２００３年５月−８月の旧録・再発 |
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「ジャズCDの個人ページ」by K. Kudo
’７７年録音。アレクサンダー・フォン・シュリッペンバッハ（P）、マンフレッド・ショーフ（Tp）、ケニー・ホイーラー（Tp）、アルバート・マンゲルスドルフ（Tp）、ポール・ラザフォード（Tb）、ギュンター・クリストマン（Tb）、エヴァン・パーカー（Ts、Ss）、ペーター・ブロッツマン（As、Ts、Bcl）、ゲルト・デュデック（Ss、Ts、Fl）、ミシェル・ビルツ（Bcl）、トリスタン・ホイジンガー（Cello）、ペーター・コヴァルト（B、Tuba）、デレク・ベイリー（G）、ブッシ・ニーベルガル（B）、ポール・ローヴェンス（Ds）。けっこう有名な参加ミュージシャンもいて、その内容にも期待が持てますが、何と全４曲の曲名が「インプロヴィゼーション１−４」。しかも作曲者はグローブ・ユニティ（つまり全員）。アルバム全体がフリー・インプロヴィゼーションになっています。もちろん外側に発散していく部分は多くても、単なる混沌とした吹きまくりドシャメシャ大会だけには終わらなくて、静かなところは静か、盛り上がり方にも一定のドラマがあって多少抑制が効いているところがヨーロッパのフリージャズらしいところ。普通ならこれだけの大人数の演奏だと収拾がつかなくなりそうなのに、うまくコントロールされています。ただしハードなフリージャズには違いなく、何らかの甘さを期待しても出てくるものは激辛なサウンドばかりといった感じ。（８月２７日発売）
’７０年録音。エヴァン・パーカー（Ss）、ヒュー・デイヴィス（Electro）、ジェイミー・ミューア（Per）、クリスティン・ジェフリー（Vo）。全曲参加メンバーによるフリー・インプロヴィゼーション。クリスティン・ジェフリーは１、５曲目に参加。バリバリのフリー・ジャズでドシャメシャ的な部分もあるけれども、ある時はメロディと対極に位置するような非旋律が静かな場面から浮かび上がっては沈んでいき、ある時にはコラボレーションを形成している（非）音楽。ドラムスもベースもなくて、逆にElectro（シンセサイザーの元になるようなもの？）が入っているので独特なサウンドの感触があります。さすがにここまでイディオムならざるフリーを追求するのも頭が下がる思いですが、そのためにかなり聴く人を選ぶアルバムになっているような感じも。４−５曲目は「無題No.１−２」という曲なのですが、他のタイトルがある曲とどういう風に違いがあるのかを考えると難しい。（８月２７日発売）
’７１年録音。原題「Music From Two Basses」。２人のベーシストのみによるインプロヴィゼーションなので、当時ではかなり珍しいアルバム。最初の２曲が２人によるインプロヴィゼーションで、３曲目以降がそれぞれの作曲。ただしフリー・インプロヴィゼーションとの境界はあまりないような気がします。１−２曲目は通常のメロディのほかアルコ、ひっかく音、叩く音などさまざまな音も出して実験色もありますが、そんな中ではっとするような美しいメロディの部分も。それぞれの個性で聴くよりは２人の合わさったサウンドを追いかけていく感じ。ハーモニーの洪水の３曲目、タイトル通り雨が落ちる音のような４曲目、曲としてはまとまっている小品の５曲目、フリーに近い感覚の音の６曲目、ゆったりと伴奏とメロディに分かれて聴ける７曲目。（８月２７日発売）
’８０年録音。オレ・スタインホルツ（B）、リロイ・ロウ（Ds）とのトリオ。全１１曲中、８曲がロバート・マルンベルグの作曲ないしは合作。曲のタイトルもサンバやワルツが目立ち、ボサノヴァのリズムの曲もあったりしてリラックスして聴けるアルバムです。明るめのサウンドで、フレーズには豪快・大らかな部分もあります。出だしがリラックスして聴けるサンバではじまる１曲目、ボサノヴァで中間部が４ビートで盛り上がる２曲目、けっこう元気なサウンドでせまってくる３曲目、メロディアスかつ勢いのあるワルツの４曲目、しみじみと繊細なメロディを聴かせる５曲目、カラッとしていて踊りだすようなサンバの６曲目、中間色的なサウンドのワルツの７曲目、やや乾いたメロディが印象的な、タイトル曲の８曲目、豪快な演奏の９曲目、ボッサも４ビートもありの１０曲目、ソロピアノでしっとりと終わる１１曲目。（８月１３日発売）
’７３年発売。ジュニア・クック（Ts）、ジョージ・ケイブルス（P）、ロン・カーター（B）、ケント・ブリンクレイ（B）、オーレル・レイ（G）、ラルフ・ペンランド（Ds）、ジュノ・ルイス（Dahka-doom, Dahka-de-bello）。全曲フレディー・ハバードのオリジナルで、どの曲も１０分前後あります。エレキピアノやベースの音、ビートなどが独特なのはやはり’７０年代前半 だから。CTIにしてはシンプルな編成での演奏。１曲目は、どちらかというと柔らかい雰囲気を持ったバラードで、導入部としてはゆったりとした感じ。ここでも分かりやすいメロディと、ロック（ファンク）的なビートを持った曲でいかにもクロスオーヴァーっぽく せめてくる タイトル曲の２曲目。ジョン・コルトレーンを意識した曲名（「スピリッツ・オブ・トレーン」）で、トランペットをバリバリと吹いているアップテンポの３曲目はけっこうジャジーで迫力は満点です。４曲目も８ビート系のクロスオーヴァーで、トランペットが突き刺さってきます。ハバードのアピール度は高いかも。（６月１８日発売）
’７５年発売。ロン・カーター（B）、ビリー・コブハム（Ds）、ジャック・ディジョネット（Ds）、レニー・ホワイト（Ds）、ジョージ・ベンソン（G）、ヒューバート・ロウズ（Fl）、アイアート（Per）、ジョージ・ケイブルス（P）、ジュニア・クック（Ts）、ストリングス他。CTIでの最終作。豪華な顔ぶれで、１−３曲目にはストリングスが、４曲目には木管とブラス・セクションが入って、これまたゴージャスなアレンジ。アレンジャーは１、４曲目がドン・セベスキー、２曲目がボブ・ジェームス。タイトル曲の１曲目が典型的ですが、分かりやすいメロディーに流れるストリングス、なぜかバタバタと聴こえるドラムス、ベースがこの時代を感じさせる作りになっています。ちょっと地味かなという印象も。２曲目はデヴィッド・マシューズ作のミディアムテンポでややゆるめのファンク。３曲目はクリフォード・ブラウン作のテンポがゆっくりめのメロディアスな曲。分かりやすいトランペットとジャズの４ビートで雰囲気が出ている４曲目、チック・コリア作でボッサのビートの５曲目。ジャック・ディジョネットは１曲目に参加。（６月１８日発売）
’９６年録音。Christophe Levan(B), Franck Agulhon(Ds)とのトリオ。 全１３曲中、彼のオリジナルは９曲で、他はスタンダードやジャズメン・オリジナルですが、そちらの方はアレンジや演奏が個性的でこっていて、良い意味で素直でないサウンド。２曲目はキメの多さやサウンドがけっこうスリリング。５曲目も意表をつくテーマ。１３曲目のセロニアス・モンクの曲も、ちょっと聴けばオリジナルかと思うほど。オリジナルの方は１、３、７、１１曲目のようにヨーロッパ的で知的なバラードと、４、６、９−１０、１２曲目のようにスピードやパワー、才気が感じられる曲がありますが、どちらも彼らしい演奏。８曲目はその折衷路線か。４、６曲目はドラムスとの共作。タイトル曲の１２曲目も小品ながら凝縮されてます。パワーのある曲では澤野工房らしさとは少々異色な部分も。（５月２７日発売）
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