ポール・モチアン（Paul Motian）の
共演・参加アルバム

共演・参加アルバム

全曲ジョージ・ラッセルの作曲。ビル・エヴァンスは全曲に参加。ポール・モチアンは５−６、８、１２曲目に参加。ラッセルはコンポやビック・バンドで様々な新しいアレンジの試みをしているのですが、ビル・エヴァンスも何枚も参加しています。当時は難解だったようですが、今聴くとけっこう聴きやすいと思います。’５６年の時点で１曲目の一部に５拍子を使用しているのは、当時としては画期的だったかもしれませんし、このアルバムをその年の録音として聴いてみると、「ジャズ・ワークショップ」というタイトルにしているのも納得です。他の曲も含め、やや頭で聴くジャズになっているのも特色で、そんなに大編成ではないながらも、その楽器のオーケストレーションにも注目です。１２曲目ではエヴァンスのピアノも大活躍しています。

ビル・エヴァンスの初リーダー作。彼の作曲は２、６、８、１１−１２曲目。すでに繊細な彼らしいピアノ。個人的には目の醒めるようなエヴァンス・サウンドは次のアルバムからと思ってますが。この時期からすでにポール・モチアンと共演していました。当時はあまり屈折していないドラミングでした。ベースがテディ・コティックなので、ビート感は普通ですけど。２曲目のような彼らしい曲には、テーマ部が独特で反応してしまいます。スコット・ラファロの参加まで３年の時が必要でしたが、ここでも、エヴァンスのピアノとしてはけっこう楽しめます。スタンダードが適度に混ざっていて、この頃でも彼のピアノと言い当てるのはそんなに難しくないと思います。８曲目は小品ながらすでに「ワルツ・フォー・デビィ」が。当時としてはタイトルも的確。

同名のミュージカルからの作品集。なので作曲は全曲Frank Loesser。ここではエディ・コスタはヴァイブラホンのみで、ピアノはビル・エヴァンスがすべて弾いています。ただ、主役はエディ・コスタ。こういうクァルテット（いわゆるMJQ編成）も良いですね。ただ、コスタはミルト・ジャクソンからの影響はあまりない感じです。ミュージカルナンバーからということで、ごきけんなナンバーが多いです。いわゆるオーソドックスなベースの４ビートに乗っかって、ピアノとヴァイブラフォンの相性も、何だか似通っている感じで良く、楽しむために聴くアルバムとしてはけっこういい感じ。それでもエヴァンスのピアノは、そう目立つというほどには目立ってはいないけど、十分輝いてはいると思うので、彼を目当てに聴く人も多いのでは。なかなか好盤。

エディ・コスタ作は４、６曲目で、他はスタンダードなど。ヴァイブラホン奏者でもあるコスタはここではピアノのみを弾いていますが、とにかく低音の音使いがガンガンですごい個性。元祖左手プレーヤーということになるのでしょうか。「幻のピアニスト」はうそではないと思います。タイトル曲の１曲目から、その低音を聴くことができるのですが、やはり当時は無難な演奏をするピアニストの方がもてはやされたそうで、無骨な感じもある彼のピアノはあまり出番がなかったそうです。今ではこのアルバムが彼のでは一番有名らしいし、後年に聴くとそのスゴさは分かると思うのですけど。有名な２曲目も独特な少し骨っぽいアプローチ。ややアップテンポのブルース進行っぽい４曲目、メリハリの効いたピアノ低音の演奏が楽しめる６曲目。

リー・コニッツ作は１、１２曲目で、他はジャズメン・オリジナルやスタンダードなど。２枚組CDで出ましたが、ライヴ演奏なので長い演奏を十分に楽しむことができます。ピアノはバッキングは奥に引っ込んでいるけど、ソロがある時には十分前に出てくるので、そんなに不満はありません。コニッツとウォーン・マーシュの２管の音は独特だなあと思いますが、やはりこれが個性なんでしょうね。あと、このメンバーだとホーンが出ている時はピアノはバッキングをやらない場面もある程度あって、かすかにバッキングの音が聴こえる場面もあったりします。エヴァンスのピアノもこのメンバーに合わせて、ストイックなソロが多いような気がします。彼と分かるソロは貴重かも。ポール・モチアンの参加も珍しいか。こういう方面も出演してます。

全曲トニー・スコットの作曲。最強のビル・エヴァンス・トリオのメンバーが集まっての初録音だそうです。ただし４人での曲は１、４−５曲目のみ。それにしても、トニーのCDは、ビル・エヴァンスの参加作品が多い割にはなかなか出ないのが残念。空間を生かしたというか、実験的な曲もありますが、思ったほどにはスコット・ラファロが前面に出てきません。バラード的にやや地味な感じではじまる１曲目、クラリネットとバリトン・サックスでの多重録音の２曲目、トニーがピアノで、トリオでの演奏での３曲目、と続いていきますが、やはり静かなタイプの曲が多いです。クラリネットとエヴァンスのピアノでのデュオの６−７曲目、トニーがギターをソロ（多重録音）で弾く８曲目、スパニッシュなギターとの共演の９曲目。ちょっと地味かなあ。

ビル・エヴァンスの作曲は６曲目。エヴァンス・トリオにスコット・ラファロとポール・モチアンが参加していた作品は、どれも評価が高いのですが、その一番最初の作品です。ただし、ここでの録音は、ドラムが音が小さい部分が多く不遇のような気もします（その音がいいんだと言う方もいるでしょうけれど）。文句無しの名盤。’５９年ということを考えると、１曲目の出だしからのハーモニーも繊細で独特だし、極めつけは２−３曲目の「枯葉」での、ベースも飛び回っての、いわゆる三位一体での演奏。しかもオリジナルのLPでも２テイク入っていて、その違いでアドリブとは何か、ということが理解できるアルバムです。このアルバムで彼にまいってしまった、という方も多いのでは。ただ、ジャズ初心者には少しハードルは高めなのかも。

ビル・エヴァンスのこのあたりの作品がよく売れるのは、スコット・ラファロが参加しているから（ラファロ節全開だし）とか、有名な曲が多いからとか、いろいろ理由があるでしょうけど、ピアノのサウンド（リハーモナイズとか）やフレーズ、リズムなどの個性が確立したからかも。これも文句無しです。この１年ちょっと前の「ポートレイト・インジャズ」でも確立されているような気がしますけど。５曲目がマイルス・デイヴィス作曲で、他はスタンダードが多い。１曲目出だしのピアノの独特なリズムとメロディからやられてしまうアルバム。繊細なんだけど、あまり甘口になりすぎてないような気がしてます。スタンダードが多いせいか、聴きやすくて、演奏も楽しめる曲が多いです。そしてエヴァンスと一聴して分かるピアノにハマってしまいます。

１曲目と６曲目（さらに７、１１曲目）はスコット・ラファロの作曲。あまりにもメロディアスなので、スタンダードだと思っていました。３曲目はマイルス・デイヴィスの曲で、他はスタンダード。当時のライヴ録音にしては良い音、良い演奏なので感謝してます。各曲の終わりに拍手が入っています。やはり文句を言う人がいないであろう名盤。このアルバムも１曲目のアプローチが印象深く、心に残ります。 このアルバムでは、ボーナス・トラックが入っていて、少しオリジナルのフォーマットを後半崩しているけど、テイク違いを聴けるのが貴重かも。「不思議な国のアリス」（４、８曲目）が入っていても、やはりそんなに甘口ではない感じのサウンド。３曲目は聴くと、けっこう自由なアプローチをしているのが分かります。それでも十分個性的。

「サンディ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード」と同日のライヴ録音です。むしろこちらの方が有名かも。でも甲乙つけがたい。何回も聴き続けているアルバム。１−２曲目の流れだけでも買って聴いてみる価値はあるかもしれません。２曲目（７曲目）のタイトル曲がビル・エヴァンスの作曲で、６曲目がマイルス・デイヴィスの作曲。他はスタンダード。最初の２曲で静かなイメージがあるも、２曲目は意外に元気になって展開していきます。やはりここでも、エヴァンスの跳ねるようなリズム感が独特で心地よい。それプラス、自然でやはり独特なハーモニー感覚がここでも耳に入ってきます。一音一音の選び方が素晴らしいです。静かな曲でもバリバリとフレーズを弾くスコット・ラファロのベースも当時は新鮮。６曲目も別に異色ではない。

ハービー・マン作は１、６曲目で、２曲目にエリック・サティの曲、そして他はスタンダード。比較的ゆったりとした曲が多く並んでいて、演奏もゆったりとしています。３、６曲目は軽やかなややアップテンポの４ビートで、メリハリをつけています。かなり地味といえば地味なアルバムだけれども、参加メンバーはかなり興味深いです。ただ、リマスターしてSHM-CDで発売ということですが、生々しくなっているところもあるけれども、音質的にゆがみやひずみが気になるところもあるのも事実。それが今回やっと国内盤初CD化ということになっているのだろうと思います。まあ、あまり音質を気にしない人でかつビル・エヴァンス等のアルバムの追っかけをしている方にはいいかな、と思います。やはり気になる追っかけどころはエヴァンスの方。（０８年１０月２２日発売）

ビル・エヴァンスの作曲が４、６、８曲目。ベースのスコット・ラファロが事故で亡くなり、突っ込み型のベースから、ちょっと平凡な印象ながらもジャストなノリのチャック・イスラエルにかわり、雰囲気が変わりました。それでもベースは４ビートだけを弾いているタイプではないです。個人的にはこちらのサウンドの方も好みではありますが。オリジナルで４、６曲目あたりは、やはり引っ掛かりがあるというか、彼らしい冒険もあります。特に６曲目は３拍子と４拍子を組み合わせた演奏で、当時としてはけっこう新しかったのでは。やはりこのアルバムも１曲目の出だしから郷愁を誘うような、懐かしい音にあふれています。 ここでもスタンダードは雰囲気は変わっても、身をゆだねたくなるくらい心地良いです。５曲目は変わったアプローチ。

ビル・エヴァンス作は１、８曲目。「ハウ・マイ・ハート・シングス」と同日の録音で、こちらのアルバムの方がどちらかと言えば少しおとなしめの曲が多いです。エヴァンスをBGMにしてしまっては失礼だと言う意見もありますが、聴きこんで良し、聞き流して良し、のアルバムだと思います。１曲目のみやや賑やかで、この曲もその後、何度も演奏されることになる、いいメロディを持っています。チャック・イスラエルのベースソロやバッキングも、やや地味な印象ですが、活躍しています。他の曲はバラードですが、エヴァンスのピアノの美しさは、思わず聞きほれてしまうほど。時々はいる左手のコンピングが、リズムにアクセントを添えています。 そして８曲目もその後何度も聴くことになる印象深いテーマを持った、繊細なカラーの曲。

Trio '64/Bill Evans(P)(Verve) - Recorded December 18, 1963. Gary Peacock(B), Paul Motian(Ds) - 1. Little Lulu 2. A Sleeping Bee 3. Always 4. Santa Claus Is Coming To Town 5. I'll See You Again 6. For Heaven's Sake 7. Dancing In The Dark 8. Everything Happens To Me

ティン・パン・アレイのヒット・チューンを中心とした曲集とのことで聴きやすいです。このボトムでビル・エヴァンスはよく前衛に走らなかったかと。相変わらずマイペースで唯一無二のピアノを聴かせます。ピアノの陰に隠れてますが、ベースプレイのフレーズを中心に聴くと、当時からすごいことをやっています。なかなかお茶目でかわいいテーマでも三位一体的な演奏の１曲目、ソロ・ピアノではじまり、トリオになっていくおなじみの２曲目、淡い感覚の和音が印象付けられる３曲目、おなじみのテーマでも俗っぽくならない４曲目、ソフトなタッチのワルツナンバーの５曲目、しっとりとしたバラードで、それでいてベースとの掛け合いが見事な６曲目、メロディアスで、彼らしいピアノを堪能できる７曲目、そして味のあるバラードの８曲目。

邦題「人生の２つの扉」。８曲中７曲がオリジナル。キース・ジャレットのファースト・アルバムだそうですが、すでにこの頃から個性が際立っていて、通常のバップイディオムと違った奏法をしています。メンバーがメンバーなので、バラバラに音を発しているように見えて渾然一体となって突き進んでいきます。曲によってはフリー的な要素も強く、静かな場面では彼独特の美しいピアノも聴くことができます。フレーズが伸び縮みするようなピアノも当時から健在。 １曲目から脱４ビートで比較的自由なタイム感覚、自由なフレーズでの演奏を聴くことができます。珍しく４曲目ではスタンダードを演奏していますが、やっぱりマイペースのような気も しています。ただ、聴きやすさという点では聴く人を選ぶアルバムか。（００年１月２６日発売）

Paul Bley(P) With Gary Peacock(B)(ECM) - Recorded April 13, 1963 and May 11, 1968. Paul Motian(Ds), Billy Elgart(Ds) - 1. Blues 2. Getting Started 3. When Will The Blues Leave 4. Long Ago And Far Away 5. Moor 6. Gary 7. Bigg Foot 8. Albert's Love Theme

’６３年当時でオーネット・コールマンの曲を２曲取り上げている点や、スタンダードも１曲あります（４曲目）が普通のジャズのようでいて妙にフレーズが引っかかる点など、個性は当時から強いです。 他にポール・ブレイ、ゲイリー・ピーコックや、アーネット・ピーコック作の曲があります。音質重視のECMでは珍しく、２つのセッションの音が違います。ポール・モチアンは’６３年録音の１−５曲目に参加。１、３曲目のオーネット・コールマンの曲は、当時なら新しいけどもこんなものかな、納得、という感じ。彼なりのリリシズムあふれる２曲目、当時としては進んでいたと思える演奏の５曲目。’６８年録音の６−８曲目の方が、深みを帯び、凄みさえ感じさせます。そんな中で７曲目は比較的オーソドックスな展開。

ライヴ録音。キース・ジャレット作は１、８曲目以外の７曲。当時からフォーク・ソング的な面や、ECMやアメリカン・クァルテットに通じる面を持ち合わせていたようです。時代が時代なので、完全にフリー・ジャズのようなアプローチも見られます。ボブ・ディラン作の明るい８ビートフォークになっている１曲目、しっとりキラキラと流れるように進んでいくバラードの２曲目、バリバリのフリーでゴリゴリと押し進める３曲目、ややスローで明るいポップスのようなメロディのタイトル曲の４曲目、アップテンポでスリリングかつ明るい５曲目、ベースのアルコとゆったりしたピアノのバラードの６曲目、ロック的な８ビートでノリ良くせまってくる７曲目、伸びたり縮んだりするようなフレーズのバラードでの８曲目、ストライド的アップテンポでせまる９曲目。

政治的なことを音楽の世界に持ち込むことの是非はともかく、普通のビッグ・バンドでは成し得ないようなサウンドがそこにはあります。アンサンブルとフリーの妙味。普通〜長い曲と短めの曲がだいたい交互に配置。哀愁満載でマーチ風の後半を持つ１曲目、トラディショナルを組み合わせた何と２１分にも及ぶクライマックスとも思える、スペインの空気感とフリーが場面によって漂っている２曲目、幻想的でややアヴァンギャルドな小品の３曲目、チャーリー・ヘイデン作の悲しみ満点のベースが中心の４曲目、しっとりしたメロディが漂いながら混沌と盛り上がるオーネット・コールマン作の５曲目、ヘイデン作のやはりベースの出だしでフリーキーなアンサンブルがまとわりついていく７曲目。６、８曲目は印象に残る小品。

邦題「流星」。キース・ジャレットがサックスを吹くことも。フリー・ジャズ、８ビートのジャズロック、民族音楽調の曲と、いろいろな要素が入ってます。７曲目のみジョニ・ミッチェルの曲で、他はオリジナル。２、５、１０曲目はインタールード。フリーの要素がかなり強く、粘りがあってゴンゴンと進んでいく１曲目、８ビートの牧歌的で明るく乾いたサウンドの３曲目、しっとりとした美しいメロディのバラードが漂う４曲目、ピアノのフレーズが伸び縮みしつつ声も出しながらゴリゴリと進む６曲目、ロック的な８ビートでメロディアスに進んでいく７曲目、まったりしたサックスが漂う自由な４ビートの８曲目、メロディアスでスリリングなピアノと安定したリズムの、やはり８ビート系のタイトル曲の９曲目、出だしのソロ・ピアノが流麗なバラードの１１曲目。

アルバム「流星」と「誕生」の未発表セッションとして’７５年に発表されたものだそう。流星と同セッションもあるので同じ傾向。デューイ・レッドマン参加の初期でもあります。８ビートのジャズ・ロック的な明るさを持って進んでいく１曲目、４ビートよりは混沌としたフリーに近い姿で突き進んでいく２曲目、ソロ・ピアノの曲で、ECMとは全く別ものの ラグタイム的演奏ですが、スゴいと思う３曲目、パーカッションやドラムスでエキゾチックだったりドカドカしたりする４曲目、やや急進的で粘りけのあるビートを持ちながら、トリオでゴリゴリ押しつつベースとパーカッション、ヴォイス、フルートが出る部分もあるプリミティヴな５曲目、２ホーンでオーネットっぽくアップテンポの自由な４ビートに乗り進んでいく６曲目、２ホーンのみでごく短く吹く７曲目。

邦題「誕生」。全曲キース・ジャレットの作曲。全員がさまざまな楽器を担当するのも特徴。１曲目は牧歌的な美しいメロディのタイトル曲。２曲目はワウワウ（エフェクター）ををかけてジャズロック的な曲調。さまざまな楽器その他のパーカッションやヴォイスなどを使って表現されるフリー・インプロヴィゼーションと思われるエスニックな世界の３曲目は、不定形な出だしから、ラストのピアノで安定した境地へと導きます。わずか３７秒のピアノとクラリネットのデュオの小品の４曲目、ややもするとバラバラになりそうなテンポで、ねばりけのある自由なビートが印象的な５曲目。これまたフリー・インプロヴィゼーションと思われる６曲目はキースのバンジョーも出てきて、何と１１分台の大作。ただ、やはりマニア向けだとは思います。（０１年６月１５日発売）

LPにすると２枚分の７７分収録で、全曲キース・ジャレットの作曲。このアルバムでは８ビート的なリズムの曲も目立っていて、フリーっぽいものやその他、バラエティに富んでます。曲によってストリングスやブラスが曲に入ることで、豪華なイメージが出てきます。曲によって編成は少しずつ変わり、ギターがいるのがちょっと特徴的かも。２曲目はブラスも入っていますが、相変わらずの８ビートのジャズ・ロック的な展開。哀愁漂うメロディのバラードがストリングに包まれて印象的に響くタイトル曲の５曲目、２ホーンでここでもオーネット・コールマンを思い出すようなサウンドの７曲目、１７分にわたりやや混沌サウンドでブラスも入り、アップテンポの部分もあってドラマチックに展開していく８曲目、ゴリゴリと進むフリー的な９ー１０曲目。

The Impulse Years, 1973-1974/Keith Jarrett(P)(Impulse) - Recorded February 1973 - October 10, 1974. Dewey Redman(Ts), Sam Brown(B), Charlie Haden(B), Paul Motian(Ds), Guilherme Franco(Per), Danny Johnson(Per) - Disc 1"Fort Yawuh" 1. 1. (If The) Misfits (Wear It) 2. Fort Yawuh 3. De Drums 4. Still Life, Still Life 5. (If The) Misfits (Wear It)   Disc 2 "Fort Yawuh" 1. Whistle Tune 2. Spken Introduction 3. Angles 4. Roads Travelled, Roads Veiled 5. De Drums 6. Melting The Ice    Disc 3 "Tresure Island" 1. The Rich (And The Poor) 2. Blue Streak 3. Fullsuvollivus (Fools Of All Us) 4. Treasure Island 5. Introduction And Yaqui Indian Folk Song 6. Le Mistral 7. Angles (Without Edges) 8. Sister Fortune 9. Death And The Flower   Disc 4 "Death And The Flower" 1. Death And The Flower 2. Prayer 3. Great Bird 4. Preyer   Disc 5 "Backhand" 1. Inflight 2. Kuum 3. Vapallia 4. Backhand

５枚組CDのBOX。インパルスで録音されたキース・ジャレット・アメリカン・クァルテットの’７３−７４年の録音をまとめたもの。個々のアルバムとしても残されていますが、未発表曲やコンプリート・ヴァージョンが計１２曲（未発表曲はDisc1の５曲目、Disc2の１−３、５−６曲目、Disc3の９曲目、Disc4の４曲目、Disc5の５曲目。コンプリート・ヴァージョンはDisc1の１−２曲目、Disc2の４曲目）あり、押さえておきたいCD。ただし、このグループの混沌とした加減がまた、５枚のCDに延々と繰り広げられています。ここでのほとんどの曲（Disc5の５曲目はポール・モチアン作）はキース・ジャレット作曲。コンパクトにアルバムにまとめる以前の、長い曲は１０数分から２０分以上にわたってこういう演奏が繰り広げられていたことが分かります。

インパルスでのキース・ジャレットの第一弾でライヴ。全曲彼の作曲。フリージャズの影響を感じさせて、サウンドが混沌としている部分もありますが、８ビートフォーク調の曲や、叙情的な面も 相変わらず。このアクの強さが、好みを分けるのでは。粘りのある伸び縮みするようなリズムのオーネットっぽいサウンドで、フリーの要素も大胆に入りつつゴリゴリと進んでいく１曲目、自由なテンポで進行してその後ビートがはっきり出る場面もあり、それでいて叙情的な面を強く見せているタイトル曲の２曲目、素朴な感じの８ビートから徐々に盛り上がりを見せていく、ある意味淡々ともしている３曲目、美しいピアノではじまり、情感あふれるように、しかも淡々と進んでいく４曲目、ピアノではじまって、後半２ホーンのスピリチュアルな５曲目。

邦題「宝島」。５曲目後半以外はキース・ジャレットの作曲。元気のいい８ビート系の曲と、やはりフリー・ジャズの部分があります。４、８曲目には珍しくギターが参加。ややスローなロックビートでドッシリとゴスペル・タッチで進んでいく１曲目、これまたロック・ビートで弾むような明るさとちょっとミステリアスな部分がある２曲目、スリリングなビートにスリリングなフレーズで、中途フリーに傾く３曲目、メロディから夢が生まれてくるような優しさのある親しみやすいロック・ビートのタイトル曲の４曲目、しっとりとしたピアノ中心の静かなバラードの５曲目、８ビートで繰り返しフレーズの提示からサックスやピアノなどのソロが入ってくる６曲目、アップテンポで目まぐるしいテーマとアドリブ、フリーの７曲目、ラストも８ビートでせまってくる８曲目。

邦題「生と死の幻想」。醍醐味は、キース・ジャレットの美しいピアノと、やや混沌としたサックスやリズムの対比 で曲を盛り上げていくことですが、ドラマチックな感じが強いアルバムです。３曲共に彼の作曲で、タイトル曲の１曲目は何と２２分台、２−３曲目も１０分前後あります。静かで民族的なフルートとパーカッションで出だしからしばらく続き、パーカッションがやや盛り上がってベース、ピアノ、サックスとエキゾチックなドラマを観ているような展開で、後半は８ビートで強力に進行する１曲目、ピアノとベースのデュオでしっとりと哀愁のあるメロディをゆったりと語り合いながら１０分間続いていく、内省的な２曲目、パーカッションが元気な中、哀愁のメロディが伸縮自在なリズムと盛り上がりで、時に４ビートも入って勝負する３曲目。

全曲キース・ジャレットの作曲ですが、彼のさまざまな面が曲ごとに出ていて面白い感じではあります。１曲目は軽快かつスピーディーに疾走する明るい曲で、なおかつやや混沌ぎみの彼らの独特なサウンドもエッセンスとしてあるような仕上がり。快調快調。２曲目になるとピアノがなくなって、パーカッションや民族音楽調のエキゾチックな雰囲気になり、１１分間も、この危なげな調子で淡々と進んでいきます。３曲目はゆるいテンションのバンドサウンドが、あちこちにメロディアスな要素がちりばめられていて、けっこう美しい。 中間部でゆるくボッサの部分が入っているバラード。タイトル曲の４曲目は８ビートと言うのかジャズロックと言うのか、印象的なテーマのメロディでしかも明るめにこれまた突き進んでいきます。（０１年１２月２１日発売）

４枚組のCDのBOX。インパルスで録音されたキース・ジャレット・アメリカン・クァルテットの’７５−７６年の録音をまとめたもの。個々のアルバムとしても残されていますが、未発表曲、未発表テイクも１１曲（Disc1の５−８曲目、Disc2の５−６曲目、Disc3の５、９−１０曲目、Disc4の８−９曲目）あり、そういう意味では貴重なCD。この時代、こういう演奏をECMでのソロ・ピアノと平行してやっていたという、記録として聴くべきアルバムか。 主な作曲はキース・ジャレットだけれども「バイア・ブルー」「バップ・ビー」などこのBOXの後期になると、他のミュージシャンの作曲も多くなってきます。この時期は、未発表曲はなくて、何回もテイクを重ねていく方式になっていたのですね。試行錯誤よりは、完成度を求めての演奏ということでしょうか。

４曲ともキース・ジャレットの作曲。フリーっぽいアプローチの曲や民族音楽的アプローチの曲もあります。カッコよいテーマが用意されているのだけれども、メンバーの関係か、シャープさではなくてアメーバのようなフレキシビリティも持っている、各ソロがスピーディーでフリーっぽい面も４ビート進行もあるアップテンポの１曲目、メロディアスで哀愁が漂っている曲のうえ、ピアノやサックスがまたよく唄っていて素晴らしいと思える、珍しいボッサタイプの２曲目、フルートとパーカッションではじまり、チャイニーズ・ミュゼットが絡む民族音楽色が満載のエキゾチックな３曲目、ゆったりと自由に各楽器が舞いながら支えあって進行していくバラードの、フリーの要素も入りつつ、各パートのソロも聴きやすい１５分台のタイトル曲の４曲目。

全曲キース・ジャレットの作曲で、盛り上がる曲が多いのが特徴。１曲目はいきなりテンポが良く元気なテーマではじまり、はじけるようなキースのアメーバ状のソロ、そしてレッドマンのソロ、とエネルギッシュに続いていきます。 普通のジャズになりそうでやはり個性的なサウンドになる彼ら。２曲目はややテンポが落ちながらも元気の良い８ビートのジャズ・ロックと言う雰囲気で、これまたネアカな曲。ややおとなしめの３曲目も、伸縮自在でメロディアスな展開をしていって随所に美しい感触がちりばめられています。４曲目はテーマこそはっきりしているものの、アドリブの部分で一気にフリー・インプロヴィゼーションが展開して、エネルギーを感じさせる演奏が続いていきます。この曲は聴くにもエネルギーがいります。（０１年１１月２８日発売）

全曲チャーリー・ヘイデンの作曲。４人を相手にそれぞれ１曲ずつデュオで勝負しています。４人が４人とも個性があって、ビッグ・ネームでもあるし存在感があります。１曲目はキース・ジャレットとのデュオで、スペイシーな空間の中を比較的自由なゆったりとしたテンポでメロディが流れていく、美しいバラードの曲。２曲目はオーネット・コールマンとアップテンポで、まさに彼のフリーな世界を飛翔するようにサウンドを切り裂いていきます。３曲目、アリス・コルトレーンはハープを使用しても、エキゾチックでもあり、ヘイデンのもったりしたベースとで、なかなか独創的で美しいバラードになっています。４曲目はなんとポール・モチアン（Per）とチャーリー・ヘイデンのデュオ。多重録音で歌声や銃声が録音されていて、変化に富んでいます。

The Survivor's Suite/Keith Jarrett(P, Ss, etc.)(ECM) - Recorded April 1976. Dewey Redman(Ts, Per), Charlie Haden(B), Paul Motian(Ds, Per) - 1. The Survivor's Suite, Beginning 2. The Survivor's Suite, Conclusion

邦題「残氓」。インパルスに何枚も作品を残したアメリカン・クァルテットですが、なぜかECMにも作品を残しています。レーベルカラーを出しながらもこってりした雰囲気。曲は２７分台の１曲目「発端」と２１分台の「結末」の２曲のみ。キース・ジャレットの作曲。１曲目は、最初は笛やサックスの音が出てきて民族音楽色の強い静かな場面。キースのピアノが出てくるのは８分目あたりからで、こってりした中に土着性と哀愁の場面、あるいは逆に洗練されている場面が、盛り上がったり静かになったり、ドラマチックに展開していきます。２曲目はいきなり激しいフリーではじまり、５分目からサウンドがまとまって印象の強いメロディが浮かび上がります。１５分から静かな場面になリ、やはりまた哀愁の世界へ。そしてラストで大団円。（０２年９月１９日発売）

Eyes Of The Heart/Keith Jarrett(P, Ss, etc.)(ECM) - Recorded May 1976. Dewey Redman(Ts, Per), Charlie Haden(B), Paul Motian(Ds, Per) - 1. Eyes Of The Heart (Part One) 2. Eyes Of The Heart (Part 2) 3. Encore (a-b-c)

邦題「心の瞳」。全曲キース・ジャレットの作曲、そしてライヴ録音。このメンバーではECMでは２作目。１曲目（１７分）はパーカッションではじまり、前半は素朴で牧歌的なサックスの音が徐々に他のパートと絡み合い、後半で叙情的な哀愁を帯びたピアノが浮かび上がって暗めの色調で盛り上がっていく構図。２曲目（１５分）も前から続くようにピアノではじまり、出口を探すような短調のフレーズが続く前半部分、サックスその他の楽器が加わってきて山場があり、物語を完結に導いていくようなドラマチックな後半部分。３曲目（１８分）は３つの曲がつながっているようで、８ビートのジャズロック調ではじまり、明るめな自由なビートから速い４ビートになる中間部、情感漂う穏やかなソロピアノと続いていきます。（０２年９月１９日発売）

ECMとImpulseの両方にこの時期はアメリカン・クァルテットの録音があります。ミキシングの関係か、こちらのほうがどっしりした感じ。流れるような曲ばかりで、４ビートはありません。キース・ジャレット作は２曲目のみで、３曲目は奥さんのマーゴット・ジャレットの作曲、他はポール・モチアン作。モチーフ的なテーマとフリーの進行で皆バラバラに進んでいく感じの１曲目、それをソロ・ピアノで静かに演奏している７曲目、サックスが２人で荘厳な明け方の風景を切り取ったような静かな２曲目、トリオで優雅にメロディアスに、ジャズっぽく進行する３曲目、重厚な感じで、ソロ楽器が自由に飛翔しつつゆったりと進んでいく４曲目、ドラムス抜きで無機的なメロディを持つ商品の５曲目、民族音楽的なエキゾチックさを持っている６曲目。

ここでは珍しく全７曲中キース・ジャレットの作曲は３曲目のみ。スリリングな感じもするテーマとバップにしては妖しいサウンドが面白い１曲目、いかにもチャーリー・ヘイデン作らしいゆったりしていて少々短いバラードの２曲目、皮肉かと思いきやけっこうピ・バップしている軽やかなタイトル曲の３曲目、いきなり民族音楽的展開を示していて彼らならではの世界が広がる４曲目、比較的かっちりしたテーマを持っていて彼ら流の４ビートジャズが展開されている１０分台の５曲目、この時期としては特異かもしれないけれども、メロディアスで優しい感触のスタンダードが演奏されている６曲目、ピアノが入らずにアップテンポで進んでいく７曲目。 アルバムとして見ると、それぞれの曲の傾向としてはバラバラかもしれません。（０１年１１月２８日発売）

The Ballad Of The Fallen/Charlie Haden(B)(ECM) - Recorded November 1982. Carla Bley(P), Don Cherry(Tp), Sharon Freedman(Flh), Mick Goodrick(G), Jack Jeffers(Cuba), Michael Mantler(Tp), Paul Motian(Ds), Jim Pepper(Ts, Ss, Fl), Dewey Redman(Ts), Steve Slagle(As, Ss, Cl, Fl), Gary Valente(Tb) - 1. Els Segadors 2. The Balld Of The Fallen 3. If You Want To Write Me 4. Grandola Vila Morena 5. Introduction To People 6. The People United Will Never Be Defeated 7. Silence 8. Too Late 9. La Pasionaria 10. La Santa Espina

邦題「戦死者たちのバラッド」。’６０年代のインパルス盤に続く２枚目の位置づけ 。アレンジはカーラ・ブレイ。ECMには珍しくビッグバンドで、しかも思想的でメロディアスな感じの曲が続きます。曲としてだけ聴いてもその完成度は高く、聴きごたえがあるアルバム。哀しみに満ちたトラディショナルの１曲目ではじまります。エルサルバドルの民謡というタイトル曲の２曲目も心に深く入り込み、そのままテンポの速い３曲目に。マーチなのだけれどもメッセージ性を感じる４曲目、ブレイ作の哀愁たっぷりの５曲目、悲しいメロディの小品の６曲目、ヘイデン作の静かに語りかけてくる７曲目、ブレイ作の静かにメッセージを送る８曲目、そして１０分を超えるヘイデン作の哀愁満載のクライマックスの９曲目、明暗取り混ぜたラストの１０曲目。

(03/05/29)全曲Pierre Favreのオリジナル。メンバー全員がドラムス、パーカッションの作品ということだけでも異色。静寂の中からパーカッションの音が立ち上っていく、タイトルどおり「雨の森」という、深い森の中の雰囲気をたたえている１曲目、複数のドラムスの音が続きながら、その音を中心にしてけっこう盛り上がっていく２曲目、淡々と打楽器の音が続いていき、その上を金属系の打楽器の音が舞い飛んでいる３曲目、さまざまなゴングの音がゆったりとなる中をドラムスを中心としてドラマが進んでいくような４曲目、ドラムスのたたみかけるようなパッセージをテーマとした勢いもある５曲目、素朴で何となくアフリカンの雰囲気なある６曲目、この曲ではじめてしっとりしたメロディがちょっと出てくるスペイシーな７曲目。

Rambler/Bill Frisell(G)(ECM) - Recorded August 1984. Kenny Wheeker(Tp, Flh), Bob Stewart(Tuba), Jerome Harris(B), Paul Motian(Ds) - 1. Tone 2. Music I Heard 3. Rambler 4. When We Go 5. Resistor 6. Strange Meeting 7. Wizard Of Odds

全曲ビル・フリゼールの作曲。かなり変則バンドの編成。チューバも参加する必然性も感じられて、それなりのごった煮的な面白さがあります。 けっこうアヴァンギャルドな鋭角的フリーではじまって、彼の意外な側面を見せてくれる１曲目、スペイシーな中にチューバ（けっこうバカテク）のサウンドが何となくマーチ風で印象的で、後半は超現代的ニューオリンズジャズ的音楽ただし浮遊しまくりの２曲目、ほのぼのとした温かいメロディが続く３曲目、次も明るくてメロディが柔らかく包み混むようなやはりニューオリンズ系のような４曲目、低音系２人が目立つ、ややハードな浮遊系ロックとも言える５曲目、ちょっとミステリアス系で個性的な哀愁サウンドの６曲目、内省的で冷たいサウンドが切れ込んでくるような、シリアスな７曲目。

透き通った空間表現と間の取り方で、今までの既成概念を打ち砕かれた作品。 全くのフリー・インプロヴィゼーションと思ったら、メンバーそれぞれの曲が６曲、カーラ・ブレイやアーネット・ピーコックの作品が計３曲。４人の参加は必然的で、 ４ビートではない自然発生的な会話のよう。１曲目からおそろしくスペイシーで緊張感のともなう音の連なり。ギターが牧歌的でやや明るめな色調ですが内側を向いている２曲目、やや凶暴でアヴァンギャルド性を持っている３曲目、比較的少ない音数でカーラ・ブレイの世界を表現している４−５曲目、やや陰影のあるサウンドの６曲目、ピアノが中心で時々饒舌かなとも思える７曲目、まったりとメロディを奏でながらゆったり進んでいく８曲目、暗い曇り空のようなサウンドで控えめに奏でる９曲目。

(09/01/25)カーラ・ブレイ作の２曲目、ポール・モチアン作の４−５曲目、スタンダードの１３曲目以外はポール・ブレイ作曲。それぞれのソロの曲もあって、静けさや緩急のつけ方、間の取り方などが相変わらずうまいデュオでの演奏。緊張感と安らぎと、うまくバランスをとったようなサウンドは、マニアックながら聴く人の心の奥に届いてきます。けっこうメロディアスでゆったりと進行する場面もあれば、フリー・ジャズ的にギャロンギャロンとある程度盛り上がる場面もあって、なかなか変化に富んでいます。モチアンのドラムスなので、あまりでしゃばることなく、適度なアクセントをつけてくれます。またブレイの引き出しは非常に多彩で、次から次へといろいろなサウンドが飛び出してきます。モチアンのドラムスはやっぱりかなり個性的。

(01/04/01)このトリオでの録音の第１作。やっぱりこのメンバーだから出来るタイム感覚や色調というものがあります。重々しくスタートするオーネット・コールマン作の９分台の１曲目が大いなる幕開け。不思議なメロディやフレーズでありながらスウィングする２曲目、ここぞとばかり哀愁が思いっきり漂うバラードの３曲目、ややテンポが速くフリーっぽい展開の４曲目、メロディが渋いタイトル曲でのインタールードの５曲目、ひとクセありながらも比較的オーソドックスなブルースで勝負する６曲目、タイトル通り静かで、それでいて柔軟なフレーズの７曲目、ハービー・ニコルズ作の元気でオーソドックスな８曲目。９曲目でタイトル曲の印象的なフレーズの小品にもう一度戻って幕を閉じます。それにしても一筋縄ではいかないジャズ。

同じメンバーでの第２作目。やっぱりこのメンバーならではの音。５曲中、ポール・ブレイ作は１、５曲目。前作に続き、静謐な、しかもものすごい緊張感の中での緊密なインタープレイが展開されます。時にハード。１曲目は何と２０分もの曲で、確かにタイトル通り「インタープレイ」となっていますが、フリー的に、しかも均整のとれたサウンドでバランス良くドラマチックに展開していくさまは見事。立ち止まりそうになることもありながらその冷たい構成美。ジョン・サーマン作の、リズムのある程度ある中を時にメロディが舞い飛んでいる２曲目、ビル・フリゼール作の、ハードなギターと静謐さをブレンドして各楽器に展開していく３曲目、ポール・モチアン作の各パートが内面をえぐっていくような４曲目、美しいソロピアノで語りかける５曲目。

このメンバーによるトリオ第２作（第１作はSoul Noteより）。ジェリ・アレンは大物２人を相手に堂々と演奏していて、まさに個性と個性のぶつかり合い。３人とも独特なリズム感を持っているので、そういう意味でも楽しめました。メロディアスな曲が多かったのですが６曲がオリジナルでした。１曲目はバド・パウエルの曲をノリも良く料理しています。きれいなメロディを静かに奏でる個性的な２曲目、ケーナも入って牧歌的な３曲目、ジャズっぽいテーマの４曲目、モッタリした加減が逆に良いフリーに近い５曲目、骨ぼったいサウンドの６曲目、オーネット・コールマン作のノリの良い７曲目、やたら渋いスローな８曲目。９曲目のタイトル曲は３人が寄り添って自由かつメロディアスに対話しているような感じです。

トリオ第３作。こちらはチャーリー・ヘイデンがある程度前面に出ている気がします。 メンバーによるオリジナルは９曲中４曲で、うち２曲はポール・モチアン作。オーネット・コールマンやチャーリー・パーカーの曲やスタンダードが半分以上を占めていますが、フリーっぽくなる部分があったりと、トリオによる自由奔放な演奏が繰り広げられています。とにかくネバりまくる１曲目、バラードでベースのテーマが渋い２曲目、けっこうノリの良い３曲目、フリーっぽくてエキゾチックな４曲目、牧歌的にゆったりと絡み合う５曲目、オーソドックスに響く６曲目、タイトル曲は重量級でメロディアスな７曲目、言わずもがなの哀愁漂う名曲の８曲目。９曲目がけっこう美しく静かな曲で幕を閉じます。 なかなか味のあるメンバーです。

邦題は「ライヴ・アット・モントリオール３」。オリジナルのみの構成 で、メンバーがそれぞれ２曲ずつ提供しています。他のアルバムでもおなじみの曲ばかりなので、どういう風に違う演奏なのか聴き比べをしてみるのもおもしろいかも。やはりこのメンバーでの演奏は非常にインパクトの強い演奏です。オーソドックスなブルースにも聞こえる１曲目、フリーのようでいて統制がとれているようにも感じる２曲目、哀愁漂うメロディアスな渋めの３曲目、タイトル通りの雰囲気の４曲目、やはり美しいメロディで語りかけるような５曲目、メロディが印象的なけっこう渋めのアプローチの６曲目。 個性的な３人が集まって演奏するとこうなる、という演奏を満喫できます。個人的にはこのシリーズの中では一番興味があるメンバー。

チャーリー・ヘイデン作が２−４曲目、ゲイリー・ピーコック作が１曲目、オーネット・コールマン作が５曲目、マイルス・デイヴィス作が６曲目。ゴンサロ・ルバルカバの演奏は、メロディアスで力強いですね。３曲目のおなじみ「ラ・パッショナリア」の、何とも哀愁を帯びたピアノのメロディが印象に残りますが、フリーにも突入します。ゴンサロのサムシンエルスからのアルバム発売以前の時点でのライヴですが、腕はすでにベテランの域です。哀愁もあり、徐々に盛り上がりを見せていく耽美的な１曲目、ちょっと軽めな４ビートでの短調が郷愁をさそい強力でもある２曲目、タイトル通り、静かにゆっくりと進んでいくも盛り上がりもある４曲目、ほんのりと温かみのある４ビートの５曲目、饒舌なピアノが縦横無尽に、というイメージの６曲目。

邦題「ライヴ・アット・モントリオール２」。４曲がオーネット・コールマンの曲（１、３、６、８曲目）で、チャーリー・ヘイデン作が２曲目、ポール・モチアン作が４、７曲目、カーラ・ブレイ作が５曲目。フリー的要素のあるピアノ・トリオでは最強かもと思いつつ、ポール・ブレイがやりたい放題。それは１曲目で顕著で、うまくボトムの２人が支えてます。耽美的な場面と突き抜ける場面が交錯するバラードの２曲目、 基本的に３人のそれぞれのソロが大きいウェイトを占める３曲目、４ビートながら全貌が見えにくいように進んでいく４曲目、テーマのメロディが冴えていてフリー的でもある５曲目、やたら明るい曲を明るく入り、アップテンポの４ビートで進む６曲目、静かで少し哀愁の漂うバラードの７曲目、有名な曲を彼ららしく料理している８曲目。

邦題「ライヴ・アット・モントリオール５」。このアルバムの４曲ともリベレーション・ミュージック・オーケストラの３枚のアルバムからの曲で、いずれも印象的な曲。また、’９０年録音の３作目「ドリーム・キーパー」と参加メンバーが多く重なっているのも興味深いところ。哀愁漂うメロディとアグレッシヴなサウンドとフレーズが同居しています。１曲目はサックスのフレーズをはじめ、ジェリ・アレンのピアノなど、各パートのソロがスゴい。しかも２４分の長尺もの。２曲目はホーンがゆっくりと盛り上がっていって厳かなベースソロで締めくくります。３曲目は映画音楽になりそうな短調の曲と思いましたが、実際に映画用に作曲されたもの。４曲目はトラディショナルで、これも大作。ですがアドリブ合戦で盛り上がった曲。（９９年８月１日発売）

リベレーション・ミュージック・オーケストラ第３作目 。かなり間隔を置いての登場 。再びカーラ・ブレイのアレンジ。参加したメンバーも興味深い人たちが多いです。この独特なサウンドは、ブレイによるところが大きいかも。哀愁度は高めで、アンサンブル重視、しかもコーラスが入っています。クライマックスは８つの部分からなる１６分台の組曲の１曲目か。カーラ・ブレイの作曲とトラディショナルが交互にあらわれてきます。この曲のみカレン・マントラーの編曲でキューバの作曲家のやや哀愁もあり大らかさのある２曲目、アフリカの党歌だというテーマが明るさがあって、中間部はアップテンポのジャズになる１０分台の３曲目、ヘイデン作のマイナー系のメロディが強い４曲目、やはり彼の作曲の明るいメロディが印象的な５曲目。

(09/01/25)２曲目がセロニアス・モンクの曲、４曲目がオーネット・コールマンの曲で、他はメンバーそれそれの作曲。ポール・ブレイ作は１、６、８曲目ですが、作曲数では３人対等のアルバムです（チャーリー・ヘイデン３曲、ポール・モチアン２曲）。トリオなので、デュオよりはある程度のまとまりがありますが、やはりフリー・インプロヴィゼーションに近い雰囲気が濃厚です。自由にフレーズやリズムを刻みつつ、アメーバ状のイメージも少しありながら、曲としてのまとまりもあるところは見事。ジャズメン・オリジナルも原曲のイメージを残しながらこのメンバーならではの音になっています。曲によって４ビート、ラテンビート、バラード、ビート感を感じさせない曲などさまざま。サウンドのアプローチもフリーではバラエティに富んでいます。

このメンバーでの最初の録音（’９０年と９１年）。他のピアノトリオでは表わせない、間というのか、独特の空間が素晴らしいです。この時期はまだ温度感が多少高かった部分も。１曲目はタイトル曲で、何と１９分もの大曲。哀愁漂うメロディラインで、彼らならではの世界が展開されていますが珍しくふつふつと熱く盛り上がっていく場面もあります。モンク作でありながら、ブルース的アプローチもあって空間的緊張を強いる２曲目、前半がフリー・インプロヴィぜーションで後半しっとりとしたスタンダードに流れていく３曲目のメドレー、タイトル曲のフリー、ジャズメン・オリジナル、自然発生的でドラマチックな展開を見せる４曲目のメドレー、静かに淡々と語っていくゲイリー・ピーコック作の５曲目 と続いていきます。

トリオ第５作でヴィレッジ・ヴァンガードでのライヴ。今回は全曲オリジナル。どの曲もライヴとは思えないくらい緊密度が高く、曲として完成されているので、さすがこのメンバーの演奏はすごい、と思いました。 そして、３人の個性的な部分も聴き所かも。静かで美しい１曲目、新しめのオーソドックスなジャズと言った感じの２曲目、叙情的に静かに迫ってくる３曲目、インタールード的な４曲目、ライヴならではのけっこうフリー寄りな５曲目、ライヴならではの自由な雰囲気かつメロディアスな６曲目、けっこうオーソドックスに迫ってくる７曲目、フリーに近く３人が絡み合う８曲目、鯨の鳴き声を模したベースのアルコと静寂の中のピアノで鯨の世界の雰囲気を出している９曲目。 やはりこのトリオはライヴを聴くべきか。

菊地雅章作は７曲目、ゲイリー・ピーコック作が４−６曲目、他はスタンダードやジャズメン・オリジナル。出だしがオーソドックスにみえます（？）が、だんだんズルズルとこのグループ独自の世界にはまっていきます。既成曲もオリジナルも良いです。ただ、聴いていると何となく自分の呼吸のコントロールをされているような気にも。ごく普通に４ビートではじまるスタンダードの１曲目、モンクっぽく始まって、執念深い繰り返しが続いていく２曲目、ストイックなまでの音使いのバラードの３曲目、少しウネウネ来るけど、ゆったりフリーから４ビートもあって緊張感のある４曲目、しっとりとくる静かなバラードの５曲目、ベースソロからはじまって丁々発止のやり取りで進む６曲目、穏やかにゆったり進んでいく１４分台のタイトル曲の７曲目。

Triangle/Tethered Moon(Paddle Wheel) - Recorded November 16-18, 1991. Masabumi Kikuchi(P), Gary Peacock(B), Paul Motian(Ds) - 1. Little Abi 2. The Song Is You 3. Introduction 1 - I Fall In Love Too Easily 4. True U 5. Gaia 6. Conception Vessel 7. Turn Around

３人のインプロヴィゼーションが３曲目出だし、菊地雅章作が１曲目、ゲイリー・ピーコック作が４−５曲目、ポール・モチアン作が６曲目。「テザードムーン」と同じ日の録音。こちらの方が静かな曲が多い気も。音符をていねいに選んで奏でているのが見えるよう。こういう世界もあっていいかも。 菊地作のおなじみの曲で、しっとりとメロディアスにゆっくりと歌う１曲目、まるで息をひそめて聴くような緊張感のスタンダードの２曲目、短めの静かなインプロからやはりなでるように表現していくバラードの３曲目、静かにはじまり彼らならではの４ビートになる４曲目、不思議なメランコリックさを持つメロディの５曲目、おなじみの曲をこのメンバーならではで料理する６曲目、オーネット・コールマン作を４ビートで割と普通に演奏する７曲目。

マーク・コープランドは１、２、５、７−８、１２−１３曲目に参加。クラシックの２０世紀イタリアのプッチーニのオペラのジャズ化作品で、演奏も豪華で、参加ミュージシャンも非常に豪華です。ソロイストも適材適所で素晴らしいです。ジャズとしては全体的に少々重い？ただ、完全にジャズになっていて、プッチーニの原曲を知らなくてもかなり楽しめる内容にはなっています。ビッグ・バンドの演奏と少人数のコンボでの演奏もうまく混ざっているし。アイデアとしての勝利かな、というのもあります。１０曲目は打楽器中心のアフリカンなサウンドで、変化に富んでいます。聴くには根気がいるかもですが、素晴らしい作品です。デイヴ・リーブマンは３、５曲目に、ゲイリー・ピーコックは５、１２曲目に、ポール・モチアンは１２曲目に参加。

オリジナルは今回はなし。今回のみドラムがジャック・ディジョネットではなくて、ポール・モチアン。音がドスドスという感じから、スネアのカチャカチャという感じにがらりと変わってしまいます。黄金のリズムセクションとしてあちこちで名演を残している２人だけに、選曲も良いので快演しています。ややアップテンポで、うなり声といっしょにメロディアスなピアノから次々と繰り出される１曲目、ややスローでスマートながらブルースの雰囲気はそれなりにある２曲目、ジャキ・バイアード作のこれまたメロディアスな曲の３曲目、ちょっと抑制の効いた感じからマイナーで後半せまる４曲目、けっこう速いパッセージが繰り出されるスリリングな５曲目、他のアルバムでもおなじみの温かな曲の６曲目、しっとりとしたバラードを味わえる７曲目。

邦題「禅パレスの思い出」。今までありそうでなかったこの３人の組み合わせ。独特な、高音も多用するエレキ・ベースのフレーズと、ときどきスコンスコンいうドラムのスネアの音。２人のパートの役割すなわち発する音がただ者ではなく、お互いのの反応が良いだけに緊密なインプロヴィゼーションが繰り広げられます。いちおう作曲者はありますが、かなりフリー・インプロヴィゼーションに近い世界です。とは言うものの静謐なだけでもなく、１、４曲目などはけっこう賑やか。美しい２曲目、ドラム・ソロの３曲目、ラテン・リズムではじまって表情を変えていく４曲目、独特な浮遊感から様々に流れていく５曲目、これまた自由度の高いスティーヴ・スワロウ作曲の６曲目。 この世界のベテランのみが到達するサウンド。

２、６曲目が菊地雅章作で、他はマイルス・デイヴィス作ないし彼にゆかりのある曲。ベースがゲイリー・ピーコックだとそのまま「テサード・ムーン」ですね。マーク・ジョンソンも神経が研ぎ澄まされた、いわば抽象的な演奏は得意な方で、しかもスタンダードが並んでいて聴く価値はあります。３曲目がアップテンポの４ビートで意外に元気な曲。こういう曲も何曲かあります。メンバーは違えど、１曲目から菊地主導で、内面をえぐり取るような内省的なサウンドでせまってきます。なかなかの緊張感。オリジナルの２曲目の静寂と音使いがやはり集中力を要しているなあ、という感じ。他の曲は、テンポに関わらず内省的な感じが強く、これがジャズを演奏するときの菊地のキャラクターだなと思います。曲によりソロに合わせて唸り声も。

「シェイズ・オブ・ブルー」と同時期の録音で、別テイクも含まれていますが、独立した曲の録音も多く、豪華なメンバーだし、あまりものという感じはしません。最初から２つのアルバムをリリース予定だったのかも。（６曲目について）これは「シェイズ・オブ・ブルー」のアルバムの別テイク。甲乙つけがたい演奏です。こちらの方がメロディックか。（８曲目について）オーネット・コールマンの曲。よくメンバーを見てみると、すごいメンバーが集まったものだと思います。演奏についても言うまでもなく。（９曲目について）これは「シェイズ・オブ・ブルー」のアルバムの別テイク。こちらの方はジェリー・ゴンザレスが抜けて、トリオの演奏になっています。その分派手さはないのですが、このメンバーなので、こちらはこちらでじゅうぶん楽しめる演奏です。

テザード・ムーンによるクルト・ワイル作品集。これほど聴いていて緊張するクルト・ワイルがあるのだろうか。よく知っている「モリタート」（３曲目）や「スピーク・ロウ」（７曲目）なども、このメンバーで演奏するとここまで内省的になれるのか、とつくづく思いました。また、曲によってはテーマがちょっと感じられるかなという点だけで、あとは原曲とだいぶ違う印象にもなります。１曲目ももっと牧歌的な歌ではなかったかと思うのですが、彼らのペースにハマッてしまいます。ギリギリのところで発せられる音。そのエッジの鋭さ。スペイシーで緊張感と安らぎが同居する不思議な感覚。ただし、スローテンポの静かな曲が続くので、聴くのにはある程度覚悟が必要かも。 その音と対峙して受け止めるような聴き方になります。

基本的にはピアノトリオの編成。ベースとのデュオ（８曲目）やソロ（１２曲目）の曲もあります。オリジナルは４曲。前作よりもリラックスして聴ける感じではあります。音が聴きやすいフレーズとミックスになっているのもGRPだからでしょうか。４曲あるオリジナル(３、５、１１−１２曲目）が良い。３曲目などはけっこう都会的で渋いメロディ。５曲目はキメの多いフュージョン調の曲をピアノ・トリオで。６曲目は迫力があります。７曲目のタイトル曲はアントニオ・カルロス・ジョビン作で落ち着いたサウンド。９曲目は何とテーマの一部が５拍子でアレンジされています。１２曲目は秋を感じさせるピアノ。マーク・ジョンソンの全面的参加がうれしい。ドラムはどちらのドラマーも個性的。ポール・モチアンは４−５、１０曲目に参加。

３、９曲目がトリー・ジトー作で、他はスタンダード集。菊池雅章（P）は、割と音数の少ない研ぎ澄まされた歌伴ですが、ここではちょっとクセのあるピアノかな、くらい。ヘレン・メリルのハスキーボイスとよくマッチしています。このピアノで、チャーリー・ヘイデンとポール・モチアンの取り合わせというのも、納得。一部ジトーのピアノで、２曲目はヴォーカルとのデュオ、３曲目はエレピで菊地と共演しています。貫禄も出てきたヘレンのハスキー・ヴォイスと、割と落ち着いたバックのバンドとの組み合わせで、存在感のあるアルバムになってます。このゆったり感と重みは、ヘレンでなければ出せなかったろうと思います。地味かもしれないけれども、なかなかいい味が出ています。 選曲もいいし、この豪華なバックでの歌はけっこう印象的。

全曲がアーネット・ピーコックの作品。本人が６曲目になぜかヴォイスで参加。内容はECM流フリー・ジャズのようですが、メロディアスな部分もあります。静かな曲も、そうでない曲も、やはりこの３人ならではの内面を向いている渋さがあります。タイトル曲は最初（１曲目）と最後（１３曲目）にヴァージョン違いでどちらも１０分以上の長さにわたってありますが、スペイシーで限られた音の中の緊張感。くぐもりながら時に開放に向かう２曲目、きら星ののようでゆったりとしている３、８曲目、ちょっとパーカッシヴなフリーに近い４曲目、有名だけどやっぱり空間的な５、７曲目、抽象的な中に哀愁やメロディが伝わってくる９、１２曲目、ドラム・ソロではじまり時間軸に沿ってゆっくり展開する１０曲目、静かなフリーへの距離が近い１１曲目。

(99/02/04)全９曲中８曲がジョン・パティトゥッチのオリジナル。ここでは静かなサウンドの曲が多く、３、７曲目のようにチェロも加わったりしてメロディアスで内省的なサウンドの場面もあります。ソロは盛り上がるのだけれど全体的に抑え目の渋いソロが展開されている１曲目、しっとりとたゆたうような、流れる張りのあるサックスの２曲目、６弦エレクトリック・ベースのソロで綺麗な小品の４曲目、ピアノトリオで叙情性が哀愁を誘う５曲目、静かに奏でられていくタイトル曲の６曲目、まさに冬の情景を思わせるようなちょっと張り詰めた８曲目、ギターを交えてやはりしっとり感のある９曲目、サックスとピアノ、シンセサイザーでの静かな１０曲目。マイケル・ブレッカーは２、６曲目に、ポール・モチアンは１−３、５−９曲目に参加。

Just Friends/Martial Solal(P)(Dseyfus) - Recorded July 9, 1997. Gary Peacock(B), Paul Motian(Ds) - 1. Just Friends 2. Coming Yesterday 3. Willow Weep For Me 4. You Stepped Out Of A Dream 5. Hommage A Frederic Chopin 6. Sapristi 7. Summertime 8. Sacrebleu 9. I'm Getting Sentimental Over You 10. Fausse Note 11. I Can't Get Started 12. Moins De 36

マーシャル・ソラール作は２、５−６、８、１０、１２曲目。CDでは１０曲目以降ボーナストラックになってます。面白いメンバーのトリオ。どことなく引っかかるような新鮮なフレーズといい、ジャンゴ・ラインハルト・グループの最後のピアニストという帯に惑わされずに。ヨーロッパの香りがプンプンするモダンなタッチのピアノです。 １曲目のタイトル曲ですら、メロディを活かしつつも、けっこうアヴァンギャルド的な意表をつく音使いで、けっこう現代ジャズ的にハマっています。ベースは案外オーソドックスな４ビートアプローチですけど、そんなわけでけっこう現代的に聴こえます。２曲目のオリジナルも当時の「今」を感じる音使い。他の彼の曲もそんな感じ。フランスジャズらしさのあるピアノ。６曲目はフリーではないけど、自由なアプローチ。

ジミ・ヘンドリックスの曲が５曲（１−５曲目）、ルイス・ボンファの曲が１曲（６曲目）ですが、どこがジミ・ヘンドリックスなの？と、思うくらいいつものマイペースな演奏が続きます。一番印象に残ったのはルイス・ボンファの曲「カーニバルの朝」でした。空間的で個性的なな演奏が多めです。ちなみにジミの曲目は１、紫のけむり、２、マシーン・ガン、３、リトル・ウィング、４、キャッスル・メイド・オブ・サンド、５、アップ・フロム・ザ・スカイズです。割と原曲を知っていそうな曲でも、けっこう再構築されているので、結局はテザード・ムーンとしての演奏ということになってしまいます。そこまで独創的なんですね。もちろん、ロックよりもインプロヴィゼーションを感じる彼らならではの緊張感のある演奏です。ジミの演奏集の中では最も独創的。

スゴいメンバーが集まっています。全曲彼らの誰か、あるいは連名によるオリジナルですけれど、これを曲と言うべきかフリー・インプロヴィゼーションと言うべきか。 その完成度はかなり高いです。その凄みは１曲目のピアノの出だしから感じる事ができます。ソロの曲からトリオの曲までさまざまですが、深遠な静寂の淵に立たされる時もあれば、美しく流れていったり、また、緊張感のある丁丁発止の激しいやり取りの時もあります。これはもう、彼らならではの世界 かも。相変わらずポール・ブレイのピアノの一音一音が研ぎ澄まされています。４曲目はテーマが曲としてまとまっているので、あらかじめ書かれたものでしょうか。この方面が好きな方にはオススメ盤。ただし 聴く人を選ぶかもしれません。（９９年４月１日発売）

これだけ個性の強い３人が集まって、ある場面では個と個の、ある場面では三位一体となった演奏を聴くことができます。オリジナルもけっこう味がありますが、２、４曲目などのスタンダードも面白い出来。４曲目など哀愁がそこはかとなく漂います。このメンバーで好き勝手な演奏をやっているようですが、フリーに行きそうに見えてけっこうまとまっているのがポイント。リラックスして、ごく普通に演奏しているようですけれど、そのスペイシーな何気ない間に、彼らの音楽の哲学を感じます。７曲目は牧歌的で非常に美しい。８曲目も有名。個人的にはスティーヴ・スワロウのエレキベースにマル。 大物３人の個性と個性の静かなぶつかり合いが、聴いていて楽しい。聴く人を選ぶかもしれないアルバム。（９９年９月２２日発売）

何とこのメンバーでエディット・ピアフの歌った曲を演奏という、意表をついたことをしています。どこかで聴いたことのある哀愁漂うメロディの曲が多いです。それでいて安易なサウンドになっていないのは見事。静かな場面では通常安らぐはずなのですけれど、ピアノの音数が少ないのに、やはり聴くものにある程度の緊張を強いられるサウンド。ギリギリのテンションなんだと思います。４、６曲目など、非常に印象的 なメロディなので聴いたことがある方は多いと思いますが、時折フリー・インプロヴィゼーションの深遠な世界をのぞく事もあります。キース・ジャレットのような場面もありますが、より内向的か。 あくまでもピアフは題材で、サウンドからはテザード・ムーンの深遠な世界が。けっこうマニアックかも しれない。（９９年９月２６日発売）

(07/05/31)３人のインプロヴィゼーションが１曲目、ポール・モチアン以外の２人の作曲（演奏は３人で）が１０曲目。それと４、８曲目がステファン・オリヴァ作以外はモチアン作なので、彼が中心か。でも、全編にわたって温度感の低い硬質なフリー・インプロヴィゼーションが繰り広げられているような雰囲気のサウンドが続いていきます。ECM風でややハードにしたような雰囲気が、緊張感を漂わせていきます。１曲目はともかく、その後もテーマが軽く提示されているような、されていないような、バラバラに進行するところもあるけれど、それでいてまとまるところはまとまる、不思議なサウンド。フリーのように聴こえながら、求心力はあるので、やはりこのメンバーだからかな、と思わせるものはあります。たまに、しっとりと来る場面も。

５年ぶりのこのトリオでの録音。ほとんどはメンバーが持ち寄った曲で、３−４曲ずつ提供しています。フリー・インプロヴィゼーションに近い形での演奏が繰り広げられるのかと思ったら、前半は意外にまとまりが良くてメロディアス。とは言うものの、全体的にはやっぱりECM流で、淡く静かな演奏ではあります。そんな中で３曲目は曲名に似合わずやや元気か。哀愁漂う１曲目からはじまり、タイトル曲の２曲目は甘く、まさにアマリリス。幻想的な４曲目、静かに語りかけてくる５曲目、不思議なテーマとメロディの６曲目、静かでフリーっぽいマンフレート・アイヒャーに捧げた８曲目、これぞフリーという感じの９−１１曲目。後半ややフリーっぽくなっていきますが、静かで美しいメロディを持つ１２曲目で幕を閉じます。（０１年４月２１日発売）

(04/06/17)全曲Russ Lossingの作曲。ピアノトリオなのですが、このメンバーでこのレーベルだと、やはりフリー色が強いです。全体的にやや静か系か。１曲目はメロディよりもあふれてくる音の流れ全体で聴かせるような、フレーズの速い場面もある曲。温度感は低い方だと思うのですが、盛り上がってみたり、静かになってみたりと、ドラマチックな進行をしていきます。３曲目は４ビートというフォーマットの中での非常にシリアスなメロディ。それほど静かではないけれど、なぜか沈潜していく４曲目。後半６−１０曲目は組曲。ただ、個々の曲としても聴ける雰囲気。６曲目は比較的静かで、７曲目は冷ややかな情念で盛り上がる感じ。その後もゆったりと寄せて盛り上がってはサーッと引いていくように進行していきます。

(06/08/07)全曲Martin Speakeの作曲。他レーベルで録音したことはありますが、ここでは叙情的からフリーにかけてのサウンド。やや激しい出だしからテンポのないような牧歌的なゆっくりと、だがはっきりしたメロディで進んでいく１曲目、けっこうメロディアスで耽美的なバラードになっているタイトル曲の２曲目、ややテンポはアップするも４ビートにはならず、サックスのキレイさとピアノの冷たさが印象に残る自由度の高い３曲目、内省的なサウンドでやや静かに進んでいく４曲目、淡々としたピアノではじまりサックスが歌で語っていくようなバラードの５曲目、浮遊度のあるメロディとしっとり感のあるメロディが交錯する静かな６曲目、哀愁のメロディで少しドラムスのビート感もあって進む８曲目、自由度が高く、流れるように進む８曲目。

５、７曲目が３人のフリー・インプロヴィゼーション、他の曲は菊地雅章、あるいは３人によるプッチーニ（クラシック）のトスカをアレンジしたものだそう。１曲目の小品で美しいピアノが静かに奏でられますが、２曲目以降、内側を向かい合うような、時にエネルギッシュな、このトリオ独自の音がぶつかり合います。トスカもオリジナルも同列に演奏されているようなハードでストイックな演奏が繰り広げられている間に、またピアノを中心とした美しいメロディが姿をあらわす場面（２曲目のラスト、３、８曲目のはじまり）があって、そのコントラストも面白い。また、６曲目は切ないバラードです。ピアノのやや少なめな音数と３人の個性を追いかけるのは、自分の内面を覗き込むような、息がつまる感じがするのは私だけではないかも。（０４年１月２５日発売）

(04/05/23)３人それぞれのオリジナルですが、１１曲中６曲がポール・モチアンの曲で、彼がどちらかというと中心かも。過去の曲の再演曲もあり、それも彼らの色になってます。フリーに近いようなフォーマットでの演奏でしょうけれど、メロディはあくまでもしっとりと美しく、静かに流れていくような曲が前半に多め。内省的で硬質な曲も多いですが。１曲目はメロディの切なさがあらわれています。タイトル曲の３曲目はふつふつと燃えたぎるような蒼い情念が、静かに心の奥底からたぎってくる演奏。５曲目は、メロディアスかつフリーの方面にやや傾いた感じ。６、１０曲目の連作はもっとフリー色が強いですが、この連中だと自然。心にせまる７曲目、さりげなく一部に４ビートも出てくる自由な８曲目。そしてゆったりと叙情的な１１曲目。

イタリアの映画監督フェデリコ・フェリーニへのトリビュート・アルバムで、主にニーノ・ロータ作の映画音楽。エンリコ・ピエラヌンツィの曲も２曲ありますが、他の映画音楽の雰囲気にうまく溶け込んでいます。かなりスゴいメンバーの組み合わせ。曲調はジャズということを強調するわけでもなく、かといってイージー・リスニングにもなることなく、それでいて一本張りつめたものを持っています。美しいメロディが印象的に残る曲が多いのですが、やはりメロディが命の映画音楽だからで、そのエッセンスに寄り添っているジャズ、というのが近い雰囲気かも。３曲目の静かなバラードも、聴きやすくはあるけれども、そのやり取りはかなり高度なインプロヴィゼーションでせまってきます。そんな中で８曲目の前半は４ビートでジャズっぽい。（０３年９月１０日発売）

全１４曲中ボボ・ステンソンの作曲は１２曲目のみで、他のメンバーの曲が６曲あり。ジャズメン・オリジナルや他の作曲家の曲も多め。氷の中でひたすらに美しい演奏が続くような感じで、それは１曲目から実感できます。そして、ビート感も薄く、なだらかに流れていくような感触。好みは分かれるでしょうが、こういう耽美的な世界がまだあったかという感じ。３曲目のようにメロディと哀愁がはっきりしている曲も。何とトニー・ウィリアムス作のやはり美しさが光ってやや盛り上がる４曲目、ドラマを見ているような６曲目、しっとり感がけっこうあるスタンダードのバラードで、タイトル曲の７曲目、クラシックが原曲でも他と違和感のない８曲目、ミステリアスな響きを持つ１０−１３曲目、オーネット・コールマン作のジャズしている１４曲目。（０５年９月１４日発売）

全１２曲中エンリコ・ラヴァ作は６曲（３、６−８、１０−１１曲目）。ポール・モチアン作も多め。比較的短い静かな作品が連なります。スタンダードを静かに耽美的に演奏する１曲目、ピアノとドラムスのデュオで静謐な感じの２曲目、優しいながらもはっきりしたメロディで語りかけるタイトル曲の３曲目、ステファノ・ボラーニ作の美しいメロディと幻惑されるピアノの４曲目、プッチーニの作品を静かで哀愁たっぷりに吹く（弾く）５曲目、浮遊感のあるメロディでちょっとスリリングな６曲目、けっこうアグレッシヴなやり取りの７曲目、控えめに語りかけてくる印象の８曲目、フリー・インプロヴィゼーションに近い感触の９曲目、やや弾む感じでダイナミックなノリの１０曲目、フリーに近い展開の１１曲目、しっとり優しいメロディの１２曲目。（０５年１０月１９日発売）

(07/03/09)4曲目がクラリネットとのインプロヴィゼーションの他は、全曲Anat Fortの作曲。やはり温度感の低いちょっとピリッとしたヨーロッパジャズです。１、５、１１曲目は同じメロディをモチーフにした哀愁のあるヴァリエーションか。クラシック的というかバロック音楽的でヨーロッパジャズも加わり面白い感触。明るい日曜日の朝の雰囲気のような、そして少し内省的な２曲目、やや明るめながらまったりした感じもある優しいメロディの３曲目、薄暮のような浮遊感のあるサウンドで自由に進行する６曲目、メカニカルな動きもありスピード感もあってスリリングな７曲目、哀愁のメロディと起伏があり、時にフリーで暴れまわる８曲目、スピリチュアルで荘厳な雰囲気を持つ９曲目、ピアノ・ソロで冷たい入り組んだ世界に入る１０曲目。

(06/09/23)Bill Frisell作は３、７曲目、Paul Motian作は８曲目。異端児２人と正統派（ロン・カーター）の組み合わせが面白い。ロン・カーターのマイルスとの共作１曲目からして、異様なヘタウマ的な雰囲気が充満してタダモノではない演奏をうかがわせます。明るいはずの曲が異様に浮遊感とスペイシーにあふれる２曲目、ちょっと暗めで哀愁を感じるようなギターの３曲目、セロニアス・モンクの曲をギターでモンク的に料理しているような４曲目、トラディショナルを空間的でやや重めに料理する５曲目、軽快なメロディとともに明るく進んでいく６曲目、やはりのどかなカントリー的な７曲目、哀しみのあるメロディを持ったワルツの８曲目、陽気にせまってくるやはりモンク作の９曲目、ハンク・ウィリアムス作をのどかに演奏する１０曲目。

(07/10/21)マーク・コープランド作が３作（３−４、８曲目）、ゲイリー・ピーコック作が４作（１−２、５−６曲目）。内省的ですが曲として聴かせる部分も多めです。ベース・ソロではじまり、水彩画を描くようにピアノが彩りを添えつつベースが前面に出ることが多い１曲目、かなり自由な空間の中を自在に速いフレーズが展開していく２曲目、沈んだメロディアスな世界を都会的な繊細な色合いで組み上げていく３曲目、明暗が入り混じったようなメロディの世界が展開しているタイトル曲の４曲目、ちょっと沈んだピアノと時にベース音のメロディが寂寥感を醸し出している５曲目、フリー・インプロヴィゼーションに極めて近い６曲目、唯一「オール・ブルース」でも淡彩色系かなと思える７曲目、淡々と語りかけつつ少し元気なバラードの８曲目。

(09/01/31)２、９曲目のフリー・インプロヴィゼーションを除き全曲エンリコ・ラヴァの作曲。ニューヨークのアヴァター・スタジオでの録音ですが、ECMとしての温度感の低い、静かな基調のサウンドが漂います。ただ、曲によりほんのり温かかったり、テンポのいいものも。ブロウをしている場面も少しありますが、基本的に相変わらず湿り気を帯びた哀愁のトランペッターで、各楽器が繊細なメロディやフレーズを出しつつ、それに寄り添うように、時に緊張感をはらみ進んでいきます。インプロヴィゼーションの２、９曲目も、割と落ち着いたやりとりで、作曲されたようなまとまりも感じます。むしろ作曲された３曲目がアップテンポの４ビートも時にあり、活発にフリーのやり取りをしているようで面白い。６曲目は温かくて、４ビートもあります。