ECM１７００−１７４９番

既存の曲にサックスが絡んでいく曲と、古い断片しか残っていない曲を再現してそこにサックスを加えた曲があるそうです。当然ジャズではなくて、クラシック古典の合唱曲プラスアルファという感じです。断片から曲にしていったものが多いので、ヤン・ガルバレクの演奏などにその場限りのインプロヴィゼーションを感じさせ ます。エコーが効いた不思議なサウンド。そして非常に美しい。曲は断片を含め世界各地から集められています。（９９年６月２３日発売）

ジョン・サーマンとベース、それに弦楽四重奏団との演奏。路線としては相変わらず哀愁の漂うメロディが音の波間に浮かんでは消えてゆく、クラシック寄りの心地良いサウンドです。以前からのシンセサイザーとの多重録音に近いイメージがありますが、こちらの方が当然ながら自然なサウンド。色彩感覚としては、深い青のイメージを中心としてやや動きがあるかな、といった感じで、落ち着いていて、逆に言えば少々地味かな、とも思えます。でも、ジョン・サーマンはジョン・サーマン。この曲（全曲彼の作曲です。）やフレーズに魅了されることもあるかなあ、と。ジャズからは少々離れた位置にあるアルバムで、 本来ならばNew Seriesに入ってもおかしくないようなサウンドなので、やや聴く人を選ぶかもしれません。（００年１０月２１日発売）

(00/11/05)主にクラリネットとアコーディオンのデュオ。編成は特異ですが、１曲目のような、静寂の彼方から浮きあがってくるようなアコーディオンの音の上を漂う、哀愁のあるクラリネットという、いわゆるECMっぽいサウンドの曲もあれば、５、８曲目のようにこの編成ながらにしてある程度、元気度が高いサウンドの曲もあります。９、１１、１４曲目は聴いていて浮き立つような感じも。ただし穏やかで哀愁を感じるヨーロピアン・ミュージックでジャズ度は少なめの曲も多いです。３曲目などはアコーディオンらしい曲。７曲目のみジャズメン・オリジナルで「ジャンゴ」と「ドナドナ」のメドレーで、不思議にも一体感があります。１２曲目も変化に富んでいて面白そう。 ジャズ度は薄いけれども、ECM度としては高そう。

中間部の７曲（３−９曲目）がフリー・インプロヴィゼーション。全体のバランスが良い。１曲目は非常に厳かに、あたかもフリーのような展開で導入部を飾ります。２曲目は哀愁を帯びた印象的なテーマから、これも静かに展開。ベースとドラムで緊張感のある３曲目、リズミカルなベースとドラムの上を奔放に飛びまわるギターと抑制の効いたトランペットの４曲目、静寂に寄り添うように進行しつつ盛り上がっていく５曲目、ミュート・トランペットを軸に静かに流れていく６曲目、オープン・トランペットの印象的なメロディに絡みついていく７曲目、速いテンポで豪快かつアグレッシヴな８曲目、ベースではじまりトランペットの牧歌的な風景で終わる９曲目、ギターとトランペットのために作曲された１０曲目。そして何となくエスニックな１１曲目。（００年９月１３日発売）

変わった編成でもあって、ジャズ的な要素からアウトした場面も出てきますが、ECMにしては元気なアルバム。１曲目のタイトル曲はこれでもかというソロの応酬で、ジャズ的なもの（冷めた感じですが）がヒシヒシと迫ってきます。スクラヴィスとチェロのデュオでのインプロヴィせーションの２曲目、ジャズ的ではあってもテーマの音階やソロが個性的な３曲目、テクニックのあるベースソロの４曲目、急速調のスリリングなソロが前半で飛びまわる５曲目、１６分台もの曲でドラマチックに展開するエキゾチックな６曲目、ベースとのデュオの厳かだが情念もある７曲目、ソロの小品でけっこう鋭い８曲目、浮遊感のあるユニゾンのテーマの９曲目。１０曲目はチェロとドラムスとのインプロヴィゼーション。不思議なジャズ。（０１年４月２８日発売）

(03/09/27)ジャン・リュック・ゴダール作の、映画の歴史に関する映像作品のサウンドトラック。大きいBOXセットに入ったブックレット、そこにセリフやナレーションが書かれています。CDの内容はそのブックレットに沿ったセリフ、そしてその背景の音楽 （主にECM）、効果音など。通常の音楽CDではなく、ECMとしてはかなり異色なアルバム、しかもCD５枚組の大作。映像作品の方はかなりの話題作だそうで、音楽ファンよりは映画ファン向けか。

バルトーク、エトヴェシュ、クルタークという２０世紀の作曲家の、ヴィオラとオーケストラの作品の現代音楽集。１−３曲目のバルトークの曲は彼の遺作で、未完のものを弟子のシェルイが完成させたとのこと。現代的なセンスを感じるサウンドですが、すでに２０世紀半ばの作曲。エトヴェシュやクルタークの曲も現代的な複雑な響きを持っていますが、やや難解な印象が先に立ち、個性の見極めには、私はまだまだかも。（００年８月２３日発売）

(04/03/27)１４世紀作者不詳の曲 が１曲、１８世紀イタリアの作曲家でヴァイオリン奏者Giuseppe Tartiniの曲があり、その中に２０世紀現代音楽家の作品があります。ほとんどの曲はヴァイオリンの独奏ですが、ピアノとのデュオは５−６、８−９曲目。昔の曲 とGeorge Rochbergの曲は哀愁が漂う聴きやすい曲で、切なさを誘います。他の２０世紀の曲は、 現代的な感触のサウンド。タイトル曲の７曲目は難解ですが淡々としたドラマが。

(05/04/19)全曲Michael Galassoの作曲。５０分のアルバムに１６曲と、短めの演奏が多い。ミニマル的に音列を繰り返すヴァイオリンとリヴァーヴの強くかかったテリエ・リピダルのギターが、ゆったりとしたサウンドをバックに不思議な情緒空間にさまよいこんでみたり、民俗音楽的なパーカッションとヴァイオリンやギターの哀愁を感じさせることができたり、ヴァイオリンのソロの曲があったりと、様々なサウンドを聴かせてくれます。フレーズよりもサウンドカラーや流れで聴くような感じかも。４、１４、１６曲目はかなりハードな音色のギターが出てきますが、派手になりすぎず、全体のサウンドにマッチしている感じ。タイトル曲の１０曲目はヴァイオリンの高音が続く静かで抽象的な小品。１２曲目は軽い４ビートか。内側を向いている？

邦題「浄められた夜」。シェーンベルク、ヴェレシュ、バルトークといった、こちらも２０世紀の作曲家の作品を取り上げています。いずれも現代的な香りのする複雑な色彩感覚の織り成す世界。ただ、ここでのシェーンベルクは比較的聴きやすい印象があり、ヴェレシュの「４つのトランシルヴァニアの踊り」も、やはりさまざまな踊りを意識させるサウンドです。そして、やはりバルトークはバルトークなんだなあ、という印象。（０１年４月２１日発売）

(04/04/25)Robert Walserの詩（演劇）を基に２０世紀スイスの現代音楽家Heinz Holligerがオペラを作曲。英題は「Snow White（邦題「白雪姫」）」。有名な物語のタイトルに反してやはり現代音楽家らしく、歌劇のメロディ、バックのオーケストラのサウンドなど、けっこう難解な雰囲気のまま進んでいきます。最初から最後まで約１１５分。登場人物は、白雪姫、王妃、王子、狩人、王の５人（声の高い順）。私には言語のハードルがあります。

(01/01/07)ウード、クラリネット、パーカッション（Bendir, Darbouka）というかなり変則的な組み合わせ。大半がオリジナルですが、アゼルバイジャン、トルキスタンなどの地名のついている曲も半分ぐらいあります。いわゆるジャズ度はなく、中近東風なワールド的色彩が強いアルバム。クラリネットは本来は西洋の楽器のはずなのに、すっかり中近東の音色であり、メロディを奏でています。とはいうものの伝統的というよりは現代的なのかも。色合いとしては深い青で、このあたりがこのサウンドの巧みさなのではないかと思います。 エコーの効いているサウンドとECM流のミキシングがエキゾチックさを増している気がします。哀愁の漂うメロディアスな曲が多い感じ。たまには地域的にトリップしてみるのも良いのかも。

(02/01/03)ヴァイオリンまたはヴィオラによるソロ・アルバム。 これだけでも、けっこう異色の録音だということが分かります。彼自身のオリジナルは半数の５曲で、ジョン・コルトレーンやエリック・ドルフィーの曲もあります。とは言うものの、かなり変わったアプローチなので、タイトルを見ながらでないと、ジャズメンオリジナルだということが分からないような気も。全般的に引っ掛かるようなメロディやフレーズが支配していて、あまり聴きやすいサウンドではありません。タイトル曲の３曲目は１０分台の曲で、スペイシーで非旋律的なフレーズがゆっくりとですが延々続きます。爆発する事もなく、淡々と演奏が繰り広げられていきます。ジャズと言うよりはクラシックや現代音楽の感触に近い感じ。けっこう聴く人を選ぶアルバム。

邦題「葬送」。１−４曲目がタイトル曲の「葬送協奏曲」ですが、沈んだ雰囲気はあってもあまりお葬式方面とは縁のなさそうなサウンド。現代音楽の複雑な旋律とサウンドカラーがやっぱり２０世紀ドイツの作曲家、という感じです。ただし、メロディーが流れていく部分もあります。全体的にややダークな雰囲気ですが、中ほどの「交響曲第４番」はゆったりとした部分が印象的。後半の「室内協奏曲」はドラマ性があるようです。（００年１１月２２日発売）

(01/04/22)ジャズ色は一切なく、言わばECM New Seriesギリギリの、あるいはそちら側の演奏とも言うべき内容。ECMには時として境目のない音楽が提供されることがあります。前半３曲の１４分ほどが、ヴォーカルの入った現代音楽（あるいはクラシック）という感じの曲で、ダークな色調の弦楽四重奏団とギター、トランペット、ピアノ（シンセサイザー）から浮かび上がってくるヨーロッパ調のヴォーカルという構図。そして後半４０分ほどはタイトル通りに「ある（ひとつの）交響曲」で、もうクラシックそのものと言える演奏。やはり色調は蒼い感じがしますが、「交響曲」だけあって構成は比較的ドラマチック。これはこれで完成度の高い演奏なのですけれど、けっこう聴く人を選ぶのでは。クラシックファン向け？

ドラムン・ベースというかクラブ・ジャズと言ってもいいような、打ち込みも強調されたアルバム。ただそれは全曲ではありませんが。バリバリの曲でも、過激な打ちこみ中心のリズム（とは言うもののクレジットでドラマーが１人あるいは２人入っている曲が多いので、ミックスで強調されているのかも）と強調されたベースの上にのってたゆたうヨーロッパ的なサウンドカラーのトランペット（あるいはキーボード）、の図式が一種の浮遊感覚を漂わせます。それでも十分に過激ではありますね。よく比較される打ちこみ時代のマイルス・デイヴィスとは全然印象が違う感じ。ジゼル・アンドレセン参加の小品（４、１０曲目）はピアノのみバック。オーセンティックなECMファンはこのアルバムを聴いて激怒するかどうか。はて？（００年６月１日発売）

(04/03/27)何とナレーション（詩の朗読）でアルバム１枚分収録しています。ECMの中でもかなり異色作ですが、Bruno Ganzのアルバムとしては２枚目。表現されているのは２０世紀の文学者（詩人）の作品だと思われます。原語はドイツ語で、男声の声が流暢に延々と、という感じで、わずかに音楽が流れる部分はあるものの、音楽としての評価ができないのがつらいところ。聴く人を選ぶアルバム、というよりドイツ語詩が好きな方向け。

前作の東京のライヴから３年以上経過し、これはパリでのライヴ。キース・ジャレットはその間、病気だったそうなのですが、そんなことを感じさせない演奏が見事。ミキシングが変わって、残響は少なめでより生々しい音になったと思います。 そういう意味ではリアルなジャズをより強く感じます。選曲も良く、２枚のCDをあっという間に聴かせてくれます。ピアノは相変わらずメロディがあふれ出てくる、といった感じ。特に、これでもかとフレーズが出てくる３曲目や８−９曲目。静かな曲も良い。だいたいの曲ではピアノからはじまり、他の楽器が合流するパターンは同じ（もしかしてぶっつけ本番なのか？）ですが、十数年いっしょにやってきた気心が分かり合えるピアノ・トリオの、言わば理想的な現在進行形のひとつの形かも。（００年１０月４日発売）

(03/09/20)Conlon NancarrowもGeorge Antheilも２０世紀の作曲家。１９２０年代から’４０年代に作曲されたものが多く、カッチリとした曲もあるのですが、ジャズのストライド・ピアノ奏法の影響や、曲にブルースやジャズの名前がついているものもあり、あまりクラシックっぽくないノリの良い曲もあったりします。曲名に「飛行機」「機械」などこの時代を感じさせるものもあって、なるほど、雰囲気が出ているサウンドになっています。

邦題「バルトーク：弦楽四重奏曲第４番他」。ストリング・クァルテットで ドイツの作曲家カール・アマデウス・ハルトマンとハンガリーの作曲家バルトークの曲を演奏しています。２人とも２０世紀の作曲家なので、曲は両方とも複雑な様相を持つ現代的な響き。難度もかなり高いのではないかと思いますが、寒色系を思わせるさまざまなサウンドカラーを発しながら、ある時は高尚に、ある時はスムーズにその音楽を聴かせてくれます。（０１年４月２１日発売）

(00/09/10)９曲中Vassilis Tsabropoulosが５曲作曲。アリルド・アンデルセンは２曲作曲。ECM流冷たくて美しいピアノ・トリオのアルバム。色彩感覚としてはやや沈んだ色合い。その静けさと美しさは、タイトル曲でおそらくフリー・インプロヴィゼーションの１曲目に顕著。２曲目もフリー・インプロヴィゼーションですが、やや盛りあがります。他は、大半がピアニストのツァブロプーロスの作品。ゆったりして牧歌的なアンデルセン作の３曲目、マイナー調でややスピード感のある４、７曲目、ドラマチックにだんだんと盛りあがって収斂していく１０分台の５曲目、ノルウェーの民謡が元 になっている幻想的な６曲目、哀愁が漂っていて静かな８曲目。クリスタルな感じで幕を閉じる９曲目。それにしても何とも言えず美しい。

(04/03/12)２０世紀ハンガリーの作曲家バルトークの作品を中心としたアルバム。ヴァイオリンのデュオのための曲が小品でいくつも並んでいます。さすがハンガリーというか、東欧風のエキゾチックなヴァイオリンの曲があったり、西欧風のメロディがあったりしますけれど、うまく東欧の哀愁のニュアンスをとらえているヴァイオリンだと思います。メロディも分かりやすい。最後に他の２人の現代音楽家の小品が３曲あります。

(03/08/03)Gyorgy Kurtagは２０世紀の現代音楽家で、ここの３曲は’９０年代の曲。１曲目がバリトンの歌唱で一部にトロンボーンとチューバが入り、２曲目はストリングスのトリオまたはソロでの演奏。３曲目はその両者にパーカッションが加わるという編成。曲を聴いているというよりは、内面へのつぶやきに似た旋律、時々叫ぶような大きな音（声）というような、現代音楽らしい複雑な曲調です。短い部分が連なってできている感じです。

(05/04/19)Alexander Knaifelは２０世紀ロシアの現代音楽家。どちらも’９５年の作品で、１曲目は１９分台のチェロのソロ。前半はチェロの高音域を多用して、後半は低音域も出てきて、小音量でゆったりと優しく語りかける、なめらかでゆっくりとしたメロディが続きます。２曲目はソプラノと少年合唱団を中心としたオーケストラの演奏。教会音楽のような荘厳で美しい神秘的な響きの、ゆったりとした高音中心の演奏を聴くことができます。

(02/06/13)ECMにしては珍しく、シンガー・ソングライターのアルバム。一人多重録音で、しかも素朴な編成ということで、やや静かでスペイシーな点では、多少サウンドにECMらしさはあるのかな、という気はします。ただ、温度感はいつもより高く、ギターの弾き語りなどはアメリカのフォーク（あるいはカントリー）・ソングをそのまま聴いているかのような印象。ロビン・ウィリアムソンの詞も多く、曲に関しては大部分が彼の作曲。そして１６曲全曲が歌詞がついている曲か、語りの部分のみで成り立っているものや、ヴォーカルだけでの曲もあります。ジャンルはともかく、ベクトルが温かい方を向いているという点では、やっぱりかなり異色なアルバムです。 ジャズファンよりはフォーク・ファン、ECMファン向け。

キカーダ・ストリング・クァルテットとの共演盤。彼女は不思議な人です。全曲彼女の作品であるには違いないのだけれど、曲にはいわゆるジャズ色はなく、彼女のヴォーカルもいわゆるジャズヴォーカルではありません。 淡々と歌っている感じがします。それでいて独特な旋律。逆に言えば歌いにくそうな感じが漂ってきます。ただ、それにもかかわらず彼女の作品を演奏してきたミュージシャンは多いのです。今回はストリング・クァルテットが寄り添うように参加していて、静かに、静かに彼女独自のヴォーカル、旋律で曲は流れていきます。全編にわたってそのままの流れで進んでいく感じ。 楽器編成からか、少々平板なのですが、このあたりがECMの流儀なのでしょう。やっぱり彼女のファンかECMファン向けかも。（００年１０月２１日発売）

詳細はゴールド・ディスクを斬るをどうぞ。

ECM７枚目のアルバム。チャールス・ロイドの作曲は１２曲中５曲で、トラディショナルやエリントンの曲も。暖かく感じるロイドのサックスが奏でる１−３曲目の展開が印象的。全体を通してサックスが思索的かつ禁欲的でもあって、分かりやすさの中に内面にこもる感じも少々。ドラムスのマレットが織り成すビートの上を比較的淡々と泳ぐ１１曲目は個性的。ブラッド・メルドーが参加ですが、ここではアクロバティックなソロはあまりなく、寄り添うようなピアノも淡々とした感じ。サックスとのデュオの４曲目、５曲目の出だしやソロ、あるいは９曲目のソロ。美しいです。思索的な彼路線を求めるならばサックスとのデュオの７曲目。好みはジョン・アバークロンビーのソロもあって少々元気な５、６曲目あたり。消え入るような牧歌的な１２曲目。（００年９月１日発売）

邦題「ベリオ：ヴォーチ＜声＞」。シシリア民謡にインスパイアされて作曲したベリオ（２０世紀イタリアの現代音楽家）の曲（１、７曲目）。１曲目はオーケストラとの共演で現代音楽らしく難解で複雑な音の連なり。７曲目は空間的で、歌もはいり民族的な哀愁も感じます。２−６曲目は’５５−６９年録音の本当の民族音楽。この３種類の対比で浮かび上がる仕組み。 やはりECMならではのアルバム制作方法、と言えます。（０２年３月２１日発売）

邦題「ヤナーチェク<<思い出>>」。レオシュ・ヤナーチェクは１９−２０世紀のチェコスロバキアの作曲家とのこと。４つの小品「霧の中で」、ピアノ・ソナタ「１９０５年１０月１日」、組曲「草かげの小径にて」、「思い出」と、比較的聴きやすく、そして東欧のおもかげもあるようなちょっと哀愁のある雰囲気で曲が進んでいきます。比較的穏やかな曲であり、ピアノだと思います。ラストのタイトル曲は最後の作品で１分強の 小品です。（０１年８月２２日発売）

(03/05/29)４、６、８曲目がオリジナルで、他の曲は「伝統的なビザンチンの聖歌」を基としてアレンジしたものとのこと。確かにその地域を連想するようなメロディや、厳かな雰囲気を聴き取ることができます。その深く消え入るようなメロディと淡い神秘性は１−２、５、７曲目にもあらわれていますが、明るめの３曲目も、ある意味自然と融合していくような、牧歌的な雰囲気を感じ取る事ができます。いずれにしてもジャズのインプロヴィゼーションというよりはクラシックあるいはヒーリング・ミュージックのような色調。オリジナルなのにやはり幻想的で神秘的な４曲目、これでもか、といわんばかりにエキゾチックにせまってくる６曲目、これまたオリジナルなのに「祈り」というタイトルで、しっとりと心の中に入りこんでくる８曲目。

劇に曲をつけて、２人のヴォーカリスト（そのうちの１人は元ソフト・マシーンのロバート・ワイアットとのこと）が歌っています。伴奏はインプロヴィゼーションっぽい部分も少しですけれど見え隠れしますが、基本的には室内楽団がバックなので、クラシックや現代音楽の方でくくられるようなサウンド。一部打ち込みっぽいサウンドも入っていますが、New Seriesの方から出てもおかしくない雰囲気があります。ところどころにちりばめられている「アンセッド１−６」はインストルメンタルの曲。曲自体は１−４分台の曲ばかりで、それが１７曲もあります。ヴォーカルも、ヴォーカルというよりは（歌い方ではなく雰囲気が）オペラの感触に近いものを感じます。歌われている言葉が分からないと少々退屈になるかも。（０１年６月２７日頃発売）

(04/04/25)女声の６人のグループによる合唱。曲はさまざまな国の４人の現代音楽家によって’９５−９７年に作曲されたもので、やはり現代音楽らしい難しそうなサウンドを持っています。１−４曲目はパーカッションの音も合いの手のような感じで入っている、やや複雑な流れを持つ合唱。エコーがかかり気味のなかで、他の曲も不思議な浮遊感を伴う旋律とアンサンブルが奥に引っ込んだり正面に出てきたり。やはり現代音楽の合唱。

２枚組で全１９曲、９０分ほどの演奏で、比較的短い曲も多いです。彼らのオリジナルは半分ほど。全員のクレジットの曲も２曲あります（静かなフリー ・インプロヴィゼーション）が、他の曲でもフリー的色彩が強い曲も（特に２−５曲目などは組曲のようでそれっぽい）あったりします。他の人の曲も、彼ら独自の北欧で培われた硬質な美意識でまとめあげています。全体的には静かかなという印象で、やはり寒色系の肌触りであまり燃え上がる事もなく曲が進んでいきます。そんな中で１７、１９曲目が盛り上がります。また、ところどころに美しい曲がちりばめられているのが印象的。８曲目はウェイン・ショーターの曲とは気がつきませんでした。 北欧系のトリオのフォーマットはやっぱりこうなる、というイメージがあります。（００年７月１日発売）

５年ぶりのこのトリオでの録音。ほとんどはメンバーが持ち寄った曲で、３−４曲ずつ提供しています。フリー・インプロヴィゼーションに近い形での演奏が繰り広げられるのかと思ったら、前半は意外にまとまりが良くてメロディアス。とは言うものの、全体的にはやっぱりECM流で、淡く静かな演奏ではあります。そんな中で３曲目は曲名に似合わずやや元気か。哀愁漂う１曲目からはじまり、タイトル曲の２曲目は甘く、まさにアマリリス。幻想的な４曲目、静かに語りかけてくる５曲目、不思議なテーマとメロディの６曲目、静かでフリーっぽいマンフレート・アイヒャーに捧げた８曲目、これぞフリーという感じの９−１１曲目。後半ややフリーっぽくなっていきますが、静かで美しいメロディを持つ１２曲目で幕を閉じます。（０１年４月２１日発売）

ギター・ソロでのアルバム。ギター・ソロといっても感触はジャズギターのそれではなくてクラシックやヒーリング系に近く、音でなく内面からジャズを感じさせる（感じないかも しれませんが）ような内容。ECMらしく、ブルー系の味わいが全体を支配していて、その中にひたっていたい感じ。淡々と語りかけてくるような中にも、技巧を感じさせずにメロディが心に迫ってくるような感じの曲が多いです。組曲風の小編が７−１０曲目、１４−１６曲目に組み込まれていて、これはこれで味わい深い感じ。１１曲目は技巧的でややハード。スコット・ラファロ作の６曲目、チャールズ・ミンガス作の１７曲目（小品ですが）がよく知っているメロディなだけに、 このあたりはハッとさせられるややジャジーな曲か、と思わせます。（０１年４月２１日発売）

(01/01/14)比較的大編成の、管楽器中心のアンサンブル。曲によって編成は変わりますが、７−１０人ほどの曲が多いです。低音の楽器が多いのでちょっと重心は低めか。 個性的な、不思議な感触。全曲彼のオリジナルで、７曲目のみフリー・インプロヴィゼーション。５、８、１０曲目はデュオの演奏。盛り上がる場面もいくつかありますが、比較的静かな哀愁漂うメロディとそれに合わさるようなアンサンブルのイメージの曲が多いです。曲もソロで聴かせるのではなく、あくまでもアンサンブル重視。そういう意味ではジャズではなくブラス・ミュージックを聴いている感触。ただ、アンサンブルのハーモニーはやや複雑な感じ。また、特にデュオなどは癒し系（？）なのではないかとも思えます。８曲目は邦楽系？

(04/03/27)Heino Ellerはエストニアの２０世紀現代音楽家。いわゆる難解な現代音楽っぽさというのがなくて、分かりやすいサウンド。ここでは’２０−６０年代に作曲された曲が演奏されています。やはり東欧からロシア圏にかけての雄大な自然の印象や、わずかに寒色系の響きがあり、哀愁もそれなりに感じられます。曲のタイトルからして、優しそうな曲を選んでいるのでしょうか。タイトル曲の７曲目はわずか５分の曲ですが、印象的。

全９曲中７曲がエグベルト・ジスモンチの、２曲がチャーリー・ヘイデンのオリジナル。西洋的でもブラジル的でもある、彼らの独特なコラボレーションがそこにあります。不思議な色をなしてギターとベースが融合する１曲目、叙情的にせまってくるピアノが印象的な２曲目、おなじみヘイデン作の強烈な哀愁が漂ってくる３曲目、きれいなフレーズの演奏を聴かせている４曲目、ピアノをバックにベースがメロディを奏で、淡々とベースとピアノとでアドリブが続くヘイデン作の５曲目、ギターが音のかたまりとして元気に耳に飛びこんでくるような６曲目、個性的なピアノが聴ける７曲目、ピアノとベースがスリリングに展開していく８曲目。そして、美しいドラマチックなバラードの９曲目。 ヘイデンの連続していたコンサートの、ある一日の風景。（０１年８月２２日発売）

(04/01/02)ピアニストThomas Larcherの’８６−９９年にかけての作品。ソロ・ピアノ、チェロのソロ（２曲目）、そして３人での演奏（５−９曲目）と、ヴァリエーションに富んでいます。１曲目のタイトル曲はソロ・ピアノで、現代的ながらも静かで間を生かす場面があったりダイナミックだったりと変幻自在。３曲目のように、かなり硬質なジャズのフリー・インプロヴィゼーションと似たような場面も。トリオの曲でも現代的で雰囲気はほぼ同じ。

全曲 エバーハルト・ウェーバーのオリジナル。独特な音色のメンバーが集まったメロディアスなマニアック路線とでもいえば良いのでしょうか。哀愁路線と彼のエフェクターのかかったベースが穏やかに歌う１曲目、分厚いサウンドの上を舞うメロディで後半静かに展開する２曲目、ストリングスの重低音の流れる中をマイペースでインプロヴァイズする３曲目、静かに語りかけてくるような４曲目、ベースによる彼流の必殺哀愁ソロの５曲目、タイトル通りピアノがメインの６曲目。そして８分台のタイトル曲の７曲目が山場で、クラシックかと思うサウンドで厳かにかつドラマチックに進んでいきます。８曲目は９分台のテーマの旋律が印象に残る曲。これもなかなか泣かせます。 比較的淡々と、時間が流れていきます。（０１年６月２１日発売）

(02/06/13)大半の曲がクラウディオ・パンティンのオリジナルで、他者の作曲にも彼のアレンジがクレジットされています。クラリネット（バス・クラリネットを含む）とヴァイオリンとのデュオで、曲によってクラリネット（バス・クラ）のソロないしは一人多重録音も。民族的（北欧的？）な要素も交えつつ、クラシックや現代音楽の要素も強いのかな、と思います。ゆったりしたスペイシーな曲が多く、温度感はやはり低めで、構築されたようなフレーズが多いと思いますが、６曲目では自由奔放に動きまわるクラリネット（バス・クラ）の構図も。そんな中で８曲目のような、ヴァイオリニストの女性が歌った曲もあって、少々落ち着いてしっとりときます。１２曲目はどこかで聴いたことのある非常に哀愁漂うメロディ です。