キース・ジャレット（Keith Jarrett）の
共演・参加アルバム

共演・参加アルバム

Get Up With It/Miles Davis(Tp)(Sony) - Recorded May 1970 - June 1974. (３曲目のパーソネル、Recorded May 19, 1970)Keith Jarrett(Key), Airto Moreira(Per), Steve Grossman(Ss), William Cobham(Ds), Michael Henderson(B), John McLaughlin(G), Herbie Hancock(Key), (１曲目のパーソネル、Recorded May 1974)Reggie Lucas(G), Mtume(Per), David Liebman(Fl), Michael Henderson(B), Al Foster(Ds), Pete Cosey(G), Dominique Gaumont(G), (５曲目のパーソネル、Recorded September 1973), Pete Cosey(G), Al Foster(Ds), Michael Henderson(B), David Liebman(Fl), Reggie Lucus(G), Mtume(Per), John Stubblefield(Sax) - 1. He Lobed Him Madly 2. Maiysha 3. Honky Tonk 4. Rated X 5. Calypso Frelimo 6. Red China Blues 7. Mtume 8. Billy Preston

’７０年から７４年にかけての録音を後から集めて発表したアルバム。’７０年５月１９録音の３曲目のみにキースジャレットは参加。ハービー・ハンコックとキーボードで共演していますが、どの音がキース・ジャレットか分かりませんでした。もっともこの時期のマイルス・デイビスのアルバムは参加メンバーで聴くよりも、アルバム全体として聴いたほうがいいのかも。’７４年５月録音の１曲目に デイヴ・リーブマンはフルートで参加。比較的静かな曲ですが３２分の大作です。フルートもゆったりと後半ソロが流れています。リズムの影響か、混沌としたサウンドの印象があるのですが、それでもひきつけられるものがあります。マイルスマジックなのでしょうか。また、’７３年９月録音の５曲目にもフルートで参加。やはり当時のサウンド。

Directions/Miles Davis(Tp)(Sony) - Recorded 1960-1970. （４曲目の録音日とパーソネル）Recorded May 9, 1967. Wayne Shorter(Ts), Herbie Hankock(P), Buster Williams(B), Tony Williams, （ ５−６曲目の録音日とパーソネル）Recorded December 28, 1967 and January 11, 1968. Wayne Shorter(Ts), Herbie Hankock(P), Ron Carter(B), Tony Williams(Ds), （７−９曲目の録音日とパーソネル）Recorded November 27, 1968. Joe Zawinul(P), Jack DeJohnette(Ds), Wayne Shorter(Ts), Herbie Hancock(Key), Chick Corea(Key), Dave Holland(B), （１０曲目の録音日とパーソネル）Recorded February 17, 1970. Bennie Maupin(Bcl), Dave Holland(B), John McLaughlin(G), Billy Cobham(Ds), （１１曲目の録音日とパーソネル）Recorded May 21, 1970. Airto Moreira(Per), John McLaughlin(G), Keith Jarrett(Key), （１２曲目の録音日とパーソネル）Recorded February 27, 1970. Jack DeJohnette(Ds), Dave Holland(B), John McLaughlin(G), Steve Grossman(Ss) - 1. Song Of Our Country 2. 'Round Midnight 3. So Near, So Far 4. Limbo 5. Water On The Pond 6. Fun 7. Directions 1   8. Directions 2   9. Ascent 10. Duran 11. Konda 12. Willie Nelson

’６０年から７０年にかけての未発表曲集。マイルス・デイヴィスは一ヶ所にとどまらないでずっと進化していました。トランペットはマイルス・デイヴィスそのものですが、サウンドはいつも違っていて、’６０年代半ばの黄金のクインテットだけではないことを改めて感じます。トニー・ウィリアムスは４−６曲目に、ハービー・ハンコックは４−９曲目に、デイヴ・ホランドは７−１０、１２曲目に、ジャック・ディジョネットは７−９、１２曲目に、１１曲目はキース・ジャレットが参加 。最初の３曲は’６０−６３年の録音ですが、４曲目以降は’６７年以降なので、このあたりの時代はアコースティックの最後の時代からあと、ということになります。未発表曲集とは思えない出来ですが、どんどん変遷していく１０年間のサウンドを確かめることができます。

Live-Evil/Miles Davis(Tp)(Sony) - Recorded February 6, June 3 and 7, December 18, 1970. (３曲目, Recorded February 6, 1970) Wayne Shorter(Ss), Chick Corea(Key), Joe Zawinul(Key), John McLaughlin(G), Khalil Balakrishna(Sital), Dave Holland(B), Billy Cobham(Ds), Jack DeJohnette(Ds), Airto Moreira(Per), (5-6曲目, Recorded June 3, 1970) Steve Grossman(Ss), Herbie Hancock(Key), Keith Jarrett(Key), Chick Corea(Key), Ron Carter(B), Jack DeJohnette(Ds), Airto Moreira(Per), Hermeto Pascoal(Voice), (２曲目, Recorded June 7, 1970) Steve Grassman(Ss), Hermeto Pascoal(P), Herbie Hancock(P), Keith Jarrett(P), Chick Corea(P), Jon McLaughlin(G), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds), Airto Moreira(Per), (１、４、７−８曲目, Recorded December 18, 1970)Gary Bartz(As, Ss), Keith Jarrett(Key), John McLaughlin(G), Michael Henderson(B), Jack DeJohnette(Ds), Airto Moreira(Per) - 1. Sivad 2. Little Church 3. Medley: Gemini/Double Image 4. What I Say 5. Nem Um Talvez 6. Selim 7. Funky Tonk 8. Inamorata And Naration By Conrad Roberts

全部’７０年の録音ですが、録音時期が４通りあるので、曲によってメンバーが違い、チック・コリアは２−３、５−６曲目に、ハービー・ハンコックは２、５−６曲目に、キース・ジャレットは１−２、４−８曲目に、デイヴ・ホランドは２−３曲目に、ジャック・ディジョネットは全曲に参加。’７０年という時代を考えると、よくここまで新しいアイデアが涌き出るものだと思います。ビートがきいていて、しかもパーカッションの音が心地よい４曲目など、後のクロスオーヴァー、フュージョンにつながっていくサウンドです。２、５−６曲目は、比較的静かな短い曲。逆に４、７−８曲目はどれも２０分を超える大作で、エレクトリック・ベース専門のマイケル・ヘンダーソンを起用して、この時代にはよりファンクの方向へ向かおうとしていたことが分かります。

Miles Davis(Tp) At Fillmore(Sony) - Recorded June 17-20, 1970. Steve Grossman(Ss), Chick Corea(Key), Keith Jarrett(Org), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds), Airto Moreira(Per) - 1. Wednesday Miles 2. Thursday Miles 3. Friday Miles 4. Saturday Miles

キース・ジャレットがオルガンで参加したライヴ。ドラムスとパーカッションのリズムが変幻自在かつ、迫力のある演奏で、今聴くとけっこうはまります。マイルスはマイルスですが、どこを切っても金太郎的要素は無く、 演奏ごとにサウンドやリズムの変化があります。デイヴ・ホランドはエレクトリック・ベース。曲名が曜日をとっていることからみても、一発勝負的なアドリブのライヴで、それが実際は毎日９０分ぐらい続くところを、テープ編集によってそれぞれ２０分台にしてアルバム発売の時にまとめたそうです。編集のせいかどうか、あまり重複したようなサウンドではなく、飽きずに楽しめますが、まだちょっと混沌とした部分もあるファンクとでも言うべきか。変わりつつあるマイルスの当時のライヴの局面を切り取ったアルバムです。

１、４曲目はフレディ・ハバードの作曲。キース・ジャレット参加が意外かも。曲の趣向はさまざまですが、美しいピアノのフレーズやバッキングが出てくることも多く、CTIならではのブラス・セクションがつく豪華なアルバム。一発ものに近いミディアムの８ビート的なジャズ・ロック的なファンクと渋いメロディのテーマが、どこか懐かしさを感じる、もちろんフレディ他のソロも聴きどころの１２分台の１曲目、ビックス・バイダーベック作を、やや現代っぽく、しかも叙情的に演奏する、バラードからアップテンポの４ビートになる２曲目、ニーノ・ロータ作曲の映画「ゴッドファーザー」を哀愁満点に全員が寄り添うような形で演奏する３曲目、小刻みなビート（ボッサのタッチ？）で淡く明るめの、盛り上がるところは盛り上がるタイトル曲の４曲目。

Conception Vessel/Paul Motian(Ds)(ECM) - Recorded November 25 and 26, 1972. Keith Jarrett(P, Fl), Charlie Haden(B), Leroy Jenkins(Vln), Sam Brown(G), Becky Friend(Fl) - 1. Georgian Bay 2. Ch'l Energy 3. Rebica 4. Conception Vessel 5. American Indian:, Song Of Sitting Bull 6. Inspiration From A Vietnamese Lullaby

曲によってソロ、デュオ、トリオ、クァルテットでの演奏。全曲ポール・モチアンのオリジナル。１曲目はスペイン的な哀愁がかなり強いギタートリオでの演奏。ドラムスのソロでのフリーな展開で２分半の中にドラマが入っている２曲目、ベースやギターが前面に出ていてインプロヴィゼーション度が高く盛り上がる１１分台の３曲目、キースのピアノとフリーっぽく耽美的に料理しているデュオのタイトル曲の４曲目、キースのフルートとの素朴で民族音楽的な５曲目、唯一クァルテットで、ヴァイオリンとフルートもヴェトナム的な（？）民族音楽かつフリー的なアプローチをしている６曲目。キース・ジャレットは４−５曲目に、チャーリー・ヘイデンは１、３、６曲目に参加。ここではポール・モチアンとこの２人が同時に演奏することはありません。

Gnu High/Kenny Wheeler(Flh)/Keith Jarrett(P), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds)(ECM) - Recorded June 1975. - 1. Heyoke 2. Smatter 3. Gnu Suite

全曲ケニー・ホイーラーのオリジナルなので、彼のリーダー・アルバムと考えて良いと思いますが、ここでは、あまり自己のグループ以外共演しないキース・ジャレットがピアノで参加している点が興味をひきます。彼のピアノはアルバムを通してけっこう印象的。また、ホイーラーもエッジの効いた音やフレーズを出しています。１曲目は少々冷めた色調でスタートしますが、ホーン、ピアノ、ベースと、それぞれの楽器が、あるいはそのサウンドがドラマチックに表情を変えていく２１分台の曲で、中間部にソロ・ピアノの部分もあります。２曲目は温度感はそのままに盛り上がります。３曲目もやはり曲調やリズムが緩急自在に変化していく１２分台の曲。そのサウンドのドラマ性から、通して聴きたい統一感のあるアルバム。

全曲チャーリー・ヘイデンの作曲。４人を相手にそれぞれ１曲ずつデュオで勝負しています。４人が４人とも個性があって、ビッグ・ネームでもあるし存在感があります。１曲目はキース・ジャレットとのデュオで、スペイシーな空間の中を比較的自由なゆったりとしたテンポでメロディが流れていく、美しいバラードの曲。２曲目はオーネット・コールマンとアップテンポで、まさに彼のフリーな世界を飛翔するようにサウンドを切り裂いていきます。３曲目、アリス・コルトレーンはハープを使用しても、エキゾチックでもあり、ヘイデンのもったりしたベースとで、なかなか独創的で美しいバラードになっています。４曲目はなんとポール・モチアン（Per）とチャーリー・ヘイデンのデュオ。多重録音で歌声や銃声が録音されていて、変化に富んでいます。

このメンバーの組み合わせは、その後、超がつくほど有名になります。ここでは全曲ゲイリー・ピーコックのオリジナル。ただし、モチーフは少しだけで自然発生的に育ったサウンドのような気がして、彼ら独特の絡み合いが心地良い。結果、いつものキース・ジャレット・トリオ。通して聴いて完成するドラマという感じです。静かにわきあがってきて、哀愁を感じながらも淡々と進んでいく１曲目、メロディが紡ぎ出されてきて、寄り添いながらそれぞれの会話が続いていくフリーっぽい２曲目、一定の色調の中を舞い飛んでいくピアノやベースといった感じの３曲目、ゆったりしたテーマと哀愁を伴った中間部が印象的な４曲目、意外にもテンポの良い４ビートも飛び出してくる５曲目、やはり急速調で突き進んでいく６曲目。

(02/08/03)現代音楽家アルヴォ・ペルトの第一作品集とのこと。１曲目がヴァイオリンとピアノ（１曲目のみキース・ジャレットが参加しています）、３曲目が１２人のチェロ奏者での演奏で、両者は同じ曲でアレンジが違い 、比べるのも面白い。１、３曲目はやはり蒼い落ち着いた色調の作風 だと思います。２曲目は悠久の大河を流れて行くような心地良さ。タイトル曲の４曲目はゆったりとした、心に旋律が入りこんでくるような２６分台の曲。

クラ シック・バロック作品。邦題「ヘンデル：リコーダー・ソナタ集」。ヘンデルは１８世紀の、ドイツ生まれでイギリスに帰化した作曲家。このアルバムはRCAから出ていますが、プロデュースは、ECMのマンフレート・アイヒャーです。リコーダーとチェンバロのデュオは安らぎを覚えます。 哀愁の加減と分かりやすさは、やはりこの時期のバロック音楽だと思います。もういくつもクラシックを録音しているキースは安定感がかなりあると思います。

同じくクラシック・バロック作品。邦題「J.S.バッハ：リコーダー・ソナタ集」。今度はバッハの曲をデュオで演奏しています。 バッハは１８世紀ドイツの有名な作曲家。バロックといえばバッハというくらいに、自分の中では何を聴いてもいい、と思ってしまいますが。リコーダーの湿り気を含んだ木の音と、ハープシコードのサウンドが溶け合い、哀愁のあるサウンドに仕上がっています。包み込むように流れていく、印象的なメロディが魅力です。

邦題「レインボー・ロータス」。阪神大震災基金のためのベネフィットCD。ジャズ、特にECM関係のミュージシャンの参加が多いです。キース・ジャレットが１曲目、ゲイリー・ピーコックが２曲目、リッチー・バイラークが５曲目、デイヴ・ホランドが５、７曲目、ジャック・ディジョネットが５曲目、ミロスラフ・ヴィトウスが６曲目、パット・メセニーが７曲目、ハービー・ハンコックが１６曲目と非常に豪華。このために作曲された曲か既成の曲かは別にして、ここでしか聴けない録音が多いです。どちらかと言うと、CD２枚組みのうち、１枚目が好みのミュージシャンが多く、２枚目はジャズとは少し離れた曲が多い。ハービー・ハンコックも電気サウンドバリバリの演奏です。これだけの演奏者の未発表曲が揃うのも非常にまれ。そういう意味では貴重。