チック・コリア(Chick Corea)の共演・参加アルバム

１、５曲目でデイヴ・ホランドとチック・コリアがロン・カーターとハービー・ハンコックに入れ替わってクインテットで録音（９月２４日のセッション）。この２人が加わると今までのジャズのしがらみから一歩開放されたようなサウンドになるから不思議です。１曲目も複雑なビートとはいえ 、当時のロックやポップスの影響を受けたような、８ビートに近いノリがあります。５曲目もゆったりとしつつも当時としては新しい音。１月録音の、２−４曲目に参加のハービー・ハンコックもエレキピアノを弾いたりと、完全に４ビートジャズからは決別しています。２曲目の１４分に及ぶスリルあるやり取りも面白い。タイトル曲の４曲目もビートが当時としては強調され、こちらもロックの影響を何となく感じさせます。全５曲中３曲が１０分を超える大作。

黄金のクインテット時代の終焉を告げるアルバム。１−３曲目はウェイン・ショーターの曲で、サウンドも彼の色合いが強いです。彼のアルバム「スーパー・ノヴァ」でもこれらの曲を取り上げています。 タイトル曲の１曲目を含め、３曲目までは、だんだん進化しているにしてもまだジャズの語法の中にとどまっている感じ。デイヴ・ホランドとチック・コリア（エレキ・ピアノ）も参加してセプテットになっているのは４、５曲目で’６８年１１月１１日のセッション。エレピも導入したり、２人が参加している曲はサウンドも当時としては新しいものだったと思われます。これらの曲調はいわゆるジャズの感じではなくなってきて、徐々にエレクトリック・マイルス時代への萌芽が感じられます。 まだ少しユルい感じもありますが、当時の先端か。

Circle In The Round/Miles Davis(Tp)(Sony) - （２曲目の録音日とパーソネル）Recorded May 26, 1958. John Coltrane(Ts), Cannonball Adderley(As), Bill Evans(P), Paul Chambers(B), Jimmy Cobb(Ds)、（４−７、９曲目の録音日とパーソネル）Recorded December 4, 1967, January 16 and February 13, 1968. Wayne Shorter(Ts), Herbie Hancock(P), Ron Carter(B), Tony Williams(Ds), Joe Beck(G on 4）, George Benson(G on 7, 9）、（８曲目の録音日とパーソネル）Recorded November 25, 1968. Wayne Shorter(Ts), Herbie Hancock(P), Chick Corea(P), Joe Zawinul(P), Dave Holland(B), Tony Williams(Ds) （１０曲目の録音日とパーソネル）Recorded January 27, 1970. Wayne Shorter(Ss, Ts), Bennie Maupin(Bcl), Chick Corea(Key), Joe Zawinul(Key), Dave Holland(B), Harvey Brooks(B), Jack DeJohnette(Ds), Billy Cobham(Ds), Airto Moreira(Per), Khalil Balakrishna(Sitar) - 1. Two Bass Hit 2. Love For Sale 3. Blues No. 2   4. Circle In The Round 5. Teo's Bag 6. Side Car 1   7. Side Car 2   8. Splash 9. Sanctuary 10. Guinnevere

’５５年から’７０年にかけての未発表曲集。ビル・エヴァンスは２曲目に参加。ハービー・ハンコックとトニー・ウィリアムスは４−９曲目に参加。特にこの２人の参加している録音年代は’６７年１２月から’６８年１１月にかけてで貴重。デイヴ・ホランドは８、１０曲目に、ジャック・ディジョネットは１０曲目に参加。オクラ入りになっていたテープでも完成度が高く、貴重な作品。その表現スタイルもCD２枚にかけてかなり幅広いので、１０数年一気に聴いていくのはちょっとつらい気もしますが、それぞれの時代によって特色があって楽しめます。ジャズもハード・バップ真っただ中から、モードを経て、電化マイルスに入っていくところまでを時代をやや飛ばしながら聴かせていきますけど、メインは’６７年から’６８年にかけてのような気も。

Directions/Miles Davis(Tp)(Sony) - Recorded 1960-1970. （４曲目の録音日とパーソネル）Recorded May 9, 1967. Wayne Shorter(Ts), Herbie Hankock(P), Buster Williams(B), Tony Williams, （ ５−６曲目の録音日とパーソネル）Recorded December 28, 1967 and January 11, 1968. Wayne Shorter(Ts), Herbie Hankock(P), Ron Carter(B), Tony Williams(Ds), （７−９曲目の録音日とパーソネル）Recorded November 27, 1968. Joe Zawinul(P), Jack DeJohnette(Ds), Wayne Shorter(Ts), Herbie Hancock(Key), Chick Corea(Key), Dave Holland(B), （１０曲目の録音日とパーソネル）Recorded February 17, 1970. Bennie Maupin(Bcl), Dave Holland(B), John McLaughlin(G), Billy Cobham(Ds), （１１曲目の録音日とパーソネル）Recorded May 21, 1970. Airto Moreira(Per), John McLaughlin(G), Keith Jarrett(Key), （１２曲目の録音日とパーソネル）Recorded February 27, 1970. Jack DeJohnette(Ds), Dave Holland(B), John McLaughlin(G), Steve Grossman(Ss) - 1. Song Of Our Country 2. 'Round Midnight 3. So Near, So Far 4. Limbo 5. Water On The Pond 6. Fun 7. Directions 1   8. Directions 2   9. Ascent 10. Duran 11. Konda 12. Willie Nelson

’６０年から７０年にかけての未発表曲集。マイルス・デイヴィスは一ヶ所にとどまらないでずっと進化していました。トランペットはマイルス・デイヴィスそのものですが、サウンドはいつも違っていて、’６０年代半ばの黄金のクインテットだけではないことを改めて感じます。トニー・ウィリアムスは４−６曲目に、ハービー・ハンコックは４−９曲目に、デイヴ・ホランドは７−１０、１２曲目に、ジャック・ディジョネットは７−９、１２曲目に、１１曲目はキース・ジャレットが参加 。最初の３曲は’６０−６３年の録音ですが、４曲目以降は’６７年以降なので、このあたりの時代はアコースティックの最後の時代からあと、ということになります。未発表曲集とは思えない出来ですが、どんどん変遷していく１０年間のサウンドを確かめることができます。

In A Silent Way/Miles Davis(Tp)(Sony) - Recorded February 18, 1969. Wayne Shorter(Ss), Herbie Hancock(Key), Chick Corea(Key), Joe Zawinul(Key, Org), John McLaughlin(G), Dave Holland(B), Tony Williams(Ds) - 1. Shhh/Peaceful 2. In A Silent Way/It's About That Time

タイトル曲のみジョー・ザヴィヌルの作曲で、他はマイルス・デイヴィスの作曲。おそらくはテープ編集で曲の展開とかつながりとか、多重録音とかがあると思います。リズムセクションはロックの影響をうけてか一定の音とリズムパターンを繰り返していて、その上にソロやバッキングがのっているというサウンドになっています。デイヴ・ホランドはエレキ・ベースを弾いています。ゆったりはしていますが、当時としては、まあ、進歩的な奏法ではなかったかと。キーボードの３人は、ちょっと聴いただけでは区別が難しいけど、まあ、スゴいメンバーですね。前年から電化されてきましたが、全編電化はやはりこれから？ ３８分の収録時間で、最初は地味な印象でしたが、もともと有名なアルバムでもあり、聴けば聴くほど味が出てきます。

マイルス・デイヴィスの作曲が２−３、６と７曲目後半、ウェイン・ショーター作が４、７曲目前半、ジョー・ザヴィヌル作が１曲目、セロニアス・モンク作が５曲目。ピアノはエレピだったり、かなりアヴァンギャルトな演奏の印象がしましたが、このメンバーで「マイルストーンズ」や「ラウンド・アバウト・ミッドナイト」などが聴けるのが良かったりします。当時のスタジオ録音と印象がかなり違うだけに貴重なアルバムです。デイヴ・ホランドのベースはアコースティックですが、４ビートではなくて、もっと自由な感じの演奏。１曲目もそういう意味でロックビートとかフリー１歩手前のようなサウンドになってます。曲はつながっていて、２曲目以降はこのサウンドだけど４ビートで演奏されている部分も。オーソドックスとアヴァンギャルドのはざまにある。

全曲エリック・クロスの作曲。彼は盲目のサックスプレイヤーで、ちょっとマイナーで時代が時代なだけに手に入りにくいのですが、バックのメンバーがすごい。変拍子の曲もあり、演奏もいいと思うのですが。 当時のジャズロック的なノリで、しかも８分の７拍子でサックスを流暢に吹いている、バックがエレキ・ピアノでの１曲目、８分の６拍子でちょっとアーシーな感じもするサウンドの、やはり何となくブルース的な２曲目、じゃっふると４ビートが合わさったようなリズムでも、やはりブルースの影響を感じさせるいなたい感じの、それでいてハードに盛り上がる３曲目、明るいメロディで、それも大らかにせまってくるジャズロック的８ビートの４曲目、エキゾチックなメロディを持つ５拍子の曲で、この曲のみピアノになる盛り上がる５曲目。

Bitches Brew/Miles Davis(Tp)(Sony) - Recorded August 19-21, 1969. Wayne Shorter(Ss), Lenny White(Ds), Bennie Maupin(Bcl), Chick Corea(Key), Jim Riley(Per), Jack DeJohnette(Ds), Harvey Brooks(B), Charles Alias(Ds), Dave Holland(B), John McLaughlin(G), Joe Zawinul(Key), Larry Young(Key) - 1. Pharaoh's Dance 2. Bitches Brew 3. Spanish Key 4. John McLaughlin 5. Miles Runs The Voodoo Down 6. Sanctuary

CD２枚組。１曲目がジョー・ザヴィヌル作曲で、６曲目がウェイン・ショーター作曲、他はマイルス・デイヴィスの作曲。いわゆる歴史転換的名盤です。ドラムスは３人も参加していて、誰がどの音かわかりません。時代を考えると、エレクトリックとポリリズムで混沌としていて当時は斬新だったのだろうと思います。 １曲目からそのロック的のようでそうでもない独特なリズムに押されて、怪しげなマイルス・サウンドで進んでいきます。フリーにまでには行かないけど、独特なサウンドが出現しています。当時のことを考えるとまさにマイルス・マジックですね。２曲目のタイトル曲はリズムが異なり、少し間があって変化をつけています。繰り返しのベースラインのインパクトが心に残り、強い。他の曲もそれぞれ魅力的だが麻薬性がある。

Super Nova/Wayne Shorter(Ss)(Blue Note) - Recorded August 29 and September 2, 1969. John McLaughlin(G), Sonny Sharrock(G), Walter Booker(G on 3), Miroslav Vitous(B), Jack DeJohnette(Ds, African Thumb P), Chick Corea(Ds, Vib), Airto Moreira(Per), Maria Booker(Vo on 3) - 1. Super Nova 2. Swee-Pea 3. Dindi 4. Water Babies 5. Capricorn 6. More Than Human

３曲目のA.C.ジョビン作以外は、ウエイン・ショーター作曲。彼はソプラノ・サックスだけを演奏していて、ポリリズムやフリーの要素などを取り入れて独自な音楽を展開してます。そういう時代の流れだったのでしょう。チック・コリアのクレジット、合っているんだろうか。なかなかハマりますが、１曲目のタイトル曲はほぼフリーの域に足を突っ込んでいます。静かな流れの中で、フリー的な展開になっている２曲目、サンバかと思うと、鳥のような音、アフリカンな響きと共に、やはり自由な雰囲気もあり、中盤では原曲に近いようなヴォーカルも入る３曲目、マイルス・バンドでも有名な曲を、モーダルギリギリのところで表現する４曲目、やはりフリーをベースにしている５曲目、アフリカンでパーカッションが入り乱れてサックスが舞う６曲目。

Double Image/Miles Davis(Tp)(Ninety-One) - Recorded October 27, 1969. Wayne Shorter(Ts, Ss), Chick Corea(Key), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Double Image

１曲表示でノンストップの演奏（当時はこういうですが、フリーで始まってラウンド・ミッドナイト、マスクァレロという展開のようです。マイルス・デイヴィスは完全なフリージャズには行かなかったはずなのに、１０分ほど（サイドマンのみですが）フリージャズの演奏があるのは興味深いところです。あいかわらずライヴはスリリング。モード的にアップテンポの４ビートで進む場面もあります。その日によって演じる曲は、マイルスのその場の気分で決まっていたのかなあ、とこのあたりのライヴ音源からの予想です。メンバーにもかなり負担がかかっていたのではないかと。おそらくブートから公式盤への格上げだと思うので音質的にも今ひとつですが、当時のライヴの記録というのは少ないので、貴重な音源だとは思います。３６分収録。

Gemini/Miles Davis(Tp)(Ninety-One) - Recorded November 3, 1969. Wayne Shorter(Ts, Ss), Chick Corea(Key), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Gemini

やはり１曲表示でノンストップの演奏ですが、ビッチェズ・ブリュー、マイルス・ランズ・ザ・ブードゥー・ダウン、フットプリンツ、サンクチュアリというように流れていくようです。「ダブル・イメージ」と共に、当時のライヴの演奏を知る貴重なアルバムです。リズム隊の柔軟さが当時としては新しいのかも。 これもブートから公式盤に格上げしたアルバムっぽいですが、「Double Image」と１週間ほどしかライヴの日が違わないのに、やっていることが全然違うのが興味深いです。やはりけっこう自由度の高い中を、いろいろなサウンドに乗っかりながら、マイルスはじめ、各ソロ楽器がその場に応じて演奏していくという感じ。こちらの方もフリージャズと感じる部分はやはりあります。その手前が醍醐味かな。８ビートや４ビートもあって自由です。

Big Fun/Miles Davis(Tp)(Sony) - (１曲目)Recorded November 19, 1969. - Khalil Balakrishna(El-Sitar), Bihari Sharma(Tabla, Tamboura.), Herbie Hancock(Key), Chick Corea(Key), Ron Carter(B), Harvey Brooks(B), Steve Grossman(Ss), Bennie Maupin(Bcl), William Cobham(Ds), Airto Moreira(Per), John McLaughlin(G), (２曲目)Recorded June 12, 1972. - Michael Henderson(B), Carlos Garnett(Ss), Al Foster(Ds), Lonnie Smith(P), Mtume(Per), Bennie Maupin(Cl, Fl), William Hart(Ds), Sonny Fortune(Ss, Fl), Harold I. Williams Jr.(P, Sitar), Badal Roy(Tabla), (３曲目)Recorded March 3, 1970. - Jack DeJohnette(Ds), Steve Grossman(Sax), John McLaughlin(G), Dave Holland(B), (４曲目)Recorded January 27, 1970. Dave Holland(B), Bennie Maupin(Bcl), Wayne Shorter(Sax), Chick Corea(Key), Harvey Brooks(B), William Cobham(Ds), Jack DeJohnette(Ds), Joe Zawinul(P), Airto Moreira(Per), Khalil Balakrishna(Per) - 1. Great Expectations 2. Ife 3. Go Ahead John 4. Lonely Fire

１曲目のみジョー・ザヴィヌルとの共作で、他はマイルス・デイヴィスの作曲。ハービー・ハンコックは１曲目に、チック・コリアは１曲目と４曲目に、デイヴ・ホランドとジャック・ディジョネットは３曲目と４曲目に参加。曲によってメンバーが違い、録音時期も違うので曲ごとにサウンドが変わっていきます。インド楽器も加えてみたり（１−２、４曲目）、ロックビートの影響だけではなく、いろいろな要素が入ってます。４曲とも２０分以上の大作です。１コード的な進行の中で、少し混沌も交えロック的に進んでいき、静かな場面もあるドラマチックな１曲目、４曲の中では１番新しく、ワンコード・ファンクで緩急織り交ぜ進んでいく２曲目、少ないメンバーの演奏でもスローロック的になる３曲目、静かでミステリアスなバラードから盛り上がる４曲目。

Consciousness/Eric Kloss(As, Ts)(Prestige) - Recorded January 6, 1970. Pat Martino(G), Chick Corea(P, Key), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Sunshine Superman 2. Kay 3. Outward Wisdom 4. Songs To Again Children 5. Consciousness

エリック・クロス作は２曲目（５曲目は共作）で、３曲目にパット・マルティーノ作、４曲目にジョニ・ミッチェル作など。ギターにマルティーノもいて、なおかつすごいバックメンバー。エレピや変拍子も入り、当時としては新しいサウンドです。パット・マルティーノのソロは一度聴くと病みつきになってしまいます。チック・コリアのアプローチにも注目です。８分の７拍子でポップスっぽい曲を演奏しているも、その進行はブルースに近い気がする１曲目、スピーディーな８分の６拍子のカッコよくて自由な（フリー？）フレーズ連発の２曲目、今で言えば速いメカニカルなテーマとでもいうのか、その後超アップテンポの４ビートで攻めまくる３曲目、８ビート的なリズムでフレーズは速いもポップス的なサウンドの４曲目、これぞフリーで展開する５曲目。

Live-Evil/Miles Davis(Tp)(Sony) - Recorded February 6, June 3 and 7, December 18, 1970. (３曲目, Recorded February 6, 1970) Wayne Shorter(Ss), Chick Corea(Key), Joe Zawinul(Key), John McLaughlin(G), Khalil Balakrishna(Sital), Dave Holland(B), Billy Cobham(Ds), Jack DeJohnette(Ds), Airto Moreira(Per), (5-6曲目, Recorded June 3, 1970) Steve Grossman(Ss), Herbie Hancock(Key), Keith Jarrett(Key), Chick Corea(Key), Ron Carter(B), Jack DeJohnette(Ds), Airto Moreira(Per), Hermeto Pascoal(Voice), (２曲目, Recorded June 7, 1970) Steve Grassman(Ss), Hermeto Pascoal(P), Herbie Hancock(P), Keith Jarrett(P), Chick Corea(P), Jon McLaughlin(G), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds), Airto Moreira(Per), (１、４、７−８曲目, Recorded December 18, 1970)Gary Bartz(As, Ss), Keith Jarrett(Key), John McLaughlin(G), Michael Henderson(B), Jack DeJohnette(Ds), Airto Moreira(Per) - 1. Sivad 2. Little Church 3. Medley: Gemini/Double Image 4. What I Say 5. Nem Um Talvez 6. Selim 7. Funky Tonk 8. Inamorata And Naration By Conrad Roberts

全部’７０年の録音ですが、録音時期が４通りあるので、曲によってメンバーが違い、チック・コリアは２−３、５−６曲目に、ハービー・ハンコックは２、５−６曲目に、キース・ジャレットは１−２、４−８曲目に、デイヴ・ホランドは２−３曲目に、ジャック・ディジョネットは全曲に参加。’７０年という時代を考えると、よくここまで新しいアイデアが涌き出るものだと思います。ビートがきいていて、しかもパーカッションの音が心地よい４曲目など、後のクロスオーヴァー、フュージョンにつながっていくサウンドです。２、５−６曲目は、比較的静かな短い曲。逆に４、７−８曲目はどれも２０分を超える大作で、エレクトリック・ベース専門のマイケル・ヘンダーソンを起用して、この時代にはよりファンクの方向へ向かおうとしていたことが分かります。

Black Beauty/Miles Davis(Tp) At Fillmore West(Sony) - Recorded April 10, 1970. Steve Grossman(Ss), Chick Corea(Key), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds), Airto Moreira(Per) - 1. Black Beauty Part 1, 2   2. Black Beauty Part 3, 4

ライヴでCD２枚組。かなりアグレッシヴな展開を見せています。しかもノンストップ。少しは編集も加えられてはいるようですが、当時のライヴがスタジオ録音と違っていたという例です。フリーの要素も強いハード・フュージョンといった趣もありますが、音質が今ひとつなのがもったいないかも。これでもかというフレーズで攻めてきています。フリーで来たかと思うと、ある時点からロックビートのタイトなリズムでノリが良くなったり、ちょっと静かになってみたりと、おそらくはその場でサウンドが決まっていくのだと思いますが、基本１コードの展開でも、ベースのフレーズ（エレキ・ベースです）やリズムが変わっていったりとか、なかなか聴かせる演奏。早い時期に発売された中でのスタジオとライヴの違いを示す貴重なライヴになります。

Miles Davis(Tp) At Fillmore(Sony) - Recorded June 17-20, 1970. Steve Grossman(Ss), Chick Corea(Key), Keith Jarrett(Org), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds), Airto Moreira(Per) - 1. Wednesday Miles 2. Thursday Miles 3. Friday Miles 4. Saturday Miles

キース・ジャレットがオルガンで参加したライヴ。ドラムスとパーカッションのリズムが変幻自在かつ、迫力のある演奏で、今聴くとけっこうはまります。マイルスはマイルスですが、どこを切っても金太郎的要素は無く、 演奏ごとにサウンドやリズムの変化があります。デイヴ・ホランドはエレクトリック・ベース。曲名が曜日をとっていることからみても、一発勝負的なアドリブのライヴで、それが実際は毎日９０分ぐらい続くところを、テープ編集によってそれぞれ２０分台にしてアルバム発売の時にまとめたそうです。編集のせいかどうか、あまり重複したようなサウンドではなく、飽きずに楽しめますが、まだちょっと混沌とした部分もあるファンクとでも言うべきか。変わりつつあるマイルスの当時のライヴの局面を切り取ったアルバムです。

ほとんどが渡辺貞夫の作曲。録音年代とこの強力なメンバーから想像して、やっぱり当たっていました。あの渡辺貞夫が強力なフリーを展開しています。１曲目は２０分の大作。音の洪水の中につんざくソプラニーノ。 当時のフリージャズの語法を使いながらもドラマチックな展開も垣間見せています。２曲目はフルートで叙情的な１分半ほどの小曲。今でこそ時代の流れを振り返りながら聴く事もできますが、他の曲も当時としては非常に新しい（時にわけの分からない）ものではなかったかと思います。３曲目も１４分あって強力。咆哮するベースと叩きまくるドラム。４曲目は ピアノがウルピオ・ミニッツィにかわって一転してサンバの曲に。これもリズムの洪水です。渡辺貞夫の作品としてはけっこう過激だったと思われます。

(00/09/10)全曲マリオン・ブラウンのオリジナル。当時のECMからすれば、大編成でしかもメンバーもスゴい。１曲目は厳かにパーカッションではじまって、日本的な間を感じさせるようなホーンが徐々に入ってくるフリージャズ。エコーが効いていて深遠なる咆哮。静かにピアノが入ってその後ホーンやヴォイスが合流していきます。あくまでもソロではなくて全体のサウンドバランスで聴かせていて、アグレッシヴさは陰をひそめています。全般的に内に秘める炎というような感じで内面にこもるフリージャズ。２曲目はこれに対して言わばオーソドックスなフリージャズ。ドシャメシャもありますが、爆発しっぱなしと いうわけではなくて、全体の統制はとれている感じです。ヴォイスが印象的。少しですが、時代を感じます。

Creaction/Rolf Kuhn(Cl), Chick Corea(Key), Joachim Kuhn(P, Org)(Vaan Media) - Recorded 1970. John Surman(Bs, Ss, Key), Alan Skidmore(Ts), Tony Oxley(Ds), Peter Warren(B) - 1. Houndhouse Rock 2. Sad Ballade 3. T.C.B. 4. Going To The Rainbow 5. Racing It Down

ロルフ・キューン作が１、４曲目、ヨアヒム・キューン作が２曲目、アラン・スキッドモア作が３曲目、ジョン・サーマン作が曲目。チック・コリアもヨアヒムもサーマンもピアノやオルガン、エレキ・ピアノで参加していますが、昔懐かしいクロスオーバーっぽい曲から、叙情感あふれる曲、ジャズ的なフリー調の曲まで幅広い感じです。統一性はともかく、よくこのメンバーが集まったものだと思います。ジャズロックの影響を受けつつ、少しストレートに当時の電化ジャズを演奏している１曲目、フリー的なおかずも入ったりして、哀愁のあるバラードの２曲目、アップテンポでアグレッシヴかつモーダルな、時にフリーの雰囲気がカッコよい３曲目、モード調で渋く進んでいく１２分台の４曲目、混沌とした感じの強い、かなりフリーな雰囲気の５曲目。

（注）須藤さんからの情報。このアルバムは’７７年録音でなくて’７０年録音。’７０年に発表された"Going To The Rainbow/Rolf Kuhn(Cl) Jazzgroup(MPS)" と同内容とのことです。(01/09/07)

(05/07/13)７−９曲目がボーナストラック。１−４曲目がチック・コリア作、６−７曲目が彼と他の人との共作なので、チック・コリアのリーダー作としてもいいアルバム。メンバーもスゴいし演奏もスゴい。ピアノはエレキ・ピアノ。スタン・ゲッツも、もちろん良し。特に１−２曲目は有名な曲で、１曲目から丁々発止のアップテンポでのやり取り。８ビートを中心として、時にラテンビートへと変幻自在に盛り上がっていく２曲目、心地良くアップテンポ、かつスリリングに展開していくラテン系のタイトル曲の３曲目、ちょっとほのぼのすると思ったらすぐに盛り上がり、粘りのあるラテンになる４曲目、バラードでホッと一息の５曲目、静かからはじまるもののボッサやラテンで中盤で盛り上がる６曲目、かなり静かで、この編成では珍しい曲の７曲目。

On The Corner/Miles Davis(Tp)(Sony) - Recorded June 1, 6 and July 7, 1972. Bennie Maupin(Bcl), Dave Liebman(Ss), Carlos Garmett(As, Ts), Chick Corea(P), Herbie Hancock(P), Harold Williams(P), John McLaughlin(G), Colin Walcott(El-sitar), Michael Henderson(B), Jack DeJohnette(Ds), Billy Hart(Ds, Per), Don Alias(Per), Mtume(Per), Badal Roy(Tabla) - 1. On The Corner   New York Girl/Thinkin' One Thing And Doin' Another   Vote For Miles 2. Black Satin 3. One And One 4. Helen Butte    Mr. Freedom X

全曲マイルス・デイヴィス作曲。このアルバムでは、ファンク・ビートにのって（ベースのマイケル・ヘンダーソンはソウル出身）、しかもパーカッション、タブラ、シタール（コリン・ウォルコットのクレジットもあります）等の絡むリズムは久しぶりに聴いてかなり気持ちのいいものだと実感しました。ポリリズミックなファンクとでもいうのでしょうか。今となってはちょっと古い感じもありますが、逆にそれがその時代のファンクを取り込んで、当時としてはかなりトンガッたサウンドになっているのでしょう。ここではハービー・ハンコックが呼び戻されています。 曲の割り方と、クレジットが不十分のため分かりにくいですが、デイヴ・リーブマンとチック・コリアは１曲目に参加していると思われます。はっきりとしたリズムが心地良く流れていきます。

邦題「白夜の大地」。１曲目はミンゴ・ルイス作曲、２曲目がチック・コリアとの共作、３曲間はJ.S.バッハ作でアコースティック・ギターによる荘厳なソロ、６曲目はチック・コリア作の目まぐるしいデュオ曲。曲ごとにミュージシャンを変えた豪華さですが、特にベースとドラムスを入れ替えている効果は大きい。当時からギターの正確な速弾きは圧巻。それでもミンゴ・ルイスの４曲に参加という要素も大きく、ラテン的なエキゾチックさを残したまま突っ走る曲は突っ走るという感じ。少しスパニッシュ的な印象も。１曲目はまさにそんな印象の曲になってます。タイトル曲の２曲目もこれでもかという感じがいい。４曲目はヴォーカル入りの少しゆったりしたラテン、５曲目は９分ほどの組曲ですが、けっこう難曲で、速いフレーズの部分も多い。

’７８年の２人のピアノ・デュオのライヴで、何箇所かでの演奏をまとめたもの。CD２枚組。ハービー・ハンコックとデヴィッド・ルービンソンのプロデュース。左チャンネルがハンコックで　右チャンネルがチック・コリア。同時期に出たコリアがメインの２人のアルバムと同じ選曲の５、６曲目が興味深いところ。それぞれハンコック作とコリア作。１−２曲目がスタンダードで３曲目は２人の合作、４曲目がハンコック作。アルバムのあちこちからゴージャスな雰囲気が漂ってきます。ピアノのアプローチの仕方は違いますが、それでもこの時代の２人の有名なピアニストなので、やはりこの２人はすごいことを改めて認識。 スタンダードでもオリジナルでも自由に、しかもどちらかというとカチッとしたサウンドでメロディアスに飛翔していきます。

同時期発売のSonyからのアルバムとほぼ同じタイトルのライヴで、同じツアーで録音されたもの。チック・コリアとデヴィッド・ルービンソンのプロデュース。こちらはCDでは１枚。発売が半年以上Sony盤よりは遅いらしい。２人のアルバムに対する姿勢の違いもあるかもしれません。こちらの方が、よりフリー的になっているような感じも。１曲目の途中がそんな感じが強いです。１、４、６曲目がコリアの作曲、５曲目がハービー・ハンコックの作曲、３曲目が２人の合作（インプロヴィゼーション？）、２曲目がバルトーク作。５、６曲目がSony盤と同じ曲なのですが、こちらはいくらか短くなっています。それぞれを中心に持ってくることで、アルバムの違いを引き立たせ、それを共通のプロデューサーを絡めて統一感ももっているという印象。

有名なミュージシャンを贅沢に使ったジャズ／フュージョン・アルバム。１−２、４曲目がフレディ・ハバード作曲。クラウス・オガーマンのアレンジが影響大きく、アルバム全体をアレンジとまわりのミュージシャンが彼を盛り立てている感じです。フュージョン的でメリハリのあるサウンドの中を自由かつメロディアスに吹きまくる１曲目、ストリングスがフィーチャーされて静かにはじまったと思ったら、４ビートになだれこんで伸び伸びと吹きまくっている２曲目、オガーマン作のしっとりとした静かなバラードを奏で上げてゆく３曲目、アル・ジャロウのヴォーカルが入って、彼の有名な曲をだんだん盛り上げてラストはラテンノリの４曲目、唯一のスタンダードを、出だしとラストをバラードでしっとりと吹いて途中はミディアムのファンクになる５曲目。（０８年１１月２６日発売）

３曲目がトラディショナルの他は、全曲ロン・カーターの作曲。比較的大人数の演奏（５曲目のみクァルテット）。多重録音でピッコロ・ベースも弾いていて、それは１、３−４曲目にあります。ソロ以外のサウンド自体はけっこうメロディアスで好きなのですが、ちょっとこの頃の高音域を多用したソロがちょっと。 １曲目のタイトル曲からしてかなりメロディアスでコード進行もいいし、頭に残ります。しっとりとした感じが漂うバラードの２曲目、ホーン・セクションのみをバックにピッコロ・ベースでソロを弾きまくるトラディショナルの３曲目、割とオーソドックスなややアップテンポの４ビートの４曲目、テンポの速い４ビートの上をたゆたうテーマとで、アドリブはモーダルに渋く進んでいく５曲目、明るい４ビートでメロディアスな雰囲気の６曲目。

Relaxin' At Camarillo/Joe Henderson(Ts)(Contemporary) - Recorderd August 20 and December 29, 1979. Chick Corea(P), Tony Dumas(B on 1-2, 5), Richard Williams(B on 3-4), Peter Erskine(Ds on 1-2, 5), Tony Williams(Ds on 3-4) - 1. Y Todavia La Quiero 2. My One And Only Love 3. Crimson Lake 4. Yes, My Dear 5. Relaxin' At Camarillo

ジョー・ヘンダーソン作が１曲目、チック・コリア作が３−４曲目、チャーリー・パーカー作が５曲目で、２曲目はスタンダード。曲によってトニー・デュマスとピーター・アースキン、リチャード・デイヴィスとトニー・ウィリアムスとのコンビを使い分けていて、その違いも面白い。大物セッションなので、今聴いても素晴らしい演奏です。曲も、ややフュージョンの影響を受けたりしています。ある意味ラテン的な感じも少しするけっこうガツンと来る１曲目にはじまり、あくまでもしっとりとした感じで優しく進んでいくバラードの２曲目、いかにもチックらしいカチッとした感じの曲で割とハードにせまる３曲目、フレーズが速い部分もありながらけっこう渋いいぶし銀の魅力がある５曲目、サックスとベースのユニゾンテーマがカッコいい４ビートの５曲目。

Mirror, Mirror/Joe Henderson(Ts) With Chick Corea(P)(MPS) - Recorded January, 1980. Ron Carter(B), Billy Higgins(Ds) - 1. Mirror, Mirror 2. Candlelight 3. Keystone 4. Joe's Bolero 5. What's New 6. Blues For Liebestraum

チック・コリアが２曲（１、６曲目）、ロン・カーターが２曲（２−３曲目）提供しています。この時期ならではのサウンドのジャズが聴けます。ジョー・ヘンダーソン作曲の４曲目は、なるほど「ボレロ」しているかも。５曲目はスタンダード。これだけの大物が集まるのも珍しいことなので、そういった意味でも押さえておきたいアルバム。８分の６拍子でメロディアスながらどことなく浮遊感も残る１曲目、スタンダードのような雰囲気で渋めにせまってくるバラードの２曲目、ノリはいいのだけどテーマが少しとぼけた感じの３曲目、どことなくエキゾチックな雰囲気もあるモーダルなサウンドの４曲目、 ジョー・ヘンらしいアプローチでミディアムでのスタンダードの５曲目、ブルースなんだけど、今っぽいメカニカルなサウンドのアップテンポでの６曲目。

３曲目はフィリップ・セスの作曲、８曲目が彼との共作、１０曲目がチック・コリアらの作曲、９曲目が他の人の作曲の他は全曲アル・ディメオラの作曲。LP時代は２枚組の大作。スパニッシュやラテンの要素のみならず、アラビックな曲もあり、フルバンドの曲、ヴォーカル入りの曲（８曲目）からピアノとのデュオ（４曲目）、ギターのひとり多重録音（７、１１曲目）によると思われる曲まで、様々な曲があります。アコースティック・ギターの使用も多いです。１曲目からして、彼でしか作曲、演奏ができないような高速フレーズを織り交ぜて、エキゾチックな雰囲気と曲が目まぐるしく変わる雰囲気が何とも言えずいい。一転２曲目は少し明るめな雰囲気。チックの参加する４、１０曲目を聴いてみると、２人の相性は抜群なことが分かります。

チック・コリア作が２−５、１０曲目、ゲイリー・ピーコック作は６曲目。モントルーでのライヴ。オーソドックと言いつつも、曲によってはフュージョンの影響（テーマやコード、キメなど）も見受けられ、メンバーも今となっては大物ばかり。組み合わせもちょっと変わっている感じ。いろいろな方面から受け入れられる、面白いアルバムだと思います。当時としては新しいジャズかも。 ７３分、びっしり聴かせます。２曲目で、早速サックスがブロウイングで全開となる４ビートを奏でていたり、やはりチックはカチッとしたソロをとったりと、ライヴらしい暑さが出ています。３曲目はチックらしい入り組んだテーマとスマートな展開。長いソロ・ピアノの後に４人が揃う１２分台の４曲目もドシッとしてカッコいい。スタンダードも交え、なかなかのライヴ。

個性派サックスを中心に、面白いメンバーのクァルテット。チック・コリアの影響か、全体的に硬質なサウンド になっています。ベニー・ウォレス作は全６曲中２曲。１曲目のテーマは音階が飛びまくるブルースで、サックスもピアノもゴリゴリくるフレーズが印象的。２曲目はチック・コリア作で８分の６拍子の美しく研ぎ澄まされた佳曲。フレーズのキメもいい。３曲目のスタンダードはピアノとのデュオで真剣勝負しかも歌心入り。これでもかとひっかかりまくるテーマの４曲目も、ソロも含めてここまでやってくれると小気味良い。短いバラードが一転、メドレーで続く急速調のスリルある演奏が迫力の５曲目。６曲目はチック・コリアの曲で、けっこうアグレッシヴに感じます。エディ・ゴメスのベースソロもかなりなもの。

(99/04/01)何とクラシックのピアノの大家とのデュオ。しかもジャズがメインのライヴアルバム（１、２曲目）。世間ではグルダのジャズの演奏についてはいろいろ批判があるようですが、相手がチック・コリアなので両者の接点も比較的近く、なかなかいい仕上がり。比較的硬質な部分が多い演奏ですけれど、グルダもチック・コリアに近い感じのジャズ・スピリットはあると思います。１曲目はスリルのあるピアノの応酬ではじまって、途中一部、曲のイメージである優しさが出てきます。ただ、曲はあくまでも題材という感じ。２曲目も自由度が高くフリーに足を突っ込む部分と、カッチリしている部分、ジャジーな部分がほど良くブレンド。３曲目はクラシックを題材にしたインプロヴィゼーションのように聞こえますが、これもスリリング。

本多俊之作が１曲目、チック・コリア作が３、６曲目、他がはスタンダード。この強力なトリオをバックに（というよりは対等に）、本多のサックスは唄っています。ここではフリーっぽいインプロヴィゼーションでグループごと突進する演奏も３、６曲目などで堪能でき、これがこのチックのトリオの特色だと思います。本多も負けじと吹きまくり、かなりスリリングなクァルテットの演奏になっています。その反面、スタンダードでは聴きやすい曲も多いです。ややアップテンポのモーダル気味でジャストな感じが心地よい、本多渾身の１曲目、デューク・エリントン作の穏やかでメロディアスなバラードの２曲目、ややアップテンポの４ビートで元気なスタンダードの４曲目、メランコリックなワルツの曲でも、ベースのパッセージは優しくも速い５曲目。

日本録音。エディ・ゴメス作ないし共作は１−２、４−５、７−８曲目、チック・コリア作ないし共作は３−４、６曲目、ビル・エヴァンス作が９曲目。曲によって渡辺香津美らも参加。逆にデュオも。ここでも思索的な曲もフュージョン的な曲も出てきます。そのかっちり度合いがあらわれている１曲目、メロディアスでボッサ的な２曲目、穏やかだけれども日本的ではない気もするワルツの３曲目、武満徹に捧げられたピアノとのデュオバラードの４曲目、フュージョン的なビートでのドラムスとのデュオのノリの良い５曲目、エレキ・ピアノとシンセが心地良い、フュージョンのドラマチックな展開の６曲目、しっとりとした情景の、ピアノとの静かな７曲目、サックス・トリオでけっこうジャズ的な展開の８曲目、アコースティック・ギターとの相性が抜群の９曲目。

全曲ウェイン・ショーターの作曲。豪華なミュージシャンたちを交替で使っています。ゲイリー・ウィリスは１、２曲目に参加。今回クレジットを見て、意外なところに参加していると思いました。この１曲目がかなり迫力ある曲で、ショーターは当時から最先端のファンクを演奏していました。チック・コリアは２曲目に参加。この曲は静かなきれいなメロディ（といってもショーター流のですが）。２曲目のフレットレスベースの音色が渋いです。 ジョン・パティトゥッチは４、５曲目に参加。どちらの曲もドラムが打ちこみで、そのリズムの上をウエイン・ショーターのソプラノ・サックスがメロディアスに漂うといった感じの曲。打ち込みのドラムスの上をメロディが軽やかに舞っていく３曲目、少しパーカッションが聴いているゆったりバラードの６曲目。

９曲目がチック・コリア作、４曲目がコリアとの共作の他は全曲ジョン・パティトゥッチの作曲。スゴいメンバーでの初リーダー作。パティトゥッチは６弦エレキベースの人。その広域を生かしてオーヴァーダブで、通常のベース音と、ギターのように高音域でメロディを弾いています。おそらくこのようなやり方はあまり前例がないのでは。また９、１１曲目でアコースティック・ベースも弾いていて、両刀使い。メカニカルなフュージョン・サウンドが得意かと思ったら、エレクトリックのまま４ビートで演奏して、なお高音のメロディを弾いている３曲目、フュージョン的色合いを残したラテン・サウンドの４曲目など。６曲目のデュオはオーバーダブなしだと思いますマイケル・ブレッカーが２−３、７、１０曲目にチック・コリアが３−４、６、８−９、１１曲目に参加。

全曲彼のオリジナル。ジョン・パティトゥッチ２枚目はさらに洗練されてパワー・アップという感じです。ここでもやはりスゴいメンバーです。やはり少し通好みだけど、入り組んだところとストレートなところのあるフュージョンの曲が多めです。このアルバムでのメインは前作に引き続き６弦ベースでメロディを弾きまくる形です。３曲目のように少し内省的な場面も増えて、曲作りも彼らしさがより出ているような感じ。６曲目はヴォーカルというか、アフリカンなコーラスが入っているレゲエ・リズムの曲。７、１０−１１曲目などアコースティック・ベースを使って、シンセの効果を加えてうまくジャズとブレンドしたり、しっとり感のある曲たち。そんな中でも８曲目は素直で明るめの曲。マイケル・ブレッカーが２、１０曲目に、チック・コリアが３、１１曲目に参加。

ライヴ演奏。１曲目がチック・コリア作でおなじみ、２曲目が２人の合作、４曲目がオーネット・コールマン作、６曲目はケニー・ドーハム作で、３，５曲目がスタンダード。ピアノとヴォーカルの超絶技巧デュオの演奏。おなじみの有名な曲が多く、けっこう楽しめます。ピアノが旋律をとる時はヴォーカルはベースラインをとることも多く、なかなかリアルです。ボビー・ナクファーリンの声域も広いし、テクニックもあるので、楽器同士（しかもただものではない）のように聴けることもしばしば。笑える場面もあります。まさかここまでやるとは。 デュオではあるけれども、音数が多いので、もっと大きい編成のように聴こえることも。それにしても１曲目の音数の多さはなかなかスゴいことになってます。３曲目は歌もありますけど、意表を突きます。

Heart On The Bass/John Patitucci(B)(Stretch) - Released 1991. John Beasley(P), Alex Acuna(Per), Chick Corea(P, Synth), Stuart Canin(Concertmaster), Clayton Haslop(Vln), Jacqueline Brand(Vln), Sheldon Sanov(Vln), Arnold Belnick(Vln), Roland Kato(Viola), Brian Dembow(Viola), David Speltz'Cellos), Dennis Karmazyn(Cello), Edward Meares(B), Gary Foster(Cl), Ron Jannelli(Bassoon), Brad Warnaar(French Horn), David Duke(French Horn), Sheridan Stokes(Fl), Earl Dumler(Oboe) - 1. *Concerto For Jazz Bass & Orchestra 1. Concert Movement No.1 Westward Expansion  2. Concerto Movement No.2 After The Storm 3. Concert Movement No.3 Mardi Gras   4. Heart Of The Bass 5. Four Hands 6. Mullagh 7. Bach Prelude In G Minor   *Miniatures For Solo Bass, Piano & String Quartet 8. Miniature No.1 Ivory Tower 9. Miniature No.2 Lonely People 10. Miniature No.3 Still Life 11. Miniature No.4 Marionette 12. Minitures No.6 Butterfly 13. Miniature No.5 Vision

５曲目はチック・コリアとの共作でデュオ作品、彼の作曲は２曲（４、６曲目）。７曲目のバッハの曲はアレンジをやっています。４、７曲目は６弦ベースでの、６曲目はアコースティック・ベースでのソロ。オーケストラ（１−３曲目）や弦楽四重奏団（８−１３曲目）との曲もあり、狭義のジャズ色はなく、エレキ・ベースの曲があっても、表現的にはジャズとクラシックの融合を目指した作品というより、あっち側の世界か。ただ、ベースを弾くフレーズはインプロヴィゼーションとも言えます。エレキベースとアコースティックベースを使い分けていますが、どちらもけっこう表現力があります。後半の組曲「ミニチュアズ」は、チック・コリアの作曲で、彼も５曲目とその組曲８−１３曲目に参加。なので、かしこまって聴く音楽とも言えるため、聴く人を選ぶかも。

Next Future/Eddie Gomez(B)(Stretch) - Released 1993. Rick Margitza(Ts on 1-6, 8), James Williams(P on 1-2, 5-8), Chick Corea(P, Synth on 1-4, 7, 9), Lenny White(Ds on 1-8), Jaremy Steig(Fl on 7) - 1. Next Future 2. Dreaming Of You 3. North Moore St. 4. Lost Tango 5. Tenderly 6. Cheeks 7. Love Letter 8. Basic Trane-ing 9. Walter

エディ・ゴメス作が４曲（１、６−７、９曲目）、チック・コリア作が３曲（３−４、８曲目）。トータルでまとまって聴きやすく、かつジャズの要素が濃いアルバム。チック・コリアとの共同プロデュース。ちょっと幻想的で雄大な出だしからミディアムの４ビートの部分もある１曲目、浮遊感のあるボッサとシャープなピアノが印象的な２曲目、少しメカニカルな感じもあるアップテンポの４ビートの現代ジャズの３曲目、哀愁のタンゴが何とも物悲しい４曲目、スタンダードで途中からややアップテンポの４ビートになる５曲目、ビパップ的テーマとアップテンポの４ビートでモーダルなアドリブの６曲目、たゆたうようなフルートが心地良いやや静かな７曲目、スピリチュアル度が割と高い８分の６拍子の８曲目、ベースとシンセサイザーで思索的なデュオの９曲目。

何とこのビッグバンドによるブルースがメインのアルバム。２曲目にB.B.キングが参加。異色ですが渋い。７−８曲目にチック・コリアとマイケル・ブレッカーがこのアルバムになってようやく出演。以前のアルバムより控え目な演奏のような気もしますが、それでも１枚堪能して聴き通せてしまうのは、やはりミュージシャンやアレンジが素晴らしいからだと思うのですが。ちなみにアレンジはマイケル・アベネ（１、８、１０曲目）、トム・スコット（２、９曲目）、デイヴ・グルーシン（３、６曲目）、ボブ・ミンツァー（４−５曲目）、チック・コリア（７曲目）。５曲目のようにブルースでない曲も入ってますが、ブルージーという点では、はみ出していないかも。ブルースの本来の味というよりは、都会的でシャープなアレンジのブルースと言うべきでしょうか。

Monterey Jazz Festival: Forty Legendary Years(Malpaso/Warner Bros) - Recorded October 1958 - September 1996 (Disc ２の２曲目のパーソネル）Recorded September 19, 1975. Bill Evans(P), Eddie Gomez(B), (Disc ３の６曲目のパーソネル）Recorded September 16, 1995 Bob Berg(Ts), Chick Corea(P), John Patitucci(B), Gary Novak(Ds), (Disc ３の７曲目のパーソネル）Recorded September 20, 1995. Joshua Redman(Ts), Peter Bernstein(G), Peter Martin(P), Christopher Thomas(B), Brian Blade(Ds), (Disc ３の８曲目のパーソネル）Recorded September 22, 1996. Craig Handy(Ts), Herbie Hancock(P), Dave Holland(B), Gene Jackson(Ds) - (Disc 1) 1. Star Spangled Banner 2. For All We Know 3. Fine And Mellow 4. Blueport 5. Blue Daniel 6. Straight No Chaser 7. Chalsea Bridge 8. Don't Let It Happen Here 9. Younger Than Spring 10. I Wish I Knew 11. Manteca (Disc 2) 1. Round Midnight 2. Up With The Lark 3. Tribute To Ralph Gleason 4. I Needs To Be Bee'd With 5. Goin' To Chicago 6. Along Came Betty 7. Fried Bananas 8. What Are You Doing The Rest Of Your Life? 9. Little Sunflower (Disc 3) 1. Thnk Of One 2. If You Could See Me Now 3. My Shining Hour 4. I've Got The World On A String 5. Keep Hold Of Yourself 6. I Loves You, Porgy 7. Home Fries 8. Canralope Island

CD３枚組。1958年から1996年までのライヴの集大成で、全曲未発表。有名人がずらりと並んでいますが、おさえておきたかったのは、1曲だけのビル・エヴァンスの演奏です。1973年のライヴでエディ・ゴメス（B)とのデュオ。まあ、他にも十分楽しめますが、カラフルな人材の演奏がけっこう楽しみ。２枚目の２曲目のビル・エヴァンスは軽やかな感じで、調子が良かったことをうかがわせ、ライヴの臨場感をとらえています。３枚目６曲目はチック・コリアがガーシュイン作をしっとりと演奏していて、サックスのボブ・バーグが存在感のあるフレーズを吹いています。７曲目のジョシュア・レッドマンは当時のレギュラーメンバーで、マイペースな演奏を聴かせています。８曲目のハービー・ハンコックはクァルテットでアコースティックに聴かせています。

クリスチャン・マクブライドの作曲は全１０曲中６曲（１−２、４、６、８−９曲目）。他は３曲目がピアノ・トリオでのやや弾むリズムもはいるチック・コリア作、５曲目がピアノとのバラードでベースのアルコ奏法を聴かせるウェイン・ショーター作、７曲目がトリオで快活に明るく進むオーネット・コールマン作、１０曲目がベースの多重録音のフレディ・ハバード作。参加メンバーも超一流ミュージシャンばかりです。アップテンポでモーダルな感じがいい現代４ビートジャズの１曲目、逆にメロディアスな雰囲気が心地良い２曲目、コルトレーン的色彩も感じさせるモードの４曲目、エレキ・ピアノ使用で懐かしい系のファンクを聴かせる６曲目、エレキ・ピアノ、エレキ・ベースでまさに都会の朝の雰囲気の８曲目、落ちついた４ビートでメロディアスな９曲目。

’９５年に発売されたオムニバスのクリスマス・アルバム。参加ミュージシャンは、ハーブ・アルバート、ダイアン・リーヴス、フォープレイ、ダイアナ・クラール、スタンリー・クラーク、ジョージ・デューク、マイケル・フランクス、ブレッカー・ブラザース、カサンドラ・ウィルソン、ハービー・ハンコック、ジョン・マクラフリン、ホリー・コール、ステップス・アヘッド、アニタ・ベイカー、チック・コリア、ドクター・ジョンなど、非常に豪華です。 チック・コリアは１４曲目にソロ・ピアノで参加しています。曲名は違いますが原曲は「グリーン・スリーヴス」だそうです。クリスマス・アルバムらしく、なかなか厳かな演奏を聴かせてくれ ています。このCDは曲ごとに一流ミュージシャンが一流の演奏を聴かせてくれるので、お買い得アルバムです。

ジョー・ヘンダーソンは１、８曲目以外を作曲。再演曲多し。ロビン・ユーバンクスは１、５、８曲目に参加。チック・コリア（Ｐ）（２−４、６−７曲目に参加）等有名人も多く参加。メンバーもアレンジも音も豪華なアルバム。明るいスタンダードで小気味良いアレンジの１曲目、ややアップテンポで、モンク的なピアノの奏法も一部見せる２曲目、出だしのやや複雑で内省的なアレンジが冴える３曲目、やや抑え気味の演奏が渋さを増している４曲目、華やかなホーン・アレンジがアップテンポの曲に色付けする５曲目、ちょっとあっさりしつつ起伏のあるミディアムの６曲目、ややアップテンポで途中に複雑系のホーンが混ざる７曲目、しっとりと渋いサウンドで進むバラードの８曲目、カラフルなアレンジとややアップのボッサの対比の９曲目。

邦題「プレイ・アマデウス」。モーツァルトは１８世紀オーストリアの有名な作曲家。このアルバム、クラシックとして出ていますし、聴けばボビー・マクファーリンのヴォイス以外はちゃんとしたクラシックなのですが、アドリブも入っているようです。最初の２つの大きな曲はボビー・マクファーリンは指揮者としてがほとんどで普通か。７−８曲目は、なるほどと思うけれども、やはりクラシック側から見ればかなり異端なのではないかと思います。

ウォレス・ルーニーの作曲が４、７曲目と参加ミュージシャン４人によるインプロヴィゼーションが６、９曲目。豪華なゲスト・ミュージシャンが参加したストレートアヘッドなジャズアルバムで、リズムやサウンドがある時期のマイルス・バンドのような曲もあり、やはり影響は隠せないかも。チック・コリア作のマイルス・バンドを想像させるような８分の６拍子の１曲目、ジョー・ヘンダーソン作の勢いを出しつつ抑制も効かせた部分もある２曲目、スタンダードなのにかなり自由で変幻自在な３曲目。６曲目はアフリカ的なリズムでも他の曲との垣根は低い。ピアノは1−４曲目（８曲目にもローズで参加）がチック、５−９曲目がジェリ・アレンで、演奏的にもピアニストの違いで前半と、後半とで少し印象が違いますが、アルバムとしての流れはいいほう。

何ともスゴいメンバーでの録音。曲はパット・メセニーが４曲（１−２、７、９曲目）、チック・コリアが３曲（３−４、１０曲目）、ゲイリー・バートンが２曲（５−６曲目）で、スタンダードが１曲。再演の曲もあって、演奏はジャズか。ヴァイブラホンで曲調がややクールに。８分の６拍子の哀愁を帯びたメロディアスな１曲目、明るめのアップテンポが心地よい２曲目、淡い哀愁のメロディで８分の６拍子の３曲目、しっとり感が漂うバラードの４曲目、ファンク的なビートでちょっと綾織り系メロディのタイトル曲の５曲目、ちょっとゆったりあっさりという感じの６曲目、都会の静かな夜をあらわすような７曲目、明るくて一番ジャズという感じで演奏される８曲目、優しい８分の６拍子がメロディアスな９曲目、アップテンポでメカニカルさが印象的な１０曲目。

１５曲中１１曲がガーシュインナンバーですが（５曲目はW.C. Handy作、７曲目はJames P. Johnson作、９曲目はDuke Ellington作、１３曲目はモーリス・ラヴェル作）、アルバムはアフリカンリズムあり(１曲目）、オーケストラあり（６、１３曲目）、ストレートアヘッドなものあり、ピアノ・デュオあり（７曲目でこれにチック・コリアが参加）、ファンクあり、その他、様々な要素が曲ごとに詰め込まれています。ゲストも豪華で、ジョニ・ミッチェル（しっかりとガーシュインの曲を歌っています。）やウェイン・ショーター、スティーヴィー・ワンダーの名前も。反面、いろいろな要素がありすぎて、通して聴くと曲ごとに流れが変わってしまうという点もちょっと気になりますが。 それでもやはりハービー・ハンコックでしか作り得ないものに仕上がっています。

全曲ミロスラフ・ヴィトウスの作曲か共作（７−９曲目）。とにかくスゴいメンバーです。２−４曲目にはブラスセクションが入りますが、他の曲もコアのメンバーがクインテット編成とは限らなくて、あまりテクニックにこだわるわけ（時折り見せますが）でもなく、それでいて印象を残してくれる演奏。１０分を超える２曲目は全員が揃っていますが、ECMにしては元気な、余裕のあるECM流のジャズ（４ビートではない）を見せつけています。やはり温度感は低め。３曲目はサックスとのトリオ＋ブラスで珍しくブルース。ペースが速くスリリングにせまる４曲目、自由な展開ながらもECM流ジャズスピリットあふれる５−６曲目。サックスとベースの掛け合いが印象的なトリオでの７、９曲目。ドラムスとのデュオでのインプロヴィゼーションの８曲目。（０３年１０月１日発売）

ピアニストが非常に豪華な顔ぶれで、しかも１曲ごとにかわります。例えばチック・コリア（２曲目）、ボブ・ジェームス（５曲目）、ブラッド・メルドー（７曲目）、ハービー・ハンコック（１０曲目）。ベーシストもピアニストの個性に合わせて、これまた豪華な面々。最多の４曲に参加しているロン・カーター（B）、エディ・ゴメス（B）（３曲目）、チャーリー・ヘイデン（５曲目）など。他のミュージシャンのどの曲も、聴きやすく、それぞれのミュージシャンらしく個性的。意外に一番トンガっていたのは、もう大御所になっているハービー・ハンコックの「スピーク・ライク・ア・チャイルド」だったりします。内容は言わずもがなで、フュージョンの印象が強いハーヴィー・メイソンがちゃんとジャズしているのかスゴいところ。まずは聴け、と言うべきか。（０３年１１月２６日発売）

ハーヴィー・メイソン作はラストのみで、他はスタンダードか、メンバーでのジャズメン・オリジナル。１作目よりは小ぶりですが、それでも豪華なメンバーをとっかえひっかえ演奏する２作目。問答無用のなかなかいい演奏。カッチリとして、なおかつ味わい深いジャズのピアノの１、６曲目、独特のメロディ感覚とその崩し方が特徴的な２、５曲目、メンバーのダレク・オレス作の切ない世界のバラードが印象深い３曲目、ストライド・ピアノの出だしで、本題にに入るとややおっとりしたピアノが印象的な４曲目。ビートの上をフレーズが滑っていくような自由度の高い８曲目、バラードもテンポの良い曲も都会的な９−１０曲目。チック・コリアは７曲目に参加で、自作曲のワルツを静かな出だしから徐々に盛り上がって演奏しています。（０６年２月２２日発売）

全曲アル・ディメオラ作曲。エレキもアコースティックもギターが自然にハマッている印象で、スーパー・ギター度は高し。ただ、１曲目は打ち込みに近いミキシング。２曲目以降、アコースティック色の強い曲とエレクトリックの曲が適度に配列されていて、３、６、１０、１２曲目の小品は一人多重録音。どの曲も良く唄っていますが、好みはトンガリながらも円熟してきたアコースティックか。７、１３−１４曲目のようにパーカッションが効いている曲も。特に１４曲目はパーカッションとのデュオ。ラテン色の強い、コリアのソロが強烈な８曲目、コリアとのデュオで勝負しているしっとり加減がいい９曲目、彼流の複雑なラテン・ファンクとも言える１１曲目。チック・コリアは８−９曲目に、ジョン・パティトゥッチは１−２、５、１３、１５曲目に参加。（０６年９月２０日発売）

ボブ・ベルデンのプロデュースで、マイルス・デイヴスゆかりの曲を演奏しています。当時のメンバーだった人たちと、インド勢によって、インド風味もつけた割とハードなジャズやファンクに仕上がっている２枚組CD。１２曲目のタイトル曲のみジョン・マクラフリンの作曲とプロデュース。曲によってメンバーが異なりますが、例えばチック・コリアは７曲目に、デイヴ・リーブマンは１、３、１１曲目に、マイク・スターンは１、６、９曲目に参加。曲を取り上げている時代はことなりますが、インド色が濃かったり薄くて適度な折衷ファンクになっていたりと、さまざまです。本物より曲によってインドへの傾倒が大きめなのがウリ。でも、けっこう深くてノリも良く、面白い。２曲目「オール・ブルース」は８分の５拍子、７曲目「ソー・ホワット」は８分の９拍子。（０８年４月９日発売）

チック・コリア作が５曲、ベラ・フレック作が６曲、ラテンの名曲が１曲（９曲目）。日本盤にはボーナストラックが１曲（１２曲目）。カチッとしていて、フレーズもメロディアスで速く、バンジョーの通常の奏法の概念を超えた弾き方。１曲目は適度にスパニッシュな味付けの曲に合わせて、ペキペキとバンジョーを弾いていっていて、譜面化されている部分も多いのでは。どの曲もバンジョーにとって難曲か。音符が詰まっているので、楽器から来る空白感というのは薄いです。２人のコラボレーションも見事で、クリアな超絶フレーズを見せつけています。曲によって変化に富んでいますが、それでも２人の演奏に聴きほれてしまう、という感じが強いです。カッチリした組み合わせなので、ちょっと変わったクラシックを聴いている雰囲気もあり。（０７年６月１３日発売）

アントニオ・サンチェス作は４曲（２、４ー６曲目）。基本は２テナーのフロントで、その他に曲によりゲスト参加。自由に飛翔する演奏。チック・コリア作の変拍子で複雑なメカニカルな曲をピアノトリオで自由に演奏する１曲目、途中からアップテンポになりでウネウネとサックスから速いフレーズが飛び出す２曲目、パット・メセニー作のゆったりと湿った哀愁を含む空気から盛り上がっていく３曲目、８分の９拍子基調でドラムスの自己主張の強い４曲目、温度感が低く、静かに語りかけるバラードの５曲目、やはり変拍子系で緩急自在、キメと自由が交錯する６曲目、ジョー・ヘンダーソン作がまるでオリジナルに聴こえる７曲目、チック・コリア作のスパニッシュな雰囲気のトリオ作の８曲目、ギターとドラムスのデュオが炸裂している９曲目。（０７年９月５日発売）

(08/03/16)CD１枚目がオーケストラとの共演のライヴで、２枚目がデュオでのライヴ。オーケストラアレンジはティム・ガーランド。再演曲も多く、「La Fiesta」は１−２枚目両方に入っていて、比べるのも楽しい。１枚目の方はクラシックっぽくって自由なフレーズが多い感じ。全１３曲中、３曲（CD2の２、６−７曲目）を除きチック・コリアの作曲。過去に何回か２人の録音がありますが、久しぶりのデュオで、円熟の境地に入っていて、しかも相変わらず「クリスタル・サイレンス」のタイトルに似合うサウンドです。熱さは少ないですが、このコラボレーションは見事。この２人はまるでクラシックのようなオーケストラの重厚なアレンジとも合うし、２人だけの演奏もぴったり合うので、素晴らしい。２枚目の方がジャジーで温かみがある気がします。

２CDと２曲入りDVD。CDの全１２曲中、チック・コリア作が４曲（５、７、１１−１２曲目）、上原ひろみ作が３曲（３、８、１０曲目）で、他はジャズメン・オリジナル（ビル・エヴァンスの１曲目、セロニアス・モンクの６曲目）やガーシュイン（９曲目）、ジョビン（２曲目）、ビートルズ（３曲目）など。２人ともカチッとしたピアノをこれでもかと弾いていくので、あまり大仰な感じはないし、一体感が非常にあります。それでいてかなりスゴいことをやっていると思います。楽曲をインプロヴィゼーションを駆使して（楽譜ではないだろうと思います）、これほどまでにまとまりのあるピアノ・デュオを全編通して聴けるのは非常に珍しいです。知っている曲はメロディも２人のピアノも両方楽しめるし、彼らのオリジナルにも新しい息吹が吹き込まれているような感じ。（０８年１月３０日発売）

Thunder/S.M.V.(Victor) - Released 2008. Stanley Clarke(B), Marcus Miller(B, Key, Bcl, Sax), Victor Wooten(B), Poogie Bell(Ds on 5-6), Patches Stewart(Tp on 1, 6), Steve Baxter(Tb on 1, 6), Chick Corea(P on 4), Jeorge Duke(Synth on 3, 6), Ruslan Sirota(Key on 1), Karlton Tayler(Key on 9), Ariel Mann(Synth on 1), Ronald Bruner Jr(Ds on 1, 10, 13), Derico Watson(Ds on 3-4), J.D. Blair(Ds on 9), Kevin Ricard(Per on 4-5, 7), Butterscotch(Vo, Beat Box, Tp on 2, 9, 11) - 1. Maestros De Las Frecuencias Bajas 2. Thunder 3. Hillbillies On A Quiet Afternoon 4. Mongoose Walk 5. Los Tres Hermanos 6. Lopsy Lu - Silly Putty 7. Milano 8. Classical Thump 9. Tutu 10. Lil' Victa 11. Pendulum 12. "Lemme Try Your Bass 13. Grits

夢のような３人のエレクトリック・ベーシストの共演（時にアコースティック・ベースも）。曲は、各メンバーの作曲ないしは共作。プロデューサーがマーカスミラーなので、彼のカラーが出たサウンドで、良く練られた曲でのアンサンブル重視かつスリリングな演奏でｓｙ。８、１２曲目は３人中２人の参加。エレキ・ベースもそれぞれ聴き分けられる個性の持ち主だし、演奏も楽しめます。ただ、ベースの共演だと、低音どうしがぶつかると不愉快な音が出るので、ボトム、ミドル、比較的高い音域でのソロとパートを分け合って演奏をしていることが多いです。でも、楽器を知り尽くしている人たちは制約をものともせず演奏してます。それでもこのメンバーなので、迫力とベースならではの心地良さは伝わってきます。８曲目のようにジャム的な曲も。(０８年８月２０日発売）

ライヴでCD２枚組。ジョン・マクラフリン作が３曲（１、３、６曲目）とチック・コリア作が２曲（２、４曲目）。この２人は４０年ぶりぐらいの共演だそうです。でもそんなこと気にすることがないくらいビッグネームの集団。１曲目ではノリノリのファンクでぶち切れた演奏を繰り広げています。静かな曲、４ビートの曲もあるけれど、テンポのよい曲でのヴォルテージは高いです。しかも１０−２０分台の長尺な曲が多く、ライヴをこれでもか、というくらいに、個々のソロの素晴らしさを含め堪能することができます。ベースはエレクトリックとアコースティックを使い分け、ファンクとジャズと幅広いサウンドを表現。皆存在感はスゴいです。７曲目はハービー・ハンコックの参加（しかも記念すべき曲で）。ラストのスタンダードはピアノとギターのデュオです。（０９年２月４日発売）

(09/10/24)チック・コリアの作品集。それに歌詞をつけたり、ヴォーカリーズでフレーズをつけたりしていて、両方のファンとしてはなかなか楽しめる内容。しかも、１、１２曲目にはチック・コリア本人とそのバンドが参加しています。それぞれの曲のアレンジや参加ミュージシャンも異なりますが、豪華な布陣です。特にマン・トラのコーラスやヴォーカリーズの素晴らしさや安定感は相変わらずです。マニアックな路線だと思うのですが、それを広くセールスできるレベルにまで高めているのは立派。編成は少人数は打ち込みのみやギター１人から、ホーン・セクションなどもつけたりと、幅広いです。でもヴォーカルがメインなので、その変化もあまり気にならず、むしろチック・コリアの作品の多彩なサウンドを楽しめます。偉大なグループ。