デイヴ・ホランド（Dave Holland）の
共演・参加アルバム

共演・参加アルバム

１、５曲目でデイヴ・ホランドとチック・コリアがロン・カーターとハービー・ハンコックに入れ替わってクインテットで録音（９月２４日のセッション）。この２人が加わると今までのジャズのしがらみから一歩開放されたようなサウンドになるから不思議です。１曲目も複雑なビートとはいえ当時のロックやポップスの影響を受けたような、８ビートに近いノリがあります。 ５曲目もゆったりとしつつも当時としては新しい音。１月録音の、２−４曲目に参加のハービー・ハンコックもエレキピアノを弾いたりと、完全に４ビートジャズからは決別しています。２曲目の１４分に及ぶスリルあるやり取りも面白い。タイトル曲の４曲目もビートが当時としては強調され、こちらもロックの影響を何となく感じさせます。全５曲中３曲が１０分を超える大作。

黄金のクインテット時代の終焉を告げるアルバム。１−３曲目はウェイン・ショーターの曲で、サウンドも彼の色合いが強いです。彼のアルバム「スーパー・ノヴァ」でもこれらの曲を取り上げています。 タイトル曲の１曲目を含め、３曲目までは、だんだん進化しているにしてもまだジャズの語法の中にとどまっている感じ。デイヴ・ホランドとチック・コリア（エレキ・ピアノ）も参加してセプテットになっているのは４、５曲目で’６８年１１月１１日のセッション。エレピも導入したり、２人が参加している曲はサウンドも当時としては新しいものだったと思われます。これらの曲調はいわゆるジャズの感じではなくなってきて、徐々にエレクトリック・マイルス時代への萌芽が感じられます。 まだ少しユルい感じもありますが、当時の先端か。

Circle In The Round/Miles Davis(Tp)(Sony) - （２曲目の録音日とパーソネル）Recorded May 26, 1958. John Coltrane(Ts), Cannonball Adderley(As), Bill Evans(P), Paul Chambers(B), Jimmy Cobb(Ds)、（４−７、９曲目の録音日とパーソネル）Recorded December 4, 1967, January 16 and February 13, 1968. Wayne Shorter(Ts), Herbie Hancock(P), Ron Carter(B), Tony Williams(Ds), Joe Beck(G on 4）, George Benson(G on 7, 9）、（８曲目の録音日とパーソネル）Recorded November 25, 1968. Wayne Shorter(Ts), Herbie Hancock(P), Chick Corea(P), Joe Zawinul(P), Dave Holland(B), Tony Williams(Ds) （１０曲目の録音日とパーソネル）Recorded January 27, 1970. Wayne Shorter(Ss, Ts), Bennie Maupin(Bcl), Chick Corea(Key), Joe Zawinul(Key), Dave Holland(B), Harvey Brooks(B), Jack DeJohnette(Ds), Billy Cobham(Ds), Airto Moreira(Per), Khalil Balakrishna(Sitar) - 1. Two Bass Hit 2. Love For Sale 3. Blues No. 2   4. Circle In The Round 5. Teo's Bag 6. Side Car 1   7. Side Car 2   8. Splash 9. Sanctuary 10. Guinnevere

’５５年から’７０年にかけての未発表曲集。ビル・エヴァンスは２曲目に参加。ハービー・ハンコックとトニー・ウィリアムスは４−９曲目に参加。特にこの２人の参加している録音年代は’６７年１２月から’６８年１１月にかけてで貴重。デイヴ・ホランドは８、１０曲目に、ジャック・ディジョネットは１０曲目に参加。オクラ入りになっていたテープでも完成度が高く、貴重な作品。その表現スタイルもCD２枚にかけてかなり幅広いので、１０数年一気に聴いていくのはちょっとつらい気もしますが、それぞれの時代によって特色があって楽しめます。ジャズもハード・バップ真っただ中から、モードを経て、電化マイルスに入っていくところまでを時代をやや飛ばしながら聴かせていきますけど、メインは’６７年から’６８年にかけてのような気も。

Directions/Miles Davis(Tp)(Sony) - Recorded 1960-1970. （４曲目の録音日とパーソネル）Recorded May 9, 1967. Wayne Shorter(Ts), Herbie Hankock(P), Buster Williams(B), Tony Williams, （ ５−６曲目の録音日とパーソネル）Recorded December 28, 1967 and January 11, 1968. Wayne Shorter(Ts), Herbie Hankock(P), Ron Carter(B), Tony Williams(Ds), （７−９曲目の録音日とパーソネル）Recorded November 27, 1968. Joe Zawinul(P), Jack DeJohnette(Ds), Wayne Shorter(Ts), Herbie Hancock(Key), Chick Corea(Key), Dave Holland(B), （１０曲目の録音日とパーソネル）Recorded February 17, 1970. Bennie Maupin(Bcl), Dave Holland(B), John McLaughlin(G), Billy Cobham(Ds), （１１曲目の録音日とパーソネル）Recorded May 21, 1970. Airto Moreira(Per), John McLaughlin(G), Keith Jarrett(Key), （１２曲目の録音日とパーソネル）Recorded February 27, 1970. Jack DeJohnette(Ds), Dave Holland(B), John McLaughlin(G), Steve Grossman(Ss) - 1. Song Of Our Country 2. 'Round Midnight 3. So Near, So Far 4. Limbo 5. Water On The Pond 6. Fun 7. Directions 1   8. Directions 2   9. Ascent 10. Duran 11. Konda 12. Willie Nelson

’６０年から７０年にかけての未発表曲集。マイルス・デイヴィスは一ヶ所にとどまらないでずっと進化していました。トランペットはマイルス・デイヴィスそのものですが、サウンドはいつも違っていて、’６０年代半ばの黄金のクインテットだけではないことを改めて感じます。トニー・ウィリアムスは４−６曲目に、ハービー・ハンコックは４−９曲目に、デイヴ・ホランドは７−１０、１２曲目に、ジャック・ディジョネットは７−９、１２曲目に、１１曲目はキース・ジャレットが参加 。最初の３曲は’６０−６３年の録音ですが、４曲目以降は’６７年以降なので、このあたりの時代はアコースティックの最後の時代からあと、ということになります。未発表曲集とは思えない出来ですが、どんどん変遷していく１０年間のサウンドを確かめることができます。

タイトル曲のみジョー・ザヴィヌルの作曲で、他はマイルス・デイヴィスの作曲。おそらくはテープ編集で曲の展開とかつながりとか、多重録音とかがあると思います。リズムセクションはロックの影響をうけてか一定の音とリズムパターンを繰り返していて、その上にソロやバッキングがのっているというサウンドになっています。デイヴ・ホランドはエレキ・ベースを弾いています。ゆったりはしていますが、当時としては、まあ、進歩的な奏法ではなかったかと。キーボードの３人は、ちょっと聴いただけでは区別が難しいけど、まあ、スゴいメンバーですね。前年から電化されてきましたが、全編電化はやはりこれから？ ３８分の収録時間で、最初は地味な印象でしたが、もともと有名なアルバムでもあり、聴けば聴くほど味が出てきます。

マイルス・デイヴィスの作曲が２−３、６と７曲目後半、ウェイン・ショーター作が４、７曲目前半、ジョー・ザヴィヌル作が１曲目、セロニアス・モンク作が５曲目。ピアノはエレピだったり、かなりアヴァンギャルトな演奏の印象がしましたが、このメンバーで「マイルストーンズ」や「ラウンド・アバウト・ミッドナイト」などが聴けるのが良かったりします。当時のスタジオ録音と印象がかなり違うだけに貴重なアルバムです。デイヴ・ホランドのベースはアコースティックですが、４ビートではなくて、もっと自由な感じの演奏。１曲目もそういう意味でロックビートとかフリー１歩手前のようなサウンドになってます。曲はつながっていて、２曲目以降はこのサウンドだけど４ビートで演奏されている部分も。オーソドックスとアヴァンギャルドのはざまにある。

全曲エリック・クロスの作曲。彼は盲目のサックスプレイヤーで、ちょっとマイナーで時代が時代なだけに手に入りにくいのですが、バックのメンバーがすごい。変拍子の曲もあり、演奏もいいと思うのですが。 当時のジャズロック的なノリで、しかも８分の７拍子でサックスを流暢に吹いている、バックがエレキ・ピアノでの１曲目、８分の６拍子でちょっとアーシーな感じもするサウンドの、やはり何となくブルース的な２曲目、じゃっふると４ビートが合わさったようなリズムでも、やはりブルースの影響を感じさせるいなたい感じの、それでいてハードに盛り上がる３曲目、明るいメロディで、それも大らかにせまってくるジャズロック的８ビートの４曲目、エキゾチックなメロディを持つ５拍子の曲で、この曲のみピアノになる盛り上がる５曲目。

Early Days/Chick Corea(P, Key)(Denon) - Recorded 1969. Woody Shaw(Tp), Horace Arnold(Ds), Jack DeJohnette(Ds), Dave Holland(B), Hubert Laws(Fl, Piccolo), Bennie Maupin(Ts) - 1. The Brain 2. Converge 3. Waltz For Bill Evans 4. Sundance 5. Dave 6. Vamp 7. Jamala

デイヴ・ホランド作が７曲目の他は、全曲チック・コリア作曲。フリーの要素もあり、曲によってはエレキピアノも使用していて、当時のジャズの流れの影響を受けてます。CD化ではじめて数枚のLPから１枚にまとまったとのこと。６７分収録。アップテンポの４ビートで、管も入ってシリアスに展開している１曲目、出だしのフルートが印象的で、静かなところから盛り上がっていくフリー基調の２曲目、やや速めの８分の６拍子で、メロディは愁いを帯びながら流れていく３曲目、複雑で速いテーマを持ち、アドリブも急速調で激しいフリー的な４曲目、豪快な本格的フリー・ジャズで圧倒的に攻めまくる５曲目、シンプルな短調気味のテーマと跳ねるようなリズムで進んでいく６曲目、最初が静かで徐々に最大限盛り上がっていくフリーの７曲目。

Bitches Brew/Miles Davis(Tp)(Sony) - Recorded August 19-21, 1969. Wayne Shorter(Ss), Lenny White(Ds), Bennie Maupin(Bcl), Chick Corea(Key), Jim Riley(Per), Jack DeJohnette(Ds), Harvey Brooks(B), Charles Alias(Ds), Dave Holland(B), John McLaughlin(G), Joe Zawinul(Key), Larry Young(Key) - 1. Pharaoh's Dance 2. Bitches Brew 3. Spanish Key 4. John McLaughlin 5. Miles Runs The Voodoo Down 6. Sanctuary

CD２枚組。１曲目がジョー・ザヴィヌル作曲で、６曲目がウェイン・ショーター作曲、他はマイルス・デイヴィスの作曲。いわゆる歴史転換的名盤です。ドラムスは３人も参加していて、誰がどの音かわかりません。時代を考えると、エレクトリックとポリリズムで混沌としていて当時は斬新だったのだろうと思います。 １曲目からそのロック的のようでそうでもない独特なリズムに押されて、怪しげなマイルス・サウンドで進んでいきます。フリーにまでには行かないけど、独特なサウンドが出現しています。当時のことを考えるとまさにマイルス・マジックですね。２曲目のタイトル曲はリズムが異なり、少し間があって変化をつけています。繰り返しのベースラインのインパクトが心に残り、強い。他の曲もそれぞれ魅力的だが麻薬性がある。

Double Image/Miles Davis(Tp)(Ninety-One) - Recorded October 27, 1969. Wayne Shorter(Ts, Ss), Chick Corea(Key), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Double Image

１曲表示でノンストップの演奏（当時はこういうですが、フリーで始まってラウンド・ミッドナイト、マスクァレロという展開のようです。マイルス・デイヴィスは完全なフリージャズには行かなかったはずなのに、１０分ほど（サイドマンのみですが）フリージャズの演奏があるのは興味深いところです。あいかわらずライヴはスリリング。モード的にアップテンポの４ビートで進む場面もあります。その日によって演じる曲は、マイルスのその場の気分で決まっていたのかなあ、とこのあたりのライヴ音源からの予想です。メンバーにもかなり負担がかかっていたのではないかと。おそらくブートから公式盤への格上げだと思うので音質的にも今ひとつですが、当時のライヴの記録というのは少ないので、貴重な音源だとは思います。３６分収録。

Gemini/Miles Davis(Tp)(Ninety-One) - Recorded November 3, 1969. Wayne Shorter(Ts, Ss), Chick Corea(Key), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Gemini

やはり１曲表示でノンストップの演奏ですが、ビッチェズ・ブリュー、マイルス・ランズ・ザ・ブードゥー・ダウン、フットプリンツ、サンクチュアリというように流れていくようです。「ダブル・イメージ」と共に、当時のライヴの演奏を知る貴重なアルバムです。リズム隊の柔軟さが当時としては新しいのかも。 これもブートから公式盤に格上げしたアルバムっぽいですが、「Double Image」と１週間ほどしかライヴの日が違わないのに、やっていることが全然違うのが興味深いです。やはりけっこう自由度の高い中を、いろいろなサウンドに乗っかりながら、マイルスはじめ、各ソロ楽器がその場に応じて演奏していくという感じ。こちらの方もフリージャズと感じる部分はやはりあります。その手前が醍醐味かな。８ビートや４ビートもあって自由です。

Big Fun/Miles Davis(Tp)(Sony) - (１曲目)Recorded November 19, 1969. - Khalil Balakrishna(El-Sitar), Bihari Sharma(Tabla, Tamboura.), Herbie Hancock(Key), Chick Corea(Key), Ron Carter(B), Harvey Brooks(B), Steve Grossman(Ss), Bennie Maupin(Bcl), William Cobham(Ds), Airto Moreira(Per), John McLaughlin(G), (２曲目)Recorded June 12, 1972. - Michael Henderson(B), Carlos Garnett(Ss), Al Foster(Ds), Lonnie Smith(P), Mtume(Per), Bennie Maupin(Cl, Fl), William Hart(Ds), Sonny Fortune(Ss, Fl), Harold I. Williams Jr.(P, Sitar), Badal Roy(Tabla), (３曲目)Recorded March 3, 1970. - Jack DeJohnette(Ds), Steve Grossman(Sax), John McLaughlin(G), Dave Holland(B), (４曲目)Recorded January 27, 1970. Dave Holland(B), Bennie Maupin(Bcl), Wayne Shorter(Sax), Chick Corea(Key), Harvey Brooks(B), William Cobham(Ds), Jack DeJohnette(Ds), Joe Zawinul(P), Airto Moreira(Per), Khalil Balakrishna(Per) - 1. Great Expectations 2. Ife 3. Go Ahead John 4. Lonely Fire

１曲目のみジョー・ザヴィヌルとの共作で、他はマイルス・デイヴィスの作曲。ハービー・ハンコックは１曲目に、チック・コリアは１曲目と４曲目に、デイヴ・ホランドとジャック・ディジョネットは３曲目と４曲目に参加。曲によってメンバーが違い、録音時期も違うので曲ごとにサウンドが変わっていきます。インド楽器も加えてみたり（１−２、４曲目）、ロックビートの影響だけではなく、いろいろな要素が入ってます。４曲とも２０分以上の大作です。１コード的な進行の中で、少し混沌も交えロック的に進んでいき、静かな場面もあるドラマチックな１曲目、４曲の中では１番新しく、ワンコード・ファンクで緩急織り交ぜ進んでいく２曲目、少ないメンバーの演奏でもスローロック的になる３曲目、静かでミステリアスなバラードから盛り上がる４曲目。

Consciousness/Eric Kloss(As, Ts)(Prestige) - Recorded January 6, 1970. Pat Martino(G), Chick Corea(P, Key), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Sunshine Superman 2. Kay 3. Outward Wisdom 4. Songs To Again Children 5. Consciousness

エリック・クロス作は２曲目（５曲目は共作）で、３曲目にパット・マルティーノ作、４曲目にジョニ・ミッチェル作など。ギターにマルティーノもいて、なおかつすごいバックメンバー。エレピや変拍子も入り、当時としては新しいサウンドです。パット・マルティーノのソロは一度聴くと病みつきになってしまいます。チック・コリアのアプローチにも注目です。８分の７拍子でポップスっぽい曲を演奏しているも、その進行はブルースに近い気がする１曲目、スピーディーな８分の６拍子のカッコよくて自由な（フリー？）フレーズ連発の２曲目、今で言えば速いメカニカルなテーマとでもいうのか、その後超アップテンポの４ビートで攻めまくる３曲目、８ビート的なリズムでフレーズは速いもポップス的なサウンドの４曲目、これぞフリーで展開する５曲目。

Live-Evil/Miles Davis(Tp)(Sony) - Recorded February 6, June 3 and 7, December 18, 1970. (３曲目, Recorded February 6, 1970) Wayne Shorter(Ss), Chick Corea(Key), Joe Zawinul(Key), John McLaughlin(G), Khalil Balakrishna(Sital), Dave Holland(B), Billy Cobham(Ds), Jack DeJohnette(Ds), Airto Moreira(Per), (5-6曲目, Recorded June 3, 1970) Steve Grossman(Ss), Herbie Hancock(Key), Keith Jarrett(Key), Chick Corea(Key), Ron Carter(B), Jack DeJohnette(Ds), Airto Moreira(Per), Hermeto Pascoal(Voice), (２曲目, Recorded June 7, 1970) Steve Grassman(Ss), Hermeto Pascoal(P), Herbie Hancock(P), Keith Jarrett(P), Chick Corea(P), Jon McLaughlin(G), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds), Airto Moreira(Per), (１、４、７−８曲目, Recorded December 18, 1970)Gary Bartz(As, Ss), Keith Jarrett(Key), John McLaughlin(G), Michael Henderson(B), Jack DeJohnette(Ds), Airto Moreira(Per) - 1. Sivad 2. Little Church 3. Medley: Gemini/Double Image 4. What I Say 5. Nem Um Talvez 6. Selim 7. Funky Tonk 8. Inamorata And Naration By Conrad Roberts

全部’７０年の録音ですが、録音時期が４通りあるので、曲によってメンバーが違い、チック・コリアは２−３、５−６曲目に、ハービー・ハンコックは２、５−６曲目に、キース・ジャレットは１−２、４−８曲目に、デイヴ・ホランドは２−３曲目に、ジャック・ディジョネットは全曲に参加。’７０年という時代を考えると、よくここまで新しいアイデアが涌き出るものだと思います。ビートがきいていて、しかもパーカッションの音が心地よい４曲目など、後のクロスオーヴァー、フュージョンにつながっていくサウンドです。２、５−６曲目は、比較的静かな短い曲。逆に４、７−８曲目はどれも２０分を超える大作で、エレクトリック・ベース専門のマイケル・ヘンダーソンを起用して、この時代にはよりファンクの方向へ向かおうとしていたことが分かります。

The Song Of Singing (plus 2)/Chick Corea(P)(Blue Note) - Recorded April 7 and 8, 1970. Dave Holland(B), Barry Altschul(Ds) - 1. Toy Room 2. Ballad 1   3. Rhythms 4. Flesh 5. Ballad 2   6. Nefertitti 7. Blues Connotation 8. Drone

デイヴ・ホランドの参加は、１枚目の５曲目のみで、「サークル」としての演奏です。ブルー・ノート「サークリング・イン」という未発表曲集のアルバム収録との事ですが、たしかCDでは出ていないはず。このボックスセットは貴重な未発表演奏が多いので、大変重宝しています。

Black Beauty/Miles Davis(Tp) At Fillmore West(Sony) - Recorded April 10, 1970. Steve Grossman(Ss), Chick Corea(Key), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds), Airto Moreira(Per) - 1. Black Beauty Part 1, 2   2. Black Beauty Part 3, 4

ライヴでCD２枚組。かなりアグレッシヴな展開を見せています。しかもノンストップ。少しは編集も加えられてはいるようですが、当時のライヴがスタジオ録音と違っていたという例です。フリーの要素も強いハード・フュージョンといった趣もありますが、音質が今ひとつなのがもったいないかも。これでもかというフレーズで攻めてきています。フリーで来たかと思うと、ある時点からロックビートのタイトなリズムでノリが良くなったり、ちょっと静かになってみたりと、おそらくはその場でサウンドが決まっていくのだと思いますが、基本１コードの展開でも、ベースのフレーズ（エレキ・ベースです）やリズムが変わっていったりとか、なかなか聴かせる演奏。早い時期に発売された中でのスタジオとライヴの違いを示す貴重なライヴになります。

Miles Davis(Tp) At Fillmore(Sony) - Recorded June 17-20, 1970. Steve Grossman(Ss), Chick Corea(Key), Keith Jarrett(Org), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds), Airto Moreira(Per) - 1. Wednesday Miles 2. Thursday Miles 3. Friday Miles 4. Saturday Miles

キース・ジャレットがオルガンで参加したライヴ。ドラムスとパーカッションのリズムが変幻自在かつ、迫力のある演奏で、今聴くとけっこうはまります。マイルスはマイルスですが、どこを切っても金太郎的要素は無く、 演奏ごとにサウンドやリズムの変化があります。デイヴ・ホランドはエレクトリック・ベース。曲名が曜日をとっていることからみても、一発勝負的なアドリブのライヴで、それが実際は毎日９０分ぐらい続くところを、テープ編集によってそれぞれ２０分台にしてアルバム発売の時にまとめたそうです。編集のせいかどうか、あまり重複したようなサウンドではなく、飽きずに楽しめますが、まだちょっと混沌とした部分もあるファンクとでも言うべきか。変わりつつあるマイルスの当時のライヴの局面を切り取ったアルバムです。

１曲目がデイヴ・ホランド作、２曲目がスタンダード。割と短期で終わったチック・コリアらのグループの演奏です。フリー・ジャズ。２曲目に「ゼア・イズ・ノー・グレイター・ラヴ」が入っている点が興味深いです。これは２１分もの曲で、出だしはオーソドックスなのですが、４ビートはおおむね維持していて、フレーズが普通より自由。１曲目もいきなりフリーではなくて、普通の曲のようにテーマがはじまりますが、そのままカチッとした形で徐々にフリーの方向に向かっていき、気かついたらフリーの真っただ中。１曲目もメドレーの形式なものの、２８分もあり、大部分がフリー・ジャズの進行になっていきます。ライヴですが、ピアノとかベースの音は、いい方だと思います。アンソニー・ブラクストンもいろいろな管楽器で途中から加わります。

A.R.C./Chick Corea(P)/Dave Holland(B)/Barry Altshul(Per)(ECM) - Recorded January 11-13, 1971. - 1. Nefertitti 2. Ballad For Tillie 3. A.R.C. 4. Vadana 5. Thanatos 6. Games

当時のフリージャズの影響が強く見え隠れするアルバムで、正面から勝負をしている感じです。１曲目に「ネフェルティティ」。解体・再構築路線のソロピアノのイントロを経て、カッチリしたタイム感のトリオでの４ビートから曲が展開してフリーに突入して 、再びテーマに戻ります。２曲目は３者による作曲なので、おそらくフリー・インプロヴィゼーションの世界。短いテーマから徐々に発展していって、フリージャズの世界に入りこんでいくタイトル曲の３曲目。デイヴ・ホランド作の４曲目は、自由ながらも美しさを感じさせる出だしからフリーに展開していきます。ゆっくりとフェードインしてまたフェードアウトしていくゴリゴリのフリージャズの５曲目、やはり当時のフリージャズ度が高い６曲目。今なら聴く人を選ぶアルバム かも。

邦題は「ベーシック・ダイアローグ」。 ２人のベーシストのみによるインプロヴィゼーションなので、当時ではかなり珍しいアルバム。最初の２曲が２人によるインプロヴィゼーションで、３曲目以降がそれぞれの作曲。ただしフリー・インプロヴィゼーションとの境界はあまりないような気がします。１−２曲目は通常のメロディのほかアルコ、ひっかく音、叩く音などさまざまな音も出して実験色もありますが、そんな中ではっとするような美しいメロディの部分も。それぞれの個性で聴くよりは２人の合わさったサウンドを追いかけていく感じ。ハーモニーの洪水の３曲目、タイトル通り雨が落ちる音のような４曲目、曲としてはまとまっている小品の５曲目、フリーに近い感覚の音の６曲目、ゆったりと伴奏とメロディに分かれて聴ける７曲目。（０３年８月２７日発売）

Paris-Concert/Circle(ECM) -Recorded February 21, 1971. Anthony Braxton(Reeds, Per), Chick Corea(P), David Holland(B), Barry Altshul(Per) - 1. Nefertitti 2. Song For The Newborn 3. Duet 4. Lookout Farm - 73゜ Kalvin(Variation-3) 5. The Room - Q&A 6. No Grater Love

「A.R.C.」のメンバーにアンソニー・ブラクストンが加わったグループ「サークル」のライヴ。基本はフリージャズ。ここでも１曲目は「ネフェルティティ」で、ブラクストンはアグレッシヴ、コリアはカッチリといった印象で、自由度が高くかつドラマチックな演奏。何と１９分にわたって展開されています。緩急自在なフレーズの、やはりフリーのベースソロの２曲目、フリーの中に美しさと咆哮が共存する、ピアノとサックスのデュオの３曲目、前半７分半がドラムソロでその後フリーになだれこんでいく１６分台の４曲目、音のせめぎあいだったりメロディが舞ったりと自在に進んでいく、何と２４分台もの５曲目、そうしてここでは珍しいスタンダードの、やはりフリーにも向かう１７分もの６曲目。CD２枚組なので、聴くのに体力を要します。

クレジットにはチック・コリア作曲となっていますが、これなどは、完全に当時のフリージャズです。サークルは’７０年の８月から’７１年の９月までの活動で終わってしまいましたが、出回っている音源としては、後期の方です。こういう路線も個人的には好きなのですが、やはり短期でグループが終わりということは、その先が見えてきたからではないか、と思います。ただ、ここでの演奏もフリー・ジャズとしては非常に高度なものを感じていて、４人のメンバーの絶妙なバランスの上に成り立っている音楽です。やっつけでフリーをやってみました的なところがなく、短い期間ながら、真剣にフリーを向き合ったせいかがここにあると思います。ただ聴きやすいとは言い難いので、やはり聴く人を選ぶということにはなってしまうでしょうが。

The Milestone Years/Joe Henderson(Ts)（８枚組）(Milestone) - Recorded (1967-1976.) (Tetragonのセッション)Recorded May 16, 1968 - Don Friedman(P), Ron Carter(B), Jack DeJohnette(Ds), (Power To The Peopleのセッション)Recorded May 23 and 29, 1969 - Mike Lawrence(Tp), Herbie Hancock(P), Ron Carter(B), Jack DeJohnette(Ds), （Black Is The Colorのセッション）Recorded October March and April 1972 - George Cables(P), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds, P), George Wadenius(G), David Horowwitz(Synth), Ron Carter(B), Airto(Per), Ralph McDonald(Per) (Multipleのセッション)Recorded January 30-31, 1973 - Larry Willis(P), James "Blood" Ulmer(G), John Thomas(G), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds), Arthur Jenkins(Per) （The elementsのセッション）Recorded October 15-16, 1973.- Alice Coltrane(P, Harp, Tamboura, Harmonium), Michael White(Vln), Charlie Haden(B), Ndugu Leon Chancler(Ds), Kenneth Nash(Per), Baba Duru Oshun(Per) （Black Narcissusのセッション）Recorded April 26,1975 - Joachim Kuhn(P), BIll Summers(Per), Patrick Gleeson(Synth), David Freesen(B), Jack DeJohnette(Ds)‐ Disc 1 1. Mamacita 2. The Kicker 3. Chelsea Bridge 4. If 5. Nardis 6. Without A Song 7. Mo'joe 8. O Amor Em Paz (Once I Loved) 9. Tetragon 10. Firsttrip 11. I've Got You Under My Skin 12. Invitation 13. "R.J." 14. Waltz For Zweetie   Disc 2 1. The Bead Game 2. You Don't Know What Love Is 3. Unilateral 4. The Scavenger 5. But Not For Me 6. Power To The People 7. Afro-Centric 8. Black Narcissus 9. Isotope 10. Opus One-Point-Five 11. Lazy Afternoon 12. Foresight And Afterthought   Dics 3 1. Carinnean Fire Dance 2. Recorda-Me 3. A Shade Of Jade 4. Isotope 5. 'Round Midnight 6. Mode For Joe 7. If You're Not Part Of The Solution, You're Part Of The Problem 8. Blue Bossa 9. Closing Theme   Disc 4 1. Gazelle 2. Invitation 3. Mind Over Matter 4. No Me Esqueca 5. A Shade Of Jade 6. Out'n In 7. Blue Bossa   Dics 5 1. Junk Blues 2. Terra Firma 3. Vis-A-Vis 4. Foregone Conclusion 5. Black Is The Color (Of My True Love's Mind) 6. Current Events 7. Tress-Cun-Deo-La 8. Turned Around 9. Song For Sinners    Disc 6 1. Me, Among Others 2. Bwaata 3. Tres Palabras 4. All Things Considered 5. Canyon Lady 6. Las Palmas 7. In The Beginning, There Was Africa... 8. Air    Disc 7 1. Water 2. Fire 3. Earth 4. Butterfly Dreasms 5. Light As A feather 6. Love Reborn 7. Summer Night 8. Black Narcissus 9. Hindsight And Forethought 10. Power To The People, Disc8 1. The Other Side Of Right 2. Good Morning, Heartache 3. Amoeba 4. Gazelle 5. My Cherie Amour 6. Old Slippers 7. Immaculate Deception 8. Soulution 8. Black Miracle 10. Black Narcissus 11. What Can I Say? 12. Windows

(Jack DeJonette)Disc１の１２曲目からDisc２の１曲目まで、６曲目から１２曲目まで、Disc５の２曲目からDisc６の２曲目までDisc８の２−３曲目に参加。(Charlie Haden)Disc６の８曲目からDisc７の３曲目までのThe Elementsのセッションに参加。(Dave Holland)Disc５の２曲目からDisc６の２曲目までのBlack Is the ColorとMultipleのセッションに参加。(Herbie Hancock)Disc２の６曲目から１１曲目参加。(Joachim Kuhn)Disc７の８曲目からDisc８の３曲目までのBlack Narcissusのセッションに参加。BOXの発売当時は単品ではCDの国内発売がされてないものが多かったでした。曲により時代を感じますが、マイルス・バンドの影響のある曲もあれば４ビートの曲、フリーの曲もあります。ただ、それぞれの曲の完成度は高いと思います。

「コンポジション」というタイトルの曲が３曲（うち１−２曲目がつながっています）あって、それぞれ数字とアルファベットの組み合わされた立体的な記号とジェローム・クーパー、フレデリック・ルゼウスキー、ジーン・リーに捧げる、となっていますが、実際には作曲された部分もあるバリバリのフリー・ジャズ。トリオでの演奏が１−２曲目、クインテットでの演奏が３曲目。２曲目のスタンダードは破壊しつくような場面もあれば、流麗にメロディが流れていって、まるでバップのような部分もほんの一部ですが、あります。アンソニー・ブラックストンのフレーズは、咆哮する部分もあるにしろ、意外にオーソドックスな印象も。３０分以上にわたるクインテットの、３曲目のフリーは、ヴォーカルも絡み、ドラマチックでなかなか聴きごたえが。（９９年１月２２日発売）

１曲目の作曲は、頭からエリック・クロス、パット・マルティーノ、ロン・トーマスの順。３曲目もエリックの作曲。時代を反映してか、１曲目はフリーのアプローチというよりは、マイルス・デイヴィスの当時の影響もあるかもしれないサウンド。エレキピアノだし。ベースもエレキのようです。２曲目がジャズロックでメロディアスな進行を持っている曲で、ベースもノリが良く、これも１３分台です。３曲目が６拍子基調の曲で、やはりメロディアスな感じはしてます。実はエリック・クロスは何でも演奏できるプレイヤーでした。目玉はパット・マルティーノの参加。１曲目はリズムフィギュアがある中で、割とソロ楽器が好きなことをやってますが、やはり曲としてはミステリアスながらも少し混沌としたファンクっぽいところがあります。組曲で１８分台。

東京での２人の多重録音によるアルバム。 ２曲（１、３曲目）がデイヴ・ホランドのオリジナルで、他の曲はジャック・ディジョネットの作曲。ひょうきんなヴォイスだけの曲（４曲目）もあったりしますが、当時から自由奔放で、しかもマルチプレイヤーであったわけでした。エレキ・ピアノとエレキ・ベースも入って当時のファンクを思わせるような、カッコ良い１曲目、マリンバだけで明るく素朴な２曲目、ベースとマリンバ、パーカッションで明るいカリプソの３曲目、エレキ・ピアノのソロでのバラードの５曲目、ピアノの出だしでベース、ドラムスが加わる本格的でドラマチックなトリオ（？）の１３分台の６曲目、マリンバのみで淡々と描き出す７曲目、メロディカのソロで勝負する８曲目、最後はドラム・ソロでのタイトル曲の９曲目。

Gateway/John Abercrombie(G)(ECM) - Recorded March 1975. Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Back-Woods Song 2. Waiting 3. May Dance 4. Unshielded Desire 5. Jamala 6. Sorcery 1

６曲中４曲がデイヴ・ホランドのオリジナル。オーソドックスな編成のギター・トリオで彼ら独自の世界が展開されていて、息のあったインタープレイを見せてくれます。ジャズ・ロック的な８ビートのアプローチで陽気にせまりつつもインプロヴィゼーションを垣間見せる１曲目、インタールード的でスペイシーな、ドラムスを従えたベースソロでの２分強の２曲目、スリルとパワーがあってけっこう自由度の高いインプロヴィゼーションが繰り広げられている３曲目、ドラムとギターのデュオで、かなりパワー系のフリー・インプロヴィゼーションの４曲目、 浮遊感を伴いながらもしっとり系のバラードでじっくり聴かせる５曲目、ジャック・ディジョネット作で、これまたギターが全開のエキゾチックかつドラマチックな１０分台の６曲目。

Cloud Dance/Collin Walcott(Sitar, Tabla)(ECM) - Recorded March 1975. John Abercrombie(G), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Margueritte 2. Prancing 3. Night Glider 4. Scimitar 5. Vadana 6. Eastern Song 7. Padma 8. Cloud Dance

ほとんどの曲がコリン・ウォルコットの曲または共作。シタールやタブラの奏者ですがアメリカ人なので、インド風味のややある西洋音楽的なサウンド。サイドにゲイトウェイのメンバーが参加しているところが興味深いところ。シタールでのソロから一転メロディアスなテーマやソロで聴かせる１曲目、リズミックなベースとタブラのデュオでの２曲目、シタールとギターでしっとりと聴かせるバラードの３曲目、ギターとのデュオでパワーのあるインプロヴィゼーションの４曲目、デイヴ・ホランド作の流れていくようなバラードの５曲目、シタールとベースで絡み合っていくような曲調の６曲目、シタールとギターの比較的静かなバラードの７曲目、シタールとギターの掛け合いで進んでいく、盛り上がるタイトル曲の８曲目。

Gnu High/Kenny Wheeler(Flh)/Keith Jarrett(P), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds)(ECM) - Recorded June 1975. - 1. Heyoke 2. Smatter 3. Gnu Suite

全曲ケニー・ホイーラーのオリジナルなので、彼のリーダー・アルバムと考えて良いと思いますが、ここでは、あまり自己のグループ以外共演しないキース・ジャレットがピアノで参加している点が興味をひきます。彼のピアノはアルバムを通してけっこう印象的。また、ホイーラーもエッジの効いた音やフレーズを出しています。１曲目は少々冷めた色調でスタートしますが、ホーン、ピアノ、ベースと、それぞれの楽器が、あるいはそのサウンドがドラマチックに表情を変えていく２１分台の曲で、中間部にソロ・ピアノの部分もあります。２曲目は温度感はそのままに盛り上がります。３曲目もやはり曲調やリズムが緩急自在に変化していく１２分台の曲。そのサウンドのドラマ性から、通して聴きたい統一感のあるアルバム。

(02/05/25)ほとんどがトーマス・スタンコのオリジナルまたは共作。哀愁路線のサウンドかと思いきや、ホーンのユニゾンのテーマを経て、けっこうハードにブローイングしたフリー寄りの１曲目でビックリ。２曲目はサックスを除くトリオでの、比較的静かながら緊張感のあるフリー・インプロヴィゼーション。エドワード・ヴェサラ作のゆったりとした混沌の中に２管のメロディが自由に漂う３曲目、タイトル通り、トランペットとベースが寄り添いながら歩んでいくデュエットの４曲目、ゆっくりとしたベース・ドラムスの上をやや哀愁を伴いながらホーンがさまよっていくタイトル曲の５曲目、落ち着きながらもドラムスが叩きまくって盛り上がっていく６曲目、ドラムスがポイントとなりながらも、静かに寄せては返していく波のようなサウンドの７曲目。

(03/06/10)ライヴ。全曲アンソニー・ブラクストンのオリジナル。まずメンバーがスゴい。曲名などから受けるイメージからするとバリバリのフリーで実際にそうなのですが、知性的なエネルギーを感じさせる部分もあるフリー、という印象。それぞれの曲の構築力も素晴らしいものがあります。各パートのソロの演奏も、なかなか。特にジョージ・ルイスのトロンボーンは超絶技巧で、よくあれだけはやいフレーズが吹けるなあ、と思います。１曲目の出だしはユニゾンで半音ずつ上がったり下がったりするテーマ。４ビートで飛ばしまくる場面もあり、スリリング。不思議なリズムとフレーズを持つテーマで、そこから発展していく２曲目、サーカスにフリーがあるとこんな感じ（？）の３曲目、自由ながら意外にオーソドックスな４ビートの４曲目。

Deer Wan/Kenny Wheeler(Tp, Flh)(ECM) - Recorded July 1977. Jan Garbaraek(Ts, Ss), John Abercrombie(G), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds) Ralph Towner(G) - 1. Peace For Five 2. 3/4 In The Afternoon 3. Sumother Song 4. Deer Wan

全曲ケニー・ホイーラーの作曲。今考えると、すごいメンバーでの録音です。演奏もかなりいい感じ。１曲目は出だしが３拍子でゆったりとメロディアスに入ってきて、ベースソロが入った後にアップテンポの、しかし少し冷めたジャズ的なサウンドが出てきます。ヤン・ガルバレクもジャズ的なバリバリのソロ。ドラマチックな展開でノリも良い１６分台の大曲。２曲目のみにラルフ・タウナーも参加していて、叙情的で水彩画のような世界を演出するのに一役かっています。トランペットも良い感じです。３曲目はしっとりしたテーマを持ち、中間部とエンディングでアップテンポにもなる緩急自在の展開の１１分台の曲。４曲目のタイトル曲はソロの入るパートによってサウンドの色彩感覚が変化していくような、１０分台の曲。

Gateway2/John Abercrombie(G), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds、P)(ECM) - Recorded July 1977. - 1. Opening 2. Reminiscence 3. Sing Song 4. Nexus 5. Blue

このメンバーでは２作目で、１曲目が３人の共作、他の曲はそれぞれのオリジナル。ギタートリオの空間の広がりと奥行きが楽しめます。１曲目は１６分にも及ぶインプロヴィゼーション。静かなところからワンコードのまま、徐々に盛り上がっていき、その盛り上がり加減もなかなか絶妙かも。ラストはドラムソロをはさんで再び静かに。２曲目はデイヴ・ホランド作の静かでしっとりした、映画音楽のような曲。３曲目では、アバークロンビー作のギターがクローズアップされて浮遊感のあるフレーズが楽しめます。４曲目はデイヴ・ホランド作のロック調のマイナーなやはり浮遊感のあるギターが空間を切り裂き、漂う曲。５曲目はディジョネット作の、彼のピアノも聴ける叙情的な哀愁感のあるバラード になっています。

Sound Suggestions/George Adams(Ts, Vo)(ECM) - Recorded May 1979. Heinz Sauer(Ts), Kenny Wheeler(Tp, Flh), Richard Beirach(P), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Baba 2. Imani's Dance 3. Stay Informed 4. Got Somethin' Good For You 5. A Spire

ジョージ・アダムスがECMに１枚だけ作ったアルバム。 彼の曲が２曲（２、４曲目）、ケニー・ホイーラー作が２曲（１、５曲目）、ハインツ・ザウアー作が１曲（３曲目）。あのゴリゴリ・テナーは相変わらず熱いですが、他のメンバーのキャラクターでECMっぽく、さめた感じになってしまうのは不思議で す。アンバランスの妙。冷めた曲とテナーのアドリブとのコントラストが何となく気になる１曲目での演奏。珍しくストレートに４ビートジャズして盛り上がる部分もある１０分台の２曲目、アグレッシヴなサックスを聴くことができ、ドラムスも強力にプッシュしている３曲目、豪快なアダムスのヴォーカルも聴くことができるブルース進行（これもECMでは珍しい）の４曲目、ホイーラーの冷たさが前面に出たやや静かなサウンドの５曲目。

ベニー・ウォレスのオリジナルは全５曲中４曲もあります。ドラムとベースが何とも変わった取り合わせの、しかも強力な２人。ピアノレス･トリオで音が寂しくないのはサックスも強力な証拠 です。１曲目からいきなり哀愁の漂うタンゴでせまります。このメンバーで、ただのタンゴでないのがいい。２曲目はスタンダードを淡々としかも大らかに歌い上げています。３曲目は再演曲で、これも大らかなカリプソ、時々アグレッシヴという変化に富んだ曲。４曲目はブルース進行のスローなバラードでけっこう渋いですが、フレーズは相変わらずあちこち飛び回っています。５曲目も再演曲。やはりここでもテナーのフレーズが個性的で、デイヴ・ホランドのサポートもあって調性が分かりにくいスリルある面白さとなっています。

Double, Double You/Kenny Wheeler(Tp, Flh)(ECM) - Recorded May 1983. Mike Brecker(Ts), John Taylor(P), David Holland(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Foxy Trot 2. Ma Bel 3. W.W. 4. Three For D'reen Blue For Lou Mark Time

全曲ケニー・ホイーラーの作曲。けっこうスゴいメンバーです。ミキシングやエコーのせいか、これだけの演奏をしているのに、クールな、透明感のあるサウンドになっています。 １曲目はマイナーな寒色系のサウンドながら久しぶりにECM流のジャズを聴いた感じです。テーマが３＋３＋２拍子のリズムで、アドリブパートはかなりホーンも吼えていて盛り上がる変則ビートの冷たいジャズしている１４分台の１曲目、ピアノとのデュオで静かにフリーのように、しかも美しいメロディで展開する２曲目、ややアップテンポでホーンの絡みに哀愁を感じ、ソロもなかなかな３曲目、静かな場面から、ひんやりとしながらも徐々に盛り上がっていって何とも言えず美しい場面を持つ、後半はハードに４ビートジャズが展開する２３分台の４曲目。

(09/08/25)CD２枚組。モロッコの作曲家の５曲目を除き、富樫雅彦作が２−３、６、１０曲目、スティーヴ・レイシー作が１、４、７、９曲目、ドン・チェリー作が８曲目。東京郵便貯金ホールでの富樫の３０周年記念ライヴ。クレジットはドラムスとありますが、写真を見るとドラムスに近い配置のパーカッション。ここではフリーのビートばかりではなくて、１曲目でいきなり４ビートを聴かせています。メンバーも大物ばかりで、ある意味普段の彼とは違った側面を見せてくれている感じです。レイシーとチェリーの影響がけっこう強いのでしょうか、フリー的な局面でも、割と明るい肌合いのサウンドが多めです。でも、富樫お得意の間を生かしたサウンドも少しあって、緊張感の強い場面もあります。メンバーからか、動的な演奏がやや多め。

Oleo/George Young(Ts, Ss)(Paddle Wheel) - Recorded November 16, 1987. Warren Bernhardt(P), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Oleo 2. I Hear A Rhapsody 3. Meaning Of The Blues 4. For Diz 5. Love Bug 6. The Gentlemen 7. Butterfingers 8. Body And Soul

４−５曲目がジョージ・ヤングの作曲。デイヴ・ホランドとジャック・ディジョネットのボトムでオーソドックスなジャズ（でも、特にドラムスが超元気）をワン・ホーンで演奏しています。この曲はもともと速いテンポの曲が多いけど、その中でもスピード感あふれていてドラムスが暴れまわっている１曲目、メロディアスで明るい展開で盛り上がっていく２曲目、しっとりと歌うようなバラードの３曲目、アップテンポのサンバで真夏の雰囲気を醸し出す４曲目、ミステリアスな出だしだけど、飛び飛びのメロディでややアップテンポの４ビートで進む５曲目、ルイス・ボンファ作のボッサの曲をしっとりと、時にテクニカルに歌い上げて行く６曲目、速いスピードでフレーズが飛びまわるテーマの後に４ビートになる７曲目、静かに渋く、フレーズを奏でていく８曲目。

Trio + One/David Liebman(Ss)(Owl) - Recorded May 1-2, 1988. Dave Holland(B, Cello), Jack DeJohnette(Ds), Caris Visentin(Oboe) - 1. Al The Things that... 2. In The Mean Time 3. Return To Napanoch 4. It's Defferent Out there 5. Master Of The Obvious 6. Romp 7. While We're On The Subject 8. Burst 9. Ode For Leo (Prelude) 10. Gazelle

全曲デイヴ・リーブマンの作曲（９曲目のみモチーフあり）。ピアノレス・トリオ（曲によってオーボエ参加）です。曲によってリズムも多彩で、マニアックだけど安心。リズム隊が非常に元気な部分もありますが、全編ソプラノ・サックスを使い、そのフレーズをはじめ、音の傾向として内側へ求心力が向かい少し思索的な感じがします。それでもメンバーがスゴいので、安定感のある４ビートがなかなか心地よい１、１０曲目、ラテンビート的に躍動感のある２曲目、ベースのアルコ奏法メインで内省的なバラードの３、７曲目、ドラムスとの丁々発止の自由なデュオの４曲目と、どの曲も飽きさせずに聴かせてくれます。５曲目のオーボエもなかなかマッチしてます。６、８曲目のそれぞれの柔軟さも見事。９曲目はソロ。やはりメンバーがいい。

邦題「サンタがジャズシティにやってきた〜ジャズ・クリスマス・アルバム」。ジャズシティ・レーベルのミュージシャンが集まって録音したオムニバスのクリスマス・アルバム。２曲目のスティーヴ・キューンのソロ・ピアノはリハーモナイズがバシバシで、聴いていて不思議な感覚。３曲目のケニー・ドリュー・Jr（P）の曲は、バスター・ウィリアムス（B）、マーヴィン・”スミッティ”・スミス（Ds）とのトリオでしっとりと聴かせています。９曲目は、マーク・コーエン（P）、デイヴ・ホランド（B）、ビル・スチュワート（Ds）と興味深いトリオ。ビル・スチュワートは全１２曲中７曲に参加していて、露出度は高いです。静かなクリスマスっぽい曲とジャズの曲とがバランス良く配されていて、クリスマスソングとして楽しんでも、ジャズとして楽しんでもいいアルバム。（０１年１１月７日発売）

(08/06/14)初リーダー作。ビル・スチュワートの作曲は１曲目で、他メンバーの作曲が２−３、６、８−９曲目と、スタンダードなど。目立つドラムスに耳がいきます。ピアノレス・トリオで、ドラムスと各楽器が前面に出てくるアップテンポでスリリングな１曲目、ボッサで中間色的な味わいのある２曲目、超アップテンポでメカニカルなテーマ、モーダルなアドリブの３曲目、サックスが前半でメロディアスにバリバリ、ピアノはちょっとはみ出す感じの４曲目、しっとりとしたバラードを奏でる５曲目、５拍子のミステリアスでモーダルな６曲目、スタンダードらしくメロディアスに料理するやや弾んだ７曲目、静かで繊細なやり取りが続いていく８曲目、アップテンポでノリ良く進んでいく９曲目、ドラムスが前面に出たランディ・ウェストン作の１０曲目。

トニー・リーダス作は８曲中１曲のみ。スタンダードやジャズメン・オリジナルが多め。ピアノレスのクァルテットなのでサウンドの自由度はけっこう高いアルバムかも。１曲目から豪快にゴリゴリと迫ってきます。タイトル曲の２曲目は一転フルートでちょっと渋めで控えめ。相変わらず非メロディを奏でています。セロニアス・モンクの曲にしてはやはり豪快な３曲目、やたら幻想的で静かにはじまるスタンダードの４曲目、彼のサックスを堪能できる急速調で迫力のある５曲目、けっこう盛り上がってくる６曲目、デイヴ・ホランド作の彼らしい７曲目。８曲目はドラムとサックスの延々８分以上にわたるデスマッチ。ただ、このアルバムが良いと同調してくれる人がどれだけいるか、少々不安。やっぱりゲイリー・トーマスで聴くべきアルバムか。（００年２月２３日発売）

Question And Answer/Pat Metheny(G) with Dave Holland(B) & Roy Haynes(Ds)(Geffen) - Recorded December 21, 1989. - 1. Solar 2. Question And Answer 3. H & H 4. Never Too For Away 5. Law Years 6. Change Of Heart 7. All The Things You Are 8. Old Folks 9. Three Flights Up

パット・メセニー作は全９曲中５曲（２−４、６、９曲目）。ベテラン２人とのギタートリオ編成で、スタンダードなども演奏。緊密でリラックスした演奏とノリは素晴らしい。マイルス・デイヴィス作をギターでバリバリと弾きまくる爽快な１曲目、ちょっと哀愁のあるメロディが印象的な８分の６拍子の２曲目、複雑な譜割りのテーマからアップテンポの４ビートのアドリブになる３曲目、しっとりとしたボッサ・バラードが心地良い４曲目、オーネット・コールマン作を４ビートながら自由に展開する５曲目、明るく牧歌的な情景から活発なサウンドに発展する６曲目、スタンダードを恐るべきアップテンポの４ビートで弾きまくる７曲目、スタンダードをじっくり聴かせ、盛り上がりもあるバラードの８曲目、アップテンポの４ビートで、明るくバリバリ弾きまくる９曲目。

邦題「レインボー・ロータス」。阪神大震災基金のためのベネフィットCD。ジャズ、特にECM関係のミュージシャンの参加が多いです。キース・ジャレットが１曲目、ゲイリー・ピーコックが２曲目、リッチー・バイラークが５曲目、デイヴ・ホランドが５、７曲目、ジャック・ディジョネットが５曲目、ミロスラフ・ヴィトウスが６曲目、パット・メセニーが７曲目、ハービー・ハンコックが１６曲目と非常に豪華。このために作曲された曲か既成の曲かは別にして、ここでしか聴けない録音が多いです。どちらかと言うと、CD２枚組みのうち、１枚目が好みのミュージシャンが多く、２枚目はジャズとは少し離れた曲が多い。ハービー・ハンコックも電気サウンドバリバリの演奏です。これだけの演奏者の未発表曲が揃うのも非常にまれ。そういう意味では貴重。

Music For Large & Small Ensembles/Kenny Wheeler(Flh, Tp)(ECM) - Recorded January 1990. - John Abercrombie(G), John Taylor(P), Dave Holland(B), Peter Erskine(Ds), Norma Winstone(vo), Darek Watkins(Tp), Henry Lowther(Tp), Alan Downey(Tp), Ian Hamer(Tp), Dave Watkins(Tb), Chtis Pyne(Tb), Paul Rutherford(Tb), Hugh Fraser(Tb), Ray Warleigh(Sax), Duncan Lamont(Sax), Evan Parker(Sax), Julian Arguelles(Sax), Stan Sulzman(Ts, Fl) - The Sweet Time Suite: 1. Part 1  Opening 2. Part 2  For H., Part 3  For Jan 3. Part 4  For P.A. 4. Part 5  Know Where You Are 5. Part 6  Consolation 6. Part 7  Freddy C, Part 8  Closing   7. Sophie 8. Sea Lady 9. Gentle Piece 10. Trio 11. Duet 1  12. Duet 2  13. Duet 3  14. Trio 15. By Myself

CD２枚組。１枚目はビッグバンドによる組曲、２枚目の半分もビッグバンドで、２枚目の残り（１０−１５曲目）はトリオやデュオ、クインテットによるスモールコンボの演奏。なかなか聴けないECMのビッグバンドですが、やはりケニー・ホイーラーらしい冷めた感じがします。１枚目は全曲彼の作曲、２枚目は７−９曲目が彼の作曲で、これらもなかなかの演奏。最後にスタンダードがあって、あとは参加者のインプロヴィゼーション。１枚目は１曲目の牧歌的なテーマの提示がありますが、その後は盛り上がったり静かになったり、けっこうドラマチックな展開。１枚分でひとつの組曲になっているため、通して聴くべき音楽だと思います。ヴォーカルの部分や４ビートもあり。１１−１３曲目はジョン・テイラーとピーター・アースキンでのデュオ。

全曲ケニー・ホイーラーの作曲。なかなかスゴいメンバー。研ぎ澄まされたサウンドで、緊張感が漂います。また 、かなりECM的ながらもいわゆるジャズ的な演奏もあります。出だしは静かにはじまり、各メンバーがその冷たさを保ったまま盛り上がる場面もある１２分台の１曲目、ボッサというか流れるようなベースラインの上を、これまたフレーズはある程度速いけれども涼風が吹いてくるようなサウンドの２曲目、影のあるしっとりとしたメロディでゆったりと漂っていくタイトル曲の３曲目、スローに入ってくる出だしにはじまって、６分頃に管によるはっきりしたメロディが出てくる、１４分ものドラマを繰り広げる４曲目、冷えたラテン的兼４ビートなノリでややアップテンポで進む５曲目、しっとりとしつつゆっくりメロディを奏でていく６曲目。

完全にファンク系といった感じですが、何拍子か分からないような複雑な変拍子を多用しているのに、曲によってはタテノリのダンスミュージックのように聞こえるあたり、さすがです。このような変拍子でのグルーヴ感は、変拍子に強いマーヴィン・スミッティ・スミスのドラムによるところが大きいのでは。どの曲もすごい。３、７曲目のようにラップの曲もあります。いわゆるジャズの要素はほとんど見当たらないのにデイヴ・ホランドのベースがうまく溶け込んでいるので、やはり新しい流れのひとつと言うべきか。ロビン・ユーバンクスは２、４、６−７、１０曲目に、デイヴ・ホランドは２、５−７曲目（アコースティック・ベースでの参加ですが、かなり強力。）に、カサンドラ・ウィルソンは１０曲目に参加 しています。

ゲイリー・トーマスがスタンダードを演奏したアルバム。過激な曲もあり、ひっくり返る人が出てくるかも。ミディアムテンポやスローテンポの曲でも、メカニカルで個性的ながらも歌うサックスを聴いて、普通の演奏？もできるんだと改めて安心。ソニー・ロリンズ作の１曲目からいきなり過激なつばぜり合い。２、４曲目はメロディアスなスタンダードを非メロディアスなソロで歌っています。サックスソロのみゴリゴリくる３曲目、フルートが浮遊する５曲目、ベース、ギターとのトリオでスローなバラードに挑戦している渋い６曲目、ベース、ドラムとのトリオでリラックスした演奏の７曲目。そして８曲目のセロニアス・モンクの曲はかなりエキサイティング。デイヴ・ホランドは１−３、６曲目に参加、デニス・チェンバースは６曲目を除き参加。

ごった煮的にさまざまな要素の曲をまとめたアルバムで、ほとんどがオリジナル。変拍子の部分もあるラップの曲の１曲目が特徴的。パーカッション（多重録音？）とのデュオにコーラスをかぶせたサンバ的な２曲目、静かでややエキゾチックな３曲目、トリオでのジャジーな４曲目、唯一スティーヴィー・ワンダー作のフュージョン的な５曲目、カッコ良いファンクチューンの６曲目、ジャズに戻ってブランフォード・マルサリスも参加の７、１０曲目、これぞ変拍子ジャズといった感じの８曲目。ヴォーカルとトロンボーンの絡みが渋い、バラードの９曲目。グレッグ・オズビーは１、６曲目に、マーヴィン・”スミッティ”・スミスは１−２、４−１０曲目に、デイヴ・ホランドは２−４、７−１０曲目に、カサンドラ・ ウィルソンは９曲目に参加。

全１０曲中、スティーヴ・コールマンの作曲ないしは合作が９曲。基本的に前作のファンク路線の延長線上にあるアルバム。いや、さらに進化か。これでもかと言わんばかりに攻める変拍子と複雑なリズムも相変わらず 、このノリの良さは全面的に参加しているマーヴィン・”スミッティ”・スミスの影響によるところが大きいです。特に３曲目の変拍子ドラムソロは壮絶。２曲目はときおりビートの間に揺らぐ３連符の不思議なメロディとハーモニー。１、４−５曲目にカサンドラ・ ウィルソン、７曲目に何とナジマのヴォーカルの参加。幻想的な４曲目、個性的なスキャットの５曲目。そしてナジマのきれいなヴォーカルに絡むラップ。また、８曲目以降は一気に聴かせます。デイヴ・ホランドが２、４−５曲目に参加 しています。

’８３年にデイヴ・ホラン ドのバンドに加わってから２人の付き合いは長く、息の合った、しかもスリルのあるデュオのプレイを聴かせています。既製のバップフレーズが出てこないで勝負しているスティーヴ・コールマンとオール・ラウンド・プレイヤーのデイヴ・ホランド。ドラムスはいませんけれど、この２人ならばおそらく、曲によって複雑な変拍子の曲も演奏しているのだろうと思います。チャーリー・パーカーの１曲目やマル・ウォルドロンの４曲目などもあって聴き覚えのメロディで少々ホッとする部分もありますが、その個性はやっぱり彼ら２人のもの。 緊張感が漂っています。他にスティーヴ・コールマンの曲が４曲と、デイヴ・ホランドの曲が２曲。シンプルな編成なだけに、２人のすごい実力が見えてくるかも。

ボン・フリーマンやトミー・フラナガンらベテラン陣との共演アルバム。 彼らの活動からすれば珍しかったことですが、活動領域が広がりました。何とサド・ジョーンズの曲を、２曲（１、６曲目）も普通のフォービートでやっています。ケニー・ホイーラーやデイヴ・ホラン ドのような両刀使いもいて、面白い組み合わせ。ビートもジャズ寄りになっています。それでも２曲目などはスティーヴ・コールマンのペースで、ケヴィン・ユーバンクスも時々心持ちキレています。３曲目はオリジナルにしては非常にトミー・フラナガンのピアノがきれい。ボン・フリーマンもただ伝統だけの人ではなかった事を改めて認識。６曲目はギターもオーソドックスなジャズ・ギターなのが面白い。７曲目のバラードはホイーラーがメインになって、これまたきれい。

So Near, So Far(Musings For Miles)/Joe Henderson(Ts)(Verve) - Recorded October 12-14, 1992. John Scofield(G), Dave Holland(B), Al Foster(Ds) - 1. Miles Ahead 2. Joshua 3. Pfrancing (No Blues) 4. Flamenco Sketches 5. Milestones 6. Teo 7. Swing Spring 8. Circle 9. Side Car 10. So Near, So Far

大物メンバー４人による演奏。しかもマイルスの演奏曲集で７２分収録。このような素晴らしい企画が聴けるとは。マイルスゆかりの曲たちは、印象に残っているメロディのものが多いので、インパクト的には大きかったです。この頃のヴァーヴは、アルバムごとに企画が絞られている事が多いので、興味あるアルバムがいっぱいですね。マイルス曲集とはいっても、トランペットがいないので、あくまでもジョー・ヘンダーソンのペースで、ややソフトな感じの演奏が聴けます。この編成だと、ギターソロのときはギター・トリオになるのがいいところ。ただ、ジョン・スコフィールドもマイルス・バンドへの参加時代の音やフレーズではなくて、ジャズっぽく丸く、割とオーソドックスなフレーズを奏でています。この時期のジョー・ヘンもなかなか。

Trust/Richie Beirach Trio(P)(Transheart) - Recorded February 24-25, 1993. Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. What Are The Rules 2. Trust 3. Moor 4. Jamala 5. Boston Harry 6. Gargoyles 7. Nefertitti 8. Johnny B. 9. Rectilinear

リッチー・バイラークにしてはいつになくシリアスで力強い展開のサウンド。レーベルカラーのせいか、あるいはドラムスとベースがこのメンバーなので元気なのかも しれません。ありそうでなさそうなこのトリオ。それぞれのパートの自由度がけっこう高い演奏です。再演曲（けっこう違うヴァージョンに仕上がっているものもあります。）を中心にオリジナルが３分の２ほど。疾走する１曲目、美しいメロディの２曲目、ゲイリー・ピーコック作の３曲目、デイヴ・ホランド作でゆったりした４曲目、普通に４ビートしている５曲目、フリー・インプロヴィゼーションのようでリリシズムを感じる６曲目。有名な７曲目は予想通りというか、意外にオーソドックスな感じ。静かに流れる８曲目を経て、強力にインプロヴィゼーションを展開する９曲目。

ケヴィン・ユーバンクスはGRP時代よりはやりたい音楽をやっている感じ。全曲彼の作曲で基本はアコースティック。ロビン・ユーバンクスは１−３、６、９曲目に参加。３曲目での前半の兄弟デュオの迫力は凄く、後半フルバンドに。牧歌的なゆったりとしたバラードからポップス的になっていく１曲目、ちょっと渋めのボッサですが後半ギターが爆発する２曲目、メロディアスだけれどもテーマが不思議なリズムのタイトル曲の４曲目、８分の９拍子系のファンクといった感じの５曲目、エレキ・ギターでゆったりと演奏する６曲目、ホンワカしたフルートが心地良い７曲目、ギターの多重録音で、爽やか系時々渋めのサウンドで聴かせる８曲目、不思議なリズムでジャジーにせまる９曲目。マーヴィン・”スミッティ”・スミスは５、７、９曲目に参加。

２曲（３、５曲目）にエレクトリック・トロンボーンを使用。このアルバムもごった煮的ながら刺激的。アフリカン・パーカッションが前面に出たテイストを加味したファンクの１曲目、趣向が変わったとは言え変拍子ファンクが健在な２曲目、ギターとのデュオの美しいバラードの３曲目、まさに「コラージュ」的なファンクの４曲目、何と９分台のドラムスとのデュオの５曲目、ギターとベースとのトリオで穏やかな６曲目、皮肉にもM-BASE的な変拍子ファンクの７曲目、エスニックな雰囲気をたたえるベースとパーカッションとのトリオの８曲目。そして９曲目はソロの多重録音。ランディ・ブレッカーは２、７曲目に、マイケル・ケインは１−２、４曲目に、デイヴ・ホランドは２、４、８曲目に、マーヴィン・”スミッティ”・スミスは５、７曲目に参加。

３人が曲を持ち寄って１７年ぶりのこのメンバーによる録音です。デイヴ・ホランドが４曲（１、３、６−７曲目）、ジョン・アバークロンビーが３曲（２、４−５曲目）、ジャック・ディジョネットが２曲（８−９曲目）作曲。けっこう自由なフォーマットで、濃密な演奏。再演ながらリズミカルで勢いもあってメロディアスでもある１曲目、深い哀愁の色を持っているワルツの２曲目、５拍子系サンバとでも言うべきノリの良い３曲目、タイトルどおりに明るいカリプソが熱帯を感じる４曲目、明るいメロディでウキウキするようなリズムの５曲目、変拍子ロック的な展開がカッコよさをもたらす６曲目、しっとりと静かなバラードを聴かせる７曲目、浮遊感があるテーマながらジャジーなノリもある８曲目、ディジョネットがピアノに持ち替えて叙情的な哀愁を示す９曲目。

全曲フリー・インプロヴィゼーションによる演奏。同時に録音したアルバムの「ホームカミング」の方は、それぞれのメンバーによるオリジナル演奏。 演奏の密度が高く、両者の区別はあまり感じられないような気もします。エキゾチックなパーカッション（ドラムス？）にのって、３者共にエキゾチックなワンコードの演奏が繰り広げられるタイトル曲の１曲目、ベースのアルコで深遠にはじまって、そのまま空間的に３人が絡んでくるベースのピチカートもある奥の深い２曲目、７拍子系のやはりエキゾチックさのあるギターが動きまわる３曲目、１４分にもわたって語り合いながらドラマチックな盛り上がりも、ギターの切れ込みの深さもある４曲目、ベースのアルコで静かな出だしと、ドラムスをピアノに持ち替えた静かな哀愁の語らいの５曲目。

ユリ・ケインはコンポーザー、アレンジャーでもあるので、どの曲も少々アグレッシヴで凝っています。曲によって編成はさまざま。ここではハービー・ハンコックの曲を４曲（２、７−９曲目）演奏。当然アグレッシヴな曲もあります。１曲目はテーマの独特なベースラインとパーカッションが印象的。ピアノトリオで浮遊感のあるバラードの３曲目、トリオの迫力あるアップテンポの４曲目、混沌としたリズムの上にのる美しいメロディの５曲目、テンポよくはじまりフリーに突入する６曲目、フリーっぽい小品の１０−１１曲目。メンバーもスゴい。ゲイリー・トーマスは１、２、６、８曲目に、ラルフ・ピーターソンは１−６、８、１０曲目に、ドン・バイロンは２、９曲目に参加、デイヴ・ホランドは９曲目と１１曲目以外に参加 しています。

ハービー・ハンコックの久々のジャズ・アルバム。彼の曲はDisc1の１０曲目、Disc2の３曲目のみ。より新しい、スティーヴィー・ワンダーやシャーデーなど、これからスタンダードになるような曲を集めてますが、これを「ニュー・スタンダード」と名付けたのはおそらくはじめてでは。また、超一流のメンバーの演奏で、曲を気にしないで聴いていても、大変スリリングな演奏になってます。曲によってはボブ・ベルデンのアレンジでブラスやストリングスも加わります。２枚目が河口湖でのライヴ録音で、最初は１枚目だけのアルバムの発売だったのですが、後に出たアルバムで１枚追加になったもの。２枚目は３曲で５１分ほどとより長尺になり、ライヴならではの臨場感があるし、特に１曲目はぶっ飛んだ演奏になってます。３曲目はソロ・ピアノ。

全曲ケニー・ホイーラーの作曲。リー・コニッツは甘いトーンのメロディアスなフレーズで淡々と演奏しますが、本来別世界の彼が逆にいい味を出しています。ビル・フリゼールの 揺らぐギターも聴きもの。８分の６拍子でメロディアスな１曲目、前半は全員が同時に演奏するわけではなく、中盤から出揃うまったりした進行と憂いのある１２分台の２曲目、８分の６拍子で聴きやすい哀愁系の語り合いが続く３曲目、中盤８ビートでややリズミカルに進んでいく４曲目、自由な語り合いの後に印象的なテーマが来るボッサ的なタイトル曲の５曲目、ラテンノリの部分もある、ソロが勢いのある６曲目、変拍子の上を淡々とソロが進んでいく７曲目、郷愁を感じるようなメロディでせまる８曲目、懐かしさのあるしっとりとしたバラードを奏でる９曲目。

Tales From the Hudson/Michael Brecker(Ts)(Impulse) - Recorded 1996. Pat Metheny(G), Jack DeJohnette(Ds), Dave Holland(B), Joey Calderazzo(P except 3, 5), McCoy Tyner(P on 3, 5), Don Alias(Per on 3, 5) - 1. Sings And Arrows 2. Midnight Voyage 3. Song For Bilbao 4. Beau Rivage 5. African Skies 6. Introduction To Naked Soul 7. Naked Soul 8. Willie T. 9. Cabin Fever

マイケル・ブレッカー作ないし共作は９曲中６曲（１、４−７、９曲目）。久しぶりのジャズが全開のアルバム。しかも有名なサイドメンばかりです。アップテンポで全開で飛ばしていく迫力のあるジャズを展開している１曲目、ジョーイ・カルデラッツォ作で哀愁路線の渋いミディアムの４ビートの２曲目、パット・メセニー作のラテンノリでマッコイ・タイナーの重厚なピアノもバッチリと合う曲調の３曲目、アメリカの広大な台地のような大らかさを持ったバラードの４曲目、８分の６拍子でモーダルな、まさにアフリカンの５曲目、７曲目のイントロでサックスとベースの小品の６曲目、内省的な情念のあるサウンドでソロを綴っていくバラードの７曲目、渋めの４ビートでせまるミディアムの８曲目、アップテンポでこれでもかと攻めまくっていく９曲目。

Monterey Jazz Festival: Forty Legendary Years(Malpaso/Warner Bros) - Recorded October 1958 - September 1996 (Disc ２の２曲目のパーソネル）Recorded September 19, 1975. Bill Evans(P), Eddie Gomez(B), (Disc ３の６曲目のパーソネル）Recorded September 16, 1995 Bob Berg(Ts), Chick Corea(P), John Patitucci(B), Gary Novak(Ds), (Disc ３の７曲目のパーソネル）Recorded September 20, 1995. Joshua Redman(Ts), Peter Bernstein(G), Peter Martin(P), Christopher Thomas(B), Brian Blade(Ds), (Disc ３の８曲目のパーソネル）Recorded September 22, 1996. Craig Handy(Ts), Herbie Hancock(P), Dave Holland(B), Gene Jackson(Ds) - (Disc 1) 1. Star Spangled Banner 2. For All We Know 3. Fine And Mellow 4. Blueport 5. Blue Daniel 6. Straight No Chaser 7. Chalsea Bridge 8. Don't Let It Happen Here 9. Younger Than Spring 10. I Wish I Knew 11. Manteca (Disc 2) 1. Round Midnight 2. Up With The Lark 3. Tribute To Ralph Gleason 4. I Needs To Be Bee'd With 5. Goin' To Chicago 6. Along Came Betty 7. Fried Bananas 8. What Are You Doing The Rest Of Your Life? 9. Little Sunflower (Disc 3) 1. Thnk Of One 2. If You Could See Me Now 3. My Shining Hour 4. I've Got The World On A String 5. Keep Hold Of Yourself 6. I Loves You, Porgy 7. Home Fries 8. Canralope Island

CD３枚組。1958年から1996年までのライヴの集大成で、全曲未発表。有名人がずらりと並んでいますが、おさえておきたかったのは、1曲だけのビル・エヴァンスの演奏です。1973年のライヴでエディ・ゴメス（B)とのデュオ。まあ、他にも十分楽しめますが、カラフルな人材の演奏がけっこう楽しみ。２枚目の２曲目のビル・エヴァンスは軽やかな感じで、調子が良かったことをうかがわせ、ライヴの臨場感をとらえています。３枚目６曲目はチック・コリアがガーシュイン作をしっとりと演奏していて、サックスのボブ・バーグが存在感のあるフレーズを吹いています。７曲目のジョシュア・レッドマンは当時のレギュラーメンバーで、マイペースな演奏を聴かせています。８曲目のハービー・ハンコックはクァルテットでアコースティックに聴かせています。

９−１０曲目以外はアヌアル・ブラヒムの作曲。おなじみの２人が加わり、西洋音楽とエスニック（中近東音楽）の中間的世界をかもし出しています。曲調は似ているかも。エキゾチックなしっとりさを持つ哀愁の１曲目、フレンチ的な感傷もあるような２曲目、やや陰りのあるメロディが印象のある３曲目、テーマでユニゾンの個性的なメロディラインを聴かせる４曲目、サックスのみでのその地方的なメロディの５曲目、深い哀しみもある、タンゴと共通点のあるような６曲目、ちょっとアップテンポでエキゾチックな７曲目、ベースとウードの哀愁を感じる８曲目、デイヴ・ホランド作の西洋の明るさが見える９曲目、ジョン・サーマン作の異国情緒も垣間見えるゆったりした１０曲目、ラストを飾るにふさわしいゆったりと落ち着いた１１曲目。

ガーシュイン兄弟作の、黒人音楽を基にしたミュージカル。ジョン・スコフィールトのフレーズもなかなか良いですが、ジョー・ヘンダーソンの渋いサックスが絶好調です。やはりスゴいメンバーだし、アルバム全体を「ポーギーとベス」で統一してあるので、それだけでも聴いてみる価値はあるかも。４曲ごとにACT１からACT３までありますが、組曲的というよりは１曲ごとに演奏は楽しめます。２曲目にはチャカ・カーンの、７曲目にはスティングのヴォーカルが入りますが、他の曲はインストルメンタルで攻めています。聴こえてくるサウンドは黒っぽい曲ももありながら、今っぽいところもけっこうあると思います。５、９曲目は明るいアップテンポの４ビートジャズ。ラスト２曲はボーナストラックですが、１２曲目の「サマー・タイム」はインストルメンタル。

何ともスゴいメンバーでの録音。曲はパット・メセニーが４曲（１−２、７、９曲目）、チック・コリアが３曲（３−４、１０曲目）、ゲイリー・バートンが２曲（５−６曲目）で、スタンダードが１曲。再演の曲もあって、演奏はジャズか。ヴァイブラホンで曲調がややクールに。８分の６拍子の哀愁を帯びたメロディアスな１曲目、明るめのアップテンポが心地よい２曲目、淡い哀愁のメロディで８分の６拍子の３曲目、しっとり感が漂うバラードの４曲目、ファンク的なビートでちょっと綾織り系メロディのタイトル曲の５曲目、ちょっとゆったりあっさりという感じの６曲目、都会の静かな夜をあらわすような７曲目、明るくて一番ジャズという感じで演奏される８曲目、優しい８分の６拍子がメロディアスな９曲目、アップテンポでメカニカルさが印象的な１０曲目。

１、１０、１２曲目に参加。詳細はゴールド・ディスクを斬るをどうぞ。（９９年３月３日発売）

メンバーが豪華。前作までの５作品がピアノ（そう言えば５作品ともボボ・ステンソンでした）を交えたクァルテットだったのですが、今回はギターを交えたクァルテットなので硬質感がとれてもっと親しみやすいサウンドに仕上がっていると思います。 ８曲中６曲はオリジナル。エルヴィス・コステロとバード・バカラックの共作が入っているあたり今風ですが、曲はなかなか。有名すぎるくらい有名な「フォレスト・フラワー」は、こちらのヴァージョンの方が洗練されているように感じます。６曲目はスリルあり。８ビートの曲もあったり、曲調はさまざまですが、ある意味でECMらしからぬアルバム。比較的聴きやすいということで、オススメ盤。 ただし、チャールス・ロイドは相変わらずマイペースでサックスを奏でています。（９９年５月１９日発売）

(05/05/28)９曲目以外はRobin Eubanksの作曲。エレクトリック・トロンボーンも使い、ごった煮的なサウンド。１曲目はそのトンガリファンクの要素が色濃いです。アフリカン的な出だしでヴォーカル入りファンクのタイトル曲の２曲目、生ギターとの静かなデュオの３曲目、エレクトリック・ソロの４曲目からそのままスローなブルースに入る５曲目、一部に複合的なリズムがあるかのような、中盤で盛り上がる６曲目、多重録音でドラムスとのデュオの７曲目、変拍子でややメカニカルな８曲目、効果音的な出だしからバラードに移るウェイン・ショーター作の９曲目、ギターとパーカッションとのトリオのスリリングな１０曲目、小刻みにリズムが変わる１１曲目。１２曲目は彼の話。デイヴ・ホランドは２、６曲目に、マイケル・ケインは６曲目に参加。

デュオ、またはピアノ・ソロによるアルバム。こういった形で彼がアルバムを作ったのははじめてですが、随所にボブ・ジェームスらしいメロディやフレーズがちりばめられていて、単なるソロ（デュオ）のアルバムにはなっていないのがうれしいところ。２曲を除いてオリジナル。ジョー・サンプル（１、９曲目）とは２台のピアノでの演奏、松居慶子（４、１１曲目）とは１台のピアノの連弾という形で演奏をしていて、それぞれ個性が出ています。デイヴ・ホランド（６、１０曲目）やチャック・ローブ（７曲目）との語り合いもセンスがいい。ソロも４曲あって、けっこうしっとり感が高い曲。ジャズやフュージョンを聴くというよりは、やっぱりボブ・ジェームスのメロディにひたる、という雰囲気になります。 他のアルバムと比べて静かかも。（０１年１月１３日発売）

異色のトリオの組み合わせによるアルバム。全１２曲中１０曲がオリジナル。どこか聴いたことがある曲が多いと思ったら、このアルバムのオリジナル曲はすべて再演曲とのこと。彼の前のアルバムの同じ曲と聴き比べてみるといいかも。このような強力なベースとドラムスとの組み合わせでも、結局はビル・フリゼール流の牧歌的だったり哀愁が漂ったり、カントリー調だったり、時々盛り上がったりする世界になってしまっているのが面白い。デイヴ・ホランドは誰とでも合わせられるのですが、エルヴィン・ジョーンズは抑え気味の演奏が多く、ややミス・マッチ的な楽しさがあります。そんな中でも６、８曲目あたりは本領発揮。５曲目の「ムーン・リバー」はホンワカと聴かせます。 なかなか興味深い取り合わせのサウンド。（０１年１１月２１日発売）

それぞれのベーシストとのデュオ、または曲によっては２ベースでのトリオ。３曲がスタンダードの他はジム・ホールの作曲、またはメンバーによるインプロヴィゼーション。オリジナルはけっこうマニアックな作りになっているものが多く、聴きやすい曲とは対極にあって地味なものが多い感じ。また、だいたいは控え目な演奏に終始しますが、デュオなだけに５人のそれぞれのベーシストの個性が出ていて面白いと思える部分もあります。「アブストラクト１−４」の４曲はフリー・インプロヴィゼーションのようでちょっと緊張する印象。ホッとするスタンダードもアレンジは個性的でもあり、やっぱりアルバムはマニア向け？　チャーリー・ヘイデンは３、７曲目に、デイヴ・ホランドは１、６曲目に参加 しています。（０１年９月２１日発売）

ケニー・バロン（P）、ジョシュア・レッドマン（Ts）、クリスチャン・マクブライド（B）とのクァルテット（１、４−５、７曲目（サックスは５曲目は休み））と、ジョン・スコフィールド（G）、デヴィッド・キコスキ（P）、デイヴ・ホランド（B）とのクァルテット（２−３、６、８曲目（ピアノは３、６曲目は休み））での演奏。まず驚くのが参加メンバーの豪華さ。どちらのクァルテットも安心して聴ける比較的オーソドックスなジャズ、ところによりやや刺激もある場面も、といったところ。曲もスタンダードやジャズメン・オリジナルばかり。ただ４、７曲目あたりは少々印象的な冒険のアレンジか。個人的にはジョン・スコフィールドの自己主張するギターが魅力的。もちろんドラムスは存在感があります。９曲目はドラムソロのインプロヴィゼーション。（０２年１２月１８日発売）

以前ジョン・スコフィールドのバンドにジョー・ロヴァーノも参加していたので、相性は抜群、鉄壁のフロントと言えます。それぞれがオリジナルを２−３曲ずつ持ち寄っていて、既出のものも多いようです。サウンドはハマるとウネウネと少々コワい世界かも。少々聴く人を選びますが、これぞ現代ジャズ（？）というようなフレーズがマニアックかも。ピアノがいない分、スペースが広くて自由度が高いです。彼ら流のジャズしている１曲目、渋めの２曲目、エキゾチックな６拍子の３曲目をはじめ、５曲目はアップテンポでノリの良い曲。６曲目も盛り上がる１２分台の曲。ただし彼らのキャラクターでフワフワ感もあります。８、９曲目もエネルギーのある曲か。いずれにしてもこのメンバーにしか出せないサウンド。（０２年１２月２６日発売）

強力なピアノ・トリオ。マル・ウォルドロン作の有名なラスト１１曲目はホーン入りのセクステット。３、７、１１曲目を除く８曲目がジェリ・アレンの作曲。相変わらず個性的なピアノ。浮遊感のあるジャズらしからぬテーマで、最初から勝負していく１曲目、思索的なテーマと叙情的な感触をたたえながらも自由で存在感のあるソロの２曲目、独特なカラーながらもスタンダードのバラードをじっくりと聴かせる３曲目、ジャズロックでけっこうノリの良い４曲目、綾織りのような曲調を危なげなく盛り上がる５曲目、メリハリがあってけっこう自由な６曲目、バド・パウエル作の曲を独特なサウンドで表現する７曲目、切なげなメロディでちょっとエキゾチックな８曲目、ジャズながらどこか抽象的な味もあるタイトル曲の９曲目、８ビートのノリの１０曲目。（０４年８月２５日発売）

ジョニ・ミッチェルへのトリビュート作で、彼女の作曲は共作を含め９曲（１−６、８、１０−１１曲目）。ボーナストラックは１１曲目。デューク・エリントン作（７曲目）、「ネフェルティティ」（９曲目）も入っています。約半数がヴォーカル曲で、渋いながらもポップなイメージがあって、４ビートでガンガン攻めるというような曲はないですが、ジョニ・ミッチェルのエッセンスをよく取り入れた感じで、ハービー・ハンコックとウェイン・ショーターがスゴい。攻撃的ではないのに、ところどころ入る楽器のえぐりとるような鋭いフレーズ、危ういアウト・フレーズなどでタダモノではないハンコックのリーダー作ということを思い知らされます。たとえそれがバラードの曲であっても。７、９曲目のジャズメン・オリジナルも流れに沿っていて、スーッと溶け込みます。（０７年９月１９日発売）

(09/11/01)８曲目にあたる部分は曲ではないですが、他の８曲は２曲ずつメンバーの作曲。ライヴだし、さすがにこのメンバーの演奏はエキサイティング。まさにオール・スターでの演奏です。変拍子が多く、聴く方にとってはカウントしきれないような変拍子も、軽くクリアしてライヴで自然に演奏してしまうあたり、このメンバーのレベルの高さを証明しています。ちなみにゴンサロ・ルバルカバ以外は、在籍時期は違えどデイヴ・ホランド・クインテットに参加した面々。こういう演奏は得意なはずです。ドラムスのエリック・ハーランドのプッシュには定評があり、時々あおりまくっています。でも３、５曲目のようなバラードはしっとりとしていて、それでいてスゴいフレーズもあって一筋縄ではいかなそうで、なかなかです。意外に聴きやすいです。