルなアレンジになる７曲目、テーマ部分は原曲に近いけれど現代的な仕上がりの８曲目。（０６年５月２４日発売）

「スイング、スイング、スイング」とほぼ同時の録音で、２枚で基本的には３日間。このシャープで複雑なアレンジで、しかもリハーサルはきわめて短かっただろうから、さすが腕利きミュージシャンを集めた録音。デヴィッド・マシューズ作は、けっこう渋めにせまる６曲目のみ。タイトル曲の１曲目にジャズメン・オリジナルを持ってくるも、スティーヴィー・ワンダーやフィル・コリンズ、ビリー・ジョエル、ベイビー・フェイスの曲もあり、ビートも４ビートだけでなくファンク的なビートも多いので現代的なビッグバンド・ジャズとして聴くことができます。これだけのメンバーをバックにしたチャリートの存在感もなかなか。あえてポップ主体にしたのが良かったと思います。３曲目の間奏に「至上の愛」のフレーズが出てくるところもなかなかオチャメかも。（０６年６月２１日発売）

スティーヴ・カーン作が３−４曲目の２曲で、他はジャズメン・オリジナルとスタンダード。見事に綾織り系のギターサウンドにハマッていて、ベースがアコースティックでもエレクトリックでも気になりません。セロニアス・モンク作でも８分の６拍子でマイペースに弾き続ける１曲目、アップテンポの４ビートでオーネット・コールマンの色も少しある２曲目、ゆったりとした８ビート的なファンクバラードの３曲目、５拍子と６拍子が交互にくるミディアムの淡々としたファンクの４曲目、淡さと浮遊感のあるやや静かなミディアムの５曲目、マッコイ・タイナー作のモーダルなブルースの６曲目、スタンダードをラテンタッチで料理する７曲目、唯一の女性ヴォーカル入りで淡々とボッサで綴る８曲目、やはりマッコイ・タイナー作を８ビートラテンでの９曲目。 （０７年４月２５日発売）

(09/10/31)全曲マイケル・ブレッカーの作曲。彼の作曲面に光を当てるという珍しい手法の、豪華なゲストとビッグバンドでの演奏。アレンジもチャック・オーウェンだけでなく、ヴィンス・メンドーサやギル・ゴールドスタイン他も参加した豪華な顔ぶれ。それぞれのソロも現代ビッグ・バンドのシャープな演奏もいい。マイケルの作曲した曲ってあまりシンプルな曲ではないと思うんですが。４ビートが強調されているアレンジもありますが、アコースティック・ベースであえてファンクの演奏もあるのが彼らしくていいかも。ランディ・ブレッカー、マイク・スターン、デイヴ・リーブマン、ジョー・ロバーノ他、これだけ揃ったのも珍しいですが、ビッグ・バンドのメンバーのソロもなかなかいいです。特にジャック・ウィルキンスのテナー・サックスと、ギタリスト。

シリーズ２作目ですが、マイケル・ブレッカーが故人となってしまったため、彼へのトリビュートとなり、同時期亡くなったアリス・コルトレーンへのトリビュートでもあります。１−７曲目がメンバーそれぞれの作曲をし、８−１０曲目はジョン・コルトレーンの作曲。どの曲もサックスの３人が参加して、状況によって楽器をもち替えています。ランディ・ブレッカーは５、１０曲目に参加。マイケルの曲をほうふつとさせるような現代ジャズの都会的な雰囲気の曲と、ジョン（アリス）・コルトレーン的なスピリチュアルな部分を持ったフリー的な曲とに分かれます。バラバラにかけ合い的な吹き方をしたり、譜面が読めるメンバーでもあり、見事なテーマのアンサンブルの曲も。３人３様だけれども、やはりテクニシャンの３人、それぞれのソロもいい。（０８年６月４日発売）

スペインをテーマにしていて、クラシックから、あるいはタイトル曲の１曲目はチック・コリア作。スパニッシュでスリリングな曲調のデヴィッド・マシューズ作も７曲目に。そこにアメリカの４、８曲目が混ざります。アレンジは独自のもので、編成から重厚なものも漂います。クラシック的な分解からはじまり、サンバのリズムが出てきたりカラフルな有名曲の１曲目、かなり意表をついてメインが８ビートのジャズロックで４ビートを時々つなぐ２曲目、「剣の舞」をアップテンポ（時にミディアム）の４ビートでこなす３曲目、重さもあればノリの良さもある有名曲のこれぞビッグバンドのアレンジの４曲目、スペイン的な陰陽のあるバラードの５曲目、快活なビートに乗ってかなりジャズ的にせまる６曲目、名曲中の名曲をファンクで仕上げる８曲目。（０８年５月２１日発売）

アマンダ・ブレッカーの作曲は５曲（２−３、６−７、１０曲目）、デヴィッド・マシューズ作曲が１２曲目。他にはノラ・ジョーンズ、ジョー・メイヤー、ケリ・ノーブル、シャナイア・トゥエインの曲や、ボニー・レイットやヒューイ・ルイス＆ザ・ニュースの歌唱曲が占めます。上質なポップスで、ポップスだと思えばけっこういいアルバムなのですが、いわゆるジャズ色もフュージョン色もほとんどと言っていいほどないので、なぜこのアルバムがスウィング・ジャーナルのゴールド・ディスクになったのかは疑問。過去Blue Noteレーベルで大ヒットしたノラ・ジョーンズのアルバムの向こうを行こうとしたのか。オリジナルはけっこう意欲的な作品で、他のヒット曲などに混ざっても、あまり区別がつきません。２曲目ではランディとイリアーヌの共演が聴けます。（０８年７月２３日発売）

(09/08/16)全曲マイク・スターン作曲。前作と同じように、数曲ずつ別なメンバーで、やはり非常に豪華な顔ぶれ。３曲目のリチャード・ボナのヴォーカルの曲も明るいアフリカ系ファンク。また、エスペランサが４−６曲目に入っているため、ハードコア・フュージョン的な、あるいはロック的な曲に挟まれてホンワカ系、ジャジー系、哀愁系の曲が入っていて雰囲気ががらりと変わります。また、スティーヴ・ヴァイとの演奏はけっこうロック的で、かなりギンギンきます。そして９−１０曲目はあのメデスキ・マーチン＆ウッドとのセッション。盛り上がりながらもちょっとユルいサウンドかも。１１曲目はモロに４ビートのジャズで勝負。ここでもメンバーが替わります。スタジオによって何通りかのバラバラなイメージの曲をうまくまとめたという感じも。

(09/10/03)２曲目がパトリース・ラッシェン作、７曲目がクインシー・ジョーンズ作の他は全曲ブライアン・ブロンバーグの作曲ないしは共作。６曲目のようにベース・ソロの曲もありますが、ホーンセクションやストリングスセクションも入っている豪華なフュージョン（あるいはファンク）サウンドの曲がほとんど。曲によってはスムース・ジャズに近い雰囲気の聴きやすい曲もあります。ギタリストも有名な人も参加してますけど、全てリズム・ギターをまかせて、本人はピッコロ・ベースでリード・ギターにあたるフレーズを弾きまくっているのはいつもの彼ですが、ギターの音と勘違いするほどに上手いのもいつものとおり。参加メンバーも曲によって替わったり、かなり豪華。曲調もさまざまで飽きさせません。ランディ・ブレッカーは１曲目に参加。