チック・コリア（Chick Corea)リーダー・アルバム

リーダー・アルバム（含　リターン・トゥ・フォーエヴァー）

この５枚組CD BOXは、チックが８歳の時にした録音をはじめ、スタンダーズ・クァルテットの新作はCD５枚目が全部未発表 （しかも前作がオリジナルに対して、こちらはスタンダード中心）など、実は４８曲中１５曲も未発表演奏なので貴重なBOX。 他の未発表曲はCD１の４曲目、CD３の１（ジョン・パティトゥッチが参加）、１２曲目、CD４の１、５、７−８、１０曲目。これを聴けば、チック・コリアの歴史と、その多面性がだいたい分かります。 彼の音楽を昔から俯瞰していくには最適なBOXです。実はDisc４の７曲目は、旭川でのチック・コリアとゲイリー・バートンのライヴ演奏で、しかも未発表のもの。 他にもジョン・マクラフリン、ボビー・マクファーリン、マイルス・デイヴィスとのデュオなど貴重な未発表音源が入っています。

チック・コリア初リーダー・アルバム。原盤はヴォルテックス。’９８年になってやっとCD登場ですが、メンバーもいいし、曲も４曲中３曲はオリジナル（１、３−４曲目）で演奏もいいので、もっと話題になってもいいかも。２曲目はスタンダード。収録時間が４０分で、１曲あたり長いのも特徴。当時からかっちりしたソロやジャストな感じのタイム感覚は健在。メロディアスで、アップテンポへのテンポチェンジもある、変化に富んだモード調のアドリブもなかなかの１曲目、 クルト・ワイル作の、少し躍動的なアレンジとアドリブが興味深い、４ビートで攻める２曲目、途中のベース・ソロもなかなかいい、やっぱりチックらしいタイトル曲の３曲目、テーマはカッコ良くてアップテンポの４ビートなのだけど、徐々に途中でフリージャズになる４曲目。

１−４曲目が’６６年録音の初リーダー作「トーンズ・フォー・ジョーンズ・ボーンズ」の全曲なのですが曲順違い、５、７曲目が同アルバムの未発表曲。６、８曲目はヒューバート・ロウズの’６８年録音「ロウズ・コーズ」からの曲。これらを集めて’７３年に発売されたアルバムということらしいです。５曲目はストレート・アヘッドな曲でいい感じ。６曲目はフューバート・ロウズの甘めのフルートと曲。７曲目は何となくボサノヴァっぽさを感じさせるジャズ。８曲目がクラシックっぽい曲で、当時としては珍しい。’６６年当時からカッチリしたピアノを弾いていることに驚きます。ただ、アルバムの曲の集め方としては、ちょっとコンセプトが中途半端のような気も します。資料的な面としては、聴いてみる価値もあると思うのですが。（００年１月２６日発売）

ソリッドステート原盤の５曲（１、３、５、６、１２曲目）に、ブルーノート盤で’７６年に出た８曲を追加した２枚組LPのCD版。本当はオリジナル盤の５曲のみで聴いてみたい。２曲目がスタンダード、９曲目がセロニアス・モンクの曲で、他は全部チック・コリア作曲。当時を考えると、このようなジャストでカッチリした演奏は珍しかったのではないかと思います。しかもトリオの絡みやバランスも見事。１曲目でそのつかみはOKで、これだけでも、インパクトは十分。当初出た５曲を拾い聴きしても、やはり当時のジャズ界で、話題になっただけのことはあります。長いソロ・ピアノを経て、トリオになる３曲目も、やはりオリジナルながらインパクトはあります。６曲目前半のスピード感もいいですが、後半のスパニッシュな響きのサウンドもいい。

Early Days/Chick Corea(P, Key)(Denon) - Recorded 1969. Woody Shaw(Tp), Horace Arnold(Ds), Jack DeJohnette(Ds), Dave Holland(B), Hubert Laws(Fl, Piccolo), Bennie Maupin(Ts) - 1. The Brain 2. Converge 3. Waltz For Bill Evans 4. Sundance 5. Dave 6. Vamp 7. Jamala

デイヴ・ホランド作が７曲目の他は、全曲チック・コリア作曲。フリーの要素もあり、曲によってはエレキピアノも使用していて、当時のジャズの流れの影響を受けてます。CD化ではじめて数枚のLPから１枚にまとまったとのこと。６７分収録。アップテンポの４ビートで、管も入ってシリアスに展開している１曲目、出だしのフルートが印象的で、静かなところから盛り上がっていくフリー基調の２曲目、やや速めの８分の６拍子で、メロディは愁いを帯びながら流れていく３曲目、複雑で速いテーマを持ち、アドリブも急速調で激しいフリー的な４曲目、豪快な本格的フリー・ジャズで圧倒的に攻めまくる５曲目、シンプルな短調気味のテーマと跳ねるようなリズムで進んでいく６曲目、最初が静かで徐々に最大限盛り上がっていくフリーの７曲目。

The Song Of Singing (plus 2)/Chick Corea(P)(Blue Note) - Recorded April 7 and 8, 1970. Dave Holland(B), Barry Altschul(Ds) - 1. Toy Room 2. Ballad 1   3. Rhythms 4. Flesh 5. Ballad 2   6. Nefertitti 7. Blues Connotation 8. Drone

３人のフリー・ジャズが２、５、８曲目、チック・コリア作が３−４曲目、デイヴ・ホランド作が１曲目、ウェイン・ショーター作が６曲目、オーネット・コールマン作が７曲目。作曲者のある曲でも、テーマだけ提示していて、アドリブ部はいわゆるフリージャズ系の要素が濃いアルバムです。この時期何度も演奏している「ネフェルティティ」がここでも見られます。チック・コリアは何を演奏してもジャストなタイム感覚でクリアーなサウンドなので、フリーっぽくなってもあまりドロドロしてこないのがいいところ。１曲目もテーマだけ普通に入っていてフリージャズに突入していきます。必ずしもドシャメシャではなく、２曲目のように落ち着いて既成曲のようなフリーも。後にアンソニー・ブラクストンが加わって「サークル」ができるので、その前哨戦とも。

１曲目がデイヴ・ホランド作、２曲目がスタンダード。割と短期で終わったチック・コリアらのグループの演奏です。フリー・ジャズ。２曲目に「ゼア・イズ・ノー・グレイター・ラヴ」が入っている点が興味深いです。これは２１分もの曲で、出だしはオーソドックスなのですが、４ビートはおおむね維持していて、フレーズが普通より自由。１曲目もいきなりフリーではなくて、普通の曲のようにテーマがはじまりますが、そのままカチッとした形で徐々にフリーの方向に向かっていき、気かついたらフリーの真っただ中。１曲目もメドレーの形式なものの、２８分もあり、大部分がフリー・ジャズの進行になっていきます。ライヴですが、ピアノとかベースの音は、いい方だと思います。アンソニー・ブラクストンもいろいろな管楽器で途中から加わります。

A.R.C./Chick Corea(P)/Dave Holland(B)/Barry Altshul(Per)(ECM) - Recorded January 11-13, 1971. - 1. Nefertitti 2. Ballad For Tillie 3. A.R.C. 4. Vadana 5. Thanatos 6. Games

当時のフリージャズの影響が強く見え隠れするアルバムで、正面から勝負をしている感じです。１曲目に「ネフェルティティ」。解体・再構築路線のソロピアノのイントロを経て、カッチリしたタイム感のトリオでの４ビートから曲が展開してフリーに突入して 、再びテーマに戻ります。２曲目は３者による作曲なので、おそらくフリー・インプロヴィゼーションの世界。短いテーマから徐々に発展していって、フリージャズの世界に入りこんでいくタイトル曲の３曲目。デイヴ・ホランド作の４曲目は、自由ながらも美しさを感じさせる出だしからフリーに展開していきます。ゆっくりとフェードインしてまたフェードアウトしていくゴリゴリのフリージャズの５曲目、やはり当時のフリージャズ度が高い６曲目。今なら聴く人を選ぶアルバム かも。

Paris-Concert/Circle(ECM) -Recorded February 21, 1971. Anthony Braxton(Reeds, Per), Chick Corea(P), David Holland(B), Barry Altshul(Per) - 1. Nefertitti 2. Song For The Newborn 3. Duet 4. Lookout Farm - 73゜ Kalvin(Variation-3) 5. The Room - Q&A 6. No Grater Love

「A.R.C.」のメンバーにアンソニー・ブラクストンが加わったグループ「サークル」のライヴ。基本はフリージャズ。ここでも１曲目は「ネフェルティティ」で、ブラクストンはアグレッシヴ、コリアはカッチリといった印象で、自由度が高くかつドラマチックな演奏。何と１９分にわたって展開されています。緩急自在なフレーズの、やはりフリーのベースソロの２曲目、フリーの中に美しさと咆哮が共存する、ピアノとサックスのデュオの３曲目、前半７分半がドラムソロでその後フリーになだれこんでいく１６分台の４曲目、音のせめぎあいだったりメロディが舞ったりと自在に進んでいく、何と２４分台もの５曲目、そうしてここでは珍しいスタンダードの、やはりフリーにも向かう１７分もの６曲目。CD２枚組なので、聴くのに体力を要します。

クレジットにはチック・コリア作曲となっていますが、これなどは、完全に当時のフリージャズです。サークルは’７０年の８月から’７１年の９月までの活動で終わってしまいましたが、出回っている音源としては、後期の方です。こういう路線も個人的には好きなのですが、やはり短期でグループが終わりということは、その先が見えてきたからではないか、と思います。ただ、ここでの演奏もフリー・ジャズとしては非常に高度なものを感じていて、４人のメンバーの絶妙なバランスの上に成り立っている音楽です。やっつけでフリーをやってみました的なところがなく、短い期間ながら、真剣にフリーを向き合ったせいかがここにあると思います。ただ聴きやすいとは言い難いので、やはり聴く人を選ぶということにはなってしまうでしょうが。

Piano Improvisations Vol.1/Chick Corea(P)(ECM) - Recorded April 21 and 22, 1971. - 1. Noon Song 2. Song For Sally 3. Ballad For Anna 4. Song Of The Wind 5. Sometime Ago, Where Are You Now?　-A Suite Of Eight Pictures- 6. Picture 1 7. Picture 2 8. Picture 3 9. Pitcure 4 10. Picture 5 11. Picture 6 12. Picture 7 13. Picture 8

全曲彼のオリジナルですが、タイトルからすれば当然（？）。端正なピアノのフレーズはやっぱり美しく、彼の個性があったからこそ成立したピアノの世界。これがジャズかどうかは議論の分かれるところ。でも、メロディアスなフレーズの曲ばかり で、正面から向き合うというよりは、自然に耳に入ってくる聴き方の方が合う気もします。インプロヴィゼーションとはいえ、ここではゴリゴリのフレーズではなく、あたかも作曲されたものを演奏しているような雰囲気。本当に美しい１曲目、哀愁の漂うスパニッシュな２曲目、淡々と語りかけてくるような３曲目、ジャズのノリの片鱗をうかがわせる４曲目、８分台のドラマチックな展開の５曲目。そして７曲目からは「８枚の絵の組曲」で、小品を８曲組み合わせた、色彩感覚豊かな展覧会。

Piano Improvisations Vol.2/Chick Corea(P)(ECM) - Recorded April 21 and 22, 1971. - 1. After Noon Song 2. Song For Lee Lee 3. Song For Thad 4. Trinkle Tinkle 5. Masqualero 6. Preparation 1   7. Preparation 2   8. Departure From Planet Earth 9. A New Place (1)Arrival (2) Scenery (3) Imps Walk (4) Rest

チック・コリアのピアノ・ソロ第２集ですが、録音されたのは第１集と同じ日です。やはり端正な演奏。タイトルのように午後の陽射しを浴びながらゆったりと聴きたい１曲目、やや憂いを帯びた表情を示す２曲目、カッチリとした、哀愁もほのかな３曲目、セロニアス・モンク作のやや斬新な解釈の４曲目、ウエイン・ショーター作のドラマチックな構成でちょっと爆発もある５曲目、やや抽象的なつながりの速いパッセージの続く６曲目、表情は少し変わりますが、やはり速い抽象的な演奏の小品の７曲目。そして８、９曲目はそれぞれ「地球からの出発」、「新しい場所」（組曲）と、両方合わせて２０分ほどになる、音で表わしているドラマです。ドラマチックではありながら、やはり絵画的で抽象的な構成が中心になります。

Return To Forever/Chick Corea(P)(ECM) - Recorded February 1972. Joe Farrel(Fl, Ss), Flora Purim(Vo, Per), Stan Clarke(B), Airto Moreira(Ds, Per) - 1. Return To Forever 2. Crystal Silence 3. What Game Shall We Play Today 4. Sometime Ago-La Fiesta

言わずと知れた有名盤で、ECMとしては異色なアルバム。このアルバムが人気の出た理由は、親しみやすくて分かりやすいメロディにあったと思います。エレキ・ピアノなので、今考えるとクロスオーヴァーの走りですが、サウンドはちょっと古さを感じさせつつもカッコ良く、曲自体は素晴らしいものが多いです。作詞を除いて全曲チック・コリアのオリジナル。１曲目からおなじみのメロディが奏でられ、ドラマチックに展開していきます。曲はいくつかの部分をつなぎ合わせた感じ。フローラ・プリムのスキャットも印象的。エレキ・ピアノを中心に淡々と進んでいく２曲目、リラックスして軽快なヴォーカル入りの３曲目、ヴォーカル入りの前半とおなじみの「ラ・フィエスタ」とのスパニッシュ風メドレーで何と２３分も続く４曲目。

当時人気のあったRTF、実は超目玉の「スペイン」はこちらの方に入っています。路線としては１作目とメンバーが同じこともあり、延長線上にあります。やはり分かりやすくてカッコいいメロディ。ただし、プロデューサーは1作目のマンフレート・アイヒャーに対してこちらはチック・コリア。と、ここまでは通常の紹介。実は 今回出たCDの２枚目は、未発表演奏や別テイクが６曲（全１０テイク）も入っていて、このメンバーでの「マトリックス」（当然エレキピアノです。）が聴けたりして、非常に興味深い演奏 になっています。「スペイン」の別テイクも２つあるのがうれしいところ。１枚目はオリジナル通りの曲目・曲順なのもありがたい。オリジナルの演奏も良いですが、あえて２枚目のためだけに購入する価値はあるかもしれない。（９９年１月１４日発売）

邦題「第７銀河への帰還」。２CDで、RTFのポリドール盤のベスト集。メンバーの変遷とともにサウンドが変わり、テクニックのある集団なので、２０年以上前の演奏とは思えないほど古さを感じさせません。とはいうものの、４曲の未発表演奏（４−６曲目、１３曲目）のために購入するのはちょっとつらいですが、その未発表演奏のうち３曲のドラマー（４−６曲目）が、このグループの他の演奏では聴くことのできないスティーヴ・ガッドなので、買いに決定。１−３曲目はフローラ・プリムもいる第１期で、他は第２期に該当します。やはりこの時期はレニー・ホワイトのドラムスのイメージが強いので、ガッドのドラムスも新鮮です。しかもスペインなど有名曲だけど、音質がライヴ演奏で、もう少し良ければ、と思うことも。貴重な記録かも。

Crystal Silence/Gary Burton(Vib)/Chick Corea(P)(ECM) - Recorded November 6, 1972. - 1. Senor Mouse 2. Arise, Her Eyes 3. I'm Your Pal 4. Desert Air 5. Crystal Silence 6. Falling Grace 7. Feelings And Things 8. Children's Song 9. What Game Shall We Play Today

全９曲中、チック・コリアのオリジナルが５曲、スティーヴ・スワロウ作が３曲。ピアノとヴァイブラホンは音がぶつかり合う難しい組み合わせながら、彼らの洗練されたテクニックとカッチリしたフレーズで、ジャズのようでなくてしっかりジャズをしているところがいい感じ。ノリが良くてスパニッシュ度の比較的高い１曲目にはじまり、温かみのある３拍子の２曲目、メロディをゆったりと聴かせてくれる３曲目、色彩感覚豊かにドラマチックに展開される４曲目、「リターン・トゥ・フォーエヴァー」でも取り上げられていたしっとりとしたタイトル曲の５曲目、ノリが良く一体感のある６曲目、マイケル・ギブス作の淡い感覚の７曲目、おなじみの小品の８曲目、よく弾んで楽しい感じの９曲目。ジャズの新しい流れのひとつを作ったアルバム。

邦題「第７銀河の賛歌」。RTFとはいえほとんどメンバーチェンジをして、ロックやファンクのイディオムを大胆に導入した超重量級サウンド。前作までとは全くの別もの。このエネルギーなら当時はぶっ飛んだことでしょう。２曲目のみスタンリー・クラークの作曲で、他の曲は全てチック・コリアの作曲。おなじみのスパニッシュがかったメロディでカンカンにファンクで攻めていく１曲目、ロック的な重いビートとファンク的なリズムの部分があって、当時にしては斬新なサウンドの２曲目、有名な曲のテーマで、それをガンガンとロックで攻めていくのがスゴい３曲目、明るいメロディだけどやっぱりロックしている４曲目、２つの部分に分かれているけど、基本的にファンクな５曲目、ギターとピアノのデュオからどんどん盛り上がっていく６曲目。

邦題「銀河の輝映」。４人の作曲が６曲目、チック・コリア作が２、４−５、７−８曲目、スタンリー・クラーク作が１曲目、レニー・ホワイト作が３曲目。アル・ディメオラが参加したアルバム。まだ超絶技巧と言うほどではありませんが、チックとともにラテン（スパニッシュ）の香りが当時からあります。グループの重量級なサウンドだけでなく、それぞれのソロも楽しめます。特にベースとドラムスは３作目に続き露出度が高いです。それだけのメンバーを集めているということもありますが。グループのアルバム４作目ですけど、２作目までと違って、けっこうハードコアなクロスオーヴァーのアルバムになっています。２、４、７曲目はピアノやエレピのソロで、インタールード的な役割を担っています。８曲目は１４分台もの大作になっています。

このメンバーになってからは２作目で、リズムもタイトで、キメも気持ち良く、クロスオーヴァー／フュージョン路線をさらに一層おしすすめた感じです。曲によってアル・ディメオラのアコースティック・ギターの速弾きが聴けます。いかにも当時のクロスオーヴァーというような曲もあります。ノリの良いファンクで攻める１曲目、ロックっぽさも感じさせる２曲目、各楽器のソロが魅力的でドラマチックな３曲目、少々やかましいながらも重々しいファンクの４曲目、４人で作曲されたヘヴィー・メタルを意識した（？）前後にピアノのソロが入る５曲目、キメが印象的、変幻自在で渋めなタイトル曲の６曲目、ピアノとベースでの文字通りインタープレイの７曲目。８、９曲目の、チック・コリアのスパニッシュ指向の曲は変化もあって難しそうな演奏。（９９年３月１０日発売）

The Leprechaun/Chick Corea(P)(Verve) - Recorded 1975. Danny Cahn(p), John Gatchell(Tp), Bob Millikan(Tp), Wayne Andre(Tb), Bill Watrous(Tb), Joe Farrell(Reeds on 5, 8), Annie Kavafian(Vln), Ida Kavafian(Vln), Louise Shulman(Viola), Fred Sherry(Cello), Eddie Gomez(B on 6, 8), Anthony Jackson(B on4-5, 8), Steve Gadd(Ds), Gayle Moran(Vo) - 1. Imp's Welcome 2. Lenore 3. Reverie 4. Looking At The World 5. Nite Sprite 6. Soft And Gentle 7. Pixiland Rag 8. Leprechaun's Dream

邦題「妖精」。６曲目のみゲイル・モラン作曲で、他はアレンジ等も含めてすべてチック・コリア作曲。妖精を題材にしたトータルアルバムで、細かくアレンジされている様子。また、クロスオーヴァーの曲もあったり、弦楽四重奏団やブラスでアレンジを入れてみたりと、妖精の雰囲気がサウンドのあちこちから漂ってきます。リターン・トウ・フォーエヴァーをもっと緻密にするとこうなる？ラストの曲のみ１３分あって（集大成という感じ）、収録時間は３８分なので、他の曲は比較的短め。２曲目のようにベースをキーボードが弾いている曲もあるけど、エレクトリックとアコースティックのベーシストは適材適所。時折り聴かせるモランのヴォーカルが爽やかな雰囲気をもたらしています。４曲目のバンド的長めにキメが続くところもカッコいい。

邦題「浪漫の騎士」。この４人の最後のRTF。チック・コリア作が１、３、６曲目、レニー・ホワイト作が２曲目、アル・ディメオラ作が４曲目、スタンリー・クラーク作が５曲目。はっきり言ってこの４人だから、という感じのサウンド。場面によっては変拍子も出て来たり、音の使い方がプログレ方面の影響（こちらが影響を与えたかも？）も感じられます。１曲目がそうで、５−５−５−４拍子基調とのこと。なかなかミステリアスなサウンドになってます。ストレートにファンクの４拍子で表現していく２曲目、ミステリアスな出だしで少しソフトなバラードから盛り上がる３曲目、ロック調で仕掛けがありながら快調に飛ばしていく４曲目、ヘヴィーな音と超高速フレーズだけでなく変化に富んだ５曲目、マイナー調でアドリブ部がかなりイケてる６曲目。

チック・コリアがスパニッシュにこだわったアルバム。と言っても、そのフレーバーが強いという感じはしますが、リターン・トゥ・フォーエバーのクロスオーヴァーの流れのようなサウンドもあります。これは、スティーヴ・ガッドとスタンリー・クラーク（アコースティック・ベース）の組み合わせによるものかもしれません。必ずしも全曲の参加ではありませんが。全曲彼の作曲とアレンジ。彼独特のサウンドには変わりありませんけれど。LPのときは２枚組でした。適宜弦楽四重奏とかホーンが加わり、クラシック的な曲もあったり、それからラテン調の曲もあったりします。タイトル曲が１分台の小品だったり、後半に２つもの組曲は配置されていたりと、彼なりのスパニッシュ表現をここでしているので、そういう意味ではかなりの大作です。

再び大幅にメンバーチェンジをした第３期RTF。チック・コリア作が１、３曲目、スタンリー・クラーク作が４曲目、彼との共作が２曲目、ゲイル・モラン作が５曲目、彼女との共作が６曲目。他のアルバムにも参加していたモランのヴォーカルが何となく初期RTFのフローラ・プリムを連想します。実際は違う個性ですが。１曲目など、難しいメロディをよく歌っているな、という印象。ホーン・セクションが入って豪華かつちょっとポップなサウンドのイメージになりました。ロック的な感じは引っ込みました。ホーン入りファンクなんですが、１曲目ではアップテンポの４ビートの部分もあって、やはりポップなのかなと思います。豊かなホーンとキーボードで、より繊細かつカラフルなサウンドになっています。タイトル曲はゴキゲンなファンクですね。

３枚組CD（何とLPの時は４枚組）のライヴで完全盤。チック。・コリア作が１、４、８、１０、１２−１３曲目、ゲイル・モランとの共作が２−３、６−７曲目、スタンリー・クラーク作が５、１１曲目。第３期RTFなだけあって、曲も前作からがメインと新しめのものが多く、そのライヴでは、他のアルバムではあまり目立たなかった４ビートでジャズっぽい場面もけっこう出てきます。スタンダードも数曲（９、１４曲目）あって、そのあたりはライヴならではのサービスか。ホーン・セクション入りのサウンドもカラフルで豪華。それでいて、スタンリー・クラークが。アコースティックとエレクトリックとベースを使い分けているものの、フュージョン的な要素もある割と激しめのサウンドにも対応しています。１１曲目のアコースティック・ベースのソロはスゴい。

全曲チック・コリアの作曲。５１分収録。クァルテットのジャズアルバムということでチックとしては当時は珍しい編成。全体的にはかなりジャズ寄りですし、比較的リラックスした曲も難曲もあり、けっこう聴かせてくれます。チルドレンズ・ソングも小品ながらソロではなく、カッチリとできあがっていて面白い。プアのはエレキ・ピアノとアコースティックとを交替で使用。１曲目から珍しく４ビートでテンポを買えたりしてけっこうジャズしていますし。２曲目はデイヴ・ブルーベックに捧げられたワルツ。４−５曲目のサンバも個性的な雰囲気だし、６曲目のリズミカルでフュージョン的な音も、なかなか渋いです（結局サンバのリズムの部分もある）。やはりベースとドラムスがエディ・ゴメスとスティーヴ・ガッドなのがいい。素晴らしいクァルテット。

The Mad Hatter/Chick Corea(P, Key, Synth)(Polydor) - Recorded 1978. Charles Veal(Vln on 2-3, 5-9), Kenneth Yerke(Vln on 2-3, 5-9), Denyse Buffum(Vla on 2-3, 5, 7-8), Stuart Blumberg(Tp on 3, 5-6, 8-9), John Rosenberg(Tp on 3, 5-6, 8-9), John Thomas(Tp on 3, 5-6, 8-9), Ron Moss(Tb on 3, 5-6, 9), Joe Farrell(Fl on 3, 5-6, 9, Ts on 4, Piccolo on 8), MIchwl Nowak(Viola on 6, 9)Dennis Karmazyn(Cello on 2-3, 5-9), Jamie Faunt(B on 3, 5-7), Harvey Mason(Ds on 3, 5-6), Gayle Moran(Vo on 3, 6-8), Eddie Gomez(B on 4, 8-9), Steve Gadd(Ds on 4, 8-9), Herbie Hancock(Key on 9) - 1. Th Woods 2. Tweedle Dee 3. The Trial 4. Humpty Dumpty 5. Prelude To Falling Alice 6. Falling Alice 7. Tweedle Dum 8. Dear Alice 9. The Mad Hatter Rhapsody

ルイス・キャロルの物語を題材にしたアルバムとので、ジャズっぽい曲、ヴォーカル曲や弦楽四重奏も参加した曲など、いろいろ入り乱れてトータルアルバムとして表現しています。６、８曲目がゲイル・モラン作曲で、他はチック・コリア作曲。何となく「リターン・トゥ・フォーエヴァー」を想像する曲も。１曲目はコリアのピアノやキーボードの多重録音ですが、他の曲は弦楽四重奏団が入ったりホーンセクションも入ったりする曲が多め。クラシックとジャズとの間を行くような曲作りで、トータルアルバムを創り出していくということは成功しているんじゃないかと思います。ただ、少々頭で聴く部分も多めかな。３曲目は４ビートジャズだったけど、モランのヴォーカルで映画音楽を聴いているような感じの場面はけっこう多いと感じています。

７曲目のみバルトークの作品で、他はチック・コリアの作曲ないしは共作。当時の新人も起用しているアルバム。曲ごとにカラフルなサウンド。ロックビートに乗って、豪華なサウンドの演奏を聴ける１曲目、水彩色的なサウンドで複雑なリズムのテーマ、後半はファンク的になる２曲目、クラシック的な味わいの小品の３曲目、ヴォーカル入りで浮遊感満点のボッサとでも言うべき４曲目、ヴォーカル入りのチック・コリアらしいちょっとひねくれたブルースの５曲目、なかなかにカッコ良い彼らのタイトなファンクを演奏している６曲目、単にクラシック的でないシンセサイザーなども使用して彼の内世界を表現している７曲目、アル・ジャロウのヴォーカルだけれどもメロディがややこしい作りの８曲目、ノリノリのラテンフュージョンの９曲目。（０５年３月３０日発売）

Duet/Gary Burton(Vib)/Chick Corea(P)(ECM) - Recorded October 23-25, 1978. - 1. Duet Suite 2. Children's Song No. 15   3. Children's Song  No. 2 4. Children's Song No. 5   5. Children's Song  No. 6   6. Radio 7. Song To Gayle 8. Never 9. La Fiesta

６年ぶりのデュオ。チック・コリアの曲が７曲とスティーヴ・スワロウの曲が２曲。１曲目は１５分台の組曲なのですが、かなり綿密に練られた密度の高いドラマチックな曲です。 部分的にジャズ、スペイン度の高い部分も見えてきますが、この２人ならではの硬質さがあって、しかもかなり盛り上がります。おなじみ「チルドレンズ・ソング」 （２−５曲目）があって、いずれも小品ですが、デュオでも雰囲気が出ています。 ６曲目は、この２人にしてはかなりジャジーな展開。こういう展開があってもいいのでは。テーマのメロディがはっきりとしていて、速いアドリブながらやや哀愁を感じる７曲目、渋めなメロディが印象的でややジャジーな部分もある８曲目。そして９曲目は１０分台の、おなじみ「ラ・フィエスタ」でゴキゲンな展開になります。

In Concert, Zurich, October 28, 1979/Chick Corea(P) and Gary Burton(Vib)(ECM) - Recorded October 28, 1979 - 1. Senor Mouse 2. Bud Powell 3. Crystal Silence 4. Tweak 5. Falling Grace 6. Mirror, Mirror 7. Song To Gayle 8. Endless Trouble, Endless Pleasure

チック・コリアの曲が６曲、スティーヴ・スワロウ作が２曲（５、８曲目）の構成。基本的に音がぶつかり合うピアノとヴァイブラホンのデュオなのに、ライヴでも緻密なデュオの演奏です。１曲目からスパニッシュ的に非常に熱い演奏（ただし温度感は低いかも）が繰り広げられています。ややバップ的ですが、スマートな印象的なメロディを持っている２曲目、静かなバラードで後半やや盛り上がりのある３曲目、アップテンポでスリリングに進行する４曲目、メランコリックな美しいメロディの５曲目、ワルツ的展開でやや温かみのある６曲目、静かで切なげなバラードから盛り上がっていく７曲目、たたみかけるようなフレーズでせまる８曲目。CD化に際し、「I'm Your Pal/Hullo, Bolinas」「Love Castle」の２曲がカットされているのが残念。

（LPの曲順）In Concert, Zurich, October 28, 1979/Chick Corea(P) and Gary Burton(Vib)(ECM 1182/83) - Recorded October 28, 1979 - 1. Senor Mouse 2. Bud Powell 3. Crystal Silence 4. Tweak (5. I'm Your Pal/Hullo, Bolinas 6. Love Castle) 7. Falling Grace 8. Mirror, Mirror 9. Song To Gayle 10. Endless Trouble, Endless Pleasure　

(09/09/26)「Crystal Silence」(ECM 1024)「Duet」(ECM 1140)「In Concert, Zurich, October 28, 1979」(ECM 1182/83)の再発のCD４枚組。今回の再発で、CD化のときに削られた「In Concert, Zurich, October 28, 1979」の中の２曲、「I'm Your Pal/Hullo, Bolinas」「Love Castle」が復活しているのがうれしい。どちらもソロの曲で、CD４の１−２曲目におさめられています。「I'm Your Pal/Hullo, Bolinas」はスティーヴ・スワロウ作で、ゲイリー・バートンの温かみのある、時に速いパッセージだけれどもやや落ち着いたソロが展開します。「Love Castle」の方はチック・コリア作で何と１５分近いソロ作品。クラシック的な温度感の低い、カチッとしたやや静けさを伴った演奏から、躍動的、ラテン的に盛り上がる場面もあるドラマチックな演奏。

もともとはワーナー移籍第一弾。全曲チック・コリアの作曲で、歌詞のある１−２曲目は共作。基本のベースとドラムスを中心にして、豪華なメンバーが曲によって入れ替わります。１曲目でいきなりサンバ。しかもフローラ・プリムとゲイル・モランが同じ曲に参加。もはやノリノリで曲が進んでいきます。ただ、サンバは１曲目のみで、２曲目は渋いフュージョンという感じのサウンドになり、このアルバムで個人的にはバニー・ブルネルのフレットレスベースがすごい、と思います。このアルバムはそれぞれ７曲が７人に捧げられたもので、こういう形式も珍しいとのこと。ホーンやパーカッション、あるいはベースの上に乗っかるピッコロ・ベースなど、当時らしい聴きどころはたくさん。 ホーンのアレンジもソロもなかなかいい感じですね。

Three Quartets/Chick Corea(P)(Stretch) - Recorded January and February 1981. Eddie Gomez(B), Steve Gadd(Ds), Michael Brecker(Sax) - 1. Quartet No.1  2. QuartetNo.3/Quartet No.2  3. Part 1 (Dedicated To Duke Ellington)  4. Part 2 (Dedicated To John Coltrane) 5. Folk Song 6. Hairy Canary 7. Slippery When Wet 8. Confirmation

ラスト４曲はCD化の時の追加曲。８曲目以外はチック・コリア作曲。ワン・ホーン・クァルテットでシリアスでハードな演奏、しかもマイケル・ブレッカーがかなり目立っていますが、当然他のメンバーも半端でなく素晴らしいです。タイトルは抽象的だけど、ジャズの興奮度はけっこう高く、このクァルテットの演奏が物語っているくらい完成度が高いです。正式には４ビートではないかもしれなけれど、正統派ジャズに戻って来たカッコ良さがあります。不思議とスティーヴ・ガッドもミキシングのせいか、かなりジャズしています。このアルバムは４曲目までのトータルアルバムとして統一感があり、５曲目以降は追加曲ですが、聴くと意外にこれも統一感があります（８曲目のチャーリー・パーカー作を含めて）。でも追加曲はなくてもいいと思う。

Trio Music/Chick Corea(P)/Miroslav Vitous(B)/Roy Haynes(Ds)(ECM) - Recorded November 1981. - Disc1 Trio Improvisations   1. Trio Improvisation 1   2. Trio Improvisation 2   3. Trio Improvisation 3   4. Trio Improvisation 4   5. Trio Improvisation 5   6. Trio Improvisation 6   7. Trio Improvisation 7   8. Slippery When Wet         Disc2 The Music Of Thelonious Monk 1. Rhythm-A-Ning 2. 'Round Midnight 3. Eronel 4. Think Of One 5. Little Rootie Tootie 6. Reflections 7. Hackensack

CD２枚組で、１枚目はラストのチック・コリア作（これも他の曲と違いはあまりないです）を除いてフリー・インプロヴィゼーション。この３人の壮絶なインプロヴィゼーションを聴いて、これこそが 私の考えるジャズのひとつ、と思います。１曲目の出だしからスピーディーで緊張感のあるやり取りを聴くことができます。そして、音やフレーズが非常にクリア。２枚目は セロニアス・モンク集ですが、 １曲目のようにモンクの曲を借りた３人のインプロヴィゼーションが展開されている部分も。アドリブに突入すると、４ビートを刻む部分は少ないし、自由度は高いです。ただ、２曲目以降は哀愁が漂っていたり（「ラウンド・ミッドナイト」）、オーソドックスな４ビートの曲だったり、バラード（６曲目）だったりと、比較的普通に聴ける曲が多いです。

作曲・編曲共に全曲チック・コリアの手によるもの。曲によってメンバーが変わります（録音年月日が書いてないので、もしかすると曲は寄せ集めかもしれない）が、特にパコ・デ・ルシアが参加する１、２曲目がけっこう渋くて好み。全体的にギターだけが突出してはいないけど、１曲目のギターとピアノの部分が良くて、さらにスペイシーなアレンジも出だしに。２曲目はシンプルな編成でモロにスパニッシュ。弦楽器をバックにリー・コニッツが甘いフレーズを吹く３曲目。アル・ディメオラも参加する４曲目などそのまんま第２期RTFではありませんか。けっこううれしいですね。パーカッションばかりのバックでチックがキーボードを弾きまくる５曲目、またスパニッシュになってホーンも入ってくる６曲目。全体的にカッコいいサウンドです。

全曲チック・コリアの作曲。エレキ・ピアノを使っていて、ベースはアコースティックとエレキと両方です。キメの多いアップテンポのラテンのハードコア・フュージョン形式で、複雑なコード進行でノリ良く攻めてくる１曲目、タイトルどおりワルツの、淡い感じのある部分はソフトに、ある部分は速いパッセージで盛り上がって聴かせる２曲目、ちょっと浮遊感もあって素直な感じのする、聴きやすいボッサのタイトル曲の３曲目、かなりのアップテンポの４ビートにのって丁々発止のスリリングな演奏を繰り広げるフリーに近い４曲目、エレクトリック・ファンクのドッシリとしたビートの上を各楽器のソロが踊っていく５曲目、空間を生かした幻影的な出だしから、その後にビートが出てきてファンク的盛り上がりになっていってグングン進んでいく６曲目。（０８年１１月２６日発売）

カリフォルニア州でのライヴ。’８１年ECMの「トリオ・ミュージック」というのが同メンバーで録音されていますが、オリジナルでも人の曲でも、ここまで息の合ったこのメンバーでのすごいインプロヴィゼーションに当時は衝撃を受けました。インパクトとしては両者は同質。 曲は数曲重なっていますが、その時その時感じるものがあるかと。’８４年にもECMからライヴが１枚録音されています。ちなみに他の人の作曲は２−３、９曲目のみで、他はチック・コリアないしメンバーの曲、インプロヴィゼーション。ミキシングはちょっと違うかもしれませんが、その素晴らしさは、Stretchレーベルから出ていても同じ。インプロヴィゼーションも４−６曲目にあり、そのスリリングさと、曲としてある曲の安定感のバランスがなかなか見事だと思います。

ソロ・ピアノ。ライナーによれば、白紙の状態でピアノの前に座ってそこからインプロヴィゼーションで弾いていったという、キース・ジャレット方式のアルバム。チック・コリアがやると、けっこう緊張感が増してきて、正座して対峙しなければならないようなフリーになってしまうのはなぜなんでしょう。彼のソロ・ピアノのかなりシリアスな面を見せてくれていて、本人が好きなアルバムで何とか出したかった、というのが分かるような演奏になっています。爆発するというよりは、静かなところから、ふつふつと燃え上がるような場面とか、メカニカルな音の連なりが、ある意味有機的につながっていくように聴かせる場面とか、ECMから出てもおかしくないんだけどもっと外向的な面もあるとか。途中でシンセサイザーが出てくるのもある意味新鮮。

Lyric Suite For Sextet/Chick Corea(P)/Gary Burton(Vib)(ECM) - Recorded September 1982. Ikwhan Bae(Vln), Carol Skive(Vln), Karen Dreyfus(Viola), Fred Sherry(Cello) - 1. Overture 2. Waltz 3. Sketch (For Thelonious Monk) 4. Roller Coaster 5. Brasilia 6. Dream 7. Finale

邦題「セクステットのための抒情組曲」。チック・コリア作曲。弦楽四重奏団との共演のためクラシックに非常に近い雰囲気で、それでいて端正な２人の演奏。弦を抜けば、やや抑え目ないつもの ２人という感じもします。書き譜がメインの演奏でしょうけれど、２人ともこういう演奏は得意だと思うので、自然な緊張感で曲は進んで行きます。全体が組曲なのでドラマチック。ややスピーディーでスリルのあるサウンドの１曲目、淡白でやや浮遊感のあるメロディアスなワルツの２曲目、セロニアス・モンクのタイトルがついている割にはスマートな小品の３曲目、鋭く斬り込む小品の４曲目、切ないクラシック的な情緒を強く感じるサウンドの５曲目、しっとりとしたやや蒼い夢幻をさまよう１０分台の６曲目、カチッとしたフィナーレらしい７曲目。

Childres's Songs/Chick Corea(P)(ECM) - Recorded July 1983. Ida Kavafian(Vln), Fred Sherry(Cello) - 1. No.1 2. No.2 3. No.3 4. No.4 5. No.5 6. No.6 7. No.7 8. No.8 9. No.9 10. No.10 11 No.11 12. No.12 13. No.13 14. No.14 15. No.15 16. No.16+17 17. No.18 18. No. 19 19. No.20 20. Addendum

チック・コリアのソロ・ピアノ作品で、おそらく書き譜だと思います。今までのアルバムの中にも「チルドレンズ・ソング」が入っていたものもありましたが、今回はその集大成といったところでNo.1からNo.20までを収めています。 いずれも小品。聴いてみると感触はクラシックですが、作品自体として聴けば、いいものだと思います。 じっくり聴いても良いし、BGMにもなりそう。その中で何曲かははっきりとメロディが心に刻まれていきます。サウンドはちょっと綾織り系の複雑な色合いを帯びてはいるけれども、子供の動きが視覚的に見えるような、あるいは大人が子供時代を振り返るようなメロディ。最後の２０曲目だけはヴァイオリン、チェロとのトリオでCDだけに収録とのこと。ECMにしては珍しいケース。まさにクラシックのサウンド。

Voyage/Chick Corea(P)/Steve Kujala(Fl)(ECM 1282) - Recorded July 1984. - 1. Mallorca 2. Diversions 3. Star Island 4. Free Fall 5. Hong Kong

邦題「果てしない旅」。１、３、５曲目がチック・コリアの作曲で、２、４曲目が共作ないしはフリー・インプロヴィゼーション。ピアノにスパニッシュの色やクラシック的な感じが濃く反映される部分もあって、 かなりジャズ色を抑えたフレーズで勝負しています。フルートも、やはりジャズをあまり感じさせないクラシック寄りの個性 かも。哀愁の漂う情景がヨーロッパ的に目の前に広がっていき、構築されたカッチリとしたやり取りの世界がそこにある１０分台の１曲目、研ぎ澄まされたインプロヴィゼーションにも聴こえる変化に富んだやり取りの１２分台の２曲目、ソロ・ピアノで、ゆったりしっとりと進行していく３曲目、やはり物悲しい雰囲気をもちつつ静かで日本的な情緒も少し感じる４曲目、緩急自在で温度感が低い現代音楽的な５曲目。

邦題は「七重奏曲」。全て書かれた譜面による曲らしい。弦楽四重奏団、ピアノ、フルート、フレンチホルンによる編成で、ジャズ色は全然な し。私はクラシックの素養はない ですが、それなりに面白いアルバムだったとは思います。とうとうこんなことまでやるようになったか。ただ、現代音楽っぽい感じはしていても、フレーズ的にはチック・コリアの繰り出すようなフレーズが随所にあって、心地良い緊張感と、哀愁の漂うようなフレーズ、時に無機的な感じもするメロディ、逆にメロディアスな部分もある、などが特徴です。１−５曲目までは一連の曲としてとらえられる統一感はあります。温度感はやはり低い。６曲目はアル・ディ・メオラのために作曲したものをアレンジし直したとのこと。こちらは哀愁、スパニッシュ色が強めの部分も。

強力ユニット第二弾（Stretch盤を入れると第三弾）で、ライヴ。チック・コリア作は２曲（１曲目、４曲目後半）。他にスタンダードもあったり、スクリャービン もあったりと多彩。１人１人のテクニックが スゴく自由度が高い。スタンダードのように非常にメロディアスな１曲目、メロディを重視しながら３人ともかなり自由な動きをする２曲目、スタンダードのメドレーでちょっとしっとりとした出だしからやや盛り上がったり静かになったりして進む３曲目、前半が唯一クラシックのソロ・ピアノで、ソロのまま後半の哀愁とスパニッシュ感覚あふれるオリジナルに進む４曲目、アルコの超人的なベースソロが展開する５曲目、ドラムスのソロをドラマチックに進行させる６曲目、ベースのアルコではじまり緊張感のあるトリオでの変幻自在な展開の７曲目。

７曲目以外は全曲チック・コリアの作曲。カリフォルニア州でのライヴ。実は、このライヴはエレクトリック・バンド名義のファースト・アルバム発売以前の出来事で、このメンバーで最初のライブの録音とのこと。３人でタイトでエレクトリックな演奏が繰り広げられています。この頃からジョン・パティトゥッチの６弦ベースは健在です。トリオなので、コリアのエレキ・ピアノその他もかなり前面に出てきて、ベース・ソロやドラム・ソロのスペースもけっこうあり、トリオでの演奏ながらもかなり広がりを見せるサウンドになってます。’８５年の演奏だけど、CDが発売されたのは’９６年なので、７１分たっぷりとライヴを楽しむことができます。公式なファースト・アルバムではないですけど、この頃からの完成度を聴くにはいいアルバムではないかと。

The Chick Corea Elektric Band(Key)(GRP) - Recorded January 1986. Dave Weckl(Ds), Scott Henderson(G on 1, 8, 11), John Patitutti(B), Carlos Rios(G on 3-4, 6) - 1. City Gate 2. Ramble 3. Side Walk 4. Cool Weasel Boogie 5. Got A Match? 6. Elektric City 7. No Zone 8. King Cockroach 9. India Town 10. All Love 11. Silver Temple

またチック・コリアの新しいグループの結成。まだ３人プラスギタリストの編成でした。３曲目が３人の作曲の他は全曲チック・コリアの作曲。スコット・ヘンダーソンはエレクトリック・バンド初期の時代に参加し、脱退しているので、このCDに３曲のみ録音を残しています。伸びの良いギターの音と、ロック寄りですがメロディアスなフレーズが当時印象に残りました。 他の曲ではカルロス・リオスの参加の曲も。当時としては新しいエレクトリック・フュージョンで、文字通りエレクトリックを多用して、強力な、しかも安易なフュージョンにならないところが立派。 シンセサイザーも多用していると思うのですが、今聴いても古さを感じさせないのがスゴい。５曲目のスパニッシュ色と急速４ビートもインパクトあり。それぞれのテクニックも楽しめます。

このアルバムでメンバーがかたまります。ただし、カルロス・リオスも２曲だけ参加で、ギターなしの曲も４曲あり。サックスも半分の曲に参加と、曲によって編成を変えています。特にエレクトリックだからといってあまり肩の力が入ることなく、１枚目よりはリラックスした聴きやすいフュージョンサウンド（ただしこだわりはあります）が楽しめます。まさにCD時代のフュージョン・バンドのあり方を示しているようなサウンドで、１曲目のベースにスラップの入ったファンクサウンドは、当時としては新しかったと思います。他の曲でも、タイトでスマートなリズムセクションという感じ。６０分ほどの収録で１２曲も入っているので、１曲平均５分と密度も濃く、スタジオ収録を意識してのことだと思いますが、この曲もう少し聴きたかった、というものも。

東京のライヴ録音。CD２枚組。１枚目はダイアン・シューア（Vo）、デイヴ・グルーシン（Key）、リー・リトナー（G）、トム・スコット（Sax）などが出ていて、２枚目は全部チック・コリア・エレクトリック・バンドのライヴ。１枚目もビッグ・ネームの演奏なのでいい演奏ですが、お目当てはやっぱり２枚目。４、６曲目はここにしかない曲のようで、それも貴重かも。出だしの１曲目は「セクステットのための抒情組曲」に出た曲をエレクトリック・バンド用にアレンジ。ドラマチックで変幻自在、迫力があります。どの曲も現代的な迫力がありますが、２曲目は１３分、３曲目は１７分と長尺。３曲目はベースをアコースティック・ベースに持ち替えての演奏。ただしやっぱり４ビートにはなりません。全体的にハードです。６曲目はチックのシンセ・ソロ。（０５年３月３０日発売）

全曲チック・コリア作曲。エレクトリック・バンド３作目では、特にエレクトリックにこだわらず、アコースティック・ピアノも前面に出てきて、トータルなサウンドが追求されてます。曲もぐっと深みが出てきて、ドラマチックな味わいが加わったアルバム。スパニッシュな曲もあり。こういうサウンドは彼独自のもの。ギターもアコースティック・ギターが使用されている場面も。１曲目から前作とは違った深みの味わいのある曲になり、その後、同じテーマでアルバム１枚分続くような雰囲気。 ３曲目はアコースティック・ピアノのソロなので、より何か枠を取っ払ったところでのメッセージ性が強くなっているような気がします。その中で哀愁を帯びたフュージョン的な４曲目とか、１１曲目はアコースティック・ベース使用のアップテンポの４ビートとか。

前半６曲がスタンダード中心、後半４曲がチック・コリアのオリジナル。チックがここまでスタンダードを取り上げるのは非常に珍しく、しかもこのベースとドラムスであれば文句なし。実はこの時期この２人はマンハッタン・ジャズ・クインテットも掛け持ち。スペインはロング・ヴァージョン（テイク４）で、カセットの方はショート・ヴァージョン（テイク１）が入っているそうで、コレクター泣かせではあります。すでにこの時期、エレクトリックからアコースティックの方に歩み寄りを見せていたけど、それを完全アコースティックのジャズで聴けたのは幸いです。このトリオだと、他のピアノ・トリオでは聴けない緊張感やジャストなシャープさを味わうことができます。決めどころも多い。オリジナルも既成曲でも、どっちもそのような印象なのがいい感じ。

ここではチック・コリアの曲は３、８−９曲目のみで、あとはスタンダードやジャズメン・オリジナル。全員カッチリしてなおかつスリルあるピアノ・トリオのライヴ。ライヴとは思えない緻密な演奏。１曲目のように、いきなりフュージョン的なキチッとしたノリのアップテンポではじめて、なかなか曲目が分からないような、アレンジも意表をついた曲もあります。ベースもドラムスも個性的で、当時としてはけっこう新しいピアノ・トリオというイメージでした。特に、デイヴ・ウェックルはエレクトリックの時もアコースティックの時も、特徴的には割と同じように叩いている感じ。そこにピアノが時々メカニカルに斬りこんでいくので、やはり新しかった。アップテンポでメリハリの効いた、チックの曲らしい３曲目、３人ながらスリリングな展開をする８曲目。

全曲チック・コリアの作曲。組曲の構成が多いアルバム。ピアノはだんだんエレクトリックとアコースティックの垣根がなくなってきて（Midi Pianoを使用、とあります）、シンセサイザーやエレキベースを使いつつも、そのノリがジャズだという場面もちょっと出てきます。曲作りもどんどんすごみを増してきて、曲によっては.かなりアヴァンギャルドです。まさにフュージョンがプログレ的な発展を見せたという感じ。聴きやすさよりも深みというか、構成重視になってきているアルバム。これでも売れてしまうのがチックなんですが、けっこう実験的な内容になっていると思います。個々の曲がどうこう言うよりも、アルバムとして通して聴くように考えられている感じ。シリアスなフュージョンという方向で、この時期推し進めていたのだと思います。

チック・コリア作もありますが、メンバーとの共作（１、３−４、６、１０曲目）、およびメンバーでの共作（２曲目）か目立ちます。再びエレクトリック・ピアノが前面に出てくるようになって、全体的にシンプルなサウンドに戻ってきました。とはいえ、かなり高度なバランスで演奏されていて、他ではまねのできないサウンド。 タイトなリズムでシンセサイザーやギター、サックスが流れていくような曲が中心になっています。アコースティック・ピアノを封印し、曲をシンプルにしたことで、演奏（特にライヴでは）広がりが出てくるような気がします。ストレートなのも好みではありますが。割と長く続いたこのメンバーの最後の演奏なのが残念。この後大幅なメンバーチェンジをすることになりますが、こういうサウンドになると、必然かもしれません。

チック・コリア作は３曲（１−２、６曲目）。ブルーノート東京でのライヴ。ドラムがデイヴ・ウェックルではなく、ヴィニー・カリウタ。ロック、フュージョン畑の人なのですが、デイヴ・ウェックルとヴィニーは両方とも割とメリハリのある音を叩いていて、大まかなタイプとしては似ているとは思うのですが、やや４ビート向けか。音は収録がライヴのせいもあるかもしれなくて、もう少し良ければと思う。それでも、意外な人選で良かったパターンかも。どの曲も結局は元気のある方向に行く気がします。アップテンポでガンガンと進むモーダルでダイナミックな１曲目、クラシック的なソロ・ピアノからはじまって、エレキ・ピアノも使用して４ビート的な８分の６拍子で盛り上がりもある２曲目、エレキ・ピアノとエレキ・ベースでの以外な曲調での６曲目。

７４分収録。メンバーとの共作が１、１０曲目で、４曲目は他人の曲以外はチック・コリアの作曲。メンバーがほとんど入れ替わりました。以前のメンバーがすごすぎたのではないかという気もします。メンバーのスーパースター感は少し引っ込みましたが、チックの人選はたいしたもの。前作の延長線上の、レベルのけっこう高い演奏。長短合わせて１３曲。長くても７−８分の曲で、スタジオを意識した、無駄のない演奏。リズムが以前のカッチリしたものから少ししなやかな感じになったかな、と思います。そんな中でも３曲目のやや陰影のかかった曲などが印象的。ジャズメン・オリジナルを今っぽく料理する４曲目も面白い。曲は相変わらず難しそうだし、渋めな演奏もけっこう興味深いフレーズが続くので、やはり腕利きの集まり。

もともとチック・コリアはスタンダード中心のソロの作品が少ない（当時）ので、貴重なピアノ・ソロのアルバム。６８分収録。チックの曲は１０−１１曲目のみで、他は１３曲目（彼の父の作曲）以外はスタンダードやジャズメン・オリジナル。これは歳をとって丸くなったのか、GRPレーベルは売れセン路線だからなのか。聴きやすいのですが、やはり彼の中ではかなり素直に弾いているのかもしれないです。ただ、このくらいのリラックスした演奏は、表現力もあるし、朝飯前だと思うのですが。それに、随所に無理なくテクニックを見せつけているような部分も。このアルバムは売れただろうなあ、という感想。オリジナルは存在感あるし、ジャズメン・オリジナルはやはりセロニアス・モンクやバド・パウエルなどで、これは彼のこだわりかも。

Time Warp/Chick Corea(P) Quartet(Stretch) - Recorded 1995. Bob Berg(Ts, Ss), John Patitucci(B), Gary Novak(Ds) - 1. One World Over(Prologue) 2. Time Warp 3. The Wish 4. Tenor Cadenza 5. Terrain 6. Arndok's Grave 7. Bass Intro To Discovery 8. Discovery 9. Piano Intro To New Life 10. New Life 11. One World Over

全曲チック・コリアの作曲。久しぶりのクァルテットでのアコースティック・ジャズ。とはいうもののいわゆる普通の４ビートのノリではない。アコースティックで演奏するフュージョンに近い感じの曲も。CDジャケットに物語が書いてあって、それをモチーフにしたトータルアルバムのようです。国内盤には物語の和訳も入っていますが、ドラマチックな曲が多いので、気にしないでも十分楽しめますが。短い曲も２曲（１、４曲目）あるけれど、通常の長さのものや１０分を超える、あるいは９分台の曲も２曲（８、１０曲目）あって、それが一連の曲のドラマ性の流れと、個々の曲の曲としての完結性と、うまくバランスをとっています。当時のボブ・バーグのメロディの強力さもなかなかで、存在感があります。この時期だけの顔合わせによる物語。

邦題「バド・パウエルへの追想」。７曲目のみチック・コリア作曲。管のこの３人が揃うことはあまりないと思います。ロイ・ヘインズのみ同世代を経験しているミュージシャンで、いつものように存在感のあるドラム。１曲を除いてバド・パウエルの曲を演奏していますが、チック流に、しかも「今」で料理しています。「今」って言ってもあまり現代ジャズっぽくはないですが。チックとパウエルではタイプがけっこう違うと思うのですが、それでもバッチリとはまっている感じ。だからバド・パウエルを知らない人でも楽しめるのでは。編成は３管もあり、２管もあり、ピアノ・トリオもあればソロもありといろいろ。それにしてもマイペースなウォレス・ルーニー。オリジナルのはずの７曲目が、なぜかパウエル作のように聴こえてバップ色満点なのが不思議です。

Native Sense/Chick Corea(P)/Gary Burton(Vib)(Stretch) - Recorded 1997. - 1. Native Sense 2. Love Castle 3. Duende 4. No Mystery 5. Armando's Rhumba 6. Bagatelle No.6   7. Post Script 8. Bagatelle No.2   9. Tango '92   10. Rhumbata 11. Four In One 12. I Loves You Porgy

１２曲目のボーナス・トラックはスタンダード、１１曲目がセロニアス・モンク作、８曲目はバルトーク作、他は全曲チック・コリア作。何枚かアルバムを作ってきたコンピなので、息はぴったり。楽器の組み合わせも原因だけど、２人ともタイム感覚がジャストなので、何かジャズ以外の音楽を聴いているような気分。この２人の録音は本当に久しぶりですが、相変わらずスリリングだし、すごいテクニックで面白い。新曲もあれば、再録音（２−５曲目あたり）のものもあります。 ただし、過去には別の編成での演奏だったので、その違いも興味深いところ。レーベルはECMからではないけれど、やや元気ながら１０数年経ってもあまり基調とするところは違いがないように思えます。ボーナス・トラックまで含めて、７０分以上の収録時間です。

Chick Corea(P) And Origin(Stretch) - Recorded December 29, 1997 - January 4, 1998. Avishai Cohen(B), Adam Cruz(Ds), Steve Davis(Tb), Bob Sheppard(Fl, Ss, Ts, Bcl), Steve Wilson(Fl, Ss, As, Cl) - 1. Say It Again(Part 1) 2. Say It Again(Part 2) 3. Double Image 4. Dreamless 5. Molecules 6. Soul Mates 7. It Could Happen To You 8. Sifu(Bonus Track)

７曲目がスタンダードなのを除き、全曲チック・コリアの作曲。７３分収録。とにかくジャズしてます。若いメンバーを引き連れて、いきなり１枚目でライヴ・レコーディング。ピアノはもちろんのこと、３管編成でそのアンサンブルもいい感じですが、突然のやり手のメンバーを従えてのセクステットの登場。場所（ブルー・ノート）、日程的な件と曲順の代替の並びなど、後に出るCD６枚目と同じツアー（？）でのライヴですね。それをいきなり１日分ライヴで録ってまず出してしまうのは、やはり曲とメンバーがいいからこそ。どの曲も、当時の今のジャズを演奏しています。グループのテーマ的な１−２曲目の小品を経た後、本格的な演奏に入っていきますが、聴くのにかなりエネルギーを費やす曲もあり。こういうライヴを生で聴きたかった。

ニューヨークのブルーノートでの３夜分の公演がなんとCD６枚分。この発売形式をとったのも、おそらく自信があるからで、聴いてみてなるほど、と納得。曲もあの名曲「マトリックス」があったり、ジャズメン・オリジナルやスタンダードがあったりと、変化に富んでいます。チック・コリアの作曲は[Disc1]１−３、６−７曲目、[Disc2]１−３、５曲目、「Disc3]２−４、６−７曲目、[Disc4]全曲、[Disc5]２−３、５−６曲目、[Disc6]２、４−５曲目。最近のリーダー作でここまでストレートにジャズの演奏をすること自体あまり多くなかっただけに、じゅうぶん堪能したという感じです。スティーヴ・ウィルソンとボブ・シェパードが楽器の使い分けができるので、よりカラフルなサウンドを楽しめることもいいところ。 収録時間も長く、お腹いっぱいになる演奏。

チック・コリア＆オリジンとしては初のスタジオ録音とのこと。３管編成なのでサウンドにも厚みがあります。アヴィシャイ・コーエン作の１曲を除いて、全てチック・コリアのオリジナル。それぞれの曲は 、ジャズ、ラテン、タンゴ、スパニッシュその他さまざまなカラーを持ち、アレンジも個性的で凝っていてなかなか良く（メンバーはけっこう複雑なことをやっているんだろうと思います）、グループとしてのまとまりには素晴らしいものがあると思います。またリハーサルとして演奏されたピアノトリオの９曲目も見事。ただ、私にいまひとつ物足りない部分があるとすれば、それはチック・コリアにしては普通のジャズに近づきすぎて、少々地味かなと思える部分があるからかも。 でも、聴きこむとどんどん味が出てきます。（９９年５月２１日発売）

オーケストラとの演奏。１曲目はスペイン（セクステットとオーケストラ版）だけれども、最初の部分がほぼクラシック寄りの内容です。中ほど以降の部分がほぼそのままジャズなのでこのあたりは普通に鑑賞（？）することができます。ジャズファンの私としてはやっぱりオリジナルヴァージョンやGRPオールスターズのヴァージョンの方が好み（似ている部分もありますが）。これはこれで分かる気はするのですけれど。２曲目がチック・コリア作曲の「ピアノ協奏曲第１番」。こちらはそのまんまクラシックという感じです。ただしやっぱりチック・コリアの作曲だなあ、と思われる部分がけっこうあって、そういう意味では面白いかもしれない。 クラシックに関しては分かりませんが、それなりに楽しめます。でも、彼のファン向けか。（９９年１１月２０日発売）

このアルバムについては「ゴールドディスクを斬る」をどうぞ。（００年９月１６日発売）

このアルバムについては「ゴールドディスクを斬る」をどうぞ。（００年９月１６日発売）

ノルウェーでのライヴ。全曲チック・コリアの作曲をジャズのビッグバンドでのアレンジ。ちょっとクラシック的というかアヴァンギャルドというか、個性的なのが面白い。譜面に書かれた部分も多そう。ピアノ度もけっこう高いです。有名な曲を徐々にドラマチックに盛り上げていくのが印象的な１曲目、非ジャズっぽい綾織り系のホーン・アンサンブルが耳に心地良い２曲目、あの有名な曲をアヴァンギャルドに料理してもシャープさは保たれている３曲目、哀愁を含みつつ盛り上がるクラシック的なアンサンブルでもある４曲目、哀愁とラテン色満載でノリ良く突き進んでいく５曲目、この曲のみエレピで、静かにはじまりホーンが加わり盛り上がる６曲目、アルバム中一番ジャズっぽい７曲目、問答無用の有名曲をアレンジした８曲目。（０６年８月３０日発売）

３週間にわたるライヴを編集したもので、何とも豪華な２枚組CD。ボビー・マクファーリンやゲイリー・バートン、ゴンサロ・ルバルカバとはデュオの演奏。そしてナウ・ヒー・ソングス、ナウ・ヒー・ソブス・トリオ、バド・パウエル・バンド、チック・コリア・アコースティック・バンド、チック・コリア＆オリジン、チック・コリア・ニュー・トリオ、スリー・カルテッツと、これだけ書いてもどれだけスゴいかが分かります。そして、どこを切ってもチック・コリア。大物やおなじみのメンバーでの演奏なので、なかなかにスリリング。１３曲目はボーナス・トラック。ミロスラフ・ヴィトウスは２曲目に、ジョシュア・レッドマンは３曲目に、ゲイリーバートンはデュオで６曲目に、ジョン・パティトゥッチは７ −８曲目に、マイケル・ブレッカーとエディ・ゴメスは１２曲目に参加。（０３年４月９日発売）

何と１０数年前のバンドのオリジナル・メンバーでの録音。皆成長していてアルバムが何だかものスゴいことになっています。スパニッシュのテイストの曲（４曲目など）もちりばめつつ、ハード・フュージョン的なこのメンバーでのインプロヴィゼーションも彼らならではのもの。いきなり１曲目のキメとソロでぶっ飛びました。７曲の短めのスペイシーなインタールードも交えて全１７曲。全てチック・コリアの作曲。ラテンタッチの３曲目はややホッとしますが隠し技もありそう。やや荒削り風、実は緻密なファンクの６曲目も迫力。アコースティックでモロにスパニッシュな８曲目、メッチャ陽気だけどビートが重めな１０曲目、ドラマチックで彼らならではのエネルギッシュなファンクの１２曲目。１４、１６−１７曲目は組曲か。荘厳な感じも。（０４年７月１４日発売）

（注）「To The Stars - Tour Edition」が０５年３月３０日発売。上記に加えて、CD２枚目に、1. CTA 2. Eternal Child 3. Got A Match? 4. Blue Miles を収録しています。たった４曲とはいえ、どれも１０分以上の、計５１分もの演奏。特に、１、４曲目はこのメンバーでは初の録音とのこと（メンバー違いのエレクトリック・バンド２では録音歴あり）。１曲目はハードにエレクトリックに展開しながらも、４ビートが大部分を占める演奏で、なかなかハードなジャジーに展開します。２曲目もおなじみの曲で、スパニッシュ、ラテン色が強くて、哀愁と勢いのうまくバランスの取れたサウンド。３曲目もアップテンポで、キメがテーマで多いと思ったら、ビートが４ビートも含めて変幻自在に変化します。ブルースのようで明るい、自由闊達な４曲目。

(08/03/23)チック・コリアのホームページのみで販売されていた自主制作盤のライヴ。全９曲中、３曲目を除きチック・コリア作ないしは共作。３曲目はパコ・デ・ルシアの作曲。自主制作ということで、１０分以上２２分台までの曲が６曲を占めるなど、長めの曲が目立ちますが、再演曲が多いので、メロディをよく覚えているものもあります。ジャズとエレクトリック・バンドと初期のリターン・トゥ・フォーエヴァーを合わせた感じのサウンド（ベースはエレクトリックとアコースティックの持ち替えあり）で、やや硬派な感じです。スパニッシュな感じをクローズアップさせている曲も多く、チックの個性を確かめるにはいいアルバムかも。しかもライヴの良いテイクを持ってきているので、臨場感があふれます。６曲目はカリンバとのデュオの即興演奏。

全曲チック・コリアの作曲。アルバム全体が壮大な叙事詩になっているような統一感のあるアルバム。ボーナストラックを除く全１９曲（２−３のパートを分けて１曲ずつにしているものも多いです）が一気に彼のエキゾチックな、ある種スパニッシュな、そしてある種中近東的な香りを、強力なリズムと共に通り過ぎていく感じです。特にドラマーやパーカッションが強力で、他の楽器ではフルートが目立ちます。ミュージシャンが曲ごとに替わっているにもかかわらず、アルバムが連続している感じはスゴい。曲ごとにサウンドは少しずつ変えながら組曲のように流れて行き、個々のフレーズは強力でインパクトがあります。残念な事に２０曲目のボーナス・トラックはアルバムの雰囲気を変えてしまう明るめのラテン系。なくてもよかったかも。（０６年３月２９日発売）

ライヴ。全曲チック・コリアの再演曲で、日本のみの発売。確かにメンバーはスゴく演奏も水準以上なのですが、どうせならばそのカリスマ性が欲しいところ。キメも多くアップテンポのノリが心地良く、ドラマチックでもある１曲目、ちょっとまったりしたトリオの演奏で、それでいてノリもある感じの２曲目、ワルツでメカニカルっぽさとしっとり加減を併せ持った３曲目、フリーのような始まりからだんだん曲が見えてきて８、１６ビートテイストドラムスとの独特なやり取りになる４曲目、繊細な味付けのピアノトリオではじまって徐々に発展していく５曲目、ラテンノリで哀愁もある彼ならではのサウンドの６曲目。７曲目の「スペイン」は個性的な味付けもあって良いと思うのですが、CDの収録時間切れによるフェードアウトと思われるのが残念。（０６年３月２９日発売）

チック・コリアの５トリオBOX第３弾。といってもセロニアス・モンクの曲は２、５曲目のみで、チックの曲も４、６曲目のみ。他のアルバムと比べて、現代的ながらもカチッとしていてまとまりのある（実際にはけっこう暴れているところもありますが）印象の演奏。まあ、このメンバーなら文句なしではあります。他のスタンダードやジャズメンオリジナルも、１、３、７−８曲目とあって、彼ながら聴きやすい感じ。１曲目はサラッとメロディアスに入るも、盛り上がってベースやドラムスもけっこう聴きごたえがあります。チックとモンクの曲の相性は抜群で、クールかつトリッキーに彼流に料理していてなかなかいい感じ。ややアップテンポの８分の６拍子で３人でダイナミックレンジが広く、途中盛り上がる４曲目、ドラムスを叩きまくっている６、９曲目。（０７年１０月１７日発売）

チック・コリアの５トリオBOX第２弾。チックのオリジナルはなく、マイルス・デイヴィスゆかりの曲が演奏されています。全部で４０分弱の演奏ですが、さすがにこのメンバー（録音では初顔合わせらしいです）のこと、自由奔放でしかもエキサイティングな演奏が繰り広げられています。いきなりオリジナルのような感触のアップテンポの４ビートで自由に３人とも暴れまわっている１曲目、明るいミディアムのメロディアスなスタンダード・ナンバーでも自由度満点の２曲目、ややアップテンポながら、ドラマチックに変化して盛り上がりも見せている３曲目、ベースのアルコではじまりチックの硬質なピアノで奏で上げるスタンダードのバラードの４曲目、ほとんどフリー ・ジャズの展開で、タイトルがないと分からないくらい解体、再構築した５曲目。（０７年１０月１７日発売）

チック・コリアの５トリオBOX第４弾。ビル・エヴァンス関連の曲もありますが、リターン・トゥ・フォーエヴァー色も強い選曲。コリア作は２、７−９曲目。ドラムスの関係か、エスニック・ラテン系に縁があります。ピアノはエレキ・ピアノやシンセサイザーも使用。美しくもスリリングなスタンダードの１曲目、最初アイアートのエスニックでフリーな味付けではじまり、だいぶ経ってから本編に入る２曲目、ちょっと崩しながらも繊細な美しさのあるエヴァンス作曲の３曲目、しゃべりのあと、ゴキゲンなアップテンポのラテンでノリノリで後半ヴォーカル入りでせまる４−５曲目、スタンダードをリラックスして聴かせる６曲目、やはり話があって、昔の名曲を民族音楽的だったりラテン的だったりドラマチックなアプローチでせまる２０分以上もの７−９曲目。（０７年１１月１４日発売）

チック・コリアの５トリオBOX第１弾。６曲目のセロニアス・モンク作以外はチックの作曲。２曲目のタイトル曲がジョー・ヘンダーソンに捧げる曲です。硬質なピアノで、ベースとドラムスのサポートというより三位一体の感覚が良く、今のジャズとしては素晴らしい演奏です。ピアノもエレキ・ピアノ（５曲目はなぜかいわゆるジャズっぽい４ビート、７曲目の半分ほど）を弾くときもあればベースがエレクトリック（２、５曲目）のときもあり、けっこうハマります。キメが多く、聴いていてスカッとしますけど、２曲目も適度にメカニカルで直線的なメロディやカチッとしたアドリブと合わせてカッコいいサウンド。おとなしめの３曲目も穏やかのままではなく、盛り上がりのあるメロディアスな８曲目のような曲も。淡くそれでいて芯のある９曲目もなかなか。（０７年９月１９日発売）

１−４枚目は単品でも発売され（別掲載）、５枚目の「ブルックリン・パリ・トゥ・クリアウォーター／チック・コリア（P）／アドリアン・フェロー（B）／リッチー・バーシェイ（Ds）」と６枚目の「Additional Tracks（特典盤）」（１、３−４枚目から計６曲、４５分ほど）がここでしか聴けないアルバム。６枚目は別テイクとかではなく、曲が独立したもの。目玉は５枚目の、エレキ・ピアノも時々使用、ベースはエレキベース、スゴ腕の若手のボトム２人とのトリオのセッションです。スリリングな展開もあり、４ビート的な曲やラテン、エスニック（インド音楽？）の要素もある曲など、かなり個性的な３人の演奏で、新しい音楽の登場です。４、８曲目を除きチック・コリアの作曲。疾走する一体感や、各ソロが時にスピーディなフレーズも出てきて、素晴らしいです。（０７年１２月２６日発売）

久しぶりの第２期リターン・トゥ・フォーエヴァーの再結成ライヴで、CD２枚組。懐かしい曲ばかりだし、２枚で２時間以上に及ぶ濃密な演奏は聴きごたえがあります。ベストトラックを集めたせいか、出来はかなりのもの。ボーナストラックが２曲ついています。全員の演奏の合間にそれぞれのソロの曲をはさみ込んで、長い時間でもドラマチックでメリハリのついた演奏です。特に、アル・ディ・メオラのソロは４曲ものメドレーですが、彼の超絶テクニックと音楽心でこれまた聴かせてくれます。曲はマイルス・デイヴィスの「ソーラー」を除けば、全部メンバー各自の作曲のもの。ボーナストラックの曲のダブりが気になりますが、有名なベテランによるレベルの高いハードコア・フュージョン（一部に４ビートもあり）とも言え、素晴らしい演奏。（０８年１２月３１日発売）