エディ・ゴメス（Eddie Gomez)の
共演・参加アルバム２（’９０年〜）

共演・参加アルバム

Manhattan Blues/Manhattan Jazz Quintet Reunion(Sweet Basil) - Recorded February 27 & 28, 1990. Lew Soloff(Tp), George Young(Ts), David Matthews(P), Eddie Gomez(B), Steve Gadd(Ds), John Scofield(G on 1-2, 6) - 1. Blues March 2. St. Louis Blues 3. Manhattan Blues 4. Sweet Basil Blues 5. Blues In The Night 6. Basin Street Blues 7. Bag's Groove

いちばんすごかったメンバーとゲストのジョン・スコフィールドでブルース特集ですが、いろいろなサウンドの曲があります。オリジナルは２曲。一時期離れていたエディ・ゴメスもここで復活。オリジナルは２曲（３−４曲目）。ベニー・ゴルソン作をやや洗練して今っぽくストレートに演奏する１曲目、懐かしいブルースをテーマはゆったりスローに、アドリブはミディアムで少しの切なさと共に表現していく２曲目、アップテンポで現代的かつ都会的なアプローチの、それでいてツボを押さえている３曲目、ややスローな、これまたいかにもブルースといった感じの４曲目、スタンダードでテーマがメロディアスなブルースの５曲目、ブルースというよりはメロディアスなバラードの６曲目、ミルト・ジャクソン作でやや原曲に近い雰囲気を持つ７曲目。

Funky Strut/Manhattan Jazz Quintet(Sweet Basil) - Recorded Febryary 27 and 28, 1991. Lew Soloff(Tp), George Young(Ts), David Matthews(P), Eddie Gomez(B), Peter Erskine(Ds) - 1. Swing Street 2. Hot Grits 3. Mercy Mercy Mercy 4. Sister Sadie 5. Song For My Father 6. Funky Strut 7. Foxy Little Thang

ファンキー集。ホレス・シルバー作が２曲、ジョー・ザビヌル作が１曲と、何とオリジナルが４曲（１−２、６−７曲目）。以前のドラマー達に比べて少々地味めな印象のピーター・アースキンですが、メンバーチェンジがあるとけっこう新鮮。ジャズメン・オリジナルと違和感がない渋めなミディアムの４ビートの１曲目、８ビートでのジャズロック風アプローチが懐かしさを呼び起こす２曲目、ファンキーの代名詞ともなる有名な曲をゆったりと、あっさりめに料理している３曲目、ややアップテンポの４ビートでゴキゲンなテーマからアドリブになだれ込む４曲目、やはりこれぞファンキーという曲を情感豊に抑え目にアレンジしている５曲目、やはりファンキー系でちょっと渋めなタイトル曲の６曲目、懐かしいゆったりめのジャズロック風な７曲目。

Breath Of Brasil/Joanne Brackeen(P)(Concord) - Recorded April 18-19, 1991. Eddie Gomez(B), Duduka Da Fonseca(Ds), Waltinho Anastacio(Per) - 1. Madalena 2. Velas 3. Aguas De Marco 4. Guessing Game 5. Breath Of Brasil 6. Sue Encanto 7. Loro 8. So Many Stars 9. Anos Dourados 10. Brasileiro Escondido 11. Flora 12. Samba Do Soho

ゴキゲンなブラジル音楽のアルバム。こっち方面専門でアルバムを出したということは、ジョアン・ブラッキーンはスタン・ゲッツのバンドに在籍した事もある影響か。４−５、１０曲目にはオリジナルもありますが、ある程度の男性的さを引きずりつつも、サンバ、ボサノバ系統で料理しています。イヴァン・リンス作（１−２曲目）、エグベルト・ジスモンチ作（７曲目）、アントニオ・カルロス・ジョビン作（３、９曲目）、ジルベルト・ジル作（１１曲目）など、各方面のけっこう有名な曲が並んでいます。もちろんエディ・ゴメスのやはりゴキゲンなラテンのベース・ソロのある曲もあります。ブラッキーンの豪快さは相変わらずとしても、難しそうな曲はなく、ゴキゲン度が前面に出ているのが特徴です。もちろん、しっとり感のある曲はそのように表現してます。

Where Legends Dwell/Joanne Brackeen(P)(Ken) - Recorded September 3 and 4, 1991. Eddie Gomez(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Where Legends Dwell 2. Oahu Lizard 3. Picasso 4. Helen Song 5. Cosmic Ties Or Mud Pies 6. Doris And Anders 7. Edgar Irving Poe 8. For Stan 9. Can This McBee? 10. Asian Spell 11. Jump In Jack 12. How To Think Like A Millionaire

ジョアン・ブラッキーンの「スペシャル・アイデンティティ」のメンバーで再び、オリジナル曲集。荒々しさが少し影をひそめましたが、相変わらず難解なメロディとリズムという感じ。ジャック・ディジョネットも、こういう系統は得意ですね。時に変拍子もあって、微妙なところでバランスをとっている感覚。ちょっとエキゾチックなピアノではじまって浮遊感のあるワルツに展開していくタイトル曲の１曲目、５拍子系でテーマの構築が複雑な感じの２曲目。多くの曲が、これがジャズか、というくらい重量感のあるテーマでせまってきます。構成も複雑なものが多く、フリーの手前の逆にカチッとした構築で、独特の境地につなげていってます。それに追従するボトムの２人も、やはりたいしたものです。曲ごとにもいろいろだし、表現力がジャズを超えて多彩。

Manteca/Manhattan Jazz Quintet(Sweet Basil) - Recorded January 24 and 25, 1992. Lew Soloff(Tp), George Young(Ts), David Matthews(P), Eddie Gomez(B), Peter Erskine(Ds) - 1. Manteca 2. George's Dilemma 3. Cherokee 4. Swing With It 5. Sweet Bossa 6. Stella By Starlight

MJQは日本企画のバンドだったのですが、これは本国アメリカでのライヴ録音。やはりライヴならではの臨場感。ピーター・アースキンのドラムでもライヴだと熱くなる印象。オリジナル曲は２曲（４−５曲目）。迫力のあるノリの良いラテン・リズムと４ビートで明るいサウンドでせまってくるタイトル曲の１曲目、クリフォード・ブラウン作のテーマがラテン、アドリブがラテンと４ビートで熱いソロが展開している２曲目、ハイスピードでドラムスとサックスのデュオからテーマになだれ込んでソロの戦いがはじまる３曲目、優しいメロディのテーマでミディアムの４ビートがさらに温かみを添えている４曲目、アップテンポのボッサでマイナー系のメロディが印象的な５曲目、やはり長調の温かい４ビートでソロを奔放に遊んでいるという感じの６曲目。

’５９年から’９９年にかけての録音をまとめたアルバムで、’５９年の録音が１−２曲目、’７０年のライヴが３−５曲目。６曲目以降は’９３−９４、９９年の録音。全９曲中７曲もが未発表音源または未発表テイク。また残りの２曲中１曲が初CD化。 編集盤にしてははじめての音源が多いのがうれしいところ。さまざまなミュージシャンが録音時期により参加しています。いつの時代の演奏もメロディアスで哀愁をたたえているところがポイントで、これほどまでにスタイルを変えていない人も珍しいのではないかと思います。８曲目の「リカード・ボサノヴァ」のようなノリのよい曲もいいと思いますが、３、６曲目のようなバラードの曲に、彼ならではの味わいの深さがあるような気がします。エディ・ゴメスは６曲目に参加。（０１年１０月２４日発売）

Concierto De Aranjuez/Manhattan Jazz Quintet(Sweet Basil) - Recorded May 11 and 21, 1994. Lew Soloff(Tp, Flh), George Young(Ts, As, Ss, Fl), David Matthews(P), Charnett Moffett(B), Victor Lewis(Ds), Eddie Gomez(B), Steve Gadd(Ds) - 1. Concierto De Aranjuez 2. Blue Bossa 3. Watermelon Man 4. Manhattan Tower 5. Cantaloupe Island 6. Alfie's Theme 7. Black Orpheus 8. Midnight Sun Will Never Set

邦題「アランフェス協奏曲」。オリジナルは１曲（４曲目）。彼が何度もアレンジしてきたタイトル曲を、クインテットで。原作の味わいと強い哀愁、適度なミディアムのジャズ感覚のバランスが取れていて、けっこういいタイトル曲の１曲目、意表をついた出だしからノリのよいアップテンポのサンバのテーマやソロに移っていく２曲目、８ビートの粘り気のあるジャズロックがまた楽しい３曲目、パルスのようなピアノからメロディアスなテーマ、爆発するソロのアップテンポの４曲目、渋めの８ビートでせまる原曲に近いような５曲目、ソニー・ロリンズ作のマイナー具合がいい６曲目、原曲よりはシャープで都会的なサンバの７曲目、しっとりとしてメロディアスなバラードの８曲目。１、７曲目にエディ・ゴメスが、１−２曲目にスティーヴ・ガッドが参加。

（１曲目）原曲を重視しつつ、ダイアン・リーヴスが存在感があります。ジェリ・アレンの間奏のピアノソロがまた、目立ちすぎず、曲にあっていていい感じ。（３曲目）アップテンポのラテンっぽい曲で、ゴンサロ・ルバルカバにジェリー・ゴンザレスとすれば、もうこれはノリノリ。（５曲目）「ブルー・トレイン」のオリジナル演奏のテーマ部分をサンプリングしてラップをかぶせ、グレッグ・オズビーらが音をのせたヒップ・ポップサウンド（打込みのベースとドラムで低音域がおもいっきり上げてあります。）。（６曲目）ロン・カーターのベースのみをバックに歌うカサンドラ・ ウィルソンは、まさにブルーブラックのダークな世界。（９曲目）当時のグループのメンバーであるオルガン・トリオをバックにリラックスして演奏。リズムはルーズな感じで進んでいきます。

「シェイズ・オブ・ブルー」と同時期の録音で、別テイクも含まれていますが、独立した曲の録音も多く、豪華なメンバーだし、あまりものという感じはしません。最初から２つのアルバムをリリース予定だったのかも。（６曲目について）これは「シェイズ・オブ・ブルー」のアルバムの別テイク。甲乙つけがたい演奏です。こちらの方がメロディックか。（８曲目について）オーネット・コールマンの曲。よくメンバーを見てみると、すごいメンバーが集まったものだと思います。演奏についても言うまでもなく。（９曲目について）これは「シェイズ・オブ・ブルー」のアルバムの別テイク。こちらの方はジェリー・ゴンザレスが抜けて、トリオの演奏になっています。その分派手さはないのですが、このメンバーなので、こちらはこちらでじゅうぶん楽しめる演奏です。

邦人ピアニストのGRPとの初の契約。木住野佳子のオリジナルは全１１曲中４曲。オリジナルもさりげなく他の曲に調和しています。アルバムの演奏内容も素晴らしいのですが、今回はよくこれだけ集めましたと思われるメンバーもスゴい。特にベーシストが彼女お気に入りのビル・エヴァンスゆかりの人たちですが、彼女も負けていません。女性らしい優しくて、しかもよく歌うピアノです。組み合わせはエディ・ゴメスとルイス・ナッシュ、マーク・ジョンソンとピーター・アースキン。アルバム制作１枚目にはやはり気合いが入ります。オリジナルは４曲（２、９−１１曲目）あって、どの曲もメロディアス。エディ・ゴメスが１、４−５、９曲目に、マーク・ジョンソンが２−３、６−７、１０曲目に、マイケル・ブレッカーが２、６、１０曲目に参加。

If Summer Had Its Ghosts/Bill Bruford(Ds) with Ralph Towner(P, G) and Eddie Gomez(B)(Discipline Global Mobile) - Recorded February 1997. 1. If Summer Had Its Ghosts 2. Never The Same Way Once 3. Forgiveness 4. Somersaults 5. Thistledown 6. The Ballad Of Vilcabamba 7. Amethyst 8. Splendour Among Shadows 9. Some Other Time 10. Silent Pool 11. Now Is The Next Time

邦題「夏の幻影」。７曲目がエディ・ゴメスの、１１曲目がラルフ・タウナーの作曲の他は全曲ビル・ブラフォードの作曲ないしは共作。プログレッシヴ・ロックで有名なブラフォードと、オレゴンのメンバーでECMレーベルでも有名なタウナー（G、P）と、元ビル・エヴァンス・トリオのゴメスとのトリオ。お得意の変拍子もあります。いちばんジャズしているのはゴメスで、ジャズの感覚も持ちつつも、メインのギターはクラシック・ギターとスチール弦の１２弦ギターなのでクラシカルな演奏もするタウナー、独自のロックとジャズを合わせたドラミングのブラフォードの個性がぶつかって、ある意味、メインストリームからは外れてますが、ちょっと温度感の低いジャズが展開しています。４ビートの場面も少しあり、多重録音の場面も。９曲目はドラム・ソロ。

ビル・エヴァンスへのトリビュート・アルバムで、ドン・セべスキー作は２、７曲目。他はビル・エヴァンスゆかりの曲。エディ・ゴメスは２、４−５、８、１１−１２曲目に、マーク・ジョンソンは１、３、７、９−１０曲目に参加。なんと全曲ピアノ無しの演奏です。サウンドの雰囲気としては、当時のビル・エヴァンスの再現に近いような気もして、それをピアノレスのアレンジでここまでやるのは立派という印象です。ピアノがないながらもエヴァンスの演奏を思い出してしまいます。ヴォーカル曲も２、８、１１曲目にありますけど、その挿入は自然な感覚。現役時代のベースの２人が６曲目以外の全曲を受け持ったということはありますが、トリビュートアルバムとしては、けっこういいセンいっているかもです。最後にビル・エヴァンスのインタビューがあります。

(01/01/16)標準的なワン・ホーン・クァルテットだし、曲もスタンダードものが多いし、ということで、ベニー・ウォレスにしてはずいぶん丸くなったなあ、という印象があります。この安定したトリオをバックに、もちろんあのウネウネとしたフレーズのサックスの場面もあります（実は私の興味はそこにあります）が、そのリラックスして朗々と吹き続けるサックスは、当然歌モノとしてもすんなり聴ける雰囲気 です。トミー・フラナガン作の１曲目、ウォレス作の３曲目もメロディアスで、うまく他の曲と溶け込んでいる感じ。やっぱりメンバーの絶妙なバランスがもたらした安心感なのでしょう。ピアノももちろん良いですが、ハマるとクセになりそうなサックスには違いありません。８曲目のブレイク具合が心地良い感じです。

言わずと知れたインストルメンタルのスマップ曲集第２弾。またも参加ミュージシャンが非常に豪華。 どうやってこれだけのミュージシャンを集められたのか、不思議なのと同時に、よっぽどお金をかけているんだな、ということが分かりますが、当然のことながらミュージシャン達は全力投球しているので、へたな他のアルバムよりは充実しています。曲によって傾向はまちまちなのですが、カッコ良いフュージョンサウンドの曲が多いです。特に２−３曲目は非常に好み。スマップの曲については素材は確かなので、十分楽しめるアルバムです。先入観を捨ててかかれば新しい世界が見えてくるかもしれません。マイケル・ブレッカーは２曲目に、ジョン・パティトゥッチは５、１０曲目に、エディ・ゴメスは８曲目に参加 しています。（９９年６月２３日発売）

３週間にわたるライヴを編集したもので、何とも豪華な２枚組CD。ボビー・マクファーリンやゲイリー・バートン、ゴンサロ・ルバルカバとはデュオの演奏。そしてナウ・ヒー・ソングス、ナウ・ヒー・ソブス・トリオ、バド・パウエル・バンド、チック・コリア・アコースティック・バンド、チック・コリア＆オリジン、チック・コリア・ニュー・トリオ、スリー・カルテッツと、これだけ書いてもどれだけスゴいかが分かります。そして、どこを切ってもチック・コリア。大物やおなじみのメンバーでの演奏なので、なかなかにスリリング。１３曲目はボーナス・トラック。ミロスラフ・ヴィトウスは２曲目に、ジョシュア・レッドマンは３曲目に、ゲイリーバートンはデュオで６曲目に、ジョン・パティトゥッチは７ −８曲目に、マイケル・ブレッカーとエディ・ゴメスは１２曲目に参加。（０３年４月９日発売）

「ブルー・サイド」と収録曲は１曲を除いて同じで、ベースがゲイリー・ピーコックでなくエディ・ゴメスになっただけという面白い収録方法。そして曲は原曲がワルツで、アレンジ上４ビートが一部混ざる構成。こちらの方はやはりホットな印象なので「レッド」なのでしょう。ベースのフレーズは単なるウォーキング・ベースでなくて高い音程も駆使して複雑だと思うのですが、「ブルー」に比べてゴリゴリとまわりをプッシュしていってピアノのフレーズにも火をつける、という感じの曲が増えています。特に２、５、７曲目あたり。こういうサウンドの方がヴィーナスらしいかも。もちろん繊細な曲は、より繊細に美しく、ですが、ベースの音質のせいか芯が太い印象もあります。 こういう比較をする企画もなかなか珍しいので、貴重な録音かも。（０２年８月２１日発売）

ピアニストが非常に豪華な顔ぶれで、しかも１曲ごとにかわります。例えばチック・コリア（２曲目）、ボブ・ジェームス（５曲目）、ブラッド・メルドー（７曲目）、ハービー・ハンコック（１０曲目）。ベーシストもピアニストの個性に合わせて、これまた豪華な面々。最多の４曲に参加しているロン・カーター（B）、エディ・ゴメス（B）（３曲目）、チャーリー・ヘイデン（５曲目）など。他のミュージシャンのどの曲も、聴きやすく、それぞれのミュージシャンらしく個性的。意外に一番トンガっていたのは、もう大御所になっているハービー・ハンコックの「スピーク・ライク・ア・チャイルド」だったりします。内容は言わずもがなで、フュージョンの印象が強いハーヴィー・メイソンがちゃんとジャズしているのかスゴいところ。まずは聴け、と言うべきか。（０３年１１月２６日発売）

ドラムレスのトリオで、しかもスタンダードのバラード（一部にミディアム・テンポの曲あり）を演奏するという趣向。参加メンバーも非常に豪華で、そのサポートも聴きどころ。もちろんベニー・ウォレスのサックスは一部フレーズがひねくれていて一筋縄ではいきませんが、企画にうまくサックスもハマっています。ひねくれているだけではなくて、当然ながら余裕も歌心もけっこうあって優しく包み込むような場面もあり、１曲１曲が印象に残ります。ちょっと間違えるとムードミュージックになりそうな雰囲気。サックスをじっくり聴け、ということでしょうか。また、エコーのかかり具合も多めのサウンド。４曲目はベースが絡んでウォーキングではないですが、ほのぼのとした味わい。タイトル曲の６曲目もしっとりゆったりとメロディを奏でます。（０４年２月２１日発売）

チック・コリアの５トリオBOX第２弾。チックのオリジナルはなく、マイルス・デイヴィスゆかりの曲が演奏されています。全部で４０分弱の演奏ですが、さすがにこのメンバー（録音では初顔合わせらしいです）のこと、自由奔放でしかもエキサイティングな演奏が繰り広げられています。いきなりオリジナルのような感触のアップテンポの４ビートで自由に３人とも暴れまわっている１曲目、明るいミディアムのメロディアスなスタンダード・ナンバーでも自由度満点の２曲目、ややアップテンポながら、ドラマチックに変化して盛り上がりも見せている３曲目、ベースのアルコではじまりチックの硬質なピアノで奏で上げるスタンダードのバラードの４曲目、ほとんどフリー ・ジャズの展開で、タイトルがないと分からないくらい解体、再構築した５曲目。（０７年１０月１７日発売）

(06/11/19)John Abercrombie作が２曲（１、７曲目）、Eddie Gomez作が２曲（４、９曲目）。ジャズ特有の加工した音ではなく、ナチュラルな録音が定評のレーベル。その分アクは少ないかも。タイトルどおりフォーク調の４ビートではないジャズが繰り広げられている１曲目、ボトムがあおる感じがあるも、明るいスタンダードの２曲目、哀愁漂うメロディが印象的なちょっと暗い色調の３曲目、しっとりと語り合いながら進む４曲目、４ビートもあるけれど小刻みにフレーズを交える５曲目、ベース・ソロではじまり軽く絡みつくように進む６曲目、内側を向き合ったやりとりの７曲目、ビル・エヴァンスで有名な曲を淡々と弾いていく８曲目、ベースのアルコでしっとり静かにはじまる９曲目、スタンダードらしいメロディアスなややノリのある１０曲目。 （０７年１月２４日発売）

チック・コリアの５トリオBOX第４弾。ビル・エヴァンス関連の曲もありますが、リターン・トゥ・フォーエヴァー色も強い選曲。コリア作は２、７−９曲目。ドラムスの関係か、エスニック・ラテン系に縁があります。ピアノはエレキ・ピアノやシンセサイザーも使用。美しくもスリリングなスタンダードの１曲目、最初アイアートのエスニックでフリーな味付けではじまり、だいぶ経ってから本編に入る２曲目、ちょっと崩しながらも繊細な美しさのあるエヴァンス作曲の３曲目、しゃべりのあと、ゴキゲンなアップテンポのラテンでノリノリで後半ヴォーカル入りでせまる４−５曲目、スタンダードをリラックスして聴かせる６曲目、やはり話があって、昔の名曲を民族音楽的だったりラテン的だったりドラマチックなアプローチでせまる２０分以上もの７−９曲目。（０７年１１月１４日発売）

ユタカ・コバヤシの作曲が３曲あり、実質彼のリーダー作か。カチッとしたメロディアスなピアノのフレーズが多めです。アル・ディメオラが３曲（１、４、９曲目）参加していて、それぞれ使っているギターが違います。スタンダードをフル・アコでバリバリと弾いている１曲目、チック・コリア作「キャプテン・マーヴェル」をいつものフュージョンやロック的なエレキ・ギターでサンバを演ずる４曲目、アコースティック・ギターでピアソラの曲と向かい合う９曲目。タイトル曲の３曲目はしっとりとした美しさのあるバラード。５曲目「ネフェルティティ」はややあっさり。オリジナルの方は、割と盛り上がってメロディアス、かつ哀愁もあるボッサの２曲目、メランコリックな響きのある叙情的な６曲目、８分の６拍子的テンポで切なさと盛り上がりもある８曲目。（０８年３月２６日発売）

「ヴェリー・スペシャル・ワンタイム・パフォーマンス」のタイトルなので、エディ・ゴメスとスティーヴ・ガッドの参加はたぶん今回限り。デヴィッド・マシューズの作曲は１１曲目で、マイルスゆかりの曲が多いのが特徴。「枯葉」「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」「タイム・アフター・タイム」「フットプリンツ」「ウォーキン」と続き、７曲目以降のマイルスのマラソン・セッション・メドレーが圧巻（ラストだけオリジナル）。他に「サム・スカンク・ファンク」（３曲目）があり、これだけ勢いのあるファンクで異色。知っている曲が多く、ベスト盤的な聴き方ができます。リズムの２人はMJQの初期のメンバーでしたが、やっぱりその当時の方が勢いはあったけれど、今の彼らも円熟してきて悪くはありません。アレンジもいいし、聴きやすいので何度も聴きました。（０８年１０月２２日発売）