エディ・ゴメス（Eddie Gomez)の
共演・参加アルバム１（〜’８９年）

共演・参加アルバム

フリージャズのレーベルから出たフリージャズの真っ只中といった感じのアルバム。さすがに聴いていて疲れます。全曲カーラ・ブレイの曲なのだけど、テーマはさすがにテーマらしく聴こえるも、ほぼフリーに聴こえてくる過激的なフリー・ジャズ。その中でも３曲目はおなじみのメロディが出てくるバラードなので、ホッとひと安心。不思議なのはエディ･ゴメスのクレジット。ただ、彼も順応して、フリーのフレーズと言いつつ、ピチカートから逸脱するものではないけれど、サウンドのまとまり（？）に貢献しています。黒人のリーダー作が多いレーベルだそうですが、ポール・ブレイもそれに負けることなく、過激なフリーで勝負しています。今聴くとどうなるか、ということもありますけど、それでも歴史的価値はレーベル全体でもあると思います。

ビル・エヴァンスの作曲は１、３、８−９曲目で、他はスタンダードなど。このアルバムから、エディ・ゴメスがメンバーになります。歴史的な評価と好みの問題はともかく、いちばんテクニックのあるのは彼だと思うのですが。ゴメスが加わったことで、ピアノ中心でなく、スコット・ラファロ後以来の３者対等の演奏が聴けることになります。シェリー・マンの「エンパシー」以来の参加も注目です。 やはりここでは１曲目のワルツのオリジナル曲が今後を象徴しているようで、すでにここでベース・ソロも聴かせていて、３者対等のサウンドを示唆しています。３７分ほどの収録時間で９曲は、ジャズにしては少々短めのような気もしますが、エヴァンスはじめ、トリオの凝縮度がなかなか良く、短いとは思わないほどの各曲の満足感が得られます。

ヴィレッジ・ヴァンガードでの未発表のライヴがこれだけあるとは、思ってもみませんでした。８枚組CDセットですが、エディ・ゴメスの参加は１枚目の９曲目から８枚目の最後までの長い間行動をビル・エヴァンスと共にしています。ジャック・ディジョネットが参加したのは、上記のうち６枚目の４−６曲目の３曲のみです。’９６年にこのボックスセットが出たときは、非常に貴重な演奏が世に出たと感じましたが、やはりBOXセット、分量が多すぎて、過去には数回通して聴いたのみです。聴いたことのある曲は多いけれども、エヴァンスの演奏はそれでも聴きたくなる麻薬性があります。なので聴くときはやはり通して聴いてしまいます。ドラマーは代わりましたが、特に’６７年のフィリー・ジョー・ジョーンズの演奏は後から出ただけに貴重。

Bill Evans(P) At The Montreux Jazz Festival(Verve) - Recorded June 15, 1968. Eddie Gomez(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. One For Helen 2. A Sleepin' Bee 3. Mother Of Earl 4. Nardis 5. I Loves You Porgy 6. The Touch Of Your Lips 7. Embraceable You 8. Someday My Prince Will Come 9. Walkin' Up 10. Quiet Now[Bonus Track]

ライヴ録音。ビル・エヴァンスの人気はスコット・ラファロとの４部作に集中しがちですが、なかなかどうしてこのアルバムも有名な曲ぞろいで素晴らしいです。何度も聴いていますが、出だしのフランス語（ですか？）のアナウンスから最後までの１時間は一気に聴けます。ジャック・ディジョネットの参加に注目です。エヴァンスの作曲は１、９曲目だけで、あとはおなじみの曲が多いのですが、ドラムスが替わったということだけでなく（意外にこの時代はドラムスのミキシングが低い）、サウンド全体がいい方向へ向かっていて、けっこう聴かせてくれます。今回CD化で１０曲目にボーナス・トラックが入っていますが、この進行自体、演奏も曲順もなかなかいいので、やはりこのアルバムが名盤に推されるのも、なるほどなあと思わせます。

ビル・エヴァンスの作曲は５曲目のみで、他はジャズメン・オリジナルかスタンダードなど。特に４曲目に「枯葉」が出てきます。フルートのジェレミー・スタイグをゲストに迎えた演奏。フルートの息の抜け方や吹き方が独特で、まるで尺八のように感じられるところもあるので、好みが分かれるところですが、私は好きです。曲もおなじみのものが多く、何度も聴きました。１曲目のセロニアス・モンク作で、この4人の非凡なインタープレイが聴けて、なかなかやるなあと思わせるところはこのメンバー。２曲目のバラードも落ち着きますが、やはり名人級の演奏ではないかと。タイトル曲の３曲目、有名な４曲目と、飽きさせずに進行していきます。そして時間の過ぎるのも忘れる頃に８曲目の少しワイルドなフルートの「So What」で幕が。

イタリアでのライヴ。ビル・エヴァンスの作曲は５、８曲目で他にもおなじみの曲ばかり。LP時代には２枚で発売されたものを、’９６年に１枚にまとめてCDで発売されました。曲も良ければ音も良い。とはいうもののオリジナル録音でないので、優先順位は後か。それでも内容的にはけっこう良いので、５６分間、しっかり楽しめます。ライヴと言えども、演奏時間は４-６分台にまとめていて、１曲が長すぎるということもなく、拍手が入るほかは、スタジオ録音的に聴けるというメリットがあります。どこを切ってもエヴァンス節になるので、オリジナル録音にこだわらず広く彼の音源を聴きたいという人向け。大きく時代的な流れで行くと変遷はあるのでしょうが、このあたりの演奏は半年ぶりとかのスパンがあっても時間差を感じさせません。

邦題「ラウンド・ミッドナイト」。５−８曲目が’６５年フランスでの演奏、４曲目が’６９年、１−３曲目は’７２年のイタリアでの演奏。もともとは公的な録音ではありませんが、貴重な記録です。’６５年の方の音質がもうひとつなのがちょっと残念。ビル・エヴァンスの作曲は２−３曲目で、あとはスタンダードやジャズメン・オリジナルなど。エディ・ゴメスとチャック・イスラエルのベースの性格のはっきりとした違いが同じアルバムで聴けるところも面白い。なぜこのようなカップリング的なアルバムが出たのかは不明ですが、Stashは元はブートのアルバムを扱っていることが多く、まあ、音源を少しでも多く聴きたい人にはいいのかも。３曲目はその時期から多く演奏されますが、難しい曲でも聴いているとすんなり来てしまうところは面白い。

邦題「枯葉」。ビル・エヴァンス作はラスト９曲目。ちょっと邦題のつけ方を何とかしてくれと言いたいのですが、内容は素晴らしい。’８８年にはじめて出た、デンマークのカフェ・モンマルトルでのライヴ。もともとプライヴェート録音とのことですが、ちょっと音圧は低めだけれど、まあまあの音質です。スタンダード中心です。 おおむね、どのアルバムの演奏も似たような感じではありますが、やはりジャスなので、ここだけのフレーズもあります。それを追いかけてこういう私家音源がもとになったものも追いかけている価値はあると思います。やはりエディ・ゴメスの演奏は超絶的ですね。ジャケットとかはあとから公式盤になったということで、それらしさは出ていますけど。エヴァンスにのめり込むと、こういうアルバムにたどり着きます。

邦題「”ワルツ・フォー・デビイ”ライヴ」。ビル・エヴァンス作ないし共作は３、５曲目で、マイルス・デイヴィス作は４曲目で、他はスタンダードなど。これもちょっと邦題のつけ方を何とかしてくれと言いたいのですが、内容はやはり素晴らしい。これもアルバム「枯葉」と同日の演奏。曲もおなじみのものばかり。２枚出てもまだ未発表の演奏が何曲かあるとのことらしいのですが。エヴァンスを聴いていると、いつも同じようなサウンドカラーになっているので、同じ演奏を繰り返しているように聴こえますけど、細かく聴いていくとアドリブなので、当然違ってきます。それはエディ・ゴメスにも言えることで、それがあるから当時から続々出ていた発掘音源がこれだけもてはやされるのでしょう。演奏のクォリティも安定していますし。なかなか。

オランダでのライヴ。発売会社からすると、元はプライベート録音だったかもしれませんが、音質はけっこう良好。曲目もおなじみのものばかりなので、ある意味安心して聴けます。常に演奏は一定水準だったので、この時期あたりはこういう録音のアルバム、けっこう出ました。収録時間は３０分と短めで、全６曲収録。ビル・エヴァンス作が１、３−４曲目、マイルス・デイヴィス作が６曲目と、収録曲の中ではオリジナルが多めなのも特徴。それにしてもエディ・ゴメスのベースもなかなかスゴいのに、あくまでも力強く、そしてスマートに演奏するエヴァンスがあくまでも主役になっているところが、これまたいい。２曲目ではベース・ソロで４ビートを弾いているところがあって、ちょっと意外なアドリブ。タイトル曲の３曲目もしっとりしてます。

ビル・エヴァンスの作曲はかわいい雰囲気の９曲目のみ。彼がはじめてエレキ・ピアノ（フェンダー・ローズ）を取り入れたアルバムで、オーケストラが入ったり、多重録音をしたアルバムで、画期的なアルバム。そのため’０５年の今、日本初CD化。別テイク４曲収録。通常のジャズ色は薄いにしても、彼自身のペースは変わっていないようです。ちょっと甘めかなと思いますが、彼のピアノのファンは多いはず。１曲目のように彼の他のアルバムでも聴ける曲もありますが、このアルバムだけで聴ける曲も多いとのこと。５、６曲目はそれぞれオーケストラなどのオーヴァーダビングをかぶせる前と後のヴァージョンだそう。爽やかなサンバ調の曲で、珍しいかも。しっとり系では７曲目も良く、おなじみの８曲目もゆったりと演奏します。（０５年２月２３日発売）

モントゥルー・ジャズ・フェスティヴァルのライヴ。今回はヴァーヴではなくて、珍しくCTIからこのアルバムは出ています。とはいうもののCTIだからといって特にこのレーベル特有の売れセンを意識しているというような感じはなく、いつもと同じようなスタンスで演奏しています。出だしのアナウンスも入っていますし。ビル・エヴァンス作は１、３、７曲目で、他はスタンダードなど。結局は’７５年にまたレコード会社を変えて３まで出てきます。 それにしてもここまでマイペースで演奏と録音ができるのは、すでにビッグ・ネームだったからなのか、どうか。おなじみの曲であっても、良いものは良い、という感じで聴けるのは、やはりエヴァンスが素晴らしいからにほかならないと思います。そしてここにはエディ・ゴメスのベースが必要だなあと。

’９８年に初CD化。’５７年から’７１年までの演奏を集めたもので、１１曲中８曲が未発表演奏（１、５−１１曲目）。ちょっと時代がバラバラになるのが気になりますが、デジタル・リマスターということでまあまあ音も良いし、ここで大量の未発表を聴けるのは悪いことではないですし。１曲目はジョージ・ラッセルの曲で、２曲目はマイルス・デイヴィスのクァルテットの演奏、３−４曲目はデイヴ・パイクのクァルテットの演奏。ビル・エヴァンス作は７−９、１１曲目。５曲目以降はエディ・ゴメスとのデュオ、あるいはマーティ・モレルを加えたトリオの演奏で、統一性があっていいと思います。デュオの時代になるにはまだ早いかと思いますが、当時から臨機応変に演奏していたのでしょうね。エレキ・ピアノを使用している曲も何曲かあります。

CBS移籍後はじめてのアルバム。エレキ・ピアノも使用しているからか（１曲目の頭でエレピも併用して演奏しています）、何となくアルバムから受ける印象がほんの少し違います。ただ、全曲オリジナルで、こう聴いてみるといい曲を作っています。もちろん、おなじみの曲もあちこちにありますし。未発表で別テイクの曲も最後に３曲ついてますが、収録時間７０分はちょっと長いかな、とも。１、４曲目はエレピではじまってアコースティック・ピアノに演奏が移りますが、曲はいいのだけど、今にしてみると少し面喰らうかなあ、という印象も。５曲目はその逆のパターンだったり、エレピに慣れるかどうか。全曲オリジナルでも、そこにはエヴァンスのマイペース差があって、実験作を除くだいたいのアルバムに感じるサウンドはここにもあり。

ビル・エヴァンス作が１−２、４−５曲目、スコット・ラファロ作が３曲目、ミシェル・ルグラン作が６曲目。もとはフランス国営放送のライヴ音源らしいです。音もまあまあ良いし、いつもの良い曲が並んでいますし。ここでは、１曲あたり５分台が２曲、８分台が４曲と、少し前のライヴよりは１曲あたりの演奏時間がやや長め。１曲目の雰囲気から、やや内向的で自分に対峙して弾いているかのようなピアノですけど、やはりある程度はマイペースを保っているような弾き方でもあります。同じ曲を繰り返し弾いていても、基本的にはマイペースですが、その情景がいつもと少し異なって聴こえるのは気のせいでしょうか。おなじみの曲が多く、そんなに変化がなくても、少しずつ移ろいゆくその演奏は、ここまで追っかけする価値があります。

久しぶりのジョージ・ラッセルとのコンビ。大編成で、しかもメンバー（交代で出てます）がすごいです。時代が時代なので、エレキ・ピアノも出てきますが、やはり難しい音楽（ジャズと言っていいのかどうか）の部分があるという印象。ピアノ・ソロの部分も当然ありますが。今聴いても記譜や編曲が多めのフリー的で硬派な演奏という感じで、明らかに異色。でも、彼の場合こういう試みは初めてではないので、分かる気もしてます。ペースは明らかにラッセル側にあって、メンバーはスゴいのだけど、目立つのはやはりビル・エヴァンスのみという気がしないでもない。その代わり彼のピアノは、これでも堪能できる感じではあります。５曲目でクローズアップ。ベース２台、ドラムス２台ということになるのか、それにしてはまとまりのある演奏。

カリフォルニアの録音だそうで、ビル・エヴァンスの作曲はなく、スタンダード中心で５６分収録。これはバンドスタンドからの発売なので、元はプライベート録音ではなかったかと思います。音質も演奏もけっこう良いです。有名曲は多いのですが、ここまでビル・エヴァンスのアルバムが増えてくると、優先順位はオリジナルとして発売されたアルバムから、ということになるのでしょうか。ただ、彼のアルバムは一部を除き、表情は時々変えるにしても、エヴァンスのピアノということで安心して聴けるので、こういうアルバムでも普通に良い感じで聴けます。曲目もこう来るか、というなかなか絶妙な選曲で、特にラスト２曲の配置は涙を誘いますね。ここでも３曲目のみ９分あるけど、ライヴでも４−６分の長さが中心でうまくまとめてます。

東京の郵便貯金会館でのライヴ。５９分の収録。当初発売されていたアルバムではここで初演の曲が何曲かあります。あえてそうしたのだとか。ここでは、７曲目の「ハロー・ボリナス」がソロの演奏なので珍しく、また、１２音階の「T.T.T.T.」も非常に難しい曲と思われるのにライヴで演奏しています。ライナーによればこの曲がリハーサルのメインに据えられていたそうです。ベース・ソロもあって、エディ・ゴメスがベースで良かったとつくづく思います。 おなじみの曲もその中にちらほらあり、いいアクセントになっています。やはり当時の公式録音ということもあって、力が入っていることが分かるような気がしています。出だしの１曲目、ラストの８−９曲目などの配置も、おなじみの曲で見事なドラマを作っている感じで、見事なライヴ。

邦題「いつか王子様が　ライヴ・アット・ハーフ・ムーン・ベイ」。カリフォルニアでのライヴ。今回（’９８年）新たに発掘されたものらしい。２、４曲目はビル・エヴァンス作で、７曲目はデニー・ザイトリン作。曲目はおなじみのものが多い。３曲目は結果的にアルバムとしてはここが初演となりました。エヴァンスの演奏はどれを聴いても完成度が高いので、とりあえず発掘音源があると聴いてしまいます。ずっとエヴァンスを時系列的に追っかけしていると、少しずつ変化しつつも同じ曲を取り上げている確率は高いのですが、それでも追いかける価値のある数少ないジャズマンの一人になってます。マイルストーンの発掘シリーズはどれを聴いてもけっこう良いのではないでしょうか。まあ、最初に出たアルバム優先がいいでしょうけど。

ヴィレッジ・ヴァンガードでのライヴ。このアルバムはファンタジー移籍第一弾で発売されました。４曲目はLPは未収録。ビル・エヴァンス作曲は１、６−７曲目。おなじみの曲が多いですが、１曲目はここで初出とのこと。５曲目も当初はそうでしたが、発掘音源が後日出て、先を越されました。さらに、同じFantasyから後日、同日の録音の曲違いが出ていて、どれが当初出ていたのか、後から分かりにくくもなっています。それにしても、徐々に曲目は変わりつつあるのに、印象的にはそんなに変わらないのはエヴァンスの強い個性のためなのかどうか。演奏はそんなに変わらないけど、ジャケット写真が暗いイメージになっているのが気になります。それでもこのメンバーでの活動時期が長いのは、やはり安定していたからでしょうか。

ビル・エヴァンスの亡きあとに発表。アルバム「シンス・ウイ・メット」で未発表だった同日のライヴの演奏集。ここではエヴァンスの作曲が１、４−５曲目後半、６、８曲目と比率が高く、曲目も重なっていなくて、アウトテイクのような感じは全然ないです。むしろ、オリジナル度が高めということで、このアルバムを聴いてみる価値はあるかも。難曲も混ざってますが、安定のエディ・ゴメスの鑑賞もできるでしょうし。聞き流すこともできるのですが、ハマるとけっこう奥深いのがエヴァンスなので、その微妙なニュアンスを伝えるのが難しい。とりあえず音源をあちこち当たってみるのがいいのかも。８曲目はスタンダードの題名かと思ったら、それをもじったオリジナルというのが意表をついてます。Fantasyから出ているのはとりあえず聴くか。

クラウス・オガーマンの作曲・編曲・指揮による、オーケストラとのアルバム。ビル・エバンスの単独名義で出てますが、実質共同名義でもいい感じ。全曲オリジナルであまり聴きやすくはないので、ちょっと覚悟は必要かも。ただし、エヴァンスのピアノは十分クローズアップされているし、場面によってはオーケストラの叙情性も堪能できます。MPSならではの企画です。エレピも使用していて、もう何度も導入しているので、うまい具合にフィットしてます。ジョージ・ラッセルとの「Living Time」よりは聴きやすいのかもしれないなあ、と思います。より親しみやすいアレンジで、一部ジャズ寄りになっている感じがします。特に最初の曲のトリオになる場面は、もはや彼の音楽というべきもので、それとオーケストラとの対比もまた面白いです。

邦題「ビル・エヴァンスの肖像」。エヴァンスの亡きあとの’８２年にはじめて発表。彼の作曲は６曲目と７曲目メドレーの最後の部分。５曲目以降がソロ・ピアノで、１−４曲目はデュオ。録音日もバラバラだし、スタジオ録音とライヴが混ざっているしで、寄せ集めの感がないでもありませんが、聴いてみるとけっこう素晴らしいものがあります。１、２曲目などエレピも使用している曲があります。彼の特徴として、１曲の中でアコースティック・ピアノとエレクトリック・ピアノとを交互に弾いていってます。彼がそういうことをやっていたのはおおむねこの時期だけなんですが、そういう時代だったのでしょうね。 デュオでもソロでも、彼の演奏から受ける印象があまり変わらないのは、やはりインパクトは相当強いものがあったのだと思ってます。

６、１０曲目はビル・エヴァンスの作曲ないし共作、２曲目はスタン・ゲッツの作曲で、他はスタンダードなど。９−１０曲目のみ、トリオでの録音。ヨーロッパでのライヴで、これも当初はプライヴェート録音だそうです。’９６年にCD化されて発売。この時期にスタン・ゲッツとの共演盤というのも非常に珍しいので、聴いてみる価値はあると思います。時間も１時間以上収録。ゲッツの存在感はありますが、ソロを離れてトリオになると、エヴァンスの味が出てくるのも面白いところ。Milestoneはこういう音源ばかり発掘してくるけど、けっこう貴重な演奏もあって、そういう意味では目が離せません。ゲッツとの共演は他にもありますが、エヴァンスがホーンとの競演をするということ自体この時期珍しいことなので、一度耳を通してもいいかも。

カナダでのライヴ録音で、カナダの放送局が録音し、’９１年になってはじめて発売されたもの。ビル・エヴァンスの作曲ないし共作は、１、５、７−９曲目と多め。マイルス・デイヴィスのSo Whatも４曲目にあります。これとタイトル曲の８曲目で、マイルスとの演奏を思い出すような気も。音はまあまあ良い。順番に聴いてきて、どのアルバムも素晴らしいので、だんだん優劣をつける判断がなくなってきました。それでも相変わらずのエヴァンス節を聴かせてくれます。何枚も聴いていても、あまりマンネリ感がないのは、そこが軸になっているからかも。ライヴなので、その場でのアドリブの違いにより少しずつ変化も見せているし、そこに基調となるサウンドを、一定しているクォリティで聴かせてくれているのも大きいのかと思いますね。

ここでは、ベースとのデュオの作品。ビル・エヴァンスの作曲が３、５曲目、スティーヴ・スワロウ作が７曲目、アントニオ・カルロス・ジョビン作が１０曲目にあります。これを聴いて、ドラムがいてもいなくても、サウンド全体の印象がだいたい同じことが判明。ベースとのインタープレイの方が重要だったのかと考えさせられます。ベースとのデュオはエディ・ゴメスだけじゃなかったかな？何となくビート感も出しているゴメスのフレーズがけっこういいですね。２曲目のようにエレキ・ピアノも使用している場面もあります。アコースティックからスイッチして使って、また戻ったりと、彼流の使用方法です。それぞれで弾き方をあえて変えているところがいい感じ。この時期他の曲でもかなり多めに使っていますが、やはりこれは好みが分かれるか。

レコード会社を変えながら出ているモントルー・ジャズ・フェスティヴァルでのライヴの３枚目。ここではデュオで演奏しています。ビル・エヴァンスの作曲はなく、彼おなじみの曲やスタンダードなども。ジャンゴ、ミラノなどジョン・ルイス作曲のものもあって、他ではあまり聴けない曲もあります。選曲はおなじみのもの、そうでないものも含め、エヴァンスの美学に貫かれていると思います。 ゴメスとのデュオは音源としてはあまりなく、この時期に集中しているので、あくまでもドラマー探しの間の演奏の一環だと思いますが、それだけにしておくのはもったいないぐらいにいい演奏です。ピチカート奏法だけではなくて、アルコ奏法もなかなか。ここでもエレクトリックピアノも使用している場面がありますが、それはやはり好みの問題かも。

Monterey Jazz Festival: Forty Legendary Years(Malpaso/Warner Bros) - Recorded October 1958 - September 1996 (Disc ２の２曲目のパーソネル）Recorded September 19, 1975. Bill Evans(P), Eddie Gomez(B), (Disc ３の６曲目のパーソネル）Recorded September 16, 1995 Bob Berg(Ts), Chick Corea(P), John Patitucci(B), Gary Novak(Ds), (Disc ３の７曲目のパーソネル）Recorded September 20, 1995. Joshua Redman(Ts), Peter Bernstein(G), Peter Martin(P), Christopher Thomas(B), Brian Blade(Ds), (Disc ３の８曲目のパーソネル）Recorded September 22, 1996. Craig Handy(Ts), Herbie Hancock(P), Dave Holland(B), Gene Jackson(Ds) - (Disc 1) 1. Star Spangled Banner 2. For All We Know 3. Fine And Mellow 4. Blueport 5. Blue Daniel 6. Straight No Chaser 7. Chalsea Bridge 8. Don't Let It Happen Here 9. Younger Than Spring 10. I Wish I Knew 11. Manteca (Disc 2) 1. Round Midnight 2. Up With The Lark 3. Tribute To Ralph Gleason 4. I Needs To Be Bee'd With 5. Goin' To Chicago 6. Along Came Betty 7. Fried Bananas 8. What Are You Doing The Rest Of Your Life? 9. Little Sunflower (Disc 3) 1. Thnk Of One 2. If You Could See Me Now 3. My Shining Hour 4. I've Got The World On A String 5. Keep Hold Of Yourself 6. I Loves You, Porgy 7. Home Fries 8. Canralope Island

CD３枚組。1958年から1996年までのライヴの集大成で、全曲未発表。有名人がずらりと並んでいますが、おさえておきたかったのは、1曲だけのビル・エヴァンスの演奏です。1973年のライヴでエディ・ゴメス（B)とのデュオ。まあ、他にも十分楽しめますが、カラフルな人材の演奏がけっこう楽しみ。２枚目の２曲目のビル・エヴァンスは軽やかな感じで、調子が良かったことをうかがわせ、ライヴの臨場感をとらえています。３枚目６曲目はチック・コリアがガーシュイン作をしっとりと演奏していて、サックスのボブ・バーグが存在感のあるフレーズを吹いています。７曲目のジョシュア・レッドマンは当時のレギュラーメンバーで、マイペースな演奏を聴かせています。８曲目のハービー・ハンコックはクァルテットでアコースティックに聴かせています。

The Leprechaun/Chick Corea(P)(Verve) - Recorded 1975. Danny Cahn(p), John Gatchell(Tp), Bob Millikan(Tp), Wayne Andre(Tb), Bill Watrous(Tb), Joe Farrell(Reeds on 5, 8), Annie Kavafian(Vln), Ida Kavafian(Vln), Louise Shulman(Viola), Fred Sherry(Cello), Eddie Gomez(B on 6, 8), Anthony Jackson(B on4-5, 8), Steve Gadd(Ds), Gayle Moran(Vo) - 1. Imp's Welcome 2. Lenore 3. Reverie 4. Looking At The World 5. Nite Sprite 6. Soft And Gentle 7. Pixiland Rag 8. Leprechaun's Dream

邦題「妖精」。６曲目のみゲイル・モラン作曲で、他はアレンジ等も含めてすべてチック・コリア作曲。妖精を題材にしたトータルアルバムで、細かくアレンジされている様子。また、クロスオーヴァーの曲もあったり、弦楽四重奏団やブラスでアレンジを入れてみたりと、妖精の雰囲気がサウンドのあちこちから漂ってきます。リターン・トウ・フォーエヴァーをもっと緻密にするとこうなる？ラストの曲のみ１３分あって（集大成という感じ）、収録時間は３８分なので、他の曲は比較的短め。２曲目のようにベースをキーボードが弾いている曲もあるけど、エレクトリックとアコースティックのベーシストは適材適所。時折り聴かせるモランのヴォーカルが爽やかな雰囲気をもたらしています。４曲目のバンド的長めにキメが続くところもカッコいい。

パリでのライヴでフランス国営放送の音源とのこと。これもあとから１枚のアルバムにまとまった演奏です。ビル・エヴァンスの作曲ないし共作が２−５、９曲目と、再演曲を含めて多いのも特徴。エリオット・ジグムンドがこのCDで初参加。ドラムスがちょっと引っ込んでいるような気もするけどグループとしてはいい。ますますピアノもエディ・ゴメスのベースも凄みを増してさえています。 １曲目ではソロ・ピアノで入って、その後にベース・ソロが続くという、なかなかドラマチックな曲。ファンタジー時代はジャケットも地味ですけど、エヴァンスをあまり派手に宣伝しようとはせずに、そのままを出していくという売り方をしていたのでは。ただし、その代わりに後からけっこう多くの未発表作を出しているのですが。じっくりと聴きたい演奏です。

ビル・エヴァンスの作曲はなく、スティーヴ・スワロウ作の１曲目とかクレア・フィッシャー作の３曲目とか、スタンダードとか。リー・コニッツやウォーン・マーシュとの共演盤は’５９年にもアルバムが出ていますが、この時期けっこうマニアックな人選かもしれない。トータルで３４分と収録も短め。けっこうガチガチのクールなホーンを想像するけど、意外にウォームな聴きやすいホーンなので、エヴァンスのファン（トリオ以外が好きな人の割合が分かりませんが）なら安心して聴けると思います。ホーンが入ることで、いつもよりもさらに力強い演奏もあったりしますし。バラードもあり、サンバもありと、短めの時間を有効に使って割と心地よい演奏を聴かせてくれるのもいい。特に６曲目の出だしはホーン２人のみでけっこう活躍してます。

ファンタジーへの最後の録音。なので、ファンタジーとの別れがタイトルなのか、どうか。ビル・エヴァンス作は７曲目のみ。アルバム中ハービー・ハンコックの「ドルフィン・ダンス」（２曲目）やスティーヴ・スワロウの「ポ・ドゥース」（４曲目）を演奏しています。どう聴いてもビル・エヴァンスのサウンド。おもしろいです。繊細で美しい曲が多いアルバム。CDには６曲目に１曲目のテイク２が入っていたり、１０曲目はLP未収録ですが、それでも収録時間は４６分ほど。スタジオ録音なので、このアルバムならではの曲が多く入ってます。ただ、ファンタジーのジャケット写真が地味なように、何となく演奏も地味に感じるのは気のせいか。エヴァンス自身はマイペースで演奏する人なのだけど。にぎやかな曲もあるけど、割としんみりと聴けます。

ワーナーへ移っての録音第一弾だそうですが、ビル・エヴァンスが亡くなったあとに発表されたとのこと（いわゆる追悼盤として出たらしい）。エヴァンスの作曲は１、４曲目。収録時間は３４分なので、ひょっとしたらLP１枚分に足りないという判断があったのでしょうか。また、エディ・ゴメスはこのアルバムでグループを離れます。比較的静かな曲が多く、聴きやすいと思います。 亡くなった彼女（妻？）だったエレインや兄のハリーへ捧げる曲も入っていて、何となく暗いイメージが付きまといますが、それでも、やはり、エヴァンスのマイペースな演奏は、ちょっと落ち着いている曲が多いほかはいつもとそんなに変わらない印象です。再演曲もありますし。それでもそういう壮絶な背景の前にこういう美しい演奏があると、ちょっと複雑。

Batik/Ralph Towner(G, P)(ECM) - Recorded January 1978. Eddie Gomez(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Waterwheel 2. Shades Of Sutton Hoo 3. Treils 4. Batik 5. Green Room

全曲ラルフ・タウナーのオリジナル。アコースティック・ギタートリオの渋い一枚。 ドラムスとベースが、曲によってはかなり強力に前面に出てきますが、トリオとしてのサウンドは自由奔放かつトータルとしてまとまりを見せています。邦題で言えば「水車」ですが、３人で回り続けながら、静かな場面から徐々に盛り上がったり、再び静かになったり、寒色系のサウンドを振り撒いている１曲目、静かな中にもスペイシーな渋いインタープレイが冴えている２曲目、はっきりしたギターのメロディに対して浮遊感のあるベースが絡み付いている感じの３曲目、叙情的にはじまり自在な展開を見せ、ドラムスの長いソロで頂点をむかえ、最後は８ビートの、１６分台のタイトル曲の４曲目、ピアノも加わって（多重録音）切ない哀愁が漂う５曲目。

(00/01/08)デビュー作から、あの独特な音が飛ぶフレーズとある種の豪快さを持ち合わせていました。そしてお得意のピアノレス・トリオという編成が、演出を成功させていると言えます。１−２、８曲目などのスタンダードでけっこう味のある渋い演奏が聴けます（１曲目の出だしから渋い） 。やはり２曲目セロニアス・モンクの曲との相性が良いかも。ただ、やっぱりオリジナルの方が個性が出ている感じがします。３曲目はベース・ソロも印象的なフリーに近い思索的な曲。エディ・ゴメスの好サポートで疾走する自由度の高い４曲目はラストのユニゾンのテーマがスゴい。やはりフリーのような、タイトル曲の５曲目、うって変わって楽しいテーマでスゴいこともやる６曲目。急速調の７曲目。エディ・ゴメスの参加で、より面白くなった１枚。

(01/01/01)ライヴ盤。ここでもピアノレス・トリオの編成でゴリゴリとサックスを吹いています。けっこうアグレッシヴではあるのですが、攻撃的ではない印象。 フレーズはアブナいけれど、トータルではオーソドックス。１曲目からオリジナルで各パートのソロをはさみながら１４分も飛ばします。歌心あふれるテーマを吹く２曲目もアドリブに入ると徐々に個性的なフレーズになっています。ソロに注目。モンク作の３曲目は、ちょっとトボケた感じが彼とけっこう相性の良い印象。テーマからしてアグレッシヴ、 アドリブはもちろん！のオリジナルの４曲目。そして５−６曲目もモンクの曲。５曲目は、ゆったりしたリズムにやっぱり縦横無尽のサックス。６曲目も歌心とアドリブの危ういバランスで、完全ソロの部分がけっこう良い感じ。

New Directions/Jack DeJohnette(Ds, P)(ECM) - Recorded June 1978. John Abercrombie(G, Mandolin), Lester Bowie(Tp), Eddie Gomez(B) - 1. Bayou Fever 2. Where Or Wayne 3. Dream Stalker 4. One Handed Woman 5. Silver Hollow

４人の組み合わせが意外ですが、うまくまとまっています。ジャック・ディジョネットのオリジナルと、フリー・インプロヴィゼーション（ ３−４曲目） で成り立っています。比較的ハードな基調のドラムス、ベースの上を、哀愁の漂うギターやトランペットのメロディーが立ちのぼっていき、モーダルに流れていく１曲目、やはり愁いを帯びたメロディのテーマが印象的でソロも後半盛り上がり、ドラムスの小刻みなビートにも勢いのある１２分台の２曲目、しっとりとした情景の中であまりフリーだという事を感じさせずに４人の音がサウンドを織りなしている３曲目、フリーとは思えないほど緩急自在のレスポンスと構築がしっかりしている、ビート感もある１１分台の４曲目、ディジョネットがピアノに持ち替えて、叙情的なサウンドでせまる５曲目。

Prism/Joanne Brackeen(P)(Choise) - Recorded August 1978. Eddie Gomez(B) - 1. International Festival 2. Lost Or Found 3. Golden Garden 4. Habitat 5. If You Dare 6. Evanescent 7. Prism 8. International Festival(Alternate Take)

全曲ジョアン・ブラッキーンの作曲。エディ・ゴメスとのデュオで、変拍子も時にある複雑な曲を苦もなく弾いています。理論よりも感性で勝負している印象。テープを回しながら即興を録音し、それを曲にしていく手順だそうで、１（８）曲目からして複雑な構成で、しかもピアノのアドリブはアップテンポの４ビート。これまた複雑でメリハリのあるテーマとベースが静かで手早いアドリブにピアノは４ビートで盛り上がる２曲目、落ち着いていてどこかゴージャスな雰囲気もある３曲目、複雑なリズムで幻惑される４曲目、フリー的テーマからモードのアップテンポになる５曲目、複雑なんだけど優しい感じのワルツの、譜面にすると難しそうな６曲目、フリーと考えるとキメが多い、ちょっとぶっ飛んだ演奏が続く、意表をついたタイトル曲の７曲目。

In Pas(s)ing/Mick Goodrick(G)(ECM) - Recorded November 1978. John Surman(Ss, Bs, Bcl), Eddie Gomez(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Feebles, Fables And Ferns 2. In The Tavern Of Ruin 3. Summer Band Camp 4. Pedalpusher 5. In Passing

５曲目のみが４人によるフリー・インプロヴィゼーションで、他の曲はミック・グッドリックのオリジナル。メンバーも強力です。ここでは比較的オーソドックスな、しかもやや叙情的な演奏が繰り広げられています。エレキギターの生音に近いトーンが印象的 。個々のアドリブは見せつけてくれる部分もあるのだけれど、全体的に淡々とした印象で進んでいく１曲目、タイトルどおり「廃墟の居酒屋（または宿屋）の中で」という雰囲気の静かなやり取りを聴くことができる１１分台の２曲目、やや盛り上がりのある曲調ですがどことなく醒めた感じもある３曲目、出だしがバス・クラリネットでエキゾチックな感じながら、３拍子でのECM流のジャジーな４曲目、全員の即興にしてはメロディアスでまとまりがあり、盛り上がるタイトル曲の５曲目。

全曲チック・コリアの作曲。５１分収録。クァルテットのジャズアルバムということでチックとしては当時は珍しい編成。全体的にはかなりジャズ寄りですし、比較的リラックスした曲も難曲もあり、けっこう聴かせてくれます。チルドレンズ・ソングも小品ながらソロではなく、カッチリとできあがっていて面白い。プアのはエレキ・ピアノとアコースティックとを交替で使用。１曲目から珍しく４ビートでテンポを買えたりしてけっこうジャズしていますし。２曲目はデイヴ・ブルーベックに捧げられたワルツ。４−５曲目のサンバも個性的な雰囲気だし、６曲目のリズミカルでフュージョン的な音も、なかなか渋いです（結局サンバのリズムの部分もある）。やはりベースとドラムスがエディ・ゴメスとスティーヴ・ガッドなのがいい。素晴らしいクァルテット。

The Mad Hatter/Chick Corea(P, Key, Synth)(Polydor) - Recorded 1978. Charles Veal(Vln on 2-3, 5-9), Kenneth Yerke(Vln on 2-3, 5-9), Denyse Buffum(Vla on 2-3, 5, 7-8), Stuart Blumberg(Tp on 3, 5-6, 8-9), John Rosenberg(Tp on 3, 5-6, 8-9), John Thomas(Tp on 3, 5-6, 8-9), Ron Moss(Tb on 3, 5-6, 9), Joe Farrell(Fl on 3, 5-6, 9, Ts on 4, Piccolo on 8), MIchwl Nowak(Viola on 6, 9)Dennis Karmazyn(Cello on 2-3, 5-9), Jamie Faunt(B on 3, 5-7), Harvey Mason(Ds on 3, 5-6), Gayle Moran(Vo on 3, 6-8), Eddie Gomez(B on 4, 8-9), Steve Gadd(Ds on 4, 8-9), Herbie Hancock(Key on 9) - 1. Th Woods 2. Tweedle Dee 3. The Trial 4. Humpty Dumpty 5. Prelude To Falling Alice 6. Falling Alice 7. Tweedle Dum 8. Dear Alice 9. The Mad Hatter Rhapsody

ルイス・キャロルの物語を題材にしたアルバムとので、ジャズっぽい曲、ヴォーカル曲や弦楽四重奏も参加した曲など、いろいろ入り乱れてトータルアルバムとして表現しています。６、８曲目がゲイル・モラン作曲で、他はチック・コリア作曲。何となく「リターン・トゥ・フォーエヴァー」を想像する曲も。１曲目はコリアのピアノやキーボードの多重録音ですが、他の曲は弦楽四重奏団が入ったりホーンセクションも入ったりする曲が多め。クラシックとジャズとの間を行くような曲作りで、トータルアルバムを創り出していくということは成功しているんじゃないかと思います。ただ、少々頭で聴く部分も多めかな。３曲目は４ビートジャズだったけど、モランのヴォーカルで映画音楽を聴いているような感じの場面はけっこう多いと感じています。

Who's Who/John Scofield(G)(RCA) - Released 1979. Kenny Kirkland(P on 1-2, 4-6), Anthony Jackson(B on 1-2, 4-5), Steve Jordan(Ds on 1-2, 4-5), Sammy Figueroa(Per on 1-2, 4-5), Billy Hart(Ds on 3, 6), Eddie Gomez(B on 3, 6), David Liebman(Ss, Ts on 3, 6) - 1. Looks Like Meringue 2. Cassidae 3. The Beatles 4. Spoons 5. Who's Who? 6. How The West Was Won

全曲ジョン・スコフィールドの作曲。エンヤがジャズ寄りなのに対して、こちら（ライナーではアリスタ）ではフュージョン寄りの演奏になっています。曲によってメンバーを２組使い分けています。このあたりからファンクの要素がちらつきはじめていますが、なかなか渋い曲が多いです。微妙な音程外しもギターの味になっている、ジャズロック的なビートの１曲目、ラテンファンクという感じで、キメもカッコ良くスピーディーに進む２曲目、アコースティックなワルツで、ミステリアスな香りを漂わせる３曲目、ちょっとしっとりとした感じのフュージョンで、静かな場面が印象的な４曲目、けっこうヘヴィーなファンクの色合いもあってメロディアスな感じもするタイトル曲の５曲目、５拍子基調で、ジャジーな方向での演奏がこれは印象に残る６曲目。

Old Friends, New Friends/Ralph Towner(G, P, French Horn)(ECM)（輸入盤） - Recorded July 1979. Kenny Wheeler(Tp, Flh), Eddie Gomez(B), Michael DiPasqua(Ds, Per), David Darling(Cello) - 1. New Moon 2. Yesterday And Long Ago 3. Celeste 4. Special Delivery 5. Kupala 6. Beneath An Evening Sky

全曲ラルフ・タウナーのオリジナル。チェロとトランペットと、ナイロン弦（あるいは１２弦）のアコースティック・ギターが響く、ちょっと変わったアンサンプル。ゆったりと流れるような演奏が多く何とも心地よい感じです。 薄暮のミステリアスさを残しつつたゆたうように進んでいく、トランペットが鋭くて哀愁も漂う１曲目、メロディとギターのアルペジオが綾織のように絡みながら複雑な色合いをなす２曲目、ピアノの響きやトランペットのメロディが美しいバラードの３曲目、やや急速調なフレーズの部分もあって、ラテン的な哀愁を感じるちょっと賑やかな４曲目、エキゾチックさを残しつつ、妖しげな光を放つ浮遊感のあるサウンドの５曲目、映画音楽のような荘厳な出だしを持ち、しっとりとギターが奏でていく６曲目。

Jack DeJohnette(Ds, P) New Directions In Europe(ECM) - Recorded June 9, 1979. John Abercrombie(G), Lester Bowie(Tp), Eddie Gomez(B) - 1. Salsa For Eddie G. 2. Where Or Wayne 3. Bayou Fever 4. Multo Spiliagio

スイスでのライヴ録音。以前出た「ニュー・ダイレクションズ」と２曲 （２−３曲目）重なっています。４曲目が４人のフリー・インプロヴィゼーションの他は、全てジャック・ディジョネットの作曲。出だしで長いドラム・ソロがあって、その後に印象的なテーマ（５拍子？）、ラテンタッチのアドリブ部分と続き、哀愁を感じつつノリの良い８分の７拍子の１６分台の１曲目。哀愁のあるテーマで、ロックビート的な部分、静かな部分を経て、メンバーがソロをとりながらラストでまとまる１２分台の２曲目、厳かな長めのピアノではじまり、やはり切なげなメロディが展開していき、時々盛り上がりながらマイナーのまま淡々と進んでいく１８分台の３曲目、かなりスピーディーなインプロヴィゼーションがスリリングに展開していく４曲目。

All Around The Town Live/Bob James(Key, P)(Tappan Zee) - Recorded December 18-22, 1979.  Joanne Brackeen(P), Tom Brown(Tp), Hilam Bullock(G), Mark Colby(Sax), Richard Tee(P), Eddie Gomez(B), Billy Hart(Ds), Steve Gadd(Ds), Gary King(B), Earl Klugh(G), Mike Lawlence(Tp), Wilbert Longmire(G), Jimmy Maelen, George Marge(Tfl), Idris Muhammad(Ds), Jum Pugh(Tb), Tom Scott(Sax),  Dave Taylor(Tb), Ron Tooley(Tp) - 1. Touchdown 2. Stompin' At The Savoy 3. Angela 4. We're All Alone 5. Farandole 6. Westchester Lady 7. The Golden Apple 8. Kari (9. Women Of Ireland)

邦題「ニューヨーク・ライヴ」。レギュラーバンド、アコースティック３人のピアノをフィーチャー、ビッグバンドと３通りの演奏。特にアコースティックは、ソロによってアレンジを変えて、各ピアニストの得意なソロに持っていきます。そして、全体的にライヴならではの勢いを感じます。ちょっと荒いけれど鋭さとカッコ良さのある１曲目、ジャズの名曲をアコースティック・ピアノ３台を含めたコンボで珍しくジャジーに聴かせてくれる２曲目、優しいながらここではちょっとタイトな３曲目、ソロのやり取りが楽しい、ノリノリでせまってくる４曲目、キメもありつついかにもライヴ風アレンジの５曲目、これまたライヴ向け雰囲気の６曲目、変幻自在でややアグレッシヴな曲をうまく料理している７曲目、アコースティック・ギターが心地良い８曲目。

邦題「N.Y.ストーリー」。４曲目はドン・グロルニックとの共作で、他はマイケル・フランクスの作曲。時代の流れだとは思うのですが、リズム的に軽快になってきました。やはりバックがジャズ・クロスオーヴァー系のミュージシャン（曲により入れ替わり）なので、当時のノリ。相変わらず渋い曲も。インパクトの強い曲はあまり無いような気もしますが、アルバム全体ではカッコいい感じも。静かなバラードの８曲目にエディ・ゴメスが参加しています。一番印象に残ったのは４、６、９曲目に参加したエリック・ゲイルの渋いギター。泣けます。 ３曲目は、それまでちょっと緩かったリズムがタイトになって、ちょっとカッコいいな、という感じ。渋いミディアム・ファンクで静かな部分もあるタイトル曲の６曲目、少し渋い淡々としたファンクの９曲目。

(99/07/23)全６曲中４曲がベニー・ウォレスのオリジナル。豪快な音色とフリーに近いような独特なフレーズ。特に咆哮したりするわけではないのですが、オーソドックスな他の３人のメンバーにのっかる彼のテナーはかなり印象的 です。１曲目など他の３人が比較的オーソドックスなのに対し、彼が相変わらず突っ切っている感じがあります。とはいうものの２、３曲目のスタンダードはメロディも美しく、歌心あふれるプレイを見せています。ただし３曲目の前奏は彼らしい独特なアプローチ。 彼の演奏は、やはりオリジナルにとどめをさすので、４曲目から６曲目が興味深いところ。スウィングして楽しい４曲目、アップテンポでモンク的な感じもある５曲目、フリーかと思える出だしからオーソドックスな４ビートになる６曲目。

東京でのスタジオ録音。この２人のメンバーであれば、当然ながら緊密なデュオが展開されています。７曲目のみエディ・ゴメスの作曲で、他は佐藤允彦作曲。曲によってエレクトリック・ピアノやシンセサイザーも使用しているのは当時の時代性。静かで内向的な曲もあります。１曲目の出だしから強烈なユニゾンだったりベース・ソロだったりしていて、ラテン的なリズムではあるものの、キメが多くてさすがとうなってしまいます。２曲目もそうだけど、テーマが１２音階的で複雑。難曲の嵐になっています。それにあっさりついていってしまうベースが見事。一聴してすんなり入ってくる曲も、テーマやコード進行を楽譜にすると難しそうな展開の曲ばかり。４曲目のある種日本的なシンセサイザーとベースのアルコ奏法が印象に残ります。

ドン・グロルニック作が１、５曲目、マイク・マイニエリ作が２−４曲目。このメンバーで本気で４ビートジャズに取り組んだということで、この時期エポック・メイキングなアルバム。全曲オリジナルで、フュージョンの影響が強く、ジャズ的でないサウンドもあり、非常に聴きやすいのが魅力的です。 １曲目からして、純粋に４ビートに取り組んでいるようでいて曲も新鮮だし、出てくるサウンドはやっぱり新しい「何ものか」で、時代の移り変わりを感じます。過去にCTIでもあったけど、やはりスティーヴ・ガッドのドラムス中心か。２曲目もちょっとラテンビート的でもフュージョンに聴こえる。２曲目はもっとアップテンポ。少し浮遊感のある８分の６拍子で淡いサウンドの３曲目も今っぽい感じ。サックスのテーマをはじめ少し静かで印象的な５曲目。

スタジオ録音のアルバムとほぼ同時期の六本木ピットインでのライヴ（２枚組）。マイク・マイニエリ作が１、４、８曲目、ドン・グロルニック作が３曲目、マイケル・ブレッカー作が７曲目、２曲目がスタンダードで、５曲目がジョー・ザヴィヌル作、６曲目がマル・ウォルドロン作。超多忙なこれだけのメンバーの演奏を１回の来日で２つのアルバムに仕立て上げたのは立派。しかも曲目がダブっていないし。当時のライヴ録音なので、スタジオ録音と印象は少し違いますが、これだけの演奏を観たいという思いに駆られます。ライヴということと、既成曲も入ることで、よりジャズ方面に傾斜している感じですが、これはこれで面白い。聴きやすいけど高度なインタープレイも楽しめます。ハードな曲からバラードまで、やはりスマートな演奏かなと。

ラスト４曲はCD化の時の追加曲。８曲目以外はチック・コリア作曲。ワン・ホーン・クァルテットでシリアスでハードな演奏、しかもマイケル・ブレッカーがかなり目立っていますが、当然他のメンバーも半端でなく素晴らしいです。タイトルは抽象的だけど、ジャズの興奮度はけっこう高く、このクァルテットの演奏が物語っているくらい完成度が高いです。正式には４ビートではないかもしれなけれど、正統派ジャズに戻って来たカッコ良さがあります。不思議とスティーヴ・ガッドもミキシングのせいか、かなりジャズしています。このアルバムは４曲目までのトータルアルバムとして統一感があり、５曲目以降は追加曲ですが、聴くと意外にこれも統一感があります（８曲目のチャーリー・パーカー作を含めて）。でも追加曲はなくてもいいと思う。

(01/01/16)６、８（これはインプロヴィゼーションのソロ）曲目を除いて、全てセロニアス・モンク集。ジミー・ネッパーは２−３、７曲目に参加。サックスを含め全体のサウンドでモンクらしさを表現している感じがあります。１曲目はいきなりサックスが全開で突っ走ります。サックスとトロンボーンの絡みを聴かせるスローな２曲目、モンクの曲らしいテーマの展開とスリルのあるアドリブの３曲目、アヴァンギャルドな出だしから哀愁のあるテーマに移り、その後もスペイシーな、有名な４曲目（９曲目はその別テイク）、とぼけた風味のあるテーマからウネウネサックスのアドリブに展開する５曲目、オリジナルでありながら他の曲と違和感のない小品の６曲目とサックス１本で勝負する８曲目、２管で味のある７曲目。

スゴいメンバーでの録音。全曲ヨアヒム・キューンの作曲。曲のテーマ自体はフュージョン系を引きずりながら、アコースティックな編成による音楽。そんなフュージョン系の浮遊感のあるメロディと、凝ったリズムのある、１０分にも及ぶ１曲目。曲の構成もありますが個々のメンバーのソロに入ると、４ビートに戻りながらもけっこう燃えます。特にキューンとマイケルのこれでもかと進むソロは圧巻。ミディアムのテンポながらサックスが強烈なフレーズを吹き異様に盛り上がる２曲目、美しいとさえ言えるマイケルが主役でのバラードの、現代っぽいメロディを持つ３曲目、複雑なテーマのフレーズをこなし２人のテナーが４ビートで勝負しているようなアルバム・タイトルに近い曲名の４曲目、アップテンポでこれでもかとせまる５曲目。（０５年１２月１４日発売）

「ナイトライン・ニューヨーク」と同じセッションの未発表音源が今回発売。３−４曲目がその別テイク。２、５曲目はスタンダードで、他はヨアヒム・キューンの作曲。ちょっとひねくりながらも典型的な’８０年代の自由な４ビートといった感じでベースの音やキューンの硬質なフレーズにそれがあらわれる１曲目、スタンダードなのだけれどもフレーズがけっこう元気な１０分台の２曲目、３−４曲目の別テイクは本テイクと比べてあまりレベルに差がないように思えるのは聴き込みが足りないせいか、どうなのか。けっこういいと思うけど。アップテンポのスタンダードでサックスとピアノが怒涛のように暴れまわる５曲目、フュージョン的なビートでもあり、その上をメロディが飛び回るタイトル曲の６曲目、ミディアムでモーダルな感じの７曲目。（０５年１２月１４日発売）

ドン・グロルニック作が１、４曲目、マイク・マイニエリ作が２−３曲目、マイケル・ブレッカー作が５曲目、エディ・ゴメス作が６曲目。ライヴ。ドラムスがピーター・アースキンになり、サウンドも緊密になってよりシリアスになってきたように思います。曲も4ビートには収まりきらない部分もありますが、音が複雑で楽しめます。流れるようなビートで、時にラテンビートになり、少し内省的にも感じる１曲目、明るい高速ユニゾンテーマが印象的な、アップテンポの４ビートから緩急自在な展開をする２曲目、少し日本的な旋律も感じる、哀愁が漂うバラードの３曲目、バラードのようでアクセントもあり、少し入り組んでいる構成のその後４ビートになる４曲目、シャッフル的なブルース進行の５曲目、ベース・ソロで複雑な演奏をこなす小品の６曲目。

(02/05/05)マイク・ノックがECMに残したアルバムで、全曲彼 のオリジナルです。哀愁をたたえた非常に美しいメロディのピアノが特徴。１曲目は静かにスタートして、その哀愁系の旋律がゆっくりと心の中に入りこんでくる、ゆったりとした１５分台の曲です。切ないメロディか優しく語りかけてくるタイトル曲の２曲目も、そのメロディの片鱗とピアノの伴奏の部分のバランスが心地良い。これは名曲でしょうね。タイトル通りに視覚的に映像が浮かんでくるような３曲目は、やはり旋律で聴かせるドラマチックな１１分台の曲。しっとりと優しく歌い上げてくる叙情的なバラードの４曲目、このアルバムの中としてはややスリルがあって、最もジャズらしい展開をしている５曲目。ECMピアノのアルバムとしては聴いておきたい。

Spetial Identity/Joanne Brackeen(P)(Antilles) - Recorded December 6 and 9, 1981. Eddie Gomez(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Special Identity 2. Mystic Touch 3. Egyptian Dune Dance 4. Ebchance 5. Einstein 6. Evening In Concert 7. Friday The Thirteenth

今までの集大成的意味を持つアルバムかも。楽譜にすると恐ろしく複雑になると思われる曲も、感性のおもむくままに曲になったという事だそう。ただハードなだけではなく、ジャズ的でないメロディアスな部分もあり、深みがあります。メリハリの効いたメロディの、全部がテーマじゃないかと思えるような変幻自在のタイトル曲の１曲目、しっとりとした感触もあって独自で不思議なバラードの２曲目、８分の１１拍子（？）で、そのまま快調に飛ばしていく３曲目、乾いた８分の６拍子だけど、強弱とか、メロディとか印象の強い４曲目、テーマは小刻みなフレーズの組み合わせだけど、フリー的でもありインパクトがある５曲目、起伏がありながらメロディ的にも強度を持つ６曲目、ピアノとベースのやり取りをしつつドラマチックに進む７曲目。

Cityscape/Claus Ogerman(Comp, Arr)/Michael Brecker(Ts)(Warner Bros.) - Recorded January 4-8, 1982. Warren Barnhart(Key), Steve Gadd(Ds), Mercus Miller(B on 2, 4-6), Eddie Gomez(B on 1, 3), John Tropea(G on 2), Buzz Feiten(G on 4), Paulinho Da Costa(Per on 2, 4), etc. - 1. Cityscape 2. Habanera 3. Nightwings 4. In The Presence And Absence Of Each Other (Part 1) 5. In The Presence And Absence Of Each Other (Part 2) 6. In The Presence And Absence Of Each Other (Part 3)

作曲、アレンジと指揮は全てクラウス・オガーマン。彼のの作品参加第２作目になりますが、オーケストレーションの美しい、しかもマイケル・ブレッカーのサックスもよく唄っているアルバムです。どちらかというと曲の進行にともなって、流れるようなオーケストラのサウンドが印象に残るアルバム。 マイケルと双頭名義になっているだけあって、彼のサックス度は満点。ジャズかというと、ちょっとサウンド的には落ち着いた感じで、少々ズレるかもしれませんけど、これだけサックスを吹いてくれるとうれしいと思います。４−６曲目は組曲になっていて、その曲名の邦題は「神々の出現そして不在」。かなりものものしいですけど、マイケルのサックスは露出度も多く、それだけ素晴らしく響いています。プロデューサーはトミー・リピューマ。

個性派サックスを中心に、面白いメンバーのクァルテット。チック・コリアの影響か、全体的に硬質なサウンド になっています。ベニー・ウォレス作は全６曲中２曲。１曲目のテーマは音階が飛びまくるブルースで、サックスもピアノもゴリゴリくるフレーズが印象的。２曲目はチック・コリア作で８分の６拍子の美しく研ぎ澄まされた佳曲。フレーズのキメもいい。３曲目のスタンダードはピアノとのデュオで真剣勝負しかも歌心入り。これでもかとひっかかりまくるテーマの４曲目も、ソロも含めてここまでやってくれると小気味良い。短いバラードが一転、メドレーで続く急速調のスリルある演奏が迫力の５曲目。６曲目はチック・コリアの曲で、けっこうアグレッシヴに感じます。エディ・ゴメスのベースソロもかなりなもの。

Peter Erskine(Ds)(Conpemporary) - Recorded June 22-23, 1982. Randy Brecker(Tp, Flh on 1, 3-7), Michael Brecker(Ts on 1, 4-5), Bob Mintzer(Ts on 1, 3-5, 7), Mike Minieri(Vib on 3, 5, 7), Kenny Kirkland(P on 1, 3-4, 7), Eddie Gomez(B on 1, 3-7), Don Alias(Per on 1, 3-7), Don Grolnick(Key on 1, 5) - 1. Leroy Street 2. In Statu Nascendi 3. E.S.P. 4. Change Of Mind 5. All's Well That Ends 6. My Ship 7. Coyote Blues 8. In Statu Nascendi (Alternate Take)

初リーダー作で、ジャズのアルバム。彼の作曲ないしは共作は５曲（１−２、５、７−８曲目）。２、８曲目はドラム・ソロの小品で、インプロヴィゼーション的に叩いたものだと思います。他はジャズメン・オリジナルやスタンダード。この時期に結成されていた「ステップス」のメンバー・プラス・アルファというような編成です。サウンドもステップスと同じように、当時としては新しい感覚の混ざったジャズというイメージがあります。それにしてもすごいメンバーで、当時としてはこの組み合わせが良かったです。それぞれの演奏もなかなかスゴいことになってます。エレキピアノも交えての、４ビートもある曲の１曲目から、彼が当時の新しいタイプのジャズ・ミュージシャンだったことが分かります。既成の３曲目もなかなかモーダルでカッコいい。

Sweet Return/Freddie Hubbard(Tp)(Atlantic) - Recorded June 13-14, 1983. Lew Tabakin(Ts, Afl), Joanne Brackeen(P), Eddie Gomez(B), Roy Haynes(Ds) - 1. Sweet Return 2. Misty 3. Whistling Away The Dark 4. Calypso Fred 5. Heidi-B 6. The Night Has A Thousand Eyes

’８４年頃の発売なので、ジャケ写にフル・デジタル・レコーディングとアピールが。フレディー・ハバードは当時たくさんレコーディングしてますが、これはスタンダードもあって聴きやすい。４曲目が彼の作曲で、元気で明るいカリプソの曲。ところが５曲目はジョアン・ブラッキーンの変拍子（８分の７拍子系）オリジナルがあってしかも１３分の大作。しかもピアノソロがど迫力。１曲目は８ビートでおおらかな明るいタイトル曲。ソロからゆったりとバラードに入って徐々に盛り上がる、聴きやすいスタンダードの２曲目、ヘンリー・マンシーニ作のの哀愁のあるメロディアスなテーマからモーダルに盛り上がってしまう３曲目、けっこう豪快かつ軽やかで、スピーディに進んでいく、テーマがサンバで、アドリブ部がアップテンポの４ビートの６曲目。

小曽根真の初リーダー作で、全曲彼の作曲。７曲目はボーナス・トラック。ゲイリー・バートンが参加のため、ECMでの録音に似ている部分もあるし、時には盛り上がりも。チック・コリアの影響もたぶん大きいと思います。フュージョンタッチのリズムにメロディだけけど、うまくタイトルのようにクリスタルな感じにまとめている１曲目、ベースとのデュオでしっとりとメロディアスに奏であげていく、切なさもあるバラードの２曲目、豊穣なメロディが次から次へと出てくるクラシック的なタッチのソロピアノでの３曲目、ヴァイブラホンとの温度感の低い世界を２人でたゆたうように泳ぎ回り、時に対決するように絡み合う４、５（５曲目はトリオ）曲目、インプロヴィゼーションながら端正な旋律の６曲目、タイトルどおりデュオでのスパニッシュ的な７曲目。（０７年９月５日発売）

(01/01/06)ピアノ・トリオによるアルバム。メンバーがメンバーなので、けっこうデジタルな感じがします。８曲中５曲はビル・エヴァンスの愛奏曲というところも特色で、おなじみの曲がずらりと並んでいて楽しめ、また一味違ったサウンドを感じることができます。オリジナルの１曲目は、カッチリしていてスティーヴ・ガッドのドラムがかっ飛ぶようでカッコ良い。やはり叙情的な２曲目、エキゾチックでややアヴァンギャルドな３曲目、ハードなフリー・インプロヴィゼーションの４曲目、優しい感じのする５曲目、内向的な渋さときらめきを感じさせるオリジナルの６曲目、リハーモナイズされたおなじみの７曲目。８曲目はけっこうオーソドックスな響き。やっていることはスゴくて新しいけれども、聴きやすいアルバム になっています。

ビル・エヴァンスの作曲は３、７曲目以外の全曲。エディ・ゴメスは１−３曲目に、６−８曲目にはジム・ホールが参加。不思議とエヴァンスの曲は弦楽四重奏の演奏がよく似合います。ジャズのフィーリングはその分薄められますが、BGM的な聴き方をしてもいい感じ。できればゴメスがもっと他の曲にも参加していれば、と思いますが。 ここではゴメスはソロの部分では活躍しているにしても、他の部分では、少し地味めなウォーキング・ベースに徹していて、それでも存在感を示しているのはすばらしいところ。まあ、曲がおなじみの曲が多いというのも聴かせどころかも。四重奏での４人だけの演奏もなかなかいいのですが、ホールはホールで渋いギターを聴かせてくれています。９曲目に「ピース・ピース」があるあたり通好みかも。

全曲小曽根真の作曲。ここでもさまざまな編成での演奏で、曲によりジャズ色が強くなっています。浮遊感のある複雑なコードにのせたメロディとはっきりしたラテンリズムの展開の組み合わせが面白い１曲目、テーマは複雑そうですが、アドリブはややアップテンポの４ビートでゴキゲンな２曲目、しっとりとささやくように包み込むように奏であげていく美しいソロピアノでのタイトル曲の３曲目、トリオでのまさに「メリー・ゴーランド」といった感じの、夢を乗せて走るややアップテンポの３拍子のメロディアスな４曲目、やはり複雑なテーマやキメ、４ビートやドラマチックな展開などカラフルで渋めな１１分台の５曲目、ベースとのデュオでメランコリックなワルツをゆったりと聴かせる６曲目、ソロピアノでまるで作曲された演奏のような７曲目。（０７年９月５日発売）

MJQ３作目はエディ・ゴメスがベースに加わり、スティーヴ・ガッドとは共演も多いので相性も良く、ベテランの技を見せつけてくれます。いわゆるデジタル・リズム・セクション。選曲がなかなか。ビリー・ジョエルの曲（５曲目）もあり、ニュー・スタンダードの走りか。オリジナル曲は１曲（６曲目）。ジョン・コルトレーン作の、よりシャープな感じになったアップテンポでバリバリ攻める１曲目、タイトルどおり都会の夜をややスローな渋めの４ビートを奏でる２曲目、明るくてメロディアス、ややアップテンポでノリ良く、時に暴れまわる３曲目、ベースとサックスからアップテンポでキメもありカッコ良くはじまる４曲目、しっとりとメロディが語りかけてくる穏やかなバラードの５曲目、華やかで現代的なサウンドのブルースでせまってくる直球の６曲目。

全曲佐藤允彦作曲。収録時間は３６分ほど。１曲目で基本ワンコードなのに変幻自在なピアノ・ソロでとにかく飛ばしまくりますが、他の静かな曲も知性を感じさせる独自な世界です。ピアノ・トリオのジャズでありながら他と違うのは、皆ノリがジャストでリズムもタイトで、キメなどが気持ちいいぐらいビシバシとキマるからでしょう。ファンクを聴いているような錯覚もあり、曲によってはかなりのスリルです。シンセサイザーを使用した曲もあり。日本的なものを題材にして、どこまでジャズという共通語で会話ができるか、ということらしい。この時期になるとアコースティック・ピアノを中心に据えて、シンセサイザーなどを効果的に使って、自然に音が入り込んでくる感じ。４曲目はまさに佐藤独自のフリーに入り込んでいく世界になってます。

Twilight Time/Benny Wallace(Ts)(Blue Note) - Released 1986. Ray Anderson(Tb), Bob Cranshaw(B), Jack DeJohnette(Ds), Dr. John(P, Organ), Rabbit Edmonds(Sax), Eddie Gomez(B), Chris Parker(Ds), Bernard Purdie(Ds), John Scofield(G), Stevie Ray Vaughn(G) - 1. All Night Dance 2. Is It True What They Say About Dixie? 3. Sainte Fragile 4. Tennessee Waltz 5. Fresh Out 6. Willie Mae 7. Trouble In Mind 8. Saint Expedito 9. Twilight Time

ごついテキサス出身のニュー・オリンズ・テナー・サウンドのジャズとでも言うのでしょうか。渋さと土臭さ（失礼！）が入り混じったような感じで、これはこれで面白いものがあります。１曲目と７曲目はスティーヴィー・レイ・ボーンのギターが入っていて、こちらもなかなかグッときます。ジャズというよりはブルースか。２曲目もけっこう明るい。ブラス中心のニュー・オリンズ・ジャズ（ちょっと違いますが）を思わせる３、８曲目、やはり大らかな４曲目、音が飛びまくるテーマでノリの良い５曲目、やはりこれもブルースと言うべきかと思う６曲目。そして泣かせるタイトル曲の９曲目。２−６、８−９曲目にエディ・ゴメスが、２、４−５曲目にジャック・ディジョネットが、ジョン・スコフィールドが４−６、８−９曲目に参加 しています。

六本木のピットインでのはじめてのライヴアルバム。既出の曲も４曲あり、特に６、７曲目は以前のアルバムのチャーネット・モフェットのベースと比較すると 面白い。このバンドはライヴのほうが熱くなっていいかもしれません。デヴィッド・マシューズ作は３曲（１、６−７曲目）。モーダルでいながらシャープ、ペースがかなりスゴいアップテンポの１曲目、意外にもセンスの良いややアップテンポのラテンで進行する２曲目、原曲のイメージをスマートに表現するスローな４ビートの３曲目、ジョージ・ヤング作でやや早めのメロディアスなワルツで魅了している軽快な４曲目、ライヴでよりブルース的になった（それでも洗練されてますが）５曲目、有名な曲で自由に展開していく１５分に及ぶ６曲目、ガッドのドラムスがひきたてる短めの７曲目。

マイケル・ブレッカーは７曲目だけにあるホーンセクションのひとりとして（豪華なメンバー）の参加。スティーヴ・ガッドがグループを組んだという事で、すごいフュージョン・バンドを想像していましたが、肩の力の抜けた演奏が多くてリラックスして聴けました。どの曲もゴリゴリのフュージョンというより、洗練されたリズム＆ブルースやソフトタッチのフュージョンという感じです。たぶん、ガッドは普段やっている世界の音楽とは、全然別のことをやりたかったのかなあ、と思えるくらいの演奏。それでも、なかなかスゴい、こういう曲をやるならこれだ、という素晴らしいメンバーを集めています。ベースがアコースティック（しかもエディ・ゴメス！）というのもひとつのこだわりなのでは、と思います。唯一ガッドのソロ曲の５曲目はかなりテクニカル。

このアルバムでも有名な曲が多いですが、オリジナル曲が２曲（１、５曲目）で、うち５曲目は日本の映画の主題歌です。都会の夜を思わせる洗練された、バラードからスローな４ビートにかけてのサウンドがなかなか渋い。映画を見てみたい。MJQサウンドも浸透してきた感じ。アップテンポで、往年のジャズメン・オリジナルのようなマイナーでシャープなサウンドがなかなかカッコよい１曲目、有名曲を、クラシカルな哀調もあって端正な感じとブルージーさを併せ持つ、スローな４ビートで演奏している２曲目、テーマをベースで弾く、アップテンポの都会的ジャズサウンドを持つ３曲目、８ビートで原曲のイメージを持ちつつガッド・ギャング的な色合いも感じるおなじみの４曲目、アップテンポのラテンのリズムでノリ良く料理している６曲目。

ジョン・コルトレーンの曲を、１−５曲目がアコースティック的に、６−１０曲目でエレキ・ベースやシンセサイザーを交えて演奏しています。デイヴ・リーブマンはジョン・コルトレーンの研究者なだけに、奥が深いです。アコースティックでもそのまんまコルトレーン・バンドというわけではないですが、リーブマンがけっこうなりきって吹いているので、どの曲もなかなか面白いです。このアルバムではソプラノ・サックスだけで吹いていますけれども。勢いのある曲があったり、バラードがあったり。前半もいいけれど、注目は、後半のエレクトリック・パートではないかなあ、と。６曲目のインディアも、全体的にシャープになって、カッコいいファンクに仕上がっています。特にマーク・イーガンのフレットレス・ベースの個性がうまくマッチしてます。

個性あふれる４人のサックス・プレイヤーがそれぞれベニー・ウォレスと２−３曲ずつ、スリルある共演をしています。１、５、７曲目に参加のジェリー・バーガンジはジョン・コルトレーンに近いものを思い起こさせますが独自なサウンドの感じも。２、６曲目に参加のルー・タバキンが一番オーソドックスでメロディアス（６曲目は何とサックスだけのデュオ） になっています。３、９曲目へ参加のオリバー・レイクはやはりアヴァンギャルド、４、８曲目に参加のアロルド・アシュビーはベテランらしく、何となくベン・ウェブスターを彷彿とさせるようなサックス。それでも一番ベニー・ウォレスの個性が際立っています。また、ほぼ全面参加のジョン・スコフィールドも柔らかいトーンでバリバリ弾いているのがうれしいところです。

中野サンプラザでのライヴ。オリジナルは３曲（２、４−５曲目）。スタンダードの３曲は以前のスタジオ録音盤の再演。ライヴのほうが迫力があっていい感じ。エディ・ゴメスとスティーヴ・ガッドは、このアルバムでいったんMJQを離れます。ラテン的というかファンク的というか、それでいて静かな場面もあって起伏のある名曲のタイトル曲の１曲目、４ビートというかシャッフルというか、ブルース的でもあるダイナミックな２曲目、前作でも取り上げられていたせいか基本的な部分は近い、アップテンポで力のある３曲目、やはりアップテンポで哀愁ラテンのメロディ、時に４ビートでせまる４曲目、超アップテンポでたたみかけるように突き進んでいく迫力ものの３分ほどの５曲目、ほんの少しゆったりめで渋いボッサを聴かせてくれる６曲目。

プロデュースがドクター・ジョンなので、地元ニュー・オリンズの影響がやっぱり強く、前作以上にジャズから離れてロック・ビート的です。１曲目などはその典型的な曲。ゴツくワイルドなテナーです。２曲目はスタンダードですがやっぱり南部の香り。３曲目はビートの効いたやっぱりゴツい演奏。４曲目のタイトル曲はタンゴ風の演奏。カリプソっぽいやはり独特なテーマを持つ５曲目、聴いていてウキウキしてしまう６曲目、ゆったりとしたポップスっぽい７曲目、ドクター・ジョンのヴォーカルによるノリの良いロックの８曲目。９曲目は有名な曲ですが、とにかく明るいリズムにサックス。ジョン・スコフィールドは１−６曲目に、エディ・ゴメスは１−３、５−６、８曲目に参加。ジョン・スコフィールドにブルース魂（？）を見ました。

Tribute To John Coltrane(Paddle Wheel) - Recorded July 26, 1987. Wayne Shorter(Ss), Dave Liebman(Ss), Richie Beirach(P), Eddie Gomez(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Mr. P.C. 2. After The Rain/Naima 3. India/Impressions

よみうりランドでの「ライヴ・アンダー・ザ・スカイ」での演奏なのですが、この時、実はこの感動的な生演奏を観ています。CDでもDVDでもそうですけど、とにかく迫力のある演奏。メンバーもこれだけの大物が集まっているので、本当なら、ぜひとも映像で見たいものです。 全曲ジョン・コルトレーンの曲で、それを２人のソプラノ・サックスで演奏したもの。１曲目からかなりのエネルギーでアップテンポの４ビートでせまってきます。ウェイン・ショーターもデイヴ・リーブマンもそれぞれの個性でトリビュートの演奏をしています。ピアノのリッチー・バイラークもマッコイ・タイナーの向こうを張っている感じです。２曲目では静かな場面がありますが、この演奏は十分コルトレーンへのトリビュートになっています。３曲目の盛り上がりは最高です。

Claus Ogerman(Comp, Arr) Featuring Michael Brecker(Ts on 1-4)(GRP) - Recorded January and December 1988, January 1989 and April 1990. Randy Brecker(Tp on 1-2, 4), Alan Pasqua(Key on 1-4), Vinnie Colaiuta(Ds on 1-4), Mercus Miller(B on 1-2), Robben Ford(G on 5), Dean Parks(G on 1-4), Paulinho Da Costa(Per on 1-4), Abraham Laboriel(B on 3-4), Steve Gadd(Ds on 5), Eddie Gomez(B on 5), etc. - 1. Corfu 2. Lyricosmos 3. After The Fight 4. Adonia 5. Boulevard Tristesse

クラウス・オガーマンの作曲・編曲・指揮で、マイケル・ブレッカーが１−４曲目でソロを展開するアルバム。ソロがスゴくてかなりいい。曲や、オーケストレーション等のアレンジも見事です。音の流れだけ聴いているとかなり高度な作曲・アレンジのようですが、GRPレーベルだけあってほど良くポップです。オーケストレーションはそれだけで聴きほれてしまうくらい。メンバーは大きく１-４曲目までと５曲目と分かれます。ここでもなかなかスゴいメンバーが入れ替わったりしています。エレキベースを使っていて、４ビートではないというだけでフュージョンかというと、判断しがたい面を持っています。まあ、ややフュージョンか、というところ。５曲目はロベン・フォードがギターでソロをとっています。これはもう、素晴らしいとしか言えないかも。

グループの２枚目。５曲目のみコーネル・デュプリーの作曲で、他は各方面の有名曲など。オーティス・レディング、キング・カーティス、プロコル・ハルム、スティーヴィー・ワンダー作などで、カヴァーも多く取り上げられている有名曲も。６曲目にはエリントン・ナンバーが入っています。ジャズでもフュージョンでもない、どちらかというとR&Bの世界がひろがっているアルバム。こういう音楽だとけっこうリラックスして聴くことができます。有名なミュージシャンが集まっているし、それが難しいことをあまりやらずに楽しむことを目的で演奏しているのがなかなかいい。ただ、個人的には１枚目との区別があまりついていませんが。エディ・ゴメスのこういう使い方は、１枚目でもそうだったけど、あまり予想できなかったです。なかなか好盤。

Double Exposure(Complete)/Masahiko Satoh(P)(A Touch) - Recorded June 3, 1988. Eddie Gomez(B), Steve Gadd(Ds) - 1. Go No Sen 2. Yellow Dolphin 3. Alice In Wonderland 4. Bamboo Shoots 2    5. Evening Snow 6. Phodilus Badius 7. Fumon 8. Thus The Song Passed 9. Nouvelle Cuisine 10. Duke's Calypso 11. All Blues 12. St. Thomas（０７年８月２２日再発売）

六本木ピットインでのライヴ。佐藤允彦のオリジナル（１−２、４−１０曲目）あり、スタンダードやジャズメン・オリジナルありの演奏で、カッチリとした３人の演奏は、キマるところはバシバシキマっていくので、どこまでもスリルがあります。グループの性格は、個人的にはラストのフリーの要素も取り入れつつカチッとしている「セント・トーマス」を聴くと分かるような気も。とにかくスゴい。再発売の際に、２曲目「イエロー・ドルフィン」が追加になって、コンプリートとなりました。この曲も、なぜカットになっていたか分からないほど良い出来です。グループの性格上、一発モノというよりは、キメがけっこう多く、４ビートの部分もフリーに近い部分もスマートに流れていく感じです。さすがはデジタル・リズム・セクションと当時呼ばれていた２人。

ザ・ガッド・ギャングのライヴ。ライヴでもリラックスした演奏を繰り広げています。５曲目はスティーヴ・ガッドとリチャード・ティーの共作だし、１曲目はボブ・ディランの曲。スタジオ録音の再演曲も多めにありますし。楽しんでリラックスしているし、こういう味のあるプレイはなかなかベテランでないと出ないものです。リチャード・ティーやロニー・キューバー（あえてバリトン・サックスなのが渋い）がけっこうハマってしまいます。たまにはR&Bもいいものだなあと、これもリアルタイムで聴いていましたが、思いました。グループで（しかもA Touchレーベルなので日本企画かな？）３枚のアルバムを出して、いつもはジャズやフュージョンをやっていてもこういう音楽も演るんだ、という主張を残したガッドはテクニックばかりでなくやはりスゴい。

このアルバムでのスティーヴ・キューンは、バスター・ウィリアムスが参加する曲（１−３、５、８−９曲目）では、比較的オーソドックスなピアノの場面が多く、曲によってはけっこうノリがあります。ただ、メロディを聴いているとやっぱり彼らしいなあ、と思う事も。これに対して４曲目のタイトル曲や６曲目のバラード、１１曲目のソロ・ピアノのように、彼特有の繊細な演奏も聴くことができます。７曲目のラテンノリの曲も印象的。ヴォーカルの参加の５曲目ではポップさもありながらなぜか不思議な浮遊感覚も。１０曲目の方は耽美的なバラード。２人のベーシストも曲の雰囲気によって使い分けられていて、うまいと思います。エディ・ゴメスは４、６−７、１０曲目に参加していて、繊細さを要求される曲を主に演奏。（０１年１１月２１日発売）