ポール・モチアン（Paul Motian）
リーダー・アルバム

リーダーアルバム

Conception Vessel/Paul Motian(Ds)(ECM) - Recorded November 25 and 26, 1972. Keith Jarrett(P, Fl), Charlie Haden(B), Leroy Jenkins(Vln), Sam Brown(G), Becky Friend(Fl) - 1. Georgian Bay 2. Ch'l Energy 3. Rebica 4. Conception Vessel 5. American Indian:, Song Of Sitting Bull 6. Inspiration From A Vietnamese Lullaby

曲によってソロ、デュオ、トリオ、クァルテットでの演奏。全曲ポール・モチアンのオリジナル。１曲目はスペイン的な哀愁がかなり強いギタートリオでの演奏。ドラムスのソロでのフリーな展開で２分半の中にドラマが入っている２曲目、ベースやギターが前面に出ていてインプロヴィゼーション度が高く盛り上がる１１分台の３曲目、キースのピアノとフリーっぽく耽美的に料理しているデュオのタイトル曲の４曲目、キースのフルートとの素朴で民族音楽的な５曲目、唯一クァルテットで、ヴァイオリンとフルートもヴェトナム的な（？）民族音楽かつフリー的なアプローチをしている６曲目。キース・ジャレットは４−５曲目に、チャーリー・ヘイデンは１、３、６曲目に参加。ここではポール・モチアンとこの２人が同時に演奏することはありません。

(99/02/10)全５曲中３曲がポール・モチアンのオリジナル。１曲目は彼の作曲ながら、やや静かでかなり哀愁を帯びた世界が展開しています。チャーリー・ヘイデンとサム・ブラウンの個性に引きずられているのかも。当然ベースはぴったりのサウンド。他の曲でも、２人のギタリストがけっこう個性的でおもしろいかも。あおりたてるベースとドラムスの上を漂いながら徐々にフレーズを構築していくギターの２曲目、オーネット・コールマン作の、やや混沌としたまとまりをみせながら進んでいく３曲目、テーマで泣きのサックスが入っている比較的静かな、途中やや盛り上がる４曲目、哀愁たっぷり路線の、チャーリー・ヘイデン作の有名な５曲目。やはりギターとベースがカギ になっていて、しっとり感が漂います。

(99/02/04)全曲ポール・モチアンの作曲。静かな哀愁を帯びたサウンドが広がっています。やはりフリー・インプロヴィゼーション一歩手前のような演奏ばかりですが、けっこうサックスがメロディアスでいい感じです。例によって軽いドラムスが特徴。これぞ哀愁漂いまくりややフリー寄りというサックスでのメロディが印象的な１曲目、フリーに近い展開を示していて、メロディも複雑に舞い飛ぶタイトル曲の２曲目、彼らにしてはという条件付きながら軽快なカリプソ（？）の３曲目、牧歌的で明るいテーマを持っていながら色合いの異なるインプロヴィゼーションに入っていく４曲目、ビートの定まらない曲調ながらフリー哀愁路線を行く５曲目、淡々と語りかけ、サックスが安らぎと同時に緊張感をもたらしている６曲目。

(99/01/14)全曲ポール・モチアンの作曲。哀愁を帯びたサウンドの比較的静かな対話、という感じ。フリー・インプロヴィゼーションに近い微妙なバランスの上に成り立っているサウンドを聴くことができます。１曲目は特に「フォークソング」とある通り、哀愁度はかなり高めで、途中やや熱を帯びつつも淡々と語り合います。テーマの後、前半サックスのソロのみ、中盤はベースソロで攻める２曲目、前後で浮遊感のある不安定なテーマがゆったりと奏でられていき、モチアンらしいスコンスコンいうドラムソロが入っている３曲目、ややフリーっぽい展開を示している彼らのペースの４曲目、やはり不安定なメロディによるテーマの、中間部はサックスが冷めた感じで盛り上がる、スペイシーな１１分台のタイトル曲の５曲目。

Psalm/Paul Motian(Ds)(ECM) - Recorded December 1981. Bill Frisell(G), Ed Schuller(B), Joe Lovano(Ts), Billy Drewes(Ts, As) - 1. Psalm 2. White Magic 3. Boomerang 4. Fantasm 5. Mandeville 6. Second Hand 7. Etude 8. Yahllah

全曲ポール・モチアンの作曲。ビル・フリゼールとジョー・ロバーノが参加した最初のアルバムで、それ以前のサウンドとこの３人でのサウンドが混在している感じ。やはりギターのサウンドには、当時から独特のものがありました。 タイトル曲の１曲目は、スペイシーに包みこむギターが荘厳な雰囲気を醸し出しています。けっこうハードに切り込んできて、切れ味抜群にジャズしている２曲目、ジャズとしてはドッシリとした感じでやや浮遊感風味の３曲目、 個々の楽器がそれぞれの場面で語りかけてくる４曲目、南から風が吹いてくるようなゴキゲンなカリプソの５曲目、テーマはあるものの、自由に展開していく６曲目、ギターだけで哀愁の世界を奏でる７曲目、ギターが幻想的な風景を演出していく８曲目。

It Should've Happened A Long Time Ago/Paul Motian(Ds)(ECM) - Recorded July 1984. Bill Frisell(G), Joe Lovano(Ts) - 1.It Should've Happened A Long Time Ago 2. Fiasco 3. Conception Vessel 4. Introduction 5. India 6. In The Year Of The Dragon 7. Two Women From Padua

全曲ポール・モチアンのオリジナル。３人の初アルバムで、その後長い付き合いになります。ベース無しの不安定な編成ですが、ストリングス的なギターの音が意外に厚く、この トリオだとこの編成が当たり前のように思えるのが不思議。１曲目から不思議な浮遊感覚と哀愁が出てきて、すでにこの録音でトリオとしてのサウンドが確立しています。無機的なテーマを持つ、フリーに近いような激しいアヴァンギャルドなサウンドの２曲目、かなり空間的で個性的ですが美しい気もする３曲目、ギターで切なさを秘めたメロディが奏でられていく静かな４曲目、曲名と違ってインド的な感じはしないけど雄大な印象もある５曲目、やや激しいサックスのソロや包みこむギターが展開される６曲目、危うげなテーマと自由な進行の７曲目。

１０曲全てがセロニアス・モンクの曲集。 そういう意味では親しみやすいアルバムのはずなのですが、ベースレスのせいか、全体的にフニャフニャしたスペイシーな味わいがあります。ビル・フリゼールのギターがけっこう個性的で、編成が編成なので露出度が極めて高いところがいい。この編成でいながら、けっこうハードな音色とフレーズのギターもあります。２、４−５、７−８曲目はそんな中でもちょっと激しく、テンポがある感じ。意外に元気という印象。同じピアノのジェリ・アレンが２曲（３、９曲目）とはいえ抜擢され、けっこうフリーっぽく個性的に演奏しています。有名な曲が多いので、なるほど、こういう料理方法もあるんだな、と感心。 精神的にはモンクを体現している？ 好き嫌いが分かれるだろうなと思いつつ。

ポール・モチアンのバンブー時代は企画ものが多くなり、これはブロードウエイ集でゲストはチャーリー・ヘイデン。ねばるベースです。やはりスタンダードで普通に演奏すると（十分個性的ですが）曲によってはベースがいるかなという気も。おなじみの曲が多く、どの曲も楽しめます。１曲目はけっこうノッてきて、オーソドックスと個性の戦い。ベースレスで空気感のある２曲目、美しいメロディの３曲目、不思議な浮遊感覚の漂う４曲目、妖しくメロディが心に残る５曲目、ひっそりと寄り添うような静かな６曲目、サックスがソフトに唄っている７曲目、静かながらそれぞれのソロがいい８曲目。比較的活発でメロディアスな９曲目で幕を閉じます。チャーリー・ヘイデンは１、２−５、７−９曲目に参加 しています。

ポール・モチアンのブロードウエイ集第２作目。 オリジナルはありません。ここでもベースにチャーリー・ヘイデンが加わっています。ポール・モチアンのドラムは、ドスドス来ないでスネアのスカン、スカンという音が目立ち、そこが軽い味。やはりおなじみの曲をちょっと変わったアレンジで 、といってもかなり個性的なサウンドになっています。１曲目は静かでスペイシーな味わい。比較的元気でエキゾチックな２曲目、バラードの３曲目、ギターなしなのでオーソドックスに感じられる４曲目、比較的厳かな５曲目、普通でありながら危うげな６曲目、ギタートリオで勝負している個性的な７曲目、けっこう元気な８曲目、ホンワカした感じの９曲目、ほのぼのしている１０曲目。そして、幻想的な１１曲目で幕を閉じます。

ビル・エヴァンス・トリオの最後のベーシスト、マーク・ジョンソンが参加していて、全曲ビル・エヴァンスが作曲した曲を演奏しています。ビル・フリゼールは、ビル・エヴァンスのギター版かと考えると、なるほど、という気も何となく します。ビル・エヴァンスの曲はそれだけで独特な世界が広がる感じですが、あくまでも彼ら流に料理しています。全体的にホンワカしたサウンドのイメージ。少々冒険的に曲を取り上げることもありますが、それに対して６、９曲目のような比較的静かな浮遊感漂うサウンドの曲もあります。ポール・モチアンの他のアルバムと比べると、 ベースがうまく作用していてやや全体的にオーソドックスな演奏かもしれません。ただ、やはりここでもビル・フリゼールのギターが印象的です。

日本におけるライヴ。ここではほとんどの曲をオリジナルで固めています。ベースがなくて、オリジナル・メンバーでの３人だけの演奏ですが、ライヴでも厚みと広がりのあるサウンド。静かな曲では包みこまれるような雰囲気が特徴。そこはかとなく哀愁が漂ってくる静かな１曲目、アヴァンギャルドなテーマと進行の２曲目、唯一オーネット・コールマン／パット・メセニー作のスペイシーな３曲目、ハードでフリージャズ的な１１分台の大曲の５曲目、メロディで語りかけてくるような７曲目、奇妙なカラーを持つ静かな８曲目、ドラムの上をさまようサックスとギターの９曲目。そんな中で牧歌的な小品の４、６、１０曲目がはさみこまれています。 ライヴでも彼らの独特なサウンドは健在です。このサウンドは常習性があるので注意。

リー・コニッツを迎え入れての演奏ですが、最近の彼の暖かみのあるサックスの音色とよく唄うフレーズで、よりスタンダードが生きてきます。ベースにチャーリー・ヘイデンが参加。１曲目はメロディアスでそこはかとない哀愁が漂ってきます。空間的広がりを持つ同時進行的サウンドの２曲目、スコンスコンと軽めのサウンドで料理した３曲目、フリゼールとコニッツの語り合いとでも言うべき４曲目、活気あるラテンナンバーでドラムスがごきげんな５曲目、これまた味のあるナンバーの６曲目、アルトとドラムスのみで勝負している７曲目、メロディアスかつスペイシーな展開を見せる８曲目、アップテンポでノリの良い９曲目。そして、美しいメロディを持つ１０曲目でアルバムを見事にまとめあげています。

エレクトリックな編成でビパップを演奏するという大胆かつ楽しい企画。エレキギターが２人とエレキベース（日本人です）が加わっていて、ポール・モチアンのスコンスコンいうドラムスとともに、全体のサウンドがユニークです。チャーリー・パーカー、ディジー・ガレスビー、セロニアス・モンクらの曲が並びます。若いメンバーを起用している中にジョシュア・レッドマンも。当時は新人でしたが堂々としたサックス。彼だけ正統派のような気もします。若きカート・ローゼンウィンケルも参加。内容は本当にゴキゲンなビバップという感じの曲が多いですが、中には２、４曲目のようにシットリとしたメロディアスな曲も加わっています。５曲目はけっこう面白い展開。７、８曲目は同じ曲の別テイク。 試みとしては面白いかもしれません。

全曲オリジナルの演奏。再演曲もあります。これまたほとんどの曲でトリオの演奏で勝負しています。ゆったりした曲やフリー・インプロヴィゼーションを思わせるような曲など、飽きさせません。ただ、 いわゆるジャズのイメージからはだいぶ外れているのでけっこう聴く人を選ぶかも。ここに展開されているのは、ベースがいないこともあって不思議な浮遊間隔を伴うスペイシーな世界。曲ごとに微妙に色合いは違っています。そんな中で２曲目はけっこう攻撃的かも。 １曲目はこのトリオでの最初のアルバムからの再演なので、感慨もひとしお。６曲目は個々のソロが個性的。デューイ・レッドマンは８曲目のみに参加で、ここだけはフワフワ感がありません。ハマるとけっこう大きいのでは、という気もします。

エレクトリック・ビバップ・バンド第２作目。ほとんどメンバーが入れ替わって、スティーヴ・スワロウのベース になりました。彼の落ち着いたフレーズと音で、全体のサウンドを引き締めています。ポール・モチアンのオリジナルが２曲（同じ曲のヴァージョン違いだと思います。）とウォルフガング・ムースピールのオリジナルが１曲あり、そちらはけっこう幻想的な展開。他の「ビパップ」の曲はエレクトリック全開という感じで、２ギター、２サックスという特殊な編成がうまく生かされている厚いサウンド。こういうエレクトリックならば、どんどんやって欲しいところ です。また、ここではセロニアス・モンクの曲も３曲取り上げられていて、興味深いです。有名な曲も多くて、曲からも演奏からも楽しめる感じではあります。

おなじみ３人編成による、ヴィレッジ・バンガードでのライヴ。ほとんどがポール・モチアンのオリジナル曲。ライヴなので長めの演奏です。空間的広がりのある、フレキシブルな演奏がここでも繰り広げられています。１曲目のみスタンダードで、静かな中にも牧歌的な響きがあります。ドラムの上を舞うギターとサックスが適度な緊張感を含む２曲目、しっとりと哀愁の漂うサウンドの３曲目、どちらかと言えば明るい語り合いの４曲目、浮遊感のあるエキゾチックなテーマの５曲目、それなりに盛り上がり内面でもふつふつと燃えたぎるような１４分台もの６曲目、アヴァンギャルド性もありながら３人で突き進んでいく７曲目。そして、けっこうこのトリオにしてはノリの良い８曲目。 内省的ですがハマるとコワいかも。

このアルバムのライヴは、「ポール・モチアン・トリオ・ライヴ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード」（Bamboo）と同じ時期の演奏。オリジナルが３曲とジャズメン・オリジナルが３曲、スタンダードが１曲の構成。個人的にはオリジナルだけよりは分かりやすくていいかな、とも思います。１曲目は１３分台の、このグループにしてはけっこうノリが良いかなと思われるモンクの曲。やさしく語りかけてくるようなチャールズ・ミンガス作のタイトル曲の２曲目、アヴァンギャルド性も持ちあわせる３曲目、変則トリオでありながらバップの香りをそこはかとなく感じることができる４曲目、しっとりと囁くようなスタンダードの５曲目、特異なメロディがゴキゲンなモンク作の６曲目。そして静かに語りかけるような７曲目で幕を閉じます。

ステファン・ウインターのプロデュースで、Bamboo時代から続く同様な路線の３作目。２作目からの２テナー、２エレクトリックギターのフロントの編成はなかなかいい味を出しています。スタンダードやジャズメン・オリジナルは全１１曲中８曲。変わった編成で知っている曲が多い演奏を聴くのもいいものです。オリジナルでタイトル曲の１曲目はややルーズな感じのまとまりが心地良い。３、９曲目はカート・ローゼンウインケルのオリジナル。これらも十分にジャズしています。やや印象的なのはアルバム中３曲（２、７、１１曲目）あるセロニアス・モンク作の曲や４曲目のバド・パウエル作の曲。ドラムスがスコンスコンいっていてギターやベースがエレクトリックでも、やっぱり雰囲気はジャズの感触 があります。

８曲中６曲がポール・モチアンのオリジナル。テナーとベース、ドラムスのトリオに１人ずつ加わるからトリオ＋ワンなのでしょうか。曲によって２人のベース、という構成も面白い。相変わらずスペイシーなサウンド。菊地雅章は１、５曲目に参加。静かな出だしからわずか５分弱でふつふつと燃え上がっていく１曲目、フリーっぽい展開で２人ベースのエレクトリックとアルコの淡々とした対比が面白い２曲目、浮遊感覚が漂っているゆったりした３曲目、クリス・ポッター作の、サックスが中心に語りかけてくる４曲目、やや激しいやり取りの中で緊張感の漂う５曲目、スティーヴ・スワロウ作の不思議なメロディの６曲目、ソロ・ピアノでのバラードの７曲目。比較的オーソドックスな展開を示す８曲目も心地良い。

２ギター、２テナーという変わった編成のバンドによる、モンク（１、３−４、６、８曲目）＆パウエル（２、５、７、９曲目）集。スコンスコンいうドラムとモコモコいうベースも特徴的。ややエレクトリックでこの編成だからこそのサウンドも明るめで心地よいですが、表現はビバップ的といえばビバップ的。良い曲が多いのですが、曲はあくまでも素材としてとらえた方がいいかも しれません。ノリの良い１曲目、メロディが美しい２曲目、やはり原曲が強烈な３−４曲目、ギターが入ると哀愁が漂う５曲目、けっこうジャズらしいノリの６−７曲目、聴いていてウキウキと楽しくなってしまう８曲目。出だしがフリージャズのセッションかとも思える９曲目も意表をついています。評価は分かれそう ですが、こういう特集もありかな、と思います。（９９年９月２６日発売）

メンバーをほとんど一新したものの、編成自体は変わってはいません。今までの延長線上ですが、相変わらず個性的なエレクトリック（？）サウンド。テーマを中心に軽く演奏するモンク作の１曲目、バップだけども新しい感じの、ノリの良いパーカー作の２曲目、浮遊感漂う空間的な、時に空間を埋めていくオリジナルの３曲目、渋めのアンサンブルのモンク作の４曲目、メンバーのオリジナルとは思えないメロディアスな５曲目、全員によるフリー・インプロヴィゼーションかと思えるようなオリジナルの６曲目、自由奔放な演奏が聴ける、これまたモンク作の７曲目、この曲だけは比較的オーソドックスに甘く語りかけてくる８曲目。ハービー・ニコルズ作のオーソドックスなリズムの上にのるエレクトリックといった９曲目。（０１年 ７月２５日発売）

このメンバーでは２作目。エレキ系の楽器でビバップを演奏する、という趣旨ではじまったバンドですが、ここでは半分ほどの曲はポール・モチアンかメンバーの曲で、前半にほぼかたまっています。彼の曲はノリの良さよりは、テンポが奥に引っ込んでいて不思議な浮遊感を追求している曲が多いです。その彼の世界を堪能するには良い１−３曲目。ほのぼのとした感じもあるけれども、爆発はせずにベクトルは内面を向いている感じ。８曲目あたりでおなじみのメロディが聴けるものの、定速４ビートは５曲目ぐらいで、タイトル曲の６曲目も浮遊感があふれています。結果、ビバップよりもポール・モチアンで「買い」ということに。２サックス、２ギターの編成が独特ですが、聴いていて心地良い。やや聴く人を選ぶかも。（０２年７月２８日発売）

全１１曲中２曲を除きポール・モチアンの作曲。このメンバーでは何枚も録音していますが、ベースレスのトリオで、不思議なフワフワした音空間を紡ぎ出してくれます。自由なフォーマットでありながら、ゆったりとしてメロディが漂っていく感じ。１曲目にしてもきれいなテーマのメロディはあるにしても、絡みあいながら牧歌的にゆっくりと進んでいきます。その後もメロディと漂い感がこのグループならではの曲が続きます。４、９曲目はややフリー気味ですが、それでもおっとりとメロディが出てきます。スタンダードでタイトル曲の５曲目はしっとりと優しい。アルバムには珍しく、オーネット的なテーマで過激なフリーの７曲目、ドラムスが鼓舞しながらも哀愁が流れていく８曲目、セロニアス・モンク作でもオリジナルのような１２曲目。（０５年２月２３日発売）

エレクトリック・ビバップ・バンドですが、ここはこの名称を使用せず。メンバーも変更がありました。編成はやはり独特。ポール・モチアン作は全１４曲中７曲。１−２曲目がチャールズ・ミンガス作で、特に１曲目の「直立猿人」は独特ながら４ビートで攻めているのは珍しいかも。２曲目も原曲の雰囲気は強いです。自作曲になると流れていくようなバラードタイプの曲や、スコンスコンとスネアがなりながら軽めに、しかもやや混沌として進んでいく曲が多く、やはり彼の本質はこちら方面なのかなと思わせます。ビートだかフリーだか分からないベースの音列の曲があって、特徴的。エキゾチックな６曲目も同傾向か。８曲目のスタンダードもマイ・ペースのバラード。そして１３−１４曲目はセロニアス・モンク作とチャーリー・パーカー作。（０６年３月１５日発売）

(06/07/21)全曲スタンダードでトリオ＋ヴォーカルまたはピアノのクァルテット。過去のブロードウェイ・シリーズ（今回で第４弾）と2000＋Oneの企画を合体させたアルバムで、１３曲中８曲でヴォーカルが加わるというのもおそらくリーダー作でははじめての試みか。菊地雅章のピアノは相変わらず内面を向いていてゆったりとした緊張感が漂いますが、曲全体としてはスタンダードということもありメロディの部分がやはり印象に残ります。そして相変わらずスコンスコン、バシャバシャいうモチアンのドラムス。でも強力なメンバー、サウンド。自由に飛翔します。ヴォーカル曲の方はサックスはじめ各楽器の絡みも面白いけれど、ゆったりした曲が多めなので、けっこうオーソドックスな雰囲気で進みます。４、５曲目は同一曲の別テイク。

(07/03/10)７−９曲目以外はPaul Motianの作曲。相変わらずこの３人のゆったりとした手馴れたフワフワ感は唯一無二のもの。ひっそりと、それでいてどことなく東洋的な感触のある１曲目、まろやかな味で昼間の暖かさを演出するような２曲目、ちょっと緊張感をはらんだやり取りになってアヴァンギャルドな雰囲気の３曲目、ちょっと哀愁を醸し出しつつ寄り添いながら進む４曲目、エキゾチックな響きが全編にわたって繰り広げられる５曲目、アメリカのカントリー的な素朴さが、曲の大らかさにつながっている６曲目、唯一のスタンダードを淡々とこなしていく感じの７曲目、ジョー・ロヴァーノ作で入り組んだ迷路に入り込んでいく８曲目、セロニアス・モンク作でとぼけた雰囲気がある９曲目、フワフワ感も頂点のタイトル曲の１０曲目。 （０７年３月２１日発売）

全５曲中、２曲目以外がポール・モチアン作曲。このメンバーならではのフリー指向のやや内側を向いている演奏、そしてライヴでの長尺な演奏を聴くことができます。「スタンダード・タイム」というタイトルながら、フリーのようなテンポでリズム的にも演奏的にもやや内省的に進んでいく、４ビートの部分もある１３分台の１曲目、ギリギリの少ない音数で攻めていく研ぎ澄まされた出だしから少しずつ盛り上がるスタンダードの２曲目、やはり個々になだれ込むようなテンポで、各者ゴツゴツいいながら前進していく雰囲気の自由な３曲目、静かですかやはり自由な間隔で個々に寄り添い進んでいく雰囲気の４曲目、どことなくアメリカのフォークソング風を解体、再構築して自由度の高いジャズに仕立て上げた、４ビート進行もある５曲目。（０７年５月２５日発売）

(08/09/28)ポール・モチアン作は２−５、７曲目の５曲で、１曲目はスタンダード、６曲目はジャズメン・オリジナル。昨年発売されたVol.1と同じ日の録音になっています。＋Twoというのは、グレッグ・オズビーかマット・マネリのどちらかが登場するからです。メンバーがかなりクセ者なので、その曲はたとえスタンダードであっても、内向的であり、アメーバ状のビートでもって、胸を締め付けるような、ある種のストイックさを持っています。息を止めて聴くような感覚です。曲によっては明るく牧歌的であっても。それがこのメンバーでの面白さかもしれないですが、聴く人を選ぶことは確か。そういうスタイルなので、オリジナルはフリーかその一歩手前か、という雰囲気を持っています。方向性はかなり菊地雅章に影響されている感じです。

(09/07/04)Trio2000+Twoでの演奏。１曲目がポール・モチアンの曲で、他はブロードウェイの作品群ですが、少し混沌として、あまりオリジナルとの区別がないように感じます。サックスはサキソフォンとしか表記されていませんけど、曲によってはバリトン・サックスが入って、なかなか心地良いです。２、４−５、７曲目のようにホンワカ温かみもあるバラードもあります。菊地雅章のピアノが、リラックスさせる場面もあるけれど、時にストイックな方向にサウンドを持って行き、ピアノを弾きながら時々うなり声が入ってきます。ゆったりとしつつ、硬派なフリーの上に成り立っているような曲もあって、リズムもバラバラのようで進んでいくというところが、モチアンらしい。ブロードウェイにしては、柔らかい曲だけではないので、要注意かも。