キース・ジャレット（Keith Jarrett）
リーダー・アルバム

リーダー・アルバム

邦題「人生の２つの扉」。８曲中７曲がオリジナル。キース・ジャレットのファースト・アルバムだそうですが、すでにこの頃から個性が際立っていて、通常のバップイディオムと違った奏法をしています。メンバーがメンバーなので、バラバラに音を発しているように見えて渾然一体となって突き進んでいきます。曲によってはフリー的な要素も強く、静かな場面では彼独特の美しいピアノも聴くことができます。フレーズが伸び縮みするようなピアノも当時から健在。 １曲目から脱４ビートで比較的自由なタイム感覚、自由なフレーズでの演奏を聴くことができます。珍しく４曲目ではスタンダードを演奏していますが、やっぱりマイペースのような気も しています。ただ、聴きやすさという点では聴く人を選ぶアルバムか。（００年１月２６日発売）

多重録音でほとんどひとり（ストリングスなどはたぶん他の人）で完成させたアルバムで、内容はズバリ、彼のヴォーカルが入ったフォークソングのアルバム。（確かに弟スコット・ジャレットはシンガー・ソング・ライターではありますが．．．。）邦題にあえて訳せは「修復された廃墟」か。当時のフォークソングとしては面白いと思います。歌の巧拙はともかくとして、曲はけっこう高度な部分も。このアルバムにジャズを期待するのは無理ですけれど、その後のピアノの演奏でフォーク的、８ビート的な要素が強い理由もこのアルバムを聴けば納得。ジャズの要素はほとんど見出すことはできないので、ジャズの演奏を乗り越えてキース・ジャレット個人にまで興味がある方でないとちょっとつらいかもしれません。（９９年７月２３日発売）

ライヴ録音。キース・ジャレット作は１、８曲目以外の７曲。当時からフォーク・ソング的な面や、ECMやアメリカン・クァルテットに通じる面を持ち合わせていたようです。時代が時代なので、完全にフリー・ジャズのようなアプローチも見られます。ボブ・ディラン作の明るい８ビートフォークになっている１曲目、しっとりキラキラと流れるように進んでいくバラードの２曲目、バリバリのフリーでゴリゴリと押し進める３曲目、ややスローで明るいポップスのようなメロディのタイトル曲の４曲目、アップテンポでスリリングかつ明るい５曲目、ベースのアルコとゆったりしたピアノのバラードの６曲目、ロック的な８ビートでノリ良くせまってくる７曲目、伸びたり縮んだりするようなフレーズのバラードでの８曲目、ストライド的アップテンポでせまる９曲目。

Ruta + Daitya/Keith Jarrett(P, Fl)/Jack DeJohnette(Per)(ECM) - Recorded May 1971. - 1. Overture - Communion 2. Ruta + Daitya 3. All We Got 4. Sounds Of Peru - Submergence - Awakening 5. Algeria 6. You Know, You Know 7. Pastel Morning

曲によってエレキピアノが入りますが、２人の路線を共演で行うとこうなる、というような雰囲気での演奏。大半が２人の共作。厳かにはじまったと思ったら後半ロック的な展開でビートが効いてくる１曲目。そして、１１分台もの２曲目ではフルートを時々効果的に自由に吹いて、アコースティックピアノにチェンジする、やや牧歌的でドラマチックな展開のタイトル曲が、やはりアルバムの方向性を引っ張っています。エレキピアノでやはりビートの効いた小品の３曲目、キリッとしたマイナーな展開にはじまって、中盤部に速いパッセージが続き、明るい８ビートが後半続く４曲目のメドレー、フルートでのアフリカの香り漂う５曲目、エレキピアノでポップスのノリのような６曲目、タイトル通り静かな朝を表現している７曲目。

邦題「流星」。キース・ジャレットがサックスを吹くことも。フリー・ジャズ、８ビートのジャズロック、民族音楽調の曲と、いろいろな要素が入ってます。７曲目のみジョニ・ミッチェルの曲で、他はオリジナル。２、５、１０曲目はインタールード。フリーの要素がかなり強く、粘りがあってゴンゴンと進んでいく１曲目、８ビートの牧歌的で明るく乾いたサウンドの３曲目、しっとりとした美しいメロディのバラードが漂う４曲目、ピアノのフレーズが伸び縮みしつつ声も出しながらゴリゴリと進む６曲目、ロック的な８ビートでメロディアスに進んでいく７曲目、まったりしたサックスが漂う自由な４ビートの８曲目、メロディアスでスリリングなピアノと安定したリズムの、やはり８ビート系のタイトル曲の９曲目、出だしのソロ・ピアノが流麗なバラードの１１曲目。

アルバム「流星」と「誕生」の未発表セッションとして’７５年に発表されたものだそう。流星と同セッションもあるので同じ傾向。デューイ・レッドマン参加の初期でもあります。８ビートのジャズ・ロック的な明るさを持って進んでいく１曲目、４ビートよりは混沌としたフリーに近い姿で突き進んでいく２曲目、ソロ・ピアノの曲で、ECMとは全く別ものの ラグタイム的演奏ですが、スゴいと思う３曲目、パーカッションやドラムスでエキゾチックだったりドカドカしたりする４曲目、やや急進的で粘りけのあるビートを持ちながら、トリオでゴリゴリ押しつつベースとパーカッション、ヴォイス、フルートが出る部分もあるプリミティヴな５曲目、２ホーンでオーネットっぽくアップテンポの自由な４ビートに乗り進んでいく６曲目、２ホーンのみでごく短く吹く７曲目。

Facing You/Keith Jarrett(P)(ECM) - Recorded November 10, 1971 - 1. In Front 2. Ritooria 3. Lalene 4. My Lady, My Child 5. Landscape For Future Earth 6. Starbright 7. Vapallia 8. Semblence

キース・ジャレットの、長い長い即興ソロ・ピアノ時代の幕開け的アルバム。まだ１曲がそれほど長くなく、タイトルもついていました。ピアノの音が他のアルバムと比べて人工的な感じも。豪快な８ビート・フォーク調の出だしから静かな場面へと変わっていく１０分台の１曲目は将来への予感。緊張感のある耽美的なフレーズが紡ぎ出されるバラードの２曲目、フォーク調に淡々と、時に素早くメロディを綴っていく３曲目、家族の事を想って演奏されたと思われる美しい４曲目、心象風景を表現しているかのような比較的ゆったりした５曲目、星のきらめきが感じられる６曲目、ゆったりとした左手の上を舞う右手の７曲目、メロディと伴奏が絡み合って聞こえてくる８曲目。全体を通して、不思議なタイム感覚。（０１年８月２２日発売）

邦題「誕生」。全曲キース・ジャレットの作曲。全員がさまざまな楽器を担当するのも特徴。１曲目は牧歌的な美しいメロディのタイトル曲。２曲目はワウワウ（エフェクター）ををかけてジャズロック的な曲調。さまざまな楽器その他のパーカッションやヴォイスなどを使って表現されるフリー・インプロヴィゼーションと思われるエスニックな世界の３曲目は、不定形な出だしから、ラストのピアノで安定した境地へと導きます。わずか３７秒のピアノとクラリネットのデュオの小品の４曲目、ややもするとバラバラになりそうなテンポで、ねばりけのある自由なビートが印象的な５曲目。これまたフリー・インプロヴィゼーションと思われる６曲目はキースのバンジョーも出てきて、何と１１分台の大作。ただ、やはりマニア向けだとは思います。（０１年６月１５日発売）

LPにすると２枚分の７７分収録で、全曲キース・ジャレットの作曲。このアルバムでは８ビート的なリズムの曲も目立っていて、フリーっぽいものやその他、バラエティに富んでます。曲によってストリングスやブラスが曲に入ることで、豪華なイメージが出てきます。曲によって編成は少しずつ変わり、ギターがいるのがちょっと特徴的かも。２曲目はブラスも入っていますが、相変わらずの８ビートのジャズ・ロック的な展開。哀愁漂うメロディのバラードがストリングに包まれて印象的に響くタイトル曲の５曲目、２ホーンでここでもオーネット・コールマンを思い出すようなサウンドの７曲目、１７分にわたりやや混沌サウンドでブラスも入り、アップテンポの部分もあってドラマチックに展開していく８曲目、ゴリゴリと進むフリー的な９ー１０曲目。

In The Light/Keith Karrett(P)(ECM) - Recorded 1973. Ralph Towner(G), Willi Freivogel(Fl), String Section Of The Sudfunk Symphony Orchestra, The American Brass Quintet, The Fitz Sonnleitner Quartet - 1. Methamorphosis 2. Fughata For Harpsichord 3. Brass Quintet 4. A Pagan Hymn 5. String Quartet 6. Short Piece For Guitar And Strings 7. Crystal Moment 8. In The Cave, In The Light

ECM New Seriesがなかった時代のキース・ジャレットが作曲したクラシックのアルバム。 当時としてはこういうアプローチは珍しかったかも。曲ごとに様々な編成で聴かせてくれます。オーケストラやブラスを交えて、どう聴いてもクラシックにしか聞こえない（あまりまえか）のですが、彼の「ソロ・コンサート」への流れをみると、この方向も必然性があったような気がします。彼がピアノを弾いているのが、２、４、８曲目。このうち２、４曲目は彼のソロ・ピアノ。彼のピアノそのものはジャズだろうとクラシックだろうとボーダーレスに聴くことができます。そしてラルフ・タウナーも６曲目に参加しているのがうれしいところ。１曲目のフルートはキース・ジャレット本人ではありませんが、彼がやろうとするとこうなるという感じで興味深いです。

インパルスでのキース・ジャレットの第一弾でライヴ。全曲彼の作曲。フリージャズの影響を感じさせて、サウンドが混沌としている部分もありますが、８ビートフォーク調の曲や、叙情的な面も 相変わらず。このアクの強さが、好みを分けるのでは。粘りのある伸び縮みするようなリズムのオーネットっぽいサウンドで、フリーの要素も大胆に入りつつゴリゴリと進んでいく１曲目、自由なテンポで進行してその後ビートがはっきり出る場面もあり、それでいて叙情的な面を強く見せているタイトル曲の２曲目、素朴な感じの８ビートから徐々に盛り上がりを見せていく、ある意味淡々ともしている３曲目、美しいピアノではじまり、情感あふれるように、しかも淡々と進んでいく４曲目、ピアノではじまって、後半２ホーンのスピリチュアルな５曲目。

Solo Concerts/Keith Jarrett(P)(ECM) - Disc1 1. Bremen, July 12, 1973 Part 1   2. Bremen, July Part 2   Disc2 1. Lausanne, March 20, 1973 Part 1/2

このあたりから、１曲が長い完全即興演奏でのソロ・パフォーマンスがはじまります。LP時代は３枚組（当時としてはピアノ・ソロの３枚組は画期的）。CDではブレーメン・コンサート、ローザンヌ・コンサートがそれぞれ１枚ずつにおさめられて、区切りが良くなりました。ブレーメンの方は徐々に盛り上がり、厳かな感じの中ほどを経て明るくゴスペル調に変わっていくパート１、力強いメロディアスな出だしから静かな場面を経てゆっくりとドラマチックに展開し、軽快なアンコールがあるパート２。ローザンヌの方は、クラシック調ではじまって８ビートのフォーク調に続き、その後も緩急自在に展開する、６０分超の演奏です。中ほどにはピアノのボディを叩く音や完全フリーも。全体的には美しいインプロヴィゼーション。（０１年８月２２日発売）

邦題「宝島」。５曲目後半以外はキース・ジャレットの作曲。元気のいい８ビート系の曲と、やはりフリー・ジャズの部分があります。４、８曲目には珍しくギターが参加。ややスローなロックビートでドッシリとゴスペル・タッチで進んでいく１曲目、これまたロック・ビートで弾むような明るさとちょっとミステリアスな部分がある２曲目、スリリングなビートにスリリングなフレーズで、中途フリーに傾く３曲目、メロディから夢が生まれてくるような優しさのある親しみやすいロック・ビートのタイトル曲の４曲目、しっとりとしたピアノ中心の静かなバラードの５曲目、８ビートで繰り返しフレーズの提示からサックスやピアノなどのソロが入ってくる６曲目、アップテンポで目まぐるしいテーマとアドリブ、フリーの７曲目、ラストも８ビートでせまってくる８曲目。

キース・ジャレットのヨーロピアン・クァルテット第一弾。オーソドックスな編成でも、フォーク調か流れていくような感じの曲が多いです。ただし、アメリカン・クァルテットと違って重さはあまりない感じ。全曲キース・ジャレットのオリジナルで柔軟な展開。８ビート調でビートが効いていてテーマもカッコ良い１曲目、叙情的で優しく、そしてじっくりと聴かせてくれる１２分台の２曲目、フォーク調でネアカな８ビート、中途はサックスでちょっとエキゾチックに攻めてくる３曲目、しっとりとした、印象的なメロディのタイトル曲で小品の４曲目、ゴキゲンで柔軟なテーマやアドリブ部を持っていて、フリーとまではいかないけれど軽妙な５曲目、やや寒色系で耽美的な世界が広がっていく、ゆったりとして後半でやや盛り上がる１３分台の６曲目。（０２年９月１９日発売）

(01/08/14)オーケストラとサックスの演奏。ECM New Seriesができる前の、クラシック／現代音楽的アルバム。比較的厳かな曲の中を、寄り添うようにヤン・ガルバレクのサックスがメロディを奏でていきます。決められたメロディもあるのでしょうが、主にインプロヴィゼーションで吹いているように思えます。落ち着いていながらも、今に比べてサックスの音色はシャープな感じ。当時のキース・ジャレットの曲も陰影があるようですが、素直といえば素直かも。１、２曲目が時間軸方向に広がる陰影型なのに対して、３曲目はオーケストラのメロディがはっきりしていてある程度ドラマチックなタイプの曲。それでもやっぱりメインはヤン・ガルバレク。部分的に、オーケストラをバックに吹きまくる場面もあります。 聴く人を選ぶか。

邦題「生と死の幻想」。醍醐味は、キース・ジャレットの美しいピアノと、やや混沌としたサックスやリズムの対比 で曲を盛り上げていくことですが、ドラマチックな感じが強いアルバムです。３曲共に彼の作曲で、タイトル曲の１曲目は何と２２分台、２−３曲目も１０分前後あります。静かで民族的なフルートとパーカッションで出だしからしばらく続き、パーカッションがやや盛り上がってベース、ピアノ、サックスとエキゾチックなドラマを観ているような展開で、後半は８ビートで強力に進行する１曲目、ピアノとベースのデュオでしっとりと哀愁のあるメロディをゆったりと語り合いながら１０分間続いていく、内省的な２曲目、パーカッションが元気な中、哀愁のメロディが伸縮自在なリズムと盛り上がりで、時に４ビートも入って勝負する３曲目。

全曲キース・ジャレットの作曲ですが、彼のさまざまな面が曲ごとに出ていて面白い感じではあります。１曲目は軽快かつスピーディーに疾走する明るい曲で、なおかつやや混沌ぎみの彼らの独特なサウンドもエッセンスとしてあるような仕上がり。快調快調。２曲目になるとピアノがなくなって、パーカッションや民族音楽調のエキゾチックな雰囲気になり、１１分間も、この危なげな調子で淡々と進んでいきます。３曲目はゆるいテンションのバンドサウンドが、あちこちにメロディアスな要素がちりばめられていて、けっこう美しい。 中間部でゆるくボッサの部分が入っているバラード。タイトル曲の４曲目は８ビートと言うのかジャズロックと言うのか、印象的なテーマのメロディでしかも明るめにこれまた突き進んでいきます。（０１年１２月２１日発売）

The Koln Concert/Keith Jarrett(P)(ECM) - Recorded Jaunary 24, 1975.- 1. Koln, January 24, 1975 Part 1  2. Koln, January 24, 1975 Part 2a 3. Koln, January 24, 1975 Part 2b 4. Koln, January 24, 1975 2c

LP時代は２枚組だったのがCDでは１枚になっています。ソロピアノ作品としては言わば代表作になるかもしれません。当時このアルバムで女子大生までジャズファンを広げたとか、これはジャズではないとか、いろいろ話題になったアルバム。完全即興演奏とは思えない、きれいなメロディや美しいフレーズが随所にちりばめられ、それが自然発生的にあらわれては消えていきます。８ビートのフォーク調の場面もありますが、以前 のアルバムに比べて洗練されて聴きやすくなっている感じ。ほとんどトンガッた部分はなく、夢の中を漂っているような気分。とにかく感性に訴えかけてくる分かりやすいメロディの部分が多いです。キース・ジャレットのソロ・ピアノで１枚を、というと、多くの人が推薦するアルバム。（０１年８月２２日発売）

Arbour Zena/Keith Jarrett(P)(ECM) - Recorded October 1975. - Jan Garbarek(Ts. Ss), Charlie Haden(B), Mambers Of Radio Symphony Orchestra - 1. Runes 2. Solar March 3. Mirrors

邦題「ブルー・モーメント」。全曲キース・ジャレットのオリジナル。オーケストラとの共演ですが、１−２曲目参加のチャーリー・ヘイデンの粘り気のあるベースがジャズそのもので、面白い効果を出しています。１曲目は、かなりクラシックの味付けの、ゆったりした静かな曲調を持っている１５分台の曲。中間部にはソロ・ピアノの部分もあって、後半部のサックスも含めて、しっとり感は高め。２曲目も前半はやや温かみはあるけれどもゆったりとした流れの曲で、ベースがメロディを奏でている雰囲気がありますが、後半盛り上がって哀愁度が増してきます。３曲目は２７分台の曲で、クラシックを基調にピアノとサックスが絡んでくる曲調。緩やかではありますが、ドラマチックな展開をしていきます。溶けこむピアノと寄り添うサックス。

４曲ともキース・ジャレットの作曲。フリーっぽいアプローチの曲や民族音楽的アプローチの曲もあります。カッコよいテーマが用意されているのだけれども、メンバーの関係か、シャープさではなくてアメーバのようなフレキシビリティも持っている、各ソロがスピーディーでフリーっぽい面も４ビート進行もあるアップテンポの１曲目、メロディアスで哀愁が漂っている曲のうえ、ピアノやサックスがまたよく唄っていて素晴らしいと思える、珍しいボッサタイプの２曲目、フルートとパーカッションではじまり、チャイニーズ・ミュゼットが絡む民族音楽色が満載のエキゾチックな３曲目、ゆったりと自由に各楽器が舞いながら支えあって進行していくバラードの、フリーの要素も入りつつ、各パートのソロも聴きやすい１５分台のタイトル曲の４曲目。

全曲キース・ジャレットの作曲で、盛り上がる曲が多いのが特徴。１曲目はいきなりテンポが良く元気なテーマではじまり、はじけるようなキースのアメーバ状のソロ、そしてレッドマンのソロ、とエネルギッシュに続いていきます。 普通のジャズになりそうでやはり個性的なサウンドになる彼ら。２曲目はややテンポが落ちながらも元気の良い８ビートのジャズ・ロックと言う雰囲気で、これまたネアカな曲。ややおとなしめの３曲目も、伸縮自在でメロディアスな展開をしていって随所に美しい感触がちりばめられています。４曲目はテーマこそはっきりしているものの、アドリブの部分で一気にフリー・インプロヴィゼーションが展開して、エネルギーを感じさせる演奏が続いていきます。この曲は聴くにもエネルギーがいります。（０１年１１月２８日発売）

The Survivor's Suite/Keith Jarrett(P, Ss, etc.)(ECM) - Recorded April 1976. Dewey Redman(Ts, Per), Charlie Haden(B), Paul Motian(Ds, Per) - 1. The Survivor's Suite, Beginning 2. The Survivor's Suite, Conclusion

邦題「残氓」。インパルスに何枚も作品を残したアメリカン・クァルテットですが、なぜかECMにも作品を残しています。レーベルカラーを出しながらもこってりした雰囲気。曲は２７分台の１曲目「発端」と２１分台の「結末」の２曲のみ。キース・ジャレットの作曲。１曲目は、最初は笛やサックスの音が出てきて民族音楽色の強い静かな場面。キースのピアノが出てくるのは８分目あたりからで、こってりした中に土着性と哀愁の場面、あるいは逆に洗練されている場面が、盛り上がったり静かになったり、ドラマチックに展開していきます。２曲目はいきなり激しいフリーではじまり、５分目からサウンドがまとまって印象の強いメロディが浮かび上がります。１５分から静かな場面になリ、やはりまた哀愁の世界へ。そしてラストで大団円。（０２年９月１９日発売）

Staircase/Keith Jarrett(P)(ECM) - Recorded May 1976. - Disc1 Staircase 1. Part1 2. Part2 3. Part3   Hourglass 4. Part1 5. Part2     Disc2 Sundial 1. Part1 2. Part2 3. Part3   Sand 4. Part1 5. Part2 6. Part3

フランスで突如インスピレーションが生じてそのまま一気にスタジオで録音された作品との事。曲のタイトルが４つあって、それぞれパート２−３ほどの即興演奏による組曲。タイトルと内容の関連性は不明ですが、一応はあるような感じ。「ステアケイス（階段）」はジャケット写真のような、欧州にあるような屋外の階段のイメージで、そこで移り変わっていく季節を連想させます。「砂どけい」はリズミカルに迫ってくるパート１ときれいなメロディのパート２の対比が面白い。さらさらと流れ落ちる砂。「日どけい」はゆっくりと時を刻みつづけている部分と、嵐が来襲してくる中ほどの部分と。「砂」は天候によって表情を変えていく砂漠の風景、といったところでしょうか。心に訴えかけてくる色彩感覚の豊かなアルバム。（０１年８月２２日発売）

Eyes Of The Heart/Keith Jarrett(P, Ss, etc.)(ECM) - Recorded May 1976. Dewey Redman(Ts, Per), Charlie Haden(B), Paul Motian(Ds, Per) - 1. Eyes Of The Heart (Part One) 2. Eyes Of The Heart (Part 2) 3. Encore (a-b-c)

邦題「心の瞳」。全曲キース・ジャレットの作曲、そしてライヴ録音。このメンバーではECMでは２作目。１曲目（１７分）はパーカッションではじまり、前半は素朴で牧歌的なサックスの音が徐々に他のパートと絡み合い、後半で叙情的な哀愁を帯びたピアノが浮かび上がって暗めの色調で盛り上がっていく構図。２曲目（１５分）も前から続くようにピアノではじまり、出口を探すような短調のフレーズが続く前半部分、サックスその他の楽器が加わってきて山場があり、物語を完結に導いていくようなドラマチックな後半部分。３曲目（１８分）は３つの曲がつながっているようで、８ビートのジャズロック調ではじまり、明るめな自由なビートから速い４ビートになる中間部、情感漂う穏やかなソロピアノと続いていきます。（０２年９月１９日発売）

Hymns/Spheres/Keith Jarrett(Org)(ECM 1086/87)（輸入盤） - Recorded September 1976. - 1. Hymn of Remembrance 2. Spheres (1st Movement) 3. Spheres (2nd Movement) 4. Spheres (3rd Movement) 5. Spheres (4th Movement) 6. Spheres (5th Movement) 7. Spheres (6th Movement) 8. Spheres (7th Movement) 9. Spheres (8th Movement) 10. Spheres (9th Movement) 11. Hymn of Release

(12/12/27)キース・ジャレットのパイプ・オルガン曲集で、CD２枚組。音の変化を聴くような流れるような曲もあるし、クラシック調の１曲目もあるし、と記譜されたものがあるのかどうかは不明。実はCDはECM 1302で上記のセレクションとして’８５年に発売されたもののカットされた曲が多かったでした。ある修道院にある１８世紀製作のバロック・オルガンを使用とのこと。ピアノのインプロヴィゼーションをオルガンに置き換えて、その響きをコントロールしているのは画期的かも。音の厚みが持続していき、そこに非常にゆったりとしたドラマが生まれてきます。ジャンルとしてはクラシックや現代音楽に近いものを感じますが、それもフリー・インプロヴィゼーションで、進んでいく物語に荘厳な、あるいは神聖なものを感じます。かなりゆったり。

（注）’８５年に発売されたECM 1302の収録曲は以下の通り。Spheres/Keith Jarrett(Org)(ECM 1302) - Recorded September 1976. - 1. Spheres(1st Movement) 2. Spheres(4th Movement) 3. Spheres(7th Movement) 4. Spheres(9th Movement)

ECMとImpulseの両方にこの時期はアメリカン・クァルテットの録音があります。ミキシングの関係か、こちらのほうがどっしりした感じ。流れるような曲ばかりで、４ビートはありません。キース・ジャレット作は２曲目のみで、３曲目は奥さんのマーゴット・ジャレットの作曲、他はポール・モチアン作。モチーフ的なテーマとフリーの進行で皆バラバラに進んでいく感じの１曲目、それをソロ・ピアノで静かに演奏している７曲目、サックスが２人で荘厳な明け方の風景を切り取ったような静かな２曲目、トリオで優雅にメロディアスに、ジャズっぽく進行する３曲目、重厚な感じで、ソロ楽器が自由に飛翔しつつゆったりと進んでいく４曲目、ドラムス抜きで無機的なメロディを持つ商品の５曲目、民族音楽的なエキゾチックさを持っている６曲目。

ここでは珍しく全７曲中キース・ジャレットの作曲は３曲目のみ。スリリングな感じもするテーマとバップにしては妖しいサウンドが面白い１曲目、いかにもチャーリー・ヘイデン作らしいゆったりしていて少々短いバラードの２曲目、皮肉かと思いきやけっこうピ・バップしている軽やかなタイトル曲の３曲目、いきなり民族音楽的展開を示していて彼らならではの世界が広がる４曲目、比較的かっちりしたテーマを持っていて彼ら流の４ビートジャズが展開されている１０分台の５曲目、この時期としては特異かもしれないけれども、メロディアスで優しい感触のスタンダードが演奏されている６曲目、ピアノが入らずにアップテンポで進んでいく７曲目。 アルバムとして見ると、それぞれの曲の傾向としてはバラバラかもしれません。（０１年１１月２８日発売）

キース・ジャレットの日本公演でのライヴ。LP時代は１０枚組、CDでも６枚組、しかもソロピアノによる完全即興演奏という前代未聞のアルバム。ここでは５会場での演奏が収録されていますが、好不調の波があるライヴという状況で、会場ごとに全然違う内容の演奏が残されていて、そのどれもが一定水準以上の素晴らしい演奏というのが驚きです。場面によって、静寂、優しさ、きらめき、哀しみ、情熱などが、次から次へと彼の手からメロディに変換されて紡ぎ出されていきます。それにしても表情が豊か。１−５枚目までは各会場での演奏で、それぞれ７０分台の長尺もの。６枚目はアンコールをまとめたもので４−１０分台の短めの曲。１枚だけ取り出して聴いても良いですが、１回は全部通して聴きたいアルバム。

My Song/Keith Jarrett(P, Per)(ECM) - Recorded November 1977. Jan Garbarek(Ts, Ss), Palle Danielsson(B), Jon Christensen(Ds) - 1. Questar 2. My Song 3. Tabarka 4. Country 5. Mandala 6. The Journey Home

全曲キース・ジャレットの作曲。４ビートの横ノリタイプの曲ではないですが、大半の曲でバンドとしての透明感があり、メロディアスで印象的な曲が多いです。１曲目は出だしのサックスでは爽やかな朝の陽射しを浴びながら聴きたい雰囲気。その後のピアノはコリまくった演奏で、一部深みにハマる部分も。牧歌的な覚えやすいフレーズで、あっという間に心の中に入りこんでくる有名なタイトル曲の２曲目、メロディがけっこう印象的な哀愁漂う曲で、やはりピアノのソロがディープな３曲目、タイトル通りカントリー的な味わいを見せる８ビートの４曲目、この曲のみフリーのアプローチで過激にせまってくる５曲目、ゆったりとはじまり、８ビートで陽気に聴かせてラストはスローテンポになる６曲目。結果、印象度は高いです。（０２年９月１９日発売）

’８９年に１０年前の東京公演のライヴが発表されました。全曲キース・ジャレットのオリジナル。１曲目はリズミカルでメロディアスにはじまって盛り上がり、やがて静かな美しいコラボレーションの場面に至るドラマチックな展開の１６分台の曲。聴きやすく洗練されたフレーズやサウンドでせまってくる１０分台の２曲目、ゆったり、かつしっとりと哀愁を帯びてメロディが舞うようなサウンドの、一部飛翔を試みる場面もある１８分台の３曲目。分かりやすいメロディで明るく、そして優しく語りかけてくる４曲目。５曲目はECMでは珍しく、CDのみのボーナストラック。ノリがあって明るい８ビートの曲を、比較的カラッとした感触で演奏してくれます。 録音してかなり経ってからの発売されている理由は、やっぱり内容の良さかと思います。（０２年９月１９日発売）

Nude Ants/Keith Jarrett(P, Per)(ECM) - Recorded May 1979. Jan Garbarek(Ss, Ts), Palle Danielsson(B), Jon Christensen(Ds, Per) - 1. Chant Of The Soil 2. Innocence 3. Professional 4. Oasis 5. New Dance 6. Sunshine Song

邦題「サンシャイン・ソング」。ヨーロピアン・クァルテットのヴィレッジ・ヴァンガードでのライヴで、全曲キース・ジャレットのオリジナル。CD２枚組で、長い曲が多いです。ブルージーでノリの良い、ビートが効いている１７分台の１曲目、この１ヶ月前の録音の「パーソナル・マウンテンズ」でも演奏された、明るいメロディで親しみをもってせまってくる２曲目、エキゾチックな味を持ちながら浮遊感のある哀愁風味で、静かになったり盛り上がったりして進んでいく２０分台の３曲目、３０分もの長い演奏時間で、旋律が漂ってさまざまな表情に変化していく４曲目、タイトル通りダンサブルで明るい１２分台の５曲目、美しいピアノやサックスがサウンドのドラマチックな展開と調和していく、邦題タイトル曲で１２分台の６曲目。（０２年９月１９日発売）

Invocations, The Moth And The Flame/Keith Jarrett(P, Org, Ss)(ECM) - Disc1 Recorded October 1980. 1. First(Solo Voice) 2. Second (Mirages, Realities) 3. Third(Power, Resolve) 4. Fourth(Shock, Scatter), 5. Fifth(Recognition) 6. Sixth(Celebration) 7. Seventh(Solo Voice)   Disc2 Recorded November 1979. 1. Part 1  2. Part 2  3. Part 3  4. Part 4  5. Part 5

邦題「インヴォケイションズ〜蛾と炎」。「インヴォケイションズ」の方は、サックスとパイプオルガンを使用。 最初の１曲目と最後の７曲目では、サックスのよくのびる音でゆったりとメロディが漂っていきます。２曲目から６曲目はパイプオルガンの曲（曲によってサックスも多重録音しています）ですけれども、いわゆる持続音で攻めるというよりはメロディやサウンドがダイナミックに変化していく感じで、曲ごとに色合いが異なる感じ。「蛾と炎」の方は ピアノの演奏で、３９分台の一連の作品。サウンド的なイメージとして、まず炎があって、蛾が自由に飛び回っていた後に、炎に近づいてやがて焼かれてしまう？様子が見えるような表現です。 ２曲目の穏やかで牧歌的な場面や、３曲目の明るく８ビート的に進む場面も印象的。

G.I. Gurdjieff/Sacred Hymns/Keith Jarrett(P)(ECM) - Recorded March 1980. - 1. Reading Of Sacred Books 2. Prayer And Despair 3. Religious Caremony 4. Hymn 5. Ortodox Hymn From Asia Minor 6. Hymn For Good Friday 7. Hymn 8. Hymn For Easter Thursday 9. Hymn To The Endless Creator 10. Hymn From A Great Temple 11. The Story Of The Resurrection Of Christ 12. Holy Affirming - Holy Denying - Holy Reconciling 13. Easter Night Procession 14. Easter Hymn 15. Meditation

邦題「祈り〜グルジェフの世界」。クラシック系のECM New Seriesが出はじめの頃なので、本当ならばそちらに 入るようなアルバム。作曲者のG.I.グルジェフは、２０世紀のロシアの神秘思想家という位置づけらしいのですが。 宗教色の強いタイトルの曲が１５曲、荘厳な雰囲気でピアノでゆったりと奏でられていきます。曲のタイトルも「聖典」「祈祷」「儀式」「賛歌」「復活祭」「瞑想」などキリスト教のキーワードが随所にちりばめられています。現代の音楽なのにもっと古い時代の 素朴な感触も。これは記譜された音楽ですが、キース・ジャレットの即興演奏のある部分と似ている、つまり、境目が見分けにくく、ほぼ同化している、とも言えます。こういう 宗教的要素の強いピアノも聴いていると落ち着きます。

The Celestial Hawk/Keith Jarrett(P)(ECM) - Recorded March 1980. Syracuse Symphony, Christopher Keene(Cond) - 1. First Movement 2. Second Movement 3. Third Movement

キース・ジャレット自ら作・編曲した曲をオーケストラと競演した作品。「オーケストラ、パーカッションとピアノのための」というサブタイトル。何とカーネギー・ホールにての録音です。表現形式としてはいわゆるクラシックのアルバムで、ピアノはおそらく書き譜だと思います。オーケストラのサウンドは分かりにくくはないけれど、現代的な響きを持って聴く人にせまってきます。１曲目はドラマチックな展開の合間にピアノの滑らかな音の連なりを聴くことができます。あまりゴンゴンとくる感じではありません。でも、メインはオーケストラのような気も。２、３曲目は当然の事ながら少し色合いが変わりますが、むしろ全体を１つの曲として流れで聴いていくような雰囲気があります。形式はどうあれ、やはりクラシック。

Concerts/Bregenz/Munchen/Keith Jarrett(P)(ECM)（輸入盤）- [CD1]Bregenz: Recorded May 28, 1981. - 1. Part.1   2. Part.2   3. Untitled 4. Heartland   [CD2-3]Munchen: Recorded June 2, 1981. 1. Part.1   2. Part.2   3. Part.3   4. Part.4   5. Mon Coeur Est Rouge 6. Heartland

(13/12/12)CD化の時に、ブレゲンツ公演だけの１枚発売だったものが今回LPと同じに完全化。このコンサートもおなじみの完全即興演奏。ブレゲンツではキース・ジャレットのステップの音も聞こえるリズミカルなフォーク調の前半から、静かな中間部を経て短調のまま伴奏のインプロヴィゼーション、現代音楽（クラシック）的な味わいから、しっとりした優しいメロディの演奏へと続きます。ミュンヘンは静かにはじまって、クラシック的に優しいメロディがきたと思ったら、ノリが良かったり、入り組んでいったり、実験的のような演奏が入ったりとドラマを観ているような情景の変化を感じる長いパート４までの道のり。ブレゲンツ／ミュンヘン両方の牧歌的な親しみやすいメロディを持つ 、まるで作曲されたかのような「ハートランド」が良い感じ。

Concerts(Bregenz)/Keith Jarrett(P)(ECM) - Recorded May 28, 1981. - 1. Part 1  2. Part 2  3. Untitled 4. Heartland

LP時代は３枚組でしたが、CD化に際し、ミュンヘン公演をカットしてCD１枚だけでの発売。これは少々残念かも。こ のコンサートもおなじみの完全即興演奏になっています。パート１ではキース・ジャレットのステップの音も聞こえるリズミカルなフォーク調の前半から、比較的静かな中間部を経て短調のまま伴奏のインプロヴィゼーション的盛り上がりを見せます。そのままパート２へ突入し、現代音楽（クラシック）的な味わいから、しっとりした優しいメロディの演奏へと続きます。３曲目「アンタイトルド」は短調の一発モノのインプロヴィゼーションで後半長調になる部分も。哀愁度はけっこう高めかも。そして４曲目の牧歌的な親しみやすいメロディを持つ 、まるで作曲されていたかのような「ハートランド」がなかなか良い感じです。（０１年８月２２日発売）

Standards, Vol.1/Keith Jarrett(P)/Gary Peacock(B)/Jack DeJohnette(Ds)(ECM) - Recorded January 1983. - 1. Meaning Of The Blues 2. All The Things You Are 3. It Never Entered My Mind 4. The Masquerade Is Over 5. God Bless The Child

キース・ジャレットがスタンダードを演奏したという事で話題になった作品。やはりECMとしてはだいぶ異色ですが、セールスが好調のせいか、その後この路線で何枚もアルバムが出る事に。確かにトリオの形式としては独特かつ新しい気もします。１曲目は静かにはじまり、そのメロディアスなピアノからはさりげない情念のほとばしりを感じることができます。これでもかとフレーズがピアノから飛び出て３人いっしょに突き進んでいく２曲目、ゆったりと、それでいながらピアノの指先が夢幻をさまよっている３曲目、まさに三位一体となって絡んで行く４曲目。そして１５分台の、お得意の８ビートによる５曲目が入っています。どれも彼らならではの演奏ですが、やはり５曲目が彼ららしいかな、という気がします。（０１年３月２８日発売）

Changes/Keith Jarrett Trio(P)(ECM) - Recorded January 1983. Gary Peacock(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Flying, Part One 2. Flying, Part Two 3. Prism

「スタンダーズVol.１」と同じ時に録音されたアルバムで、こちらは即興曲集。フリー・インプロヴィゼーションにかなり近いものではないかと思わせますが、他のアルバムのスタンダードの演奏と違和感がない印象です。 実は境がなかったのは当時から？　１、２曲目で合計３０分ほど。静かな出だしから徐々に盛りあがり、ロマンチックかつドラマチックな展開を見せます。インプロヴィゼーションでありながらアヴァンギャルドな側面はあまりありません。マイナー調で一定のコードが続くパート１が陰ならばパート２は陽かな、という感じの展開。こちらにはオーソドックスな４ビートの部分も。そして後半部は急速調の展開、一転、沈静化。最後の、６分ほどの哀愁漂う浮遊感のある３曲目も、美しいメロディがピアノから紡ぎ出されます。（０１年３月２８日発売）

Standards, Vol.2/Keith Jarrett(P)/Gary Peacock(B)/Jack DeJohnette(Ds)(ECM) - Recorded January 1983. - 1. So Tender 2. Moon And Sand 3. In Love In Vain 4. Never Let Me Go 5. If I Should Lose You 6. I Fall In Love Too Easily

「スタンダーズVol.１」と同じ時に録音されたアルバム。「チェンジズ」も含めて、一気に大量に録音してしまった事でも、このメンバーのスゴさが分かります。 そして、個性的なトリオ。ただ、選曲に通好みというか、マイナーかなあ、という印象も少々あります。ただし、どの曲も美しいです。１曲目だけは キース・ジャレットのオリジナルなのですが、まるでスタンダードのようにメロディアス。メロディ・メイカーの面目躍如といったところ。哀愁漂うこれまた美しいメロディの２曲目も、その漂う流れに身をまかせていたい感じ。明るく朗々と歌い上げていく３曲目、これまたきらめくような美しいバラードの４曲目、ウルトラ級のスピードのピアノソロが繰り広げられる５曲目。 そして、ラストの６曲目はあっさりとして素直な感じで締めくくります。（０１年３月２８日発売）

(09/03/15)スタンダーズ・トリオの初期の頃の演奏。どちらも東京での公演で、’８５年が厚生年金会館、’８６年が人見記念講堂でのライヴ。レーザーディスクでビデオアーツから出ていました。今からするとちょっと時代を感じさせる映像ですが、若い頃の彼らの映像を観ながら演奏を聴ける貴重な機会。Disc１の４、６−７曲目がキース・ジャレットの作曲の他は、スタンダードやジャズメン・オリジナルで、２枚あわせてトータル２１０分にもなるのがうれしい。しかも、CDではまったく出ていない録音のため、観て（聴いて）おく価値はあるかもしれません。やはりスタンダーズ初期の頃の演奏ということで、当時から完成度は高いですが、その上勢いもあって若々しい演奏に仕上がっています。最初から彼らは別格なピアノ・トリオでした。

ピアノはあまり出てこなくて、様々な楽器（民族楽器が多い）を使用した一人多重録音。 楽器はPakistan Flute, Tablas, Shakers, Recorders: Sopranino, Soprano, Alto, Tenor, Bass, Great Bass,   Vermont "Folk" Flute, Voice, Soprano Saxophone, Piano, Guitar, Miniature Glockenspiel, Small Tanbourine, Double Cowbell, Naz。西欧も含んでいる、無国籍（やや中南米寄り？）な民族音楽に聞こえます。 彼はこういう原初的なサウンドも持っているんだということを認識させられる２枚組。曲ごとにさまざまな表情を見せています。ECMには、キース・ジャレットのこういうCDがあってもいいかも、というのが多くて、結局やりたい放題なのね、という気もします。ただ、後半に行くにしたがって彼の西欧的な部分が多くなっている気も。

邦題「星影のステラ」。スタンダーズはライヴです、という気もします。打ち合わせなしに、キース・ジャレットがピアノを弾きはじめ、それにリズム・セクションが絡んでいくというパターンが多い です。さすが強力なメンバー。１曲目のタイトル曲はピアノのソロではじまって、徐々に盛り上がっていく１１分台の曲。自然発生的に紡ぎ出されるフレーズ。オーソドックスなのだけれども流れるように進んでいく２曲目、元気が良い感じで盛り上がっていき、ピアノのフレーズも流麗な３曲目、繊細なメロディが展開していく４曲目、ゴキゲンな曲をゴキゲンに３人で高みに登りつめていき、ドラムソロがとどめをさす感じの５曲目。そして涙を誘うようなテーマ、メロディの６曲目もまた良いです。 以後、ライヴのアルバムが増えていきます。（０１年３月２８日発売）

キース・ジャレットがクラヴィコード（チェンバロと似たような楽器で、もっと古い時代、１６−１９世紀のもの）に挑戦した、ソロアルバム。この楽器の音を出すのは難しいのだそうですが、キースの何にでも挑戦する意欲に脱帽。でも、この楽器特有の響かせ方をしていると、ピアノやチェンバロのようにテクニカルに歌わせるということができずに、どちらかと言うとモッタリした感じのフレーズになります。音色も歴史を感じさせる古楽器の音色。それでも中世のバロック音楽を思わせるような、癒される感じの曲や、時にバッハのように、時に日本情緒も感じるような、そして時にキース独自のピアノで演奏したようなやや激しいフレーズや、８ビートの牧歌的な雰囲気でと、表現が制限されていてもいろいろなサウンドを聴けます。

邦題「枯葉」。CD２枚組。だんだん曲のヴァリエーションも増えてきて、好みのスタンダードも多くなってきたので、特にこのアルバムは何度も聴いた一枚。１曲目は自然発生的なアルペジオから盛りあがってなだらかに引いていきます。これでもか、という感じの流麗かつ強引な、タイトル曲の２曲目、穏やかにしっとりと歌い上げる３曲目、１６分もテンションが持続する４曲目、比較的オーソドックスなサウンドの５曲目、メロディアスに優しく語りかけてくる６曲目、前半はアップテンポのスタンダード、そして後半一転してオリジナルになる７曲目、厳かな オリジナルのイントロからおなじみの曲にスッと入って盛りあがる８曲目、これまたゴキゲンなジャズの９曲目。１０曲目は静かな３分半ほどのバラードで幕を閉じます。（０１年３月２８日発売）

邦題「J.S.バッハ 平均律クラヴィーア曲集　第1巻」。バッハは１８世紀ドイツの有名な作曲家。ここではジャズのクラシック化でなくて、純粋にクラシックとしての演奏をしています。クラシック ／バロックは私自身の評価軸がないためコメントがうまくできないのですが、聴いていて心が安らぎます。元々完成度のけっこう高い楽曲なので、人気が高いのもうなずけます。 不思議なのは楽譜どおりに弾いているのに、キースの音楽にも聴けること。

久しぶりのソロ・ピアノによる、東京のサントリーホールでのライヴ。今回は１曲の時間が短めですが、表現方法がちょっと変わってきたかも、と思わせる部分も あります。短くなっただけに、スゴみのある即興演奏。「オープニング」というタイトルの１曲目は、これでもかと言わんばかりの１２分間の重厚な演奏。敬虔な過去の音楽を現代に再現したとも言える２曲目、静かに淡々と語りかけてくるような３曲目、短調のハーモニーとメロディが印象的な２分半ほどの４曲目、縦糸と横糸が複雑に絡み合ってできた布のような精緻な５曲目、タイトル「火の踊り」のとおり、揺らめく炎の中に垣間見る鍵盤のダンスの６曲目、真摯な祈りのつぶやきが音から聞こえるような７曲目、穏やかに時間が流れていく１１分台の８曲目。（０１年８月２２日発売）

スタンダーズ・トリオによる、オリジナル（というよりもインプロヴィゼーション集？）のライヴ盤。録音日と場所は曲によって違うので、スタンダードに混ざって演奏されたものでしょうか。必然的にコード一発の演奏が多いですが、聴き応えはあります。まさにジャケットのような「書」の世界。１曲目は一定のリズムとマイナーのワン・コードですが、単調にはならず哀愁と不思議なグルーヴ感を出しています。２曲目は１５分代の大曲で、いくぶんしっとりとしていて、淡々と進行していく曲。なぜか雪の降る日本のモノクロの風景が浮かんでは消えました。３曲目はこれまた淡々としていますが、情念がかげろうのようにゆらめいています。４曲目は空間から発せられる比較的静かな音の列と、やはり水墨画のような風景。（０１年３月２８日発売）

ますます深みを増している感じ。メインの１曲目は、出だしから７分ほどはバッハの風味がそこはかとなく漂う雰囲気。次に、短調で一定の音程が繰り返される左手の中を、舞い踊っている右手が徐々にドラマを作り出していきます。一転、静かな風景が目の前に広がり、再び短調で盛り上がっていきます。左手が低音から中音に移って印象的で連続的な音の連なり。しばらくしてそこから浮かび出てくる安らぎのメロディ。そして、静かに、静かに、終わっていきます。２曲目は珍しくラス・フリーマン作曲のスタンダード。慈しむように静かにピアノを弾いています。３曲目は、何と「ブルース」というタイトル。これがまた 、彼独自の表現だと思われますが、いわゆるブルース度が高いのだから意外で、聴いていて楽しい。（０１年８月２２日発売）

邦題「J.S.バッハ ゴルトベルク変奏曲 BWV988」。 ご存知バッハは１８世紀ドイツの有名な作曲家。日本の八ヶ岳高原音楽堂での録音。ハープシコードを用いていて、会場の響きがいい感じなのと、明るい曲調の曲が多いせいか、 安心して聴けて癒される感じのアルバムです。キースのソロ・パフォーマンスというよりは、やはりバロック音楽として聴くべきでしょうけれど。前後にアリアがあって変奏曲の３曲に１曲はカノンがあるという構築美。

全曲スタンダード。発表されたのが’９５年なので、ちょっと録音から間が開いています。他のアルバムと半分以上の収録曲がダブっているためかもしれません。（特に「Tribute」とは録音日が９日しか離れていません。） 他のアルバムの同じ曲との比較も面白いかと思います。明るい感じでメロディアスにせまってくる１曲目、静かな優しいメロディに導かれていく２曲目、温かいメロディながらアップテンポでスリリングな展開の３曲目、バラードで語りかけながらも４ビートでやや盛り上がる４曲目、ノリも良くメロディが心地良いアップテンポの５曲目、静かな中にも格調の高さを感じるバラードの７曲目、アクロバティックながらフレーズはきれいな前奏（もちろんメインも）の７曲目、ややアップテンポで陽気にせまってラストを飾る８曲目。

邦題「オール・オブ・ユー」。いろいろなミュージシャンへのトリビュート・アルバム。リー・コニッツ、ジム・ホール、ナンシー・ ウィルソン、ビル・エヴァンス、チャーリー・パーカー、コールマン・ホーキンス、マイルス・デイヴィス、アニタ・オデイ、ソニー・ロリンズ、ジョン・コルトレーン、と名前が続きますが、ペースはいつものキース・ジャレット・トリオのスタンダードの演奏。いつもに増して、流麗なフレーズと美しいメロディ。１曲ずつの時間も比較的長めのものが多い。CD２枚組なのですが、一気に通して聴かせてくれます。６曲目、１０曲目あたりはけっこうパワーがあって圧巻。５曲目（１４分台）と１２曲目のみオリジナル。これらはそれぞれ短調と長調ですが、 時おりはさみこまれるこういう路線もなかなか捨てがたいかも。（０１年３月２８日発売）

邦題「ボディ・アンド・ソウル」。ニューヨークのタウン・ホールでのライヴ。７曲目のみキース・ジャレットの作曲で、７７分８曲のスタンダードやジャズメンオリジナル。セロニアス・モンク作をピアノではじまり雰囲気を出しつつ独自のトリオ・サウンドで魅了する１曲目、夢見心地でロディアスなバラードから、中盤ミディアムでやや盛り上がる２曲目、アップテンポでバップとは一味違うピアノのソロで盛り上げる３曲目、優しいバラードできれいなメロディを聴かせる４曲目、親しみやすい哀愁あふれるメロディでせまる５曲目、クラシック的にピアノがはじまりしっとりとしたバラードからミディアムの１３分もの６曲目、マイナーの一発ものだけれど印象深いタイトル曲の７曲目、デューク・エリントン作をスローなブルースのように料理する８曲目。

邦題「J.S.バッハ 平均律クラヴィーア曲集第２巻」。バッハは１８世紀ドイツの有名な作曲家。第２巻の方は、ピアノではなく、 ハープシコードで弾いています。構成的には「プレリュードとフーガ」で各調の長調と短調で計２４の楽曲から成り立ちますが、「第１巻」からは２０年経った作品ということで、また違った、熟成された味わいを感じることができます。バッハ特有のどこまで行っても美しく、安定したメロディとリズムという点では同じ感触。

即興演奏のソロで、パート１が４２分、パート２が２６分の演奏。この時期ECM New Seriesからも立て続けにクラシックのCDを出しています。ウイーン国立歌劇場というクラシックのホールでの演奏という事を考えると、より荘厳な感じになっているのかも。ゆっくりとはじまってきて、落ち着いたピアノをゆったりと聴きながら持つ安心感。最初は平坦な道を歩いていて、１２分ほどでその足音のステップが聴こえ、再び立ち止まる。思索的な短調の音の選び方が続き、２４分からテンポが速くなってかなりスリリングな展開に。その後空が開けるような感じで、再びゆっくりと。パート２は、マイナー系の単音の周りを寄りつ離れつするメロディから徐々に表情を変えていきます。そのカラーを保ちつつ情熱がほとばしったり静かになったり。

邦題「ドミトリ・ショスターコヴィチ ２４のプレリュードとフーガ 作品８７」。ショスターコヴィチは２０世紀ロシアの作曲家ですが、バッハの平均律クラヴィーア曲集と比べて、同じ長短各キーを全部使う曲にしても、内容はこちらの方が起伏がある感じです。 １２調、そして各長調、短調の枠組みに彩りを添えるような感じですが、ゆったりとはじまるもの、軽やかなもの、テンポの速いもの、陰影に富んだものなど、さまざまな表情を見せます。

邦題「Ｊ.Ｓ.バッハ フランス組曲」。 バッハは１８世紀ドイツの有名な作曲家。原曲のせいかどうか分かりませんが、キースのソロ・インプロヴィゼーションを連想させてしまうような曲やメロディもあります。間の取り方が独特のような気もしますが、他の演奏家の演奏を聴いた事がないので、さて。曲も「アルマンド」「クーラント」「サラバンド」「メヌエット」「ジーグ」「エール」「アングレーズ」「ガヴォット」など定型的ながらも幻想的なタイトルが。

キース・ジャレットのクラシック／バロックというと、やはり１８世紀ドイツの有名な作曲家であるバッハ の作品が一番多いのですが、聴いていて一番しっくりくるのが、やはりバッハ。安定感と適度な哀愁がいい感じ。ここではヴィオラとのデュオ で、バッハの室内楽は少ないと言われているそうで、けっこう貴重かも。ここではヴィオラを弾いています（たぶん問題ないと思う）が、古楽器ヴィオラ・ダ・ガンバとは、６弦楽器でフレット付きとのこと。

３人のインプロヴィゼーションが５、８曲目で、あとはスタンダード。マイルス・デイヴィスが亡くなって、すぐにこのトリビュートアルバムの制作にとりかかり、しかも8年ぶりのスタジオ録音。マイルスの愛想曲から６曲が選ばれているようですけれど、演奏はいつものスタンダーズ。１曲目はタイトルが意味深な、それでいて陽気なサウンドで歌っている１曲目、静かにしっとりと聴かせるバラードの２曲目、アップテンポで自由にフレーズが舞っていく３曲目、静かに語り合っているようなバラードの４曲目、珍しくドラム・ソロではじまり哀しみを表現しながら１８分も続くドラマチックな５曲目、モンク的陽気さを彼ら流に料理している６曲目、優しくゆっくりと奏でるバラードの７曲目、ちょっと小さく抑え気味ながらも陽気なフレーズが続く８曲目。

オリジナルは今回はなし。今回のみドラムがジャック・ディジョネットではなくて、ポール・モチアン。音がドスドスという感じから、スネアのカチャカチャという感じにがらりと変わってしまいます。黄金のリズムセクションとしてあちこちで名演を残している２人だけに、選曲も良いので快演しています。ややアップテンポで、うなり声といっしょにメロディアスなピアノから次々と繰り出される１曲目、ややスローでスマートながらブルースの雰囲気はそれなりにある２曲目、ジャキ・バイアード作のこれまたメロディアスな曲の３曲目、ちょっと抑制の効いた感じからマイナーで後半せまる４曲目、けっこう速いパッセージが繰り出されるスリリングな５曲目、他のアルバムでもおなじみの温かな曲の６曲目、しっとりとしたバラードを味わえる７曲目。

全曲キース・ジャレットのオリジナル作品集（クラシック）で、逆に、ピアノを演奏しているのは半分弱 （３−７曲目）というアルバム。現代音楽とクラシックの間のような曲調ですが、比較的聴きやすい感じ。１曲目は哀愁に満ちているところもあり、なかなかひきこまれます。やはりゆったりとした感じのオーボエがきれいな２曲目。ヴィオラを中心としたタイトル曲の８曲目。個人的には本人がピアノで参加している３−７曲目が気に入っています。

(09/03/15)’９３年のよみうりランドのオープン・シアター・イーストでのコンサートと’９６年のオーチャード・ホールでのコンサート。やはりビデオアーツからレーザーディスクが出ていたもの。’９６年の演奏はCDでも「Tokyo'96」（ECM 1666）で出ていますが、CDでは１３−１４曲目がカットされています。キース・ジャレットの作曲（インプロヴィゼーション）はDisc１の５曲目後半と１０曲目、Disc２の９曲目後半、１１曲目後半。収録時間は何と２３０分。’９３年の演奏は野外で雨という悪条件にもかかわらず素晴らしい演奏を残してくれました。初期と比べて、より一体感も増していて、しかも自由奔放なトリオを聴くことができ、冒険できるところはバンバンやっているという感じです。後半に自然な流れでオリジナルに行く曲があるのも特徴か。

邦題「ヘンデル：クラヴィーア組曲」。 ヘンデルは１８世紀の、ドイツ出身で後半生はイギリスに帰化した作曲家。はっきりバロック作品とわかる曲は、私のようなクラシック初心者には入りやすく、耳に心地よく、安らぎを与えます。 アルバムは７つの組曲から成っていて、それぞれが４−５の小さいパートで１つの組曲が出来上がっています。特に短調の作品が好み。安定した曲の構成とメロディはバッハに通じるものがあると思います。

何とCD６枚組。キース・ジャレットのブルーノートでの３日間のライヴをそのままアルバムにしてしまいました。驚くのは、セットごとに違う曲目を演奏している事です。重なっている曲があまりないのは驚き。ピアノが自然発生的にはじまって、トリオで絡んで曲になるスタイルは、いつもと同じ。スタンダードの曲はもちろんいい演奏ですが、引き出しの多さとコンビネーションの良さを感じさせるBOXセット。オリジナルはCD１枚目４曲目後半、５曲目、CD３枚目３曲目、４曲目後半、CD４枚目５曲目後半、CD５枚目６曲目、CD６枚目３曲目後半、４曲目。このうちダブっているのはCD１枚目４曲目後半とCD６枚目３曲目後半の、前半が「パートナーズ」（チャーリー・パーカー作）だけ。オリジナルとフリー・インプロヴィゼーションとがあり。

（注）日本と米国では上記の３枚目のみの１枚での発売がありました。

モーツァルトは１８世紀オーストリアの有名な作曲家。キース・ジャレットの演奏も、正攻法のクラシックでとうとうモーツァルトのピアノ協奏曲や交響曲が出てきてしまいました。もちろんシュトゥットガルト室内管弦楽団（デニス・ラッセル・デイヴィス指揮）との演奏で、当然ながら本格的です。このあたりから、正統派のクラシックがECMで増えてくるようになったのでは。クラシック専門の方には異論もあるのかもですけど、正統派に聴こえます。

ピアノ・ソロのライヴ。１曲目は４５分もの長尺。出だしからしっとりと、一定のテンポの自然発生的な流れでピアノを弾いているので、頭が休まります。長調中心から短調中心に徐々に色を微妙に変えていき、その後は一定のリズムでエキゾチックな進行。３２分あたりでちょっとテンポ的に立ち止まって思索、その後流れるようなメロディで発展して、ラストはフォーク的。２曲目冒頭の過激なフリーのインプロヴィゼーションで目が覚めてしまいます。この曲も２７分。だんだんと収斂していき、メロディ的な速いフレーズで起伏があります。そして中盤からあとはゆったりした曲調に。最後は再び過激な音で。３曲目でこの時期のソロのライヴアルバムでは珍しく、スタンダードが１曲。優しくゆったりと包み込むような温かみのある音。

東京のオーチャード・ホールでのライヴ。何と、ビデオアーツから出たレーザーディスク（映像）と同一音源で、曲順もカットされたラストの２曲（11. All The Things You Are 12. Tonk）以外は同じです。ボッサの８曲目と、１０曲目の後半にあるインプロヴィゼーション（こういう流れも自然発生的に出てくるので曲として違和感はありません）の他は、スタンダードやジャズメン・オリジナルのオンパレード。再演曲も多いですけれど、やはりライヴならではで、この場所にいたからこそこういう音が発せられたのだ、という気持ち。例えば２、１０曲目のしっとり感のバラードも、３、９曲目などのノリの良さもいいですが、いつもはどの曲もピアノソロからはじまるのに５曲目はドラムソロから気持ち良くはじまっているのが珍しいパターン。

デニス・ラッセル・デイヴィス指揮のシュトゥットガルト室内管弦楽団がバックの、キース・ジャレットによるモーツァルトの協奏曲の第２集。人気のある協奏曲をここでは演奏しているのだとのこと。彼の解釈した演奏は斬新なのだそうですが、そこまで聴く耳を持っていないので、少々残念かも。 ただ、本格的なクラシックの世界に足を踏み入れてしまったな、という気がします。モーツァルトなので、比較的分かりやすい世界のような気も。（９９年５月２２日発売）

ほとんどスタンダードでかためたピアノのソロアルバム。知っているメロディが多いのでより親しみを感じます。大半の場面では音数が多くなく、力が抜けていてゆったりとたゆたうように流れるピアノ。ジャズと言うよりは、自然発生的なやさしいフレーズが紡ぎ出され、何と穏やかなピアノなんだろう、と聴いていて思います。２曲目などはフレーズが次から次へと繰り出されても、それでも穏やかなバラードの世界。ECMでは珍しく、ほんのりと温かみを感じます。 キース・ジャレットは体調を崩していて、その調子が良くなりかけた時の録音だそうですが、体調不良が逆に良い方に作用したのかどうか。物足りない、と思う方もいるはずですが、私は好きです。キースのこういう世界は、このアルバムだけになるかも しれません。（９９年１０月１４日発売）

前作の東京のライヴから３年以上経過し、これはパリでのライヴ。キース・ジャレットはその間、病気だったそうなのですが、そんなことを感じさせない演奏が見事。ミキシングが変わって、残響は少なめでより生々しい音になったと思います。 そういう意味ではリアルなジャズをより強く感じます。選曲も良く、２枚のCDをあっという間に聴かせてくれます。ピアノは相変わらずメロディがあふれ出てくる、といった感じ。特に、これでもかとフレーズが出てくる３曲目や８−９曲目。静かな曲も良い。だいたいの曲ではピアノからはじまり、他の楽器が合流するパターンは同じ（もしかしてぶっつけ本番なのか？）ですが、十数年いっしょにやってきた気心が分かり合えるピアノ・トリオの、言わば理想的な現在進行形のひとつの形かも。（００年１０月４日発売）

トリオのロンドンでのライヴ録音。全５曲中スタンダードは最後の１曲のみ。フリー・インプロヴィゼーションとはいってもけっこう聴きやすいはずなのですが、今回は曲によって（３−４曲目）は冒険的。１曲目（２１分）は何となくブルースを連想させるような出だしから、中盤でジャック・ディジョネットのマレットさばきが見事な世界に入っていき、後半哀愁漂う叙情的な情景が現れます。２曲目（２１分）のタイトル曲は出だしは複雑なメロディ（と言うべきか）が噴出。そして、中盤以降徐々に盛り上がってゴスペルタッチが延々続きます。３曲目（１９分）では彼ららしいマイナーの一発モノからフリーへの展開。そして、豪快でノリの良いインプロヴィゼーションの４曲目、しっとりとメロディアスに歌い上げるバラードの５曲目へと続きます。（０１年９月２１日発売）

東京でのライヴで、素晴らしい即興演奏集の２枚組。フリーから静かな牧歌的風景をたどってオーソドックスでゴキゲンな４ビートへ展開していく３２分台の１曲目、きれいなメロディでしっとりくるバラードの、ソロピアノの２曲目、静かな場面からマイナーキー主体のワンコードで淡々と盛り上がっていき、ドラムソロもある３曲目、ちょっとシャープでノリの良いゴキゲンなサウンドの４曲目、静かな落ち着いたやり取りではじまり、盛り上がっていく中でフリーになったりジャジーになったり、ドラマチックで一本緊張感もある３４分台の５曲目、３人のインプロヴィゼーションで小気味良いリズムとともに進んでいく６曲目、タイトル通り豪快でやや激しいフリー、その後の静寂の７曲目、自由でスピーディー、暖かみのあるサウンドの８曲目。（０２年１０月９日発売）

(09/01/31)’０１年東京でのコンサート。ラストの曲のみサウンド・チェック・レコーディングで、曲の最後に会話まで入っています。８曲目出だしの「イントロ」を除き、スタンダードやジャズメン・オリジナルです。以前出た「Always Let Me Go」が同じ来日公演の即興演奏集だったので、それと対をなすスタンダード集になると思います。こちらは温かいサウンドで４ビートもごく当たり前に出て、リラックスして演奏を聴くことができます。その分スゴみは少なくなりますが、アプローチの仕方もテンポも曲によっていろいろだし、相変わらずレベルの高いトリオには違いありません。タイトル曲の３曲目はバラードで静かだけれども、ちょっと自由なフレーズの部分もあって味わい深い演奏です。ラストはサウンドチェックでもクォリティの高い演奏。（０９年１月２１日発売）

CD２枚組で１０９分の演奏。スタンダードやジャズメン・オリジナルばかりで、中間部にストライド奏法の入る懐かしい演奏（ファッツ・ウォーラー作で６−７曲目と、８曲目）。６年前の演奏を今になってリリースしただけあって、さすがにいい選曲と演奏です。ストライド奏法をトリオでゴキゲンに演奏するなんて、このトリオでは非常に珍しいことかもしれません。しかもボトムがただのサポートに終わっていないところもスゴいです。オリジナルがない分、いつもよりは親しみが増したかな、という感じ。確かに大いなるマンネリという言葉が頭をよぎりますけど、彼らの右に出るトリオが現在いない（と思う）ことも事実ですね。アップテンポの曲はスリリングだし、スローな曲は味わいがあるし。９曲目はうまくフリーの要素も取り入れています。（０７年１０月３日発売）

ミュンヘンでのライヴ。今回はスタンダードが多めのアルバム。１２分台の１曲目の出だしはピアノ・ソロで美しい「イントロ」からややアップテンポのスタンダードの本編に入っていきます。スタンダードの演奏をしているのに アドリブのメロディの流麗さと奔放さは、やはり彼らならではのものです。包み込むようなメロディで優しくせまってきて、聴く人に安心感を与えるようなサウンドの２曲目、これまた有名な「アイ・ラヴ・ユー」をアップテンポで華麗に進行していく３曲目。そして１９分ものオリジナルのタイトル曲の４曲目は、そのまとまりと、自然体のブルースの気軽さ、後半のコード１発が良い感じです。軽めでメロディアスに進行していく、ウキウキするような５曲目、なんとピアノ・ソロでの曲で、しっとりとした美しいメロディの６曲目。（０４年８月２５日発売）

久しぶりにラスト（メドレー後半）の曲のみ突き進んでいくオリジナルで、あとはスタンダードの構成。彼らとしてはオリジナルだろうとスタンダードだろうとマイ・ペースで演奏しているだけなのだと思いますが、また再び分かりやすいメロディの世界に戻ってきてくれたのがうれしい。映像作品まで含めると、今回の初出のスタンダードは４、６曲目のみ。ただ、今回のヴァージョンの再演曲も決して飽きさせることなく聴かせてくれます。１−２曲目で明るめな面でせまってきたと思ったら、３曲目のしっとり感の高い面でも見事に心に入り込んできて、盛り上がっていきます。４曲目もピアノもスゴいですが、キース・トリオ独自のサウンドが出来上がっています。６曲目はブルース。そしておなじみ７曲目前半「枯葉」も心地良く聴く事ができます。（０３年５月２１日発売）

CD２枚組のソロ・ピアノでのライヴ。大阪公演全部（CD１枚目のパート１−９と２枚目のパート１０−１３）と、東京公演の一部（CD２枚目のパート１４−１７）を収録。各パートを短めにしているのは近年の傾向かもしれませんが、一連の長いドラマとして聴くことも可能。ますます内省的に抽象的になってきた部分もありますし、３、６、１３、１５−１６曲目のようなゆったりとしたクラシック的な、あるいは８曲目など牧歌的な明るい曲も含まれています。１曲目から自己の内面との対峙がはっきりとしているように感じ、その静かな緊張感に心が締め付けられるような気分も少々。時に移ろいゆくメロディと伴奏のバランスの良さで、重く、そして時に軽く、心にせまってきます。非ジャズ的な局面で、これだけ聴かせるのも珍しい。（０５年４月２７日発売）

(09/03/14)ECM 1960/61「Radiance」の中の１４−１７曲目にも同じ日の同じテイクが４曲収録されていますが、これは東京のソロ１５０回記念となった東京文化会館で完全収録されたもの。１０−１２曲目がトラディショナルだったりスタンダードですが、その前は完全即興演奏。現代音楽的な無調っぽい速いパッセージが続いたり、牧歌的なバラードがあったり、哀愁満点の訴えかけるメロディがあったり、同一コードが続いたりと、ドラマチックにソロ・ピアノの演奏は進行していきます。抽象的な音使いと親しみのあるメロディを織り交ぜながら、聴く人の感性に訴えかけるコンサートは他の追随を許さない、完成度の高いものです。やはり’０２年の録音ということで、当時の演奏の密度の濃さがあらわれているのでしょう。緊張感あり。

最初の１０曲が本編、５曲がアンコールという構成で、スタンダードはラストの曲のみ。短めの曲が多くなったけれど、それは長大な道のりの小休止ととらえた方がいい感じのドラマチックな盛り上がり方。やはりクラシック・現代音楽の影響も無視できない奏法かなと思います。深化してきたと共に、一見さんをはね返すような親しみやすさを排除している部分もある本編。出だしが特にその傾向は強いです。ただ曲を短くした事でコード一発や、クラシック的、フリー的、叙情的、カントリー的な表現への切り替えがうまくいき、うねりながら本編を進んで行き、アンコールへと橋渡しをします。鳴り止まぬ拍手と歓声。その後に淡々と、時に情感的に演奏する姿。１３曲目の「マイ・ソング」がやはり白眉か。ライヴならではの盛り上がり。（０６年９月２９日発売）

(09/10/10)CD３枚組で、１枚目がパリの、２−３枚目がロンドンでのソロ・ピアノによるライヴの即興演奏。昔に比べて１曲あたりの時間が短くなっていますが、曲名は「パートいくつか」だけでの表示。曲が短い分、そのエッセンスが凝縮されていて、クラシックあるいは現代音楽的な感触にも似た演奏や、牧歌的で大らかな、また美しくて静かな、あるいはお得意のワン・コード進行や、フリーのような演奏もあります。平坦な時間が通り過ぎることもあれば、静かだったり盛り上がったり、ドラマチックな展開に息をのむ部分もあり、やはりCD３枚で出るだけのことはある内容。オーソドックスなジャズ色は全然ないので好き嫌いはあると思いますけど、これだけ長時間をソロ・ピアノで聴かせてくれるピアニストはめったにいないと思います。