ジョン・パティトゥッチ（John Patitucci)の
共演・参加アルバム

共演・参加アルバム

７曲目以外は全曲チック・コリアの作曲。カリフォルニア州でのライヴ。実は、このライヴはエレクトリック・バンド名義のファースト・アルバム発売以前の出来事で、このメンバーで最初のライブの録音とのこと。３人でタイトでエレクトリックな演奏が繰り広げられています。この頃からジョン・パティトゥッチの６弦ベースは健在です。トリオなので、コリアのエレキ・ピアノその他もかなり前面に出てきて、ベース・ソロやドラム・ソロのスペースもけっこうあり、トリオでの演奏ながらもかなり広がりを見せるサウンドになってます。’８５年の演奏だけど、CDが発売されたのは’９６年なので、７１分たっぷりとライヴを楽しむことができます。公式なファースト・アルバムではないですけど、この頃からの完成度を聴くにはいいアルバムではないかと。

またチック・コリアの新しいグループの結成。まだ３人プラスギタリストの編成でした。３曲目が３人の作曲の他は全曲チック・コリアの作曲。スコット・ヘンダーソンはエレクトリック・バンド初期の時代に参加し、脱退しているので、このCDに３曲のみ録音を残しています。伸びの良いギターの音と、ロック寄りですがメロディアスなフレーズが当時印象に残りました。 他の曲ではカルロス・リオスの参加の曲も。当時としては新しいエレクトリック・フュージョンで、文字通りエレクトリックを多用して、強力な、しかも安易なフュージョンにならないところが立派。 シンセサイザーも多用していると思うのですが、今聴いても古さを感じさせないのがスゴい。５曲目のスパニッシュ色と急速４ビートもインパクトあり。それぞれのテクニックも楽しめます。

このアルバムでメンバーがかたまります。ただし、カルロス・リオスも２曲だけ参加で、ギターなしの曲も４曲あり。サックスも半分の曲に参加と、曲によって編成を変えています。特にエレクトリックだからといってあまり肩の力が入ることなく、１枚目よりはリラックスした聴きやすいフュージョンサウンド（ただしこだわりはあります）が楽しめます。まさにCD時代のフュージョン・バンドのあり方を示しているようなサウンドで、１曲目のベースにスラップの入ったファンクサウンドは、当時としては新しかったと思います。他の曲でも、タイトでスマートなリズムセクションという感じ。６０分ほどの収録で１２曲も入っているので、１曲平均５分と密度も濃く、スタジオ収録を意識してのことだと思いますが、この曲もう少し聴きたかった、というものも。

全曲ウェイン・ショーターの作曲。豪華なミュージシャンたちを交替で使っています。ゲイリー・ウィリスは１、２曲目に参加。今回クレジットを見て、意外なところに参加していると思いました。この１曲目がかなり迫力ある曲で、ショーターは当時から最先端のファンクを演奏していました。チック・コリアは２曲目に参加。この曲は静かなきれいなメロディ（といってもショーター流のですが）。２曲目のフレットレスベースの音色が渋いです。 ジョン・パティトゥッチは４、５曲目に参加。どちらの曲もドラムが打ちこみで、そのリズムの上をウエイン・ショーターのソプラノ・サックスがメロディアスに漂うといった感じの曲。打ち込みのドラムスの上をメロディが軽やかに舞っていく３曲目、少しパーカッションが聴いているゆったりバラードの６曲目。

東京のライヴ録音。CD２枚組。１枚目はダイアン・シューア（Vo）、デイヴ・グルーシン（Key）、リー・リトナー（G）、トム・スコット（Sax）などが出ていて、２枚目は全部チック・コリア・エレクトリック・バンドのライヴ。１枚目もビッグ・ネームの演奏なのでいい演奏ですが、お目当てはやっぱり２枚目。４、６曲目はここにしかない曲のようで、それも貴重かも。出だしの１曲目は「セクステットのための抒情組曲」に出た曲をエレクトリック・バンド用にアレンジ。ドラマチックで変幻自在、迫力があります。どの曲も現代的な迫力がありますが、２曲目は１３分、３曲目は１７分と長尺。３曲目はベースをアコースティック・ベースに持ち替えての演奏。ただしやっぱり４ビートにはなりません。全体的にハードです。６曲目はチックのシンセ・ソロ。（０５年３月３０日発売）

リズムの２人がメンバーチェンジしての第１作は、ブルーノートの名曲集。オリジナルも２曲（３、７曲目）あって、他の曲と違和感がありません。MJQ流の洗練されたサウンドになりつつも、原曲のイメージ重視かも。アップテンポで比較的原曲のイメージに近い哀愁を漂わせる１曲目、やはり原曲に近いややスローな４ビートで渋いテーマからそのままアドリブに行く２曲目、オリジナルなのにアップテンポで哀愁のある日本人好みの３曲目、やはり原曲に近いようなこれもマイナーな哀愁を誘う４曲目、これもまた有名な曲でアップテンポのラテンノリのちょっと憂いのある５曲目、日本人好みのツボを押さえた選曲でせまってくる６曲目、唯一の切ないバラードを渋く歌い上げる７曲目、有名すぎて文句なしのミディアムの４ビートの８曲目。

前回と違って特集のアルバムではないですが、有名曲が並びます。しかしオリジナルが７曲中３曲（２、５、７曲目）も。バーンと最初から盛り上がるのではなく、静かな面から徐々に盛り上がってアップテンポとスローなテンポを交互に入れて、アドリブはアップテンポを基本に変幻自在なタイトル曲の１曲目、ミディアムで淡いメロディアスな雰囲気と内省的な部分を併せ持つ２曲目、やや静かに原曲のイメージを持たせたミディアムの渋さを漂わせて進む３曲目、有名な曲を洗練された高揚感で盛り上げていくややアップテンポの４曲目、ジャズメン・オリジナルのような雰囲気のメロディでミディアムの５曲目、８分の６拍子のアプローチ、中間部アップテンポでアドリブが渋い６曲目、デューク・エリントンに捧げた静かなバラードの７曲目。

フュージョン系のギタリストという感じですがここではジャズの曲も演奏。ポップでメロディアスな印象なのでBGMにも良いかも。そして参加メンバーが強力です。洗練されたラテン系のノリの良い１曲目、都会的なヴォーカルの入っているセンスの良い２曲目、４ビートジャズでアップテンポながらも軽快にこなしているタイトル曲の３曲目、スタンダードにジャジーにせまる４曲目、渋めにメロディアスにキメるバラードの５曲目、爽やかな風が吹き込んでくるフュージョンの６曲目、ヴォーカル入りのボサノヴァでしっとりくる７曲目、ファンキーかつロックっぽくせまる８曲目、牧歌的に広がっていくバラードの９曲目、スローでじっくりと演奏しているスタンダードの１０曲目。それぞれの曲がカラフルなサウンドです。（０２年１月１７日発売）

全曲チック・コリア作曲。エレクトリック・バンド３作目では、特にエレクトリックにこだわらず、アコースティック・ピアノも前面に出てきて、トータルなサウンドが追求されてます。曲もぐっと深みが出てきて、ドラマチックな味わいが加わったアルバム。スパニッシュな曲もあり。こういうサウンドは彼独自のもの。ギターもアコースティック・ギターが使用されている場面も。１曲目から前作とは違った深みの味わいのある曲になり、その後、同じテーマでアルバム１枚分続くような雰囲気。 ３曲目はアコースティック・ピアノのソロなので、より何か枠を取っ払ったところでのメッセージ性が強くなっているような気がします。その中で哀愁を帯びたフュージョン的な４曲目とか、１１曲目はアコースティック・ベース使用のアップテンポの４ビートとか。

前半６曲がスタンダード中心、後半４曲がチック・コリアのオリジナル。チックがここまでスタンダードを取り上げるのは非常に珍しく、しかもこのベースとドラムスであれば文句なし。実はこの時期この２人はマンハッタン・ジャズ・クインテットも掛け持ち。スペインはロング・ヴァージョン（テイク４）で、カセットの方はショート・ヴァージョン（テイク１）が入っているそうで、コレクター泣かせではあります。すでにこの時期、エレクトリックからアコースティックの方に歩み寄りを見せていたけど、それを完全アコースティックのジャズで聴けたのは幸いです。このトリオだと、他のピアノ・トリオでは聴けない緊張感やジャストなシャープさを味わうことができます。決めどころも多い。オリジナルも既成曲でも、どっちもそのような印象なのがいい感じ。

Face To Face/Manhattan Jazz Quintet(Paddle Wheel) - Recorded March 27, 1989. Lew Soloff(Tp), George Young(Ts), David Matthews(P), John Patitucci(B), Dave Weckl(Ds) - 1. Face To Face 2. Take Five 3. Work Song

同タイトルのCDを合同企画で４社同時にさまざまなミュージシャンが出したミニアルバム（他は、MALTA、リニー・ロスネス、YMO（ヤングメン＆オールズ）。このキャンペーンは「日米医学会の交流をさらに活発化させるためにアメリカに医療センターを設立しよう」というもの。１曲目のタイトル曲はMALTAが作曲して、それをそれぞれがアレンジしたもの。元はフュージョンの曲ですが、ここではMJQらしくメロディアスかつシャープなテーマと、陽性のアドリブでけっこうノリの良い４ビートに仕上がっています。５拍子とユニゾンのテーマ、そしてアドリヴが渋くて心地よい２曲目、原曲よりもアップテンポで、カッコよく展開していくファンキーな３曲目。後に、３曲のライヴを加えてフル・アルバムとして再発されました（エディション・デラックス）。

Face To Face - Edition De Luxe/Manhattan Jazz Quintet(Paddle Wheel) - Recorded March 27, 1989 on 1-3, May 15, 1988 on 4-6. Lew Soloff(Tp), George Young(Ts, Ss), David Matthews(P), John Patitucci(B), Dave Weckl(Ds) - 1. Face To Face 2. Take Five 3. Work Song 4. Summertime 5. Moanin' 6. Rosario

（注）フルアルバムは「フェイゥ・トゥ・フェイス〜エディション・デラックス」というタイトル。’８８年５月１５日の六本木ピットインのライヴで、４-６曲目に３曲が追加されました。どれも再演曲ですが、この３曲で４０分もあり、４、６曲目は初演と比べてリズムのメンバーがまた違うので新鮮な演奏。けっこう静かな場面にもなったりして、時間も４曲目が１５分、５曲目が１７分と、時間に余裕を持ったやりとりがまたなかなか面白いですね。そして特に６曲目は長いドラム・ソロがスティーヴ・ガッドからデイヴ・ウェックルにかわって、曲の感じもだいぶ違う感じになっていて、こういうところもまた楽しい。

ここではチック・コリアの曲は３、８−９曲目のみで、あとはスタンダードやジャズメン・オリジナル。全員カッチリしてなおかつスリルあるピアノ・トリオのライヴ。ライヴとは思えない緻密な演奏。１曲目のように、いきなりフュージョン的なキチッとしたノリのアップテンポではじめて、なかなか曲目が分からないような、アレンジも意表をついた曲もあります。ベースもドラムスも個性的で、当時としてはけっこう新しいピアノ・トリオというイメージでした。特に、デイヴ・ウェックルはエレクトリックの時もアコースティックの時も、特徴的には割と同じように叩いている感じ。そこにピアノが時々メカニカルに斬りこんでいくので、やはり新しかった。アップテンポでメリハリの効いた、チックの曲らしい３曲目、３人ながらスリリングな展開をする８曲目。

全曲チック・コリアの作曲。組曲の構成が多いアルバム。ピアノはだんだんエレクトリックとアコースティックの垣根がなくなってきて（Midi Pianoを使用、とあります）、シンセサイザーやエレキベースを使いつつも、そのノリがジャズだという場面もちょっと出てきます。曲作りもどんどんすごみを増してきて、曲によっては.かなりアヴァンギャルドです。まさにフュージョンがプログレ的な発展を見せたという感じ。聴きやすさよりも深みというか、構成重視になってきているアルバム。これでも売れてしまうのがチックなんですが、けっこう実験的な内容になっていると思います。個々の曲がどうこう言うよりも、アルバムとして通して聴くように考えられている感じ。シリアスなフュージョンという方向で、この時期推し進めていたのだと思います。

全曲マイケル・フランクスの作曲。曲によって３人が交互にプロデュース。ジェフ・ローバーはリズムが打ち込みのフュージョンサウンド（１−２、６−７曲目）、トミー・リピューマは従来の路線に近い感じ、そして元スティーリー・ダンのウォルター・ベッカーはやや渋めな感じ（３、５、１０曲目）。曲ごとにはいいなあと思うのですが、全体はちょっとバラバラの感じも。好みはやっぱりトミー・リピューマプロデュースの４、８−９曲目。特に、４、８曲目はジョー・サンプルやクルセイダーズ（元を含む）のメンバーを中心の編成なのでうれしい。１−２枚目にあったような雰囲気がある、少しルーズな感じの４曲目、やはりこれと思う懐かしいサウンドの８曲目、意外に静かでジャジーなタイトル曲の９曲目。ジョン・パティトゥッチは９曲目に参加。

チック・コリア作もありますが、メンバーとの共作（１、３−４、６、１０曲目）、およびメンバーでの共作（２曲目）か目立ちます。再びエレクトリック・ピアノが前面に出てくるようになって、全体的にシンプルなサウンドに戻ってきました。とはいえ、かなり高度なバランスで演奏されていて、他ではまねのできないサウンド。 タイトなリズムでシンセサイザーやギター、サックスが流れていくような曲が中心になっています。アコースティック・ピアノを封印し、曲をシンプルにしたことで、演奏（特にライヴでは）広がりが出てくるような気がします。ストレートなのも好みではありますが。割と長く続いたこのメンバーの最後の演奏なのが残念。この後大幅なメンバーチェンジをすることになりますが、こういうサウンドになると、必然かもしれません。

ラスト２２曲目の父ナット・キング・コールとナタリー・コールの時代をこえたデュエットが非常に話題になった作品。それだけではなく、全曲父親の歌った曲だそうです。有名なスタンダード・ジャズが中心で、ミュージシャンの物量作戦ではかなりのものです。オーケストラも共演。ジャズ・ミュージシャンもレイ・ブラウン、クレア・フィッシャーはじめ有名なミュージシャンが多いですが、当然ながら控えめ。クレジットだけでも書ききれないくらいのミュージシャンの数なので、ここではジョン・パティトゥッチが参加している曲のみ表記。当然ながらオーケストラ、ビッグ・バンドも入っていますが、その表記も省略してます。このアルバムはあくまでもヴォーカルが主体ですが、クレジットを気にしないでも上質なジャズが楽しめるのはいいところ。

これだけのメンバーが集まって、しかもアレンジもマイケル・アベネ（１、５曲目）、トム・スコット（２−３曲目）、デイヴ・グルーシン（４曲目）、デヴィッド・ベノワ（６、８曲目）、ラッセル・フェランテ（７曲目）、ボブ・ミンツァー（９−１０曲目）、ヴィンス・メンドーサ（１１曲目）、チック・コリア（１２曲目）らの手によるもの。ソロもスゴいですが、これだけのアレンジをする人もそれを難なく演奏してしまうミュージシャンたちもスゴい。曲もおなじみのジャズメン・オリジナルばかりなので、アレンジだけではなくて、曲も親しみやすい。GRPならではの物量作戦ですけれど、一度は聴いてみる価値があります。ゲイリー・バートンは３、１１曲目に参加。 記憶では同日録画したレーザーディスクも当時出たのですが、何とこれがこのCDとはヴァージョン違い。

チック・コリア作は３曲（１−２、６曲目）。ブルーノート東京でのライヴ。ドラムがデイヴ・ウェックルではなく、ヴィニー・カリウタ。ロック、フュージョン畑の人なのですが、デイヴ・ウェックルとヴィニーは両方とも割とメリハリのある音を叩いていて、大まかなタイプとしては似ているとは思うのですが、やや４ビート向けか。音は収録がライヴのせいもあるかもしれなくて、もう少し良ければと思う。それでも、意外な人選で良かったパターンかも。どの曲も結局は元気のある方向に行く気がします。アップテンポでガンガンと進むモーダルでダイナミックな１曲目、クラシック的なソロ・ピアノからはじまって、エレキ・ピアノも使用して４ビート的な８分の６拍子で盛り上がりもある２曲目、エレキ・ピアノとエレキ・ベースでの以外な曲調での６曲目。

東京でのライヴ公演としては考えられないくらい豪華なメンバーです。こんな素晴らしいライヴを観てみたかったと思います。ライヴにもかかわらず、音が非常にクリアーで、まるでスタジオ録音のよう。今回はスタンダードとジャズメン・オリジナルがいい配分だし、１枚目との曲のダブりも少し。６曲目の「チェロキー」の４人のトランペットの速吹きアンサンブルとソロは見事。アレンジは、マイケル・アベネ（１、９曲目）、デイヴ・グルーシン（２、５曲目）、エディ・ダニエルズ（３曲目）、ボブ・ミンツァー（４曲目）、ゲイリー・リンゼイ（６曲目）、トム・スコット（７曲目）。８曲目はデイヴ・グルーシンとラッセル・フェランテのピアノ・デュオ。当時はレーザーディスクでも出ていて、「ス・ワンダフル」がないだけで、その日の公演が映像で堪能できました。

Dragonfly Summer/Michael Franks(Vo)(Reprise) - Released 1993. Jeff Lorber(Key), Paul Jackson Jr(G), John Robinson(Ds), Alc Milstein(B), Paulihno Da Costa(Per), Dave Koz(As), Eric Benet Jordan(Back Vo), Russell Ferrante(Key), Jimmy Haslip(B), William Kennedy(Ds), Bob Mintzer(Ts, Ss), Steve Khan(G), Marvin Stamm(Tp, Flh), Gil Goldstein(Key), Steve Rodby(B), Toninho Horta(G), Mino Cinelu(Per), Dan Hicks(Vo), Peggy Lee(Vo), Warren Bernhardt(P), John Patitucci(B), Alex Acuna(Per), John Pisano(Ds, Per), Chris Hunter(G),  etc. - 1. Coming To Life 2. Soul Mate 3. Dragonfly Summer 4. Monk's New Tune 5. Learning What To Love Means 6. I Love Lucy 7. Practice Makes Perfect 8. String Of Pearls 9. Keeping My Eye On You 10. The Dream 11. You Were Meant For Me 12. How I Remember You

６曲目はスタンダード、１０曲目は作詞のみで、他はマイケル・フランクスの作曲。何と４組がプロデュース。ベン・シドランがプロデュースの９曲目にダン・ヒックス、１１曲目（２曲ともジャズですね）にペギー・リーまで引っ張り出してその豪華なこと。彼も大物になってきました。あとのプロデューサーはジェフ・ローバー（今回はリズムは打ち込みでないようです。ポップなサウンド）、イエロージャケッツ（曲によってけっこうジャジー）、ギル・ゴールドスタイン（ストリングスを配して落ち着いていて深みがあります）。ミュージシャンも適材適所の配置。このあたりになってくると、サウンドもけっこう今っぽくなってきますが、彼の好きなボッサの曲もあります。スティーヴ・カーンは３−４、８、１０曲目に、ジョン・パティトゥッチは９、１１曲目に参加。

何とこのビッグバンドによるブルースがメインのアルバム。２曲目にB.B.キングが参加。異色ですが渋い。７−８曲目にチック・コリアとマイケル・ブレッカーがこのアルバムになってようやく出演。以前のアルバムより控え目な演奏のような気もしますが、それでも１枚堪能して聴き通せてしまうのは、やはりミュージシャンやアレンジが素晴らしいからだと思うのですが。ちなみにアレンジはマイケル・アベネ（１、８、１０曲目）、トム・スコット（２、９曲目）、デイヴ・グルーシン（３、６曲目）、ボブ・ミンツァー（４−５曲目）、チック・コリア（７曲目）。５曲目のようにブルースでない曲も入ってますが、ブルージーという点では、はみ出していないかも。ブルースの本来の味というよりは、都会的でシャープなアレンジのブルースと言うべきでしょうか。

全曲チック・コリアの作曲。久しぶりのクァルテットでのアコースティック・ジャズ。とはいうもののいわゆる普通の４ビートのノリではない。アコースティックで演奏するフュージョンに近い感じの曲も。CDジャケットに物語が書いてあって、それをモチーフにしたトータルアルバムのようです。国内盤には物語の和訳も入っていますが、ドラマチックな曲が多いので、気にしないでも十分楽しめますが。短い曲も２曲（１、４曲目）あるけれど、通常の長さのものや１０分を超える、あるいは９分台の曲も２曲（８、１０曲目）あって、それが一連の曲のドラマ性の流れと、個々の曲の曲としての完結性と、うまくバランスをとっています。当時のボブ・バーグのメロディの強力さもなかなかで、存在感があります。この時期だけの顔合わせによる物語。

Monterey Jazz Festival: Forty Legendary Years(Malpaso/Warner Bros) - Recorded October 1958 - September 1996 (Disc ２の２曲目のパーソネル）Recorded September 19, 1975. Bill Evans(P), Eddie Gomez(B), (Disc ３の６曲目のパーソネル）Recorded September 16, 1995 Bob Berg(Ts), Chick Corea(P), John Patitucci(B), Gary Novak(Ds), (Disc ３の７曲目のパーソネル）Recorded September 20, 1995. Joshua Redman(Ts), Peter Bernstein(G), Peter Martin(P), Christopher Thomas(B), Brian Blade(Ds), (Disc ３の８曲目のパーソネル）Recorded September 22, 1996. Craig Handy(Ts), Herbie Hancock(P), Dave Holland(B), Gene Jackson(Ds) - (Disc 1) 1. Star Spangled Banner 2. For All We Know 3. Fine And Mellow 4. Blueport 5. Blue Daniel 6. Straight No Chaser 7. Chalsea Bridge 8. Don't Let It Happen Here 9. Younger Than Spring 10. I Wish I Knew 11. Manteca (Disc 2) 1. Round Midnight 2. Up With The Lark 3. Tribute To Ralph Gleason 4. I Needs To Be Bee'd With 5. Goin' To Chicago 6. Along Came Betty 7. Fried Bananas 8. What Are You Doing The Rest Of Your Life? 9. Little Sunflower (Disc 3) 1. Thnk Of One 2. If You Could See Me Now 3. My Shining Hour 4. I've Got The World On A String 5. Keep Hold Of Yourself 6. I Loves You, Porgy 7. Home Fries 8. Canralope Island

CD３枚組。1958年から1996年までのライヴの集大成で、全曲未発表。有名人がずらりと並んでいますが、おさえておきたかったのは、1曲だけのビル・エヴァンスの演奏です。1973年のライヴでエディ・ゴメス（B)とのデュオ。まあ、他にも十分楽しめますが、カラフルな人材の演奏がけっこう楽しみ。２枚目の２曲目のビル・エヴァンスは軽やかな感じで、調子が良かったことをうかがわせ、ライヴの臨場感をとらえています。３枚目６曲目はチック・コリアがガーシュイン作をしっとりと演奏していて、サックスのボブ・バーグが存在感のあるフレーズを吹いています。７曲目のジョシュア・レッドマンは当時のレギュラーメンバーで、マイペースな演奏を聴かせています。８曲目のハービー・ハンコックはクァルテットでアコースティックに聴かせています。

この５枚組CD BOXは、チックが８歳の時にした録音をはじめ、スタンダーズ・クァルテットの新作はCD５枚目が全部未発表 （しかも前作がオリジナルに対して、こちらはスタンダード中心）など、実は４８曲中１５曲も未発表演奏なので貴重なBOX。 他の未発表曲はCD１の４曲目、CD３の１（ジョン・パティトゥッチが参加）、１２曲目、CD４の１、５、７−８、１０曲目。これを聴けば、チック・コリアの歴史と、その多面性がだいたい分かります。 彼の音楽を昔から俯瞰していくには最適なBOXです。実はDisc４の７曲目は、旭川でのチック・コリアとゲイリー・バートンのライヴ演奏で、しかも未発表のもの。 他にもジョン・マクラフリン、ボビー・マクファーリン、マイルス・デイヴィスとのデュオなど貴重な未発表音源が入っています。

Got My Mental/Steve Khan(G)(Dan Conpemporary) - Recorded September 5-6, 1996. John Patitucchi(B), Jack DeJohnette(Ds), Don Alias(Per), Bobby Allende(Per), Marc Quinones(Per), Cafe(Per) - 1. R.P.D.D. 2. Paraphernalia 3. Common Mama 4. Got My Mental 5. The Last Dance 6. Sham Time 7. I Have Dreamed 8. Cunning Lee

強力なメンバーでのギター・トリオを中心として、そこに曲によって（２−３、６−７曲目）パーカッションが絡んでいるアルバム。トリオのみでの演奏の方がジャジーかも。最初は全曲オリジナルかと思って聴いていましたが、オリジナルは４曲目の１曲のみ。その４曲目は４ビートながらある種独特のテーマを持つ曲。その他オーネット・コールマン、ウェイン・ショーター、キース・ジャレット、リー・モーガン、スタンダードなど、完全に自分の世界で表現しています。メロディーを弾いているんだか弾いていないんだか分からないようなギターソロの部分もあったり、相変わらずの浮遊感あふれるサウンド。聴けば聴くほどスゴいアルバムです。ショーター作のスピーティーでエキゾチック、スリリングな２曲目がお気に入り。

(99/01/06)大物ばかりのメンバーで、有名な曲を料理しています。これだけのミュージシャンが揃っていながら、比較的オーソドックスな、しかも余裕のリラックスしたジャズに徹しているところがスゴいです。とは言いつつも、こういう感じになるのはゲイリー・バートンの資質かも。ちなみに彼自身のプロデュース。フレッド・ハーシュの繊細なピアノ、ジョン・スコフィールドの浮遊感のあるギター、ゲイリー・バートンの知的なヴァイブラホンが交互に、あるいは合わさってメロディを奏でる雰囲気がいい感じ。テーマ部分に関してはけっこう緻密にアレンジされているようです。そんな中でもジョン・スコフィールドはここではおとなしめですが、どこへいっても彼らしいフレーズ。存在感があります。 ファンにはうれしいところかも。

(99/02/10)ドラムスが２人、ベースが３人クレジットされていて、メンバーの組み合わせが曲ごとに変わります。それにしても贅沢な使い方。有名な曲が多く、純ジャズ、ラテン、フュージョンタッチと様々なかたちで元気いっぱいの音楽を聴かせてくれます。やっぱりカリブやラテン風味のネアカなピアノ。ジャズメン・オリジナルは、ハービー・ハンコック、ディジー・ガレスピー、ホレス・シルヴァー、チック・コリア、チャーリー・パーカーなど多彩。１曲目はさりげなくゴージャスにせまりますが、その後の曲ではノリがけっこう良くなる場面が多いです。７曲目の「セント・トーマス」は彼らしくゴキゲンなサウンド。５、９曲目のように、渋めかと思うと盛りあがってしまう曲も。ジョン・パティトゥッチは２、４−５曲目に参加しています。

Give And Take/Mike Stern(G)(Atlantic) - Recorded January 10-11, and March, 1997. John Patitucci(B), Jack DeJohnette(Ds on 1-5, 8-9), Don Alias(Per on 6-7, 10-11), Michael Brecker(Ts on 2, 4-5), David Sanborn(As on 8), Gil Goldstein(P on 6-7) - 1. I Love You 2. Hook Up 3. Everything Changes 4. One Liners 5. Jones Street 6. Lumpy 7. Rooms 8. Thet's What You Think 9. Giant Steps 10. Who Knows 11. Oleo 12. Haiku [Bonus Track]

マイク・スターンお得意のフュージョン路線から一転して、ジャイアント・ステップス（９曲目）をはじめ、オリジナル（２−８、１２曲目）も珍しくジャズ寄りのアルバム。ジョン・パティトゥッチも全曲アコースティックベースですが、全編４ビートというわけではないです。スタンダード集にしなかったのが彼らしいし、２曲以外はピアノレス。２曲目は、フュージョン・ファンク的な部分も、サウンドが変わっただけで少し強いし、ジャズもハードか。牧歌的なバラードの３曲目、ウネウネフレーズながらも現代ジャズ寄りの４曲目、控えめなファンクとでも言うべき５曲目、少しコミカルなウネウネ・ジャズの６曲目、しっとり哀愁バラードの７曲目、ブルース進行で渋い８曲目。１曲目がスタンダード、１０曲目がジミ・ヘンドリックスの曲、１１曲目はソニー・ロリンズ作。

一流ミュージシャンが多く参加しているジャコ・パストリアスへのトリビュート・アルバム。ジャコの作った曲、よく演奏した曲、ジャコに捧げた曲と、その内容はさまざまで、それぞれの曲に参加しているベーシストも健闘しています。皆非常に上手く（当然ですが）、それぞれ自分流の演奏をしています。アルバムとしては非常に豪華なアルバムです。ただ、どのミュージシャンも健全なイメージなのがジャコと違うところかも。 特に奏法を真似しているというわけではないのですが、聴きごたえあり。ボブ・ジェームスは８、１１曲目に、ランディ・ブレッカーは６、８曲目に、マイク・スターンは４、１２曲目に、ジョン・パティトゥッチは１、５−６曲目に、マーク・イーガンは２、４、９、１２曲目に、マイケル・ブレッカーは１曲目に参加しています。

全曲アル・ディメオラの作曲。ある時期サウンドがパット・メセニー・グループに似てきて気になったことはありましたが、ここでは再びエキゾチックで哀愁の漂うサウンドで独自の世界を切り開きます。エレキギターやアコースティックギターは相変わらず素晴らしく、複雑なサウンドやリズムはお手のもの。エレクトリックなフュージョンなんだけど、一聴してディメオラの曲やギターだと分かるスパニッシュやラテン系の要素満載のサウンドで、けっこう印象的です。そして、少々地味ですがシンセサイザー系のバックの使い方がうまくなっているような気がします。曲によってドラムスやベースの音の打ち込みも。それにしても参加ミュージシャンが豪華。ジョン・パティトゥッチは１、４−５、１２曲目に、ハービー・ハンコックは７曲目に参加。

曲によってメンバーが変わり、 そのせいかどうか、けっこうカラフルな曲調になっています。男性的なピアノで相変わらず力のこもっているアルバム。１曲目のタイトル曲からして楽しげながら、変拍子もあるやや複雑なテーマの曲。ファンキーで力強い２曲目、アントニオ・カルロス・ジョビン作の有名な３曲目、 この曲のみヴォーカル入りの４曲目、ベートーベンをけっこう意識したしている（当然か）５曲目、ピアノ・ソロでの６曲目、５拍子でティコ・ティコをやるゴキゲンな７曲目、渋めで攻めている８曲目、あたかも腕試しのような急速調で複雑なテーマを持つ９曲目。最後の１０曲目は明るめで後半盛り上がっていく曲。デイヴ・リーブマンは４、１０曲目に、ジョン・パティトゥッチは１−５、７−１０曲目に参加 しています。（９９年１１月２５日発売）

ライヴです。このメンバー自体集まったことがスゴいのですが、それぞれがオリジナルを２曲ずつ提供（日本盤は１曲ボーナス・トラックがあります。）しています。オリジナルばかりなので少々地味なイメージですけれど、逆にそれが通好みの演奏になっている気がします。時に余裕を残したままパワーのある演奏。ジョン・パティトゥッチはアコースティック・ベースとエレキ・ベースの持ちかえもします。いわゆるジャジーな曲は少ないですが、演奏に集中するとけっこう楽しめます。ジャズ的なビートならば１、３曲目、ファンクよりのビートならば２、４曲目あたり。個人的には６曲目の「ベース・ディザイアーズ」の再演がうれしいところ。ギター・トリオの７曲目も魅力的。そして、ラテンビートの８曲目で大団円を迎えます。（００年２月２８日発売）

移籍第一弾ですが、曲によってミュージシャンが入れ替わる豪華さはマイケル・フランクスのいつものパターン。これでもか、と言わんばかり。プロデューサーはチャック・ローブとジミー・ハスリップが曲ごとに担当。前作よりもポップになったかなという印象ですけれど、ちょっと肩の力が抜けたAOR（これも死語かな？）路線は相変わらずです。どこを切ってもマイケル・フランクス。ヴォーカルや曲中心に聴いてもよし、ミュージシャンのソロに焦点を当てた聴き方もよし、BGMにしてもよし。ただしジャズのアルバムかと言うと、４ビートっぽい曲があってもやっぱりポップスのアルバム。マイケル・ブレッカーは５曲目に、ボブ・ジェームスは６曲目に、ジョン・パティトゥッチは６、９曲目に、ランディ・ブレッカーは９曲目に参加。（９９年６月２３日発売）

言わずと知れたインストルメンタルのスマップ曲集第２弾。またも参加ミュージシャンが非常に豪華。 どうやってこれだけのミュージシャンを集められたのか、不思議なのと同時に、よっぽどお金をかけているんだな、ということが分かりますが、当然のことながらミュージシャン達は全力投球しているので、へたな他のアルバムよりは充実しています。曲によって傾向はまちまちなのですが、カッコ良いフュージョンサウンドの曲が多いです。特に２−３曲目は非常に好み。スマップの曲については素材は確かなので、十分楽しめるアルバムです。先入観を捨ててかかれば新しい世界が見えてくるかもしれません。マイケル・ブレッカーは２曲目に、ジョン・パティトゥッチは５、１０曲目に、エディ・ゴメスは８曲目に参加しています。（９９年６月２３日発売）

このアルバムについては「ゴールドディスクを斬る」をどうぞ。（００年４月１９日発売）

(06/12/20)全曲David Kikoskiの作曲。メンバーがスゴいです。ラテンノリのベースの上を自由奔放にかけめぐるピアノのフレーズの１曲目、浮遊感がありつつも自由に３人が寄り集まって、美しいフレーズもあるドラマチックな、前半４ビート、後半ボッサ的な１２分台の２曲目、複雑で音がつまったテーマから３拍子のラテン系ノリのアドリブに突き進む３曲目、少しエキゾチックなテーマと変化に富んだ自由なソロの４曲目、中間色的な繊細さと美しいメロディもあるタイトル曲の５曲目、変化しつつメカニカルなアプローチが印象的な６曲目、本格的なブルースのフレーズが出てくるミディアムでの７曲目、ちょっと不安感も交えてしっとり感の高いバラードからフリー方面にも行く８曲目、メカニカルかつスピーディーで目まぐるしい９曲目。

ジェイソン・マイルス（Key）の企画。参加メンバーが曲によって変わり、非常に 豪華で強力。「ミステリアス・トラヴェラー」から「Mr.ゴーン」までのアルバムの曲をカヴァーしています。取り上げ方に偏りがあるのも、意図的なのでしょうか。ウェザー・リポートのアクの強いサウンドをそのまま再現することは無理なので、カヴァーアルバムと割り切って聴くと上質なフュージョンでけっこう楽しいし、出来も良いと思います。 例えば、おなじみの１曲目「バードランド」はドラムスを打ち込みでやっていて、マイペース。マイケル・ブレッカーが２曲目に、デニス・チェンバースが２、１１曲目に、ジョン・パティトゥッチが３、１０曲目に、ランディ・ブレッカーが１０曲目に、ジョン・スコフィールドが１１曲目に参加しています。（００年２月２３日発売）

邦題は「リベルタンゴ」。 メンバーも個性的、かつ強力な人たちが集まっています。曲によっては交響楽団の演奏も加わって、これまた全編哀愁の漂うアコースティックな世界が展開しています。アル・ディメオラのオリジナルが６曲と、アストル・ピアソラの曲が３曲（２、６、８曲目）ありますが、両者とも違和感なく溶け込んでいる感じ。ただ、哀愁度でいけばピアソラ作の方かな。やや地味かなとも思える展開の曲が多いですが、ギター度は相変わらず高いと思います。そんな中で洋題（The Grande Passion）のタイトル曲の４曲目がけっこう力の入った曲。また、５曲目はホーンのバックも入ってけっこう元気の良い曲で印象的。ジャズ度はほとんどなく、タンゴ度の方が高そうなアルバムではあります。 これはこれでいいかも。（００年１０月２５日発売）

邦題「グレイト・ヴァイブス」。ヴァイブラホンの名プレーヤー達に捧げられたナンバーで、メンバーがチェンジしつつ、過去の有名な曲を中心に演奏されています。けっこう聴きやすいサウンドかもしれません。いつもよりは温度感が高いかな、とも思えますが、聴けばやっぱり彼の音らしいという気にもさせてくれます。個人的には３、７、９曲目のラッセル・マローンとクリスチャン・マクブライドとのトリオでの演奏が、張り切っていて好き。特にギターがスゴい感じ。そして、ダニーロ・ペレスが参加する曲はやっぱりラテンっぽい。１１−１２曲目の小曽根真とのデュオはラグタイムっぽかったりしますが、なかなか一体感のある演奏を聴かせてくれます。ジョン・パティトゥッチは１、８、１０曲目に参加しています。（０１年２月２１日発売）

(04/09/11)Tim Riesのオリジナルは８曲中６曲。最大オルガンなども加わったセプテットなので、曲によって音は厚めです。ハープは３、６曲目に参加。１曲目はスタンダードかトラディショナルのようにメロディがはっきりしていて、大らかにサックスやオルガンが唄っています。３管を中心としたテーマのアンサンブルのリハーモナイズが斬新で、スタンダードには聴こえない、しかもシリアスな２曲目、映画音楽のようなしっとり哀愁系のバラードの３曲目、無機的なテーマからやはりやや無機的なアドリブに入っていく４曲目、現代的で中間色的なワルツの５曲目、浮遊感漂うフリー色も強い出だしから淡いメロディが紡ぎ出される６曲目、ブルースというよりはアップテンポなジャズの７曲目、ロックの曲のバラードで大らかな８曲目。

(07/01/06)Joel Weiskopfの作曲は８曲中６曲（１−５、８曲目）。メンバーもメンバーだし、変化に富んだ現代ジャズを演奏しています。メカニカルで目まぐるしいテーマを持っているアップテンポの１曲目、ワルツ進行でわりと自由ながらも哀愁が入っている２曲目、出だしがルバートでちょっと淡くてノリの良いラテンリズムの本編が続くタイトル曲の３曲目、ブルースの雰囲気をプンプンと伝えていながら今っぽい、ミディアムの４曲目、しっとりとしつつ、やや深みがあり都会の夜をイメージするようなバラードが進行する５曲目、クインシー・ジョーンズ作でメロディアスなちょっと浮遊感を伴なうラテンタッチの６曲目、明るさもモーダルさも兼ね備えてアップテンポで自由に展開していく７曲目、８ビート系でポップスのようなメロディの８曲目。

アコースティックなクァルテットで、昔ウェイン・ショーターが演奏した曲ばかりを再演。３曲目を除き彼のオリジナル。メンバーも強力な微妙なバランスの上に成り立っているライヴ録音。聴き覚えのあるメロディのテーマが多く、うれしいところです。ただし、ここでは過去のテーマは持ってきたのだけれども、あくまでも「現在」の音を彼らは発している、ということを感じ取れます。ショーターのサックスは内側へ向いていて、発散しないサウンド。どこを切っても、バップフレーズを使っていない独自のフレーズ。自由度が高めの演奏で、メンバー間の丁丁発止の反応も楽しみ。抑制が効いて いる場面もあったり盛り上がる場面もあります。６曲目のタイトル曲や８曲目が印象的でした。聴かせどころは随所に出てきますが、聴く人を選びます。（０２年５月９日発売）

マイルス・デイヴィスとジョン・コルトレーンの生誕７５周年記念ライヴなので、気合いが入っています。ただ、半分ほどは今回の参加メンバーの曲なので、トリビュートをしつつ、そこで自分たちの表現をしているのかな、という感じも。ガツンと勢いのある１曲目ではじまって、不思議な緊張感が漂ってくる静かな２曲目。３曲目の穏やかな出だしの「So What」は今まで聴いたことがないようなアレンジで盛り上がってなだらかに「インプレッションズ」に移って終わります。７曲目はバラード。６曲目はけっこう勢いがあり、８曲目はだんだん盛り上がります。このメンバーならではの見事なサウンドですが、やっはりハンコックとブレッカーの存在感がスゴいな、と思いました。特にテナーのソロでの５曲目「ナイーマ」は印象的。（０２年５月２９日発売）

３週間にわたるライヴを編集したもので、何とも豪華な２枚組CD。ボビー・マクファーリンやゲイリー・バートン、ゴンサロ・ルバルカバとはデュオの演奏。そしてナウ・ヒー・ソングス、ナウ・ヒー・ソブス・トリオ、バド・パウエル・バンド、チック・コリア・アコースティック・バンド、チック・コリア＆オリジン、チック・コリア・ニュー・トリオ、スリー・カルテッツと、これだけ書いてもどれだけスゴいかが分かります。そして、どこを切ってもチック・コリア。大物やおなじみのメンバーでの演奏なので、なかなかにスリリング。１３曲目はボーナス・トラック。ミロスラフ・ヴィトウスは２曲目に、ジョシュア・レッドマンは３曲目に、ゲイリーバートンはデュオで６曲目に、ジョン・パティトゥッチは７ −８曲目に、マイケル・ブレッカーとエディ・ゴメスは１２曲目に参加。（０３年４月９日発売）

(04/10/17)８曲中６曲がWalt Weiskopfの作曲。スゴいメンバーのクァルテット編成。メカニカルだけれどもコルトレーン的な要素もあるサックス。タイトルのように３拍子の上を、速射砲のように繰り出されるテナーサックスや、独特なピアノが迫力のある１曲目、今風なジャズですがメロディアスに進んでいくスタンダードの２曲目、ややしっとり系の都会的な雰囲気のバラードの３曲目、テーマやリズムがインパクトがあってテンションが高いままアドリブに突入するタイトル曲の４曲目、メロディアスなゆったり系、ただしサックスはメカニカルなバラードが展開する５曲目、複雑なテーマを持つアップテンポでスリルのある６曲目、現代的なバランスの上に成り立っているような７曲目、ラストはピアノとのデュオで優しいエンディングの８曲目。

(05/04/12)全１０曲中９曲がジョエル・ワイスコフの作曲。リズムの２人がスゴいメンバー。曲は今っぽく複雑さを持っていますがそれをメロディアスに処理している感じ。やや繊細なタイプのピアノか。複雑なテーマやコード進行だけれどもすんなりと聴かせてくれるタイトル曲をもじった１曲目、浮遊感をあえて前面に出したような、ミディアムで後半盛り上がる２曲目、ロック的な弾むリズムで陽気なブルース的に聴かせる３曲目、現代的で繊細なバラードの４曲目、温かみがあってメロディが流麗な５曲目、ちょっと弾むワルツながら哀愁のある６曲目、アップテンポでメカニカルな感じがいい７曲目、しっとりと奏でていくバラードの８曲目、今っぽくリハーモナイズされたスタンダードの９曲目、８分の７拍子でメロディアスに進む１０曲目。

(07/02/24)全９曲中Edward Simon作は５曲（１、３−４、６、９曲目）。かなりスゴいメンバーの組み合わせ。頭が先を行くようなメカニカルなフレーズも特徴。そのメカニカルな部分がよく出ている目まぐるしい展開のアップテンポでの４ビートの１曲目、淡い切なさが垣間見えるタッチの、今っぽいリズムで穏やかな部分も勢いの部分もある２曲目、しっとりとした哀愁が感じられる繊細なタイトル曲の３曲目、ブルース（１６小節）タッチで、それなりにブルージーな感触を持っている４、９曲目、ディジー・ガレスピーの曲をちょっと神経質に演奏した感じの５曲目、静かに語りかけてくるようなちょっと沈んだバラードの６曲目、哀愁ラテン路線で途中ややスリルのある佇まいの７曲目、スタンダードを彼ら流に解体再構築をした変幻自在な８曲目。

(05/07/13)ライヴ録音。Mark-Anthony Turnageはイギリスの現代音楽家。タイトルは日本語だと「スコフィールドのオーケストラ化」？。クラシックのオーケストラのアルバムなのだけれど、ジャズで有名な３人が参加して、主にグラマヴィジョン時代のジョン・スコフィールドの曲も何曲か（２、６、１１、１４曲目）ギター・トリオのみ、あるいはトリオを中心にして演奏しています。つまりクラシックの場面とジャズ（ファンク）の場面が交互に現れる感じ。ジャズファンとしてはスコフィールド節全開のトリオの部分が非常においしい。４曲目、７、１３曲目後半ではオーケストラをバックにアコースティック・ギターのしっとりとした演奏。１０曲目はエレキ。１２曲目はソロ・ギターの演奏。ジョン・スコのファンクをオーケストラ中心で演奏した８、９曲目も。

全９曲中６曲がウェイン・ショーター作曲。他は４人のフリー・インプロヴィゼーションによる小品の共作（４曲目）、スタンダード（１曲目）、クラシック（３曲目）。４ビートではないし、どの曲もフリーのようでいてそこまで至らず、解体しそうで意外なまとまりがあり、まさにこのバンドのサウンドが展開。１曲目はスタンダードがオリジナルのように聴こえ、２曲目では静かなサウンドをバックに各パートのフレーズがギリギリのセンまで逸脱。メンデレスゾーンの曲も、ややそれっぽいかという感じの３曲目、過去のアルバム「Joy Rider」でも演奏されたけれど、全く別の曲のように聴こえる５−６曲目、簡単なテーマのリフなのに複雑な７曲目、やはり難解なイメージのあるサウンドの、タイトル曲の８曲目、ボーナストラックで変幻自在な９曲目。（０５年６月８日発売）

(05/03/15)全９曲中７曲がJohn Swana作。ピアノレスでギターが加わって、ストレートなジャズながら自由度が高いような気がします。テーマのメロディが印象的で４人が有機的に前に進んでいくような１曲目、ミュート・トランペットで甘さとちょっとした懐かしさを出しているホンワカとした２曲目、哀愁漂う比較的静かなバラードの３曲目、ミディアムの４ビートながらスペースがやや広めで自由にメロディが展開していくタイトル曲の４曲目、やや憂いを帯びつつテーマのメロディの印象が強い５曲目、アビー・リンカーン作の優しくも温かい、朗々としたバラードの６曲目、ファッツ・ウォーラー作の、原曲の雰囲気を生かした演奏の７曲目、淡色系でちょっと渋めな感触のサウンドの８曲目、アップテンポのビ・バップのような展開の９曲目。

スタジオ録音のリーダー作としては８年振りで、内容はカラフルで凝っています。曲によっては木管楽器、ブラス、ストリングスも加わります。オリジナルは５曲あって、再録音のものが多い。ただ、すんなりと分かりやすいジャズのピートやメロディにならないのが彼らしいところで、ある意味深みがあります。ハマるとコワい世界。２曲目は木管との相性もよくクラシックっぽい雰囲気、やはりしっとりとしたメロディで、後半キューバ音楽っぽい３曲目、ジーンとくるメロディのブラジル風の落ち着いた４曲目、トラディショナルがエキゾチックな味を生む７曲目、１２世紀の聖歌だというアフリカンなビートの９曲目。ブラッド・メルドーは２、５、８曲目（露出度は低め）に、ジョン・パティトゥッチは１−５、７−１０曲目に参加。（０３年２月２６日発売）

大半がマイケル・ブレッカーのオリジナル。弦楽四重奏団も含めた１５人編成で、ホーンセクションもちょっと変わった編成なので、サウンドは厚みがあって落ち着き、現代的で複雑な色合いのハーモニーが漂ってきます。アレンジにギル・ゴールドスタインが手腕を発揮していると思われます。曲のメロディとしては分かりやすく明るめな３曲目も、濃厚なバックのアレンジで、その重みを増している感じ。１５人編成とは言っても、ほとんどいつも前面に出てくるのはブレッカーのソロであって、その露出度が高いのもうれしいところ。時にメロディアスに、時にバリバリと吹いています。５曲目はファンク的に吹きまくっていて、気持ちが良い。１０分を超える６曲目や、７曲目は壮大でドラマチック。９曲目のメカニカルな感じもいい。（０３年８月２１日発売）

何と１０数年前のバンドのオリジナル・メンバーでの録音。皆成長していてアルバムが何だかものスゴいことになっています。スパニッシュのテイストの曲（４曲目など）もちりばめつつ、ハード・フュージョン的なこのメンバーでのインプロヴィゼーションも彼らならではのもの。いきなり１曲目のキメとソロでぶっ飛びました。７曲の短めのスペイシーなインタールードも交えて全１７曲。全てチック・コリアの作曲。ラテンタッチの３曲目はややホッとしますが隠し技もありそう。やや荒削り風、実は緻密なファンクの６曲目も迫力。アコースティックでモロにスパニッシュな８曲目、メッチャ陽気だけどビートが重めな１０曲目、ドラマチックで彼らならではのエネルギッシュなファンクの１２曲目。１４、１６−１７曲目は組曲か。荘厳な感じも。（０４年７月１４日発売）

（注）「To The Stars - Tour Edition」が０５年３月３０日発売。上記に加えて、CD２枚目に、1. CTA 2. Eternal Child 3. Got A Match? 4. Blue Miles を収録しています。たった４曲とはいえ、どれも１０分以上の、計５１分もの演奏。特に、１、４曲目はこのメンバーでは初の録音とのこと（メンバー違いのエレクトリック・バンド２では録音歴あり）。１曲目はハードにエレクトリックに展開しながらも、４ビートが大部分を占める演奏で、なかなかハードなジャジーに展開します。２曲目もおなじみの曲で、スパニッシュ、ラテン色が強くて、哀愁と勢いのうまくバランスの取れたサウンド。３曲目もアップテンポで、キメがテーマで多いと思ったら、ビートが４ビートも含めて変幻自在に変化します。ブルースのようで明るい、自由闊達な４曲目。

おなじみのトリオだけれども、ベースとドラムスが一新。ハンク・ジョーンズはずいぶん高齢ですが、そんなことを感じさせないピアノ。スタンダードやジャズメン・オリジナルの選曲は相変わらず。１曲目のタイトル曲で、優雅な雰囲気もあるピアノを聴けたかと思ったら、各パートのソロもいきなり全開で、うれしい展開。２曲目では聴きやすいミディアムの４ビートに変身。こういうのもまた、いい感じ。耳タコになっている３曲目も、奇抜すぎずちょっとテーマをアレンジして堂々とした演奏になっているのがなかなか。華麗に流れていく４曲目、安定したドラムスとベースで５拍子を自在に操る５曲目、しっとり系のバラードの６曲目、ファンキーな雰囲気で進む７曲目、アップテンポで明るめな８曲目、落ち着きのある演奏でまとめる９曲目。（０４年１２月１日発売）

全曲ヴォーカル・アルバムで、ジャズ色はなくてポップ色が強いアルバム。参加している歌手も強力で、ジョン・メイヤー、クリスティーナ・モレイラ、ポール・サイモン、アニー・レイノックス、スティング、ジョニー・ラング＆ジョス・ストーン、ダミアン・ライス＆リサ・ハニガン、ラウル・ミドン、トレイ・アナスタシオと、１曲ごとに違います。２曲目のラテンタッチでカルロス・サンタナのギターとアンジェリーク・キジョーのヴォーカルも印象的。オリジナルあり、参加したヴォーカリストの曲あり、カヴァー曲ありで、そこにハービー・ハンコックのピアノが効果的に絡む構図。どの曲も魅力的で、押しの強い曲としっとり系がうまく調合。渋めで控えめかなという印象も。デニス・チェンバースが２曲目に、ジョン・パティトゥイッチが６、１０曲目に参加。（０５年９月２８日発売）

スティーヴ・カーン作は全９曲中４曲（１、４−５、９曲目）で、他はジャズメン・オリジナルが多い。オリジナリティは高く、相変わらずの綾織り系のギター。ミディアムで抑え気味の演奏が渋い感じの１曲目、オーネット・コールマン作なのだけれど淡くなってしまう２曲目、ハービー・ハンコック作をパーカッションを交えてペイントで埋めていくような３曲目、８分の６拍子でやはり独自の世界観があらわれてくる４曲目、ミディアムのラテンっぽい、パーカッションが前面に出た５曲目、マイルス、ショーターつながりの有名な曲を料理して、特に後半はラテン・サウンドの６曲目、セロニアス・モンク作でもその感触が薄めの７曲目、唯一のスタンダードの、ラテン・サウンドで料理した８曲目、何と１８分もある、淡々と進むタイトル曲の９曲目。（０５年１２月１４日発売）

邦題「ウェス・モンゴメリーに捧ぐ」。全てウェス・モンゴメリーの作曲または愛奏曲。ウェスのようなオクターヴ奏法も見せるけれど、延々続く正確無比な彼自身のフレーズも聴きどころ。変わったミキシング。オルガンジャズのように聴こえなくもないサウンドの１曲目、ミディアムで渋めなメロディとフレーズが心地良い２曲目、いかにもウェスらしいワルツの曲を手際よく料理する３曲目、渋めのバラードながら神経質なフレーズもある４曲目、アップテンポでスリリングな味わいの５曲目、８ビートでこれまたウェスらしさのよく出ている曲の６曲目、ワルツのブルースでメロディが印象的な７曲目、渋い４拍子のミディアムのブルースが続く８曲目、しっとりとしたゆったりめのバラードが心地良い９曲目、アップテンポでメカニカルな１０曲目。（０６年４月１９日発売）

(07/06/17)Joel Weiskopf作は全１０曲中６曲（１−４、６、１０曲目）。強力なピアノ・トリオで、ベースもドラムスもスゴ腕なので前面に出てきます。しっとりとしたメロディから４分の７拍子のサンバになって盛り上がる１１分台の１曲目、セカンドライン的なブルースとある、明るいタイトル曲の２曲目、ミディアムでメロディが美しく、それでもボトムがあおる３曲目、秋の香りを漂わせる、ちょっと淡いサウンドの４曲目、トラディショナルの明るいけどフレーズが速く、盛り上がる５曲目、ルバートではじまり絡みながら自由に進む６曲目、ミシェル・ルグラン作を雰囲気を持ちつつジャズにする７曲目、トラディショナルで叙情的なバラードの８曲目、１６世紀の曲を明るいラテンのリズムで料理する９曲目、ソロピアノで静かに幕を閉じていく１０曲目。

(07/04/21)全１０曲中７曲（１、３、５、７−１０曲目）がEdward Simon作曲。やや内省的な世界が多い。静かなインプロヴィゼーション風の小品の１曲目、ジョン・パティトゥッチ作のややアップテンポの４ビートながら浮遊感があり少し内側を向くような２曲目、ベースのアルコではじまり映画音楽的な静かな展開をする哀愁のある３曲目、それより激しい部分もある１０曲目、David Binney作の不思議なビートで徐々に中盤で盛り上がる４曲目、ちょっと硬質なメロディでアップテンポで飛ばす５曲目、フェデリコ・モンポウ作のクラシックをしっとりと演ずる６曲目、マイナーの一発もので、哀愁を強く感じてしまう７曲目、多重録音でエレクトリック・ベースも使用の、郷愁を誘うメロディで８分の７拍子の８曲目、ややエキゾチックな旋律の９曲目。

全曲アル・ディメオラ作曲。エレキもアコースティックもギターが自然にハマッている印象で、スーパー・ギター度は高し。ただ、１曲目は打ち込みに近いミキシング。２曲目以降、アコースティック色の強い曲とエレクトリックの曲が適度に配列されていて、３、６、１０、１２曲目の小品は一人多重録音。どの曲も良く唄っていますが、好みはトンガリながらも円熟してきたアコースティックか。７、１３−１４曲目のようにパーカッションが効いている曲も。特に１４曲目はパーカッションとのデュオ。ラテン色の強い、コリアのソロが強烈な８曲目、コリアとのデュオで勝負しているしっとり加減がいい９曲目、彼流の複雑なラテン・ファンクとも言える１１曲目。チック・コリアは８−９曲目に、ジョン・パティトゥッチは１−２、５、１３、１５曲目に参加。（０６年９月２０日発売）

邦題「聖地への旅」。全曲マイケル・ブレッカーの作曲。スゴいメンバーで、ピアノは交替で参加。精神性か、ハードな部分もありますが、最高の音。アップテンポで目まぐるしく変化していくメロディとアドリブが一筋縄ではいかない複雑な１曲目、薄暮系のやや淡いサウンドで５拍子系を含んだ進行の２曲目、タイトルのようにリズムもサウンドも目くらましにあったかのような変幻自在の３曲目、ファンク的なビートに乗っかってソロが動きまわる４曲目、美しいゆったりとしたバラードで盛り上がりもある５曲目、勢いも浮遊感も併せ持つメロディとビートの６曲目、淡色系のサウンドとノリの良さ、やや起伏のある７曲目、ジャズロック系のリズムと浮遊感もあり、盛り上がる各楽器の８曲目、研ぎ澄まされたサウンドを持つタイトル曲の９曲目。（０７年５月１６日発売）

スティーヴ・カーン作が３−４曲目の２曲で、他はジャズメン・オリジナルとスタンダード。見事に綾織り系のギターサウンドにハマッていて、ベースがアコースティックでもエレクトリックでも気になりません。セロニアス・モンク作でも８分の６拍子でマイペースに弾き続ける１曲目、アップテンポの４ビートでオーネット・コールマンの色も少しある２曲目、ゆったりとした８ビート的なファンクバラードの３曲目、５拍子と６拍子が交互にくるミディアムの淡々としたファンクの４曲目、淡さと浮遊感のあるやや静かなミディアムの５曲目、マッコイ・タイナー作のモーダルなブルースの６曲目、スタンダードをラテンタッチで料理する７曲目、唯一の女性ヴォーカル入りで淡々とボッサで綴る８曲目、やはりマッコイ・タイナー作を８ビートラテンでの９曲目。 （０７年４月２５日発売）

(07/06/01)マーク・ソスキンの作曲は４−５、８曲目で、他はスタンダードやジャズメン・オリジナル。ソニー・ロリンズのサイドマンの時と違い、メンバーがメンバーなので、都会的でモーダルな面も持ち合わせています。ストレートにメロディを楽しめるアップテンポで歌い上げる１曲目、セロニアス・モンクの曲をリズムとモーダルさで料理していく２曲目、チック・コリア作らしいシャープな切れ味が特徴のアップテンポの３曲目、優しい温度感の低いメロディのタイトル曲の４曲目、ギターを交えて浮遊感のあるハードな展開の５曲目、スタンダードながら憂いと勢いが同居する６曲目、テーマはそれっぽいけれど、もっと元気な要素のある７曲目、フワフワと浮遊感とモーダルさを感じる８曲目、ソロピアノでカチッとメロディアスに奏でる９曲目。

チック・コリアの５トリオBOX第１弾。６曲目のセロニアス・モンク作以外はチックの作曲。２曲目のタイトル曲がジョー・ヘンダーソンに捧げる曲です。硬質なピアノで、ベースとドラムスのサポートというより三位一体の感覚が良く、今のジャズとしては素晴らしい演奏です。ピアノもエレキ・ピアノ（５曲目はなぜかいわゆるジャズっぽい４ビート、７曲目の半分ほど）を弾くときもあればベースがエレクトリック（２、５曲目）のときもあり、けっこうハマります。キメが多く、聴いていてスカッとしますけど、２曲目も適度にメカニカルで直線的なメロディやカチッとしたアドリブと合わせてカッコいいサウンド。おとなしめの３曲目も穏やかのままではなく、盛り上がりのあるメロディアスな８曲目のような曲も。淡くそれでいて芯のある９曲目もなかなか。（０７年９月１９日発売）

(09/07/16)２、５曲目がジョン・パティトゥッチ作で、３曲目がジョン・コルトレーン作の他はエドワード・サイモン作。同じメンバーのトリオでは２作目。詩的な曲もあるけれど、という感じです。１、９曲目のテイク違いは耽美的にソロ・ピアノで表現している世界。静かな場面と賑やかな場面とで変化に富むドラマチックな２曲目、有名な曲を解体・再構築した感じの自由なアプローチの３曲目、ファンクタッチな、多重録音でエレキ・ベースをフィーチャーする４曲目、しっとり感と哀愁のあるバラードの５曲目、タイトル曲でも、美しいけれどかなり元気な感じの、変幻自在な雰囲気もある６曲目、７拍子基調（４分の４もあり？）でミステリアスな雰囲気をかもし出しながら進行していく７曲目、６拍子基調のピアノの裏ビートが印象に残る８曲目。

(09/07/11)ジャック・ディジョネット作が４曲（１、３−５曲目）、３人のフリー・インプロヴィゼーションが３曲（２、６、１０曲目）８曲目以外は他のメンバーのオリジナル（７、９、１１曲目）。ベースはエレクトリック・ベースとアコースティック・ベースを使い分けてエレキ・ベースの時は低音域と高音域を多重録音しています。ピアノもアコースティックとキーボードとあり、これは片手ずつ弾いている感じ。表現の幅は広いけれども、かなり自由なフレーズを作り出すジャズ、あるいはファンク。メロディカの登場、時に変拍子、エレキとアコースティック、そしてフリー・インプロヴィゼーション。このメンバーなのでかなり安定もしているし、スリリングな場面も。時にミステリアス。スウィング感とは別ものですが、唯一無二的なトリオの演奏が楽しめます。

(09/06/07)アダム・ロジャース作は１、３、５、７曲目の４曲。他はスタンダードやジャズメン・オリジナル。ギター・トリオ（１曲目のラストは多重録音でピアノあり）で、現代的なフレーズをこれでもかと繰り出してくるので、けっこうスリリングです。スタンダードなど和やかな場面は温かみのある演奏もあります。時にそれでも、ひねくれたフレーズがだんだん中心になるところは彼らしい。６、９曲目はそれでも穏当か。彼の速いパッセージは非常に魅力的で、３人ともアップテンポの曲では空間を生かすよりは、空間を埋め尽くす方に全力を注いでいる感じ。オリジナルな曲は無機的な雰囲気の曲が多いです。４曲目はオーソドックスなようでテーマ部のテンポが一部速くなったり遅くなったりの、絶妙な呼吸。静かな５曲目もメカニカルです。