２００３年１月−４月の旧録・再発 |
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「ジャズCDの個人ページ」by K. Kudo
’８６年のライヴ録音。内容からするとフィリップ・プティのアルバムか。８曲中５曲がオリジナル。ギターとテナー・サックスのデュオなのですが、メロディアスにせまってきて２人の絡みを聴かせてくれます。ライヴなので比較的長めの曲が多く、１曲目のおそらく即興のブルースも１２分台の曲で、哀愁を持って語りかけてくれます。２曲目の「雲」は、ひょうひょうとした２人の語り合い。 ジャジーでイメージ通りの「ラウンド・ミッドナイト」もその雰囲気で淡々と続いていく３曲目、パリの印象を綴った映画音楽のような小品の４曲目、ノリが良くてドラマチック、やや影のあるメロディの５曲目、ソロ・ギターで聴かせてくれるタイトル曲の６曲目、２人のフリー・インプロヴィゼーションと思われるスリリングな７曲目、しっとりとした「ベサメ・ムーチョ」の８曲目。（４月２５日発売）
’７８年録音。フレディ・ハバード（Tp、Flh）、ハンク・クロフォード（As）、グローバー・ワシントン・Jr（Ss）、ヒューバート・ロウズ（Fl、Afl、Piccolo）、ホルヘ・ダルト（P、Arr、Cond）、マリオ・E・スプラウス（P、Arr、Cond）、コーネル・デュプリー（G）、バスター・ウィリアムス（B）、クリス・パーカー（Ds）、エロール・ベネット（Per）、ハージル・ジョーンズ（Tp、Flh）、ルー・ソロフ（Tp、Flh）、トム・マローン（Tb）、ジャニス・ロビンソン（Tb、Btb）、アレックス・フォスター（Ts）、テリー・ゴンザレス（Arr、Cond、Vo）、カーティス・キング（Vo）、ダリル・トゥークス（Vo）、ストリングス。CD２枚組で、参加メンバーも当時としてはかなり豪華なアルバム。そのゲストがとるソロも素晴らしいです。ただ、’７０年後半の録音ということで、エレキピアノの曲があったり、スタンダードは１曲だけで、キャロル・セイヤー・ベイカーの作品が４曲もあったり、「ミスター・マジック」というラルフ・マクドナルド作のクロスオーヴァーというかファンクなビートの曲が２テイクもあったり、ラストがビリー・ジョエルの「ニューヨークの想い」だったりと、ポップスの要素がけっこう強いアルバム。聴きやすいメロディの印象的な曲が多いのだけれど、メインストリームからは離れていて賛否両論ありそう。私は４ビートにはあまりこだわらないので「ミスター・マジック」のような曲も楽しめました。もちろんヴォーカルの良さが根底にはあると思うのですが。（４月２３日発売）
’７９年録音。マイケル・レンジ（P）、バスター・ウィリアムス（B）、グラディ・テイト（Ds）のトリオとの演奏。タイトル曲の１曲目はビリー・ジョエル作で、当時のポップスをうまく、彼女流の軽めの落ち着いたジャズにして歌っています。他にもメリサ・マンチェスターの曲（５曲目）、ポール・サイモンの曲（８曲目）を配しています。やはりこのあたりの曲はメロディが印象的。５ 、１０曲目はエレキ・ピアノのみが寄り添います。他にもスタンダードやジャズメン・オリジナルがあって、聴きやすくて、曲によってはしっとりした雰囲気に仕上がっています。４曲目の一部にタンゴを入れたアレンジも面白い ６曲目のビリー・ホリディの曲も重たい感じはしません。淡々とした歌でアルバムの時間が流れていきます。オランダ人の歌手なのだけれども、選曲やバック・ミュージシャンのせいか、ヨーロッパ色はほとんどありません。（４月２３日発売）
’９６年録音。アヴィシャイ・コーエン（B）、ホルヘ・ロッシィ（Ds）とのトリオ。初リーダー作。１、８曲目がカード・ローゼンウィンケルの作曲で、他はジャズメン・オリジナルやスタンダード。この当時は現代ジャズという感じは多少するも、比較的オーソドックスな雰囲気でジャズを演奏しています。それでもリズムは非４ビート系ばかりなのは今風かな。メロディとコードを掛け合わせた饒舌かつ滑らかなフレーズ。ギター・トリオでの音やせを全然感じさせないけど、滑らかながらバップそのままではないようです。今から見るとスゴい人選で、それで演奏内容が素晴らしい。１曲目はスローなバラードだけどこれは現代的な味わいをもったサウンドです。作曲やそれに伴う演奏も、なかなかいい感じだなあと思います。そして８曲目はブルースらしくない静かなブルース。この時期からかなりの実力の持ち主だったですね。（３月３０日発売）
’６０年オランダでのライヴ。ウィントン・ケリー（P）、ポール・チェンバース（B）、ジミー・コブ（Ds）とのクインテット。ジョン・コルトレーンがマイルス楽団を退団する直前の演奏とのことで、特にコルトレーンの演奏がたたみかけるようなシーツ・オブ・サウンドの部分もあって、鬼気せまるものがあります。特に１曲目での迫力が長いしスゴい。当然の事ながらマイルスはじめ他のミュージシャンの演奏も素晴らしいものがあります。音質もたぶん私家録音にしてはまあまあ良い方で、曲も「ソー・ホワット」「ラウンド・アバウト・ミッドナイト」「オン・グリーン・ドルフィン・ストリート」「ウォーキン」と親しみやすくて有名な曲がそろっています。３曲目のメロディアスなテーマから、特にコルトレーンがどう展開していくかも興味深く聴けました。そしてラストはいつもの「テーマ」で終わり、４６分ほどの演奏が短く感じられます。（３月２６日発売）
’６１年ドイツでのライヴ。マッコイ・タイナー（P）、レジー・ワークマン（B）、メル・ルイス（Ds）とのクァルテット。元は私家録音なのだと思いますが、音質が今ひとつで、エリック・ドルフィーの音がちょっと奥に引っ込んだような感じになっているのが少々残念。このアルバムには４曲あって、それぞれ１１分台から２３分台と、ライヴならではの長くて熱い演奏が繰り広げられています。曲は「グリーン・ドルフィン・ストリート」「朝日のようにさわやかに」「今宵の君は」「オレオ」。スタンダードが中心の、メロディアスで聴きやすい曲が集まっていますが、ドルフィーのソロになると、どこを切ってもドルフィー色。ただ、１曲目のように長尺ものの演奏になると、彼が演奏していない部分も多いです。個人的にはアップテンポの３、４曲目が好み。やはりマニア向けのアルバムかも。（３月２６日発売）
’６２年ニューヨークでのライヴ。エド・アルモア（Tp）、リチャード・デイヴィス（B）、エドガー・ベイツマン（Ds）、ジョー・キャロル（Vo）。私家録音盤。録音状態はもう少し良いとありがたいところ。たまたまハービー・ハンコックがメンバーになっていた時期の録音なだけに、 公式盤がないのでけっこう珍しい。個性的なエリック・ドルフィーと当時から端正だったハービー・ハンコックの組み合わせが面白いのですが、 １曲目のアップテンポの曲からその演奏の対比を楽しむ事ができます。１２分台の２曲目のフルートは メロディアスながら時々飛翔して、やはり味わいがあります。３曲目はノリの良い男性のヴォーカル曲で、スキャットもあって意表をついていますがゴキゲン。ただし普通。４曲目はエリック・ドルフィーらしい ゴリゴリした演奏 の１２分台の曲。５曲目もおなじみの曲。（３月２６日発売）
’５３年スウェーデンでのライヴ。クリフォード・ブラウン（Tp）、アート・ファーマー（Tp）、クインシー・ジョーンズ（Tp）、ウォルター・ウィリアムス（Tp）、ジェームス・オリーヴランド（Tb）、ゲオルグ・クーパー（Tb）、アル・ヘイズ（Tb）、ジジ・グライス（As）、アンソニー・オルテガ（As）、クリフォード・ソロモン（Ｔｓ）、クリフォード・スコット（Ts）、オスカー・エステル（Bs）、ジョージ・ウォーリントン（Ｐ）、ビリー・マッケル（G）、モンク・モンゴメリー（B）、アラン・ドーソン（Ds）、カーリー・ハマー（Ds）、ソニー・パーカー（Vo）、アニー・ロス（Vo）。ラジオ音源からの私家録音とのこと。今見て驚くのは、クリフォード・ブラウンをはじめ、有名なミュージシャンがズラリとそろっていることで、それだけでもため息が出てしまいます。 ただ、演奏はやっぱり’５０年代前半のビッグバンドサウンドという感じです。バンドリーダーであるライオネル・ハンプトンがサウンドの要で、おいしいところで彼のソロが出てきますが、他の演奏者のソロも、まあまあ楽しめます。時代が時代なので、バリバリのソロというよりは流暢でメロディアスなソロの方が多いような気がします。ただ、内容は良く、資料的にも価値が高いとは思います。個人的には「ハウ・ハイ・ザ・ムーン」「スターダスト」などが入っているのがうれしいところ。ラスト８曲目が９分もあってソロがスリリング。（３月２６日発売）
’５６年ドイツ録音の１−４曲目（１−２曲目が、マイルス・デイヴィス（Tp）、レスター・ヤング（Ts）、モダン・ジャズ・クァルテット、３−４曲目がマイルスにルネ・ユルトルジェ（P）、ピエール・ミシュロ（B）、クリスチャン・ギャロス（Ds））と、’６１年アメリカ録音の５−７曲目（スタン・ゲッツ（Ts）、スティーヴ・キューン（P）、スコット・ラファロ（B）、ロイ・ヘインズ（Ds））の合計３つのライヴを１枚のCDに集めたもの。 音質はまあこんなものかな、という感じで、バラバラな３つの演奏だけれども、特に１−２曲目はとんでもない意外な組み合わせのメンバーで録音しています。ただ、聴いた感じではそんなに違和感なく演奏が進んでいき、スタイルの違いはあまり気になりません。２曲目はKurt Edelhagen Bandとの競演も。３−４曲目はマイルス対フランスのピアノ・トリオの構図。この２曲は短め。そして、５−７曲目は５年飛んでスタン・ゲッツの演奏（このアルバムではマイルスとスタン・ゲッツが競演しているわけではありません）で、ここでもスコット・ラファロがいたりと、全体を通して資料的価値はかなり高いと思います。統一性や音質の関係から、やっぱりマニア向けでしょうか。（３月２６日発売）
’６２年オーストリアでのライヴ。マッコイ・タイナー（P）、ジミー・ギャリソン（B）、エルヴィン・ジョーンズ（Ds）とのクァルテット。全３曲で３８分ほどの構成。公式盤ではなくて、私家録音とのことですが、当時のこういう録音の中では音はけっこう良い方だと思います。安定していたクァルテットの、しかもややこしくないサウンドの時期なので、安心して聴けるという点もあります。軽やかでユーモラスなテーマを持ちながらもグイグイと盛り上がっていく１１分台の「ジ・インチワーム」（１曲目）、バラードのメロディアスな「エヴリタイム・ウィ・セイ・グッドバイ」（２曲目）、そして、定番作品で２０分間どんどん押しまくる「インプレッションズ」（３曲目）。３曲の、普通やや急、緩、急という展開もアルバム全体のドラマ性があります。（３月２６日発売）
’９１年録音。エイブリー・シャープ（B）、ダニー・ゴットリーブ（Ds）。ゲスト：ギル・ゴールドスタイン（Synth）、マンハッタン・ストリングス。デヴィッド・マシューズ作は３曲（４−５、７曲目）あって、うまく他のスタンダードと溶け込んでいます。ピアノ・トリオの演奏が中心で、その味付けをするストリングス。そのアレンジもマシューズ自身がやってます。バラードが多い（２、４曲目のように盛り上がりもあるミディアムの４ビートの曲もありますが）ので、今回のストリングス企画とうまくマッチして、ジャジーなサウンドでありながら優しい包まれるような感触のアルバムに仕上がっています。出だしの「虹の彼方に」からアルバム全体の雰囲気をつかんでいます。たまにはこういうリラックスしたジャズもいいのでは、と思わせるような内容。ミディアムで明るいけれど、アルバムにはマッチする４曲目、しっとりとしたバラードが心地良い５曲目、短調の情緒も懐かしい雰囲気もある７曲目。（１月２２日発売）
’７２年録音。ランディ・ブレッカー（Tp）、マイケル・ブレッカー（Ts）、デヴィッド・フリードマン（Vib）、ホレス・シルヴァー（P）、ボブ・クランショウ（B）、ミッキー・ローカー（Ds）。ホレス・シルヴァー作は７曲中５曲（３−７曲目）。ジャズロック的な時代の名盤というか、メンバーが面白い。エレキ・ベース。８ビートというかボッサというか、その流れの中を２人のブレッカーがソロを吹きまくる、まんまブレッカー・ブラザースという感じのパターンの１曲目、５拍子でヴァイブラフォンが華麗に舞うようなメロディの２曲目、ロックビートに乗せてやはりホーンが活躍している、この時代を感じさせる３曲目、都会的でスマートな旋律を持った、場所を想定させるようなワルツの４曲目、８分の６拍子のブルース・ライクな演奏が面白い、陽気な雰囲気の５曲目、モード的な暗さのサウンドのラテンノリのタイトル曲の６曲目、ゆるいファンクノリのブルース的な部分も感じられる７曲目。ブレッカー兄弟の参加は１、３、５曲目。（１月２２日発売）
’６５年録音。フレディー・ハバード（Tp、Flh）、アラン・ショーター（Flh）、グレシャン・モンカー３世（Tb）、ジェームス・スポールディング（As）、ハービー・ハンコック（P）、ロン・カーター（B）、ジョー・チェンバース（Ds）。１−４曲目はウェイン・ショーターのオリジナル。ホーンが４人（５曲目のみ５人）という比較的大編成のコンボでの演奏です。１曲目の出だしなど、緻密なアンサンブルかと思ったら、その後フリーまで行かないにしても、アップテンポで自由度とテンションの高い演奏が続きます。このアルバムへの親しみやすさは少ないかも しれませんが、曲によってハービー・ハンコックとロン・カーターの参加による緊張感はスゴいかも。内省的なアンサンブルではじまって、おおむね内側を向いた静かなフリーのような演奏の、１１分台の２曲目、アップテンポでスリリングにジャズしている３曲目、厳かにホーンが響き渡り、静かに進んでいく４曲目、アラン・ショーター作のかなりエキゾチックなサウンドカラーを持つ５曲目。（１月２２日発売）
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