２００９年９月−１２月の新譜 |
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「ジャズCDの個人ページ」by K. Kudo
Marco Siniscalco(B), Glauco Di Sabatino(Ds)。パオロ・ディ・サバティーノの作曲が全１２曲中６曲（２−４、６、９−１０曲目）で、このレーベルにしては珍しくオリジナルが多い。スタンダードもなかなかの選曲で、１曲目の「L-O-V-E」でも意表をつくアレンジの印象的な明るいピアノ。饒舌なピアノで、それでいて基本的に爽やか。オリジナルも、やはりメロディアスで明るいサウンドの曲が多め。今どきのポップス的な味わいがあります。繊細なところと、盛り上がるところとのダイナミックレンジが広いのがいい感じ。３−４曲目は牧歌的で明るい、いかにもヨーロッパのピアノトリオという感じの８ビート系のサウンドがなかなか。このあたりはキース・ジャレットの影響もありそう。それでも、５−６、１２曲目のように短調系の曲もあったり、エキゾチックな９曲目も。７曲目も絶妙なバランス。（１２月２４日発売）
ネイザン・イースト（B、Vo）、ルイス・プラガサム（Ds）、メルヴィン・デイヴィス（B、 Add Key）。ジャック・リー作が３曲（３、５、９曲目）、ボブ・ジェームス作が２曲（１、４曲目）と英語表記ではジャックの方が先にきているので、実質ジャックが中心になっている模様。最近ボブの好きな西洋と東洋（韓国、マレーシア）の融合的作品ですが、サウンドはほぼ西洋的。いつものボブ・ジェームス節のスムース・ジャズかと思うと、その雰囲気を持ちつつ１、７曲目はアコースティック・ベースを使った４ビートの曲。しっとり系のいい感じのサウンド。ピアソラ作の２曲目、ジョビン作の７曲目があっても、やっぱり彼らのサウンドで演奏しているところが面白いです。ベースもギターもアコースティックとエレクトリックがあって、非常に聴きやすくメロディアスに仕上がっています。やっぱり曲はボブ党かな。言わばこれもスムース・ジャズの一方向かも。（１２月２３日発売）
Eric Schoonderwoerd(B), Nanning Van Der Hoop(Ds), Special Guest: Walther De Graaff(G)。スタンダードやボッサの曲ばかり、１３分で４５分ほどの演奏。もう少し１曲あたりの時間が伸びてもいいかな、と思うのですが、元のメロディを大切にするような歌い方なので、かえって引き締まっていていいのかも。ここではピアノ・トリオにほとんどの曲にギターが加わっていることで、曲に躍動感というか、楽しさが増していて、なかなかいい効果がでています。ノリのいい割とアップテンポの４ビートやしっとりとしたバラードやボッサまで、なかなかいい感じ。２曲目はピアノよりもギターの方がメインの印象もあって、しんみりとバラードを聴かせてくれています。これが名盤に位置するかどうかはともかく、とにかく気楽にリラックスして聴ける身近なアルバムなのは間違いのないところです。曲の内容からBGM的にも聴くことができます。（１１月２７日発売）
ジミー・ハスリップ（B）、チャド・ワッカーマン（Ds）。２枚組CDで、輸入盤国内仕様。ラストの曲以外はメンバーの作曲で、３曲目が４人の作曲、アラン・ホールズワース作が４−７曲目にあります。「ザ・トニー・ウィリアムス・ニュー・ライフタイム」（６、１０−１１曲目は再演）あるいはトニー・ウィリアムスに捧げられたアルバムのようですが、トニーの曲自体がないですし、当時ほどロック色がギンギンではなくて、ハードコア・フュージョン的、時にややジャズ寄りなサウンドの曲が並んでいます。そういう意味では２人のアランの双頭バンド的な意味合いが強いのだと思います。’０７年録音だしギターの露出も高く、最近の彼を知りたい方には最適なアルバムかも。すでに出ているDVDとは別なツアーの音源を収録したものだということです。ドラムスの叩き方がトニー的な面もあるような気も少し。（１０月２５日発売）
ジャネル・ライヒマン（Cl）、ティム・コリンズ（Vib）、アヴィ・ロズバード（G）、脇義典（B）、ルカ・サンタニエロ（Ds）。ベニー・グッドマンに捧げたアルバムで、彼に関連する曲がめじろ押し。山中千尋の作曲も３−４曲目、６曲目の半分があります。でも、雰囲気が同化していて、オリジナルとは気がつかないかも。当時のスウィング・ジャズの特徴あるサウンドを狙った部分もある反面、ファンクや変拍子、今のフレーズを使った現代ジャズの場面もあって、彼女ならではの独特なトリビュートアルバムになっています。アレンジが新鮮。クラリネット、ヴァイブラホン、ギターを起用していて雰囲気が出ています。こういう編成もなかなか面白い。長さも全１４曲で５８分と、それぞれを短くしているところが、曲が引き締まった感じがしていいです。１、１４曲目（最初とラスト）は同じ曲のヴァージョン違いで、ソロ・ピアノをわざと古い録音のように聴かせています。（１０月７日発売）
Christian Lakartos(B), Dre Pallemearts(Ds)とのトリオ。ロバート・ラカトシュ作は３、７−８曲目で、他はビートルズの１曲目や、スタンダード、ジャズメン・オリジナル集。澤野工房では５枚目のアルバムとなります。ラカトシュのピアノはオーソドックス路線ながら相変わらずメロディアスでスゴいし、ひきこまれるところはあちこちにあるのですが、今回はちょっとドラムスやベースとの相性があまり良くないようで（今までよりもちょっと格下かも）、特に割と賑やかな曲でのドラムスのバシャバシャ感が時々気になります。気をそらすというのかな。ベーシストも息子なのかな？ ミキシングの影響もあるのかもしれないですけれども。それでもモチーフを解体・再構築したようなメカニカルでアップテンポの８曲目はけっこう新鮮に聴けました。ピアノだけをとってみればけっこういいんですけれどね。（９月２６日発売）
初めてのソロ・ピアノのアルバムで、９曲目以外は上原ひろみの作曲。プログレッシヴ、変拍子、ポップス、ジャズ、クラシックと曲によってさまざまなサウンドだし、かなりの技巧を持って弾いているので、安心感があります。そして、意外にも４ビートジャズとかジャジーとか、そういう曲がオリジナルにもかかわらず割と目立つので、インプロヴィゼーションも含めてジャズとしても楽しめると思います。それにしても、曲ごとに、あるいは場面ごとにかなり雰囲気が違っているのが見事というか。超絶技巧でハッとさせたと思えば、しっとりメロディアスにもなったりして。９曲目はクラシックの曲で、９−１１曲目は組曲になっています。１３曲目は日本のみのボーナス・トラックですが、矢野顕子がヴォーカルで、ちょっと異色な雰囲気もあります。（９月５日発売）
関口宗之（B）、秋葉正樹（Ds）とのトリオ。９曲目のスタンダードを除き外山安樹子作。２、９曲目などの４ビート系などジャジーな割と力強い部分も目立つのですが、メロディアスな非４ビート系のジャズが多め。特に非４ビート系はヨーロピアンな感じで、時に印象的なメロディやコード進行が出てきてハッとします。なかなか素敵で知的、そして変幻自在。１曲目の流れていくような感触、３曲目のやや抑えめにした渋い、かつ盛り上がる曲調、４曲目のしっとりとした落ち着いた情景が浮かび上がるバラード、５曲目のメロディアスなアップテンポのサンバ、６曲目のリリカルな面もあるフリー、７曲目の明るく途中から４ビートになるノリの良いサウンド、８曲目の静かなところから盛り上がる場面、１０曲目の豪快な側面のある演奏のボッサ。１１曲目で静かにラストの幕が。（９月１日発売）
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