ハービー・ハンコック(Herbie Hancock)
共演・参加アルバム

邦題「レフト・アローン」。ニューヨークでのライヴで私家録音盤。録音状態はもう少し良いとありがたいところですが、音源としては貴重。たまたまハービー・ハンコックがメンバーになっていた時期の録音なだけに、 公式盤がないのでけっこう珍しい。個性的なエリック・ドルフィーと当時から端正だったハービー・ハンコックの組み合わせが面白いのですが、 １曲目のアップテンポの曲からその演奏の対比を楽しむ事ができます。１２分台の２曲目のフルートは メロディアスながら時々飛翔して、やはり味わいがあります。３曲目はノリの良い男性のヴォーカル曲で、スキャットもあって意表をついていますがゴキゲン。ただし普通。４曲目はエリック・ドルフィーらしい ゴリゴリした演奏 の１２分台の曲。５曲目もおなじみの曲。

フレディ・ハバードのブルーノート５枚目のリーダー作。１曲目のみスタンダードで他の曲はフレディー・ハバードのオリジナル。彼のエッジの効いた切れ味のあるトランペットは聴いていてすがすがしさを覚えます。いかにもブルーノートらしい作りで、聴いていて安心感があります。ハービー・ハンコックのピアノは、この時期まだ少し個性はあるものの、うまいんだけど当時の流れに乗ったタイプのピアノという感じです。ミュート・トランペットとフルートで渋くせまりながらミディアムの４ビートで進んでいく２曲目、ズンズンという感じのテーマから一転、ゴキゲンなアップテンポの４ビートのタイトル曲の３曲目、包み込むような優しいメロディで情感がこもっているバラードの４曲目、力強いテーマとアドリブの、ややアップテンポで快調な５曲目。

邦題は「伝説のイリノイ・コンサート」。何と未発表演奏で、エリック・ドルフィーとハービー・ハンコックの共演ということだけでも聴く価値はあるかも しれません。さすがに音質や音のバランスは今ひとつ（ふたつ？）ですが、それでも３曲目のバス・クラリネットのソロ曲の「ゴッド・ブレス・ザ・チャイルド」などは良い音のように感じます。１曲目「朝日のようにさわやかに」はなんと２０分の演奏。テーマもはっきりしたメロディが出てこなくて、スリルあるドルフィーのソロとハンコックのバッキングが緊張感を生み出します。４曲目のフルートは少々音が小さくて残念。アルト・サックスの５曲目もけっこうハイ・テンション。６、７曲目はイリノイ大学の学生バンドが加わっていますが、ほとんどクァルテットの演奏が中心。（９９年８月２５日発売）

ブートでも発表になったことがあるそうですが、音はけっこう良い感じです。１曲目は導入部、６曲目はいつものテーマのそれぞれ短い曲（？）で、中間の４曲はおなじみの曲を長めに。当時はライヴでは、ある程度のレパートリーのうちから、基本的に同じ曲を繰り返し演奏していたそうで、ここでもそのようです。ただ、演奏するごとにフレーズやサウンドは変わっていくので、こういう演奏が出てくれるのもうれしい。サックスはまだウェイン・ショーターではなくてジョージ・コールマンですけれども、まあ不満はなくて流れとしてはけっこういい感じではないかと思います。やっぱりソニーの公式録音の間を埋めていく、こういう音源が発表になる場は必要だな、と思ったりします。マイルスの追っかけをしている人向けだけではもったいないかも。（０７年８月２９日発売）

後から発売された、ソニー・ロリンズのRCA時代の別テイク集でCD２枚組。彼の作曲は５曲目のみで、セロニアス・モンク作のアップテンポの１曲目、ジョン・ルイス作の２、６曲目、チャーリー・パーカー作の３曲目、ベニー・ゴルソン作の４曲目、マイルス・デイヴィス作の７−８曲目、その後はスタンダード。長い曲も数曲あって、未発表曲も３曲（２、９−１０曲目）あります。ただ、出来は良いのだけれどもサックスのフレーズがオリジナルのアルバムに収録されたものに比べ、けっこうマニアックなものも。１、４−５、８曲目はピアノレスだけど、さすが別テイクでもロリンズという感じ。１１曲目は２ベースという異色な編成。ハービー・ハンコックは２−３、６−７、９−１１曲目に、ジム・ホールは１１曲目に参加。ここまで追いかけてもいい。

ソニー・ロリンズのジャズメン・オリジナル集。彼自身の有名な曲も５曲目に。収録時間は３４分で短めの曲が多いですが、有名な曲ばかりなので親しみやすい演奏。ピアノレス・トリオの演奏も５曲（２−５、８曲目）あります。ハービー・ハンコックは１、６−７曲目に参加（ちなみにこれらの曲のベースはロン・カーター）していて、ピアノ度はけっこう高い方かもしれません。それでもロリンズはピアノレスでも十分いい演奏が聴けるので悩ましいところ。あえてピアノを少なめにして、それでいて全体がいい感じに流れていきます。２、４、８曲目のアップテンポの演奏もけっこうスリリング。１曲目のタイトル曲はチャーリー・パーカー作の有名な曲。これぞ、という雰囲気で演奏するロリンズは風格が漂います。どこを聴いてもいい演奏ですね。

ソニー・ロリンズのスタンダード集。収録時間は３５分で１０曲入っていて、１曲あたりの演奏時間はプロデュースの方針もあってかかなりコンパクトですが、サックスの歌心は健在です。ピアノレス・トリオでも３曲（１−２、７曲目）あります（ピアノの代わりにギターの入っている曲は４曲）。ハービー・ハンコックは４、６、９曲目に、ジム・ホールは３、６、８、１０曲目に参加。サックスを盛り上げています。６曲目が実験的な感じで、アルコのベースとピチカートのベースの２台が入っている演奏。ただ、役割をはっきりと分けているので、あまり実験的には聴こえません。スタンダード集ということもあり、流ちょうなサックスが軽妙洒脱な印象も受けます、それにしてもどんなフォーマットでもロリンズのサックスとして完成されているのはすごい。

全曲トニー・ウィリアムス作曲。フリー寄りの演奏。みんながフリーに走った時期で、興味深い時代の作品。ゲイリー・ピーコックは１−３曲目に参加で、１、２曲目は、リチャード・デイヴィスとの２人ベース。２人でベースでアルコ奏法をしている部分が印象的。ベース・ソロもありますし、弾かない部分も多いです。１曲目はフリーぽくっても、スペースのある４ビート的な部分も少しあります。サックスとドラムスではじまり、長い静かな展開の２曲目、アップテンポの４ビートで攻めるもピアノレスで自由度の高い３曲目。メンバーは入れ替わるも静かで抽象的なフリー的展開は同じ４曲目。ハービー・ハンコックは４−５曲目に参加。５曲目はトニーは演奏に不参加。抑えられた少しメロディアスな的な表現で、静かながらもセンスが光ります。

メンバーがスゴい、という事もありますが、全曲オリジナルでどの曲もウェイン・ショーターの個性が出ていて、いわゆる黒魔術的な妖しさが漂ってくる曲も。特に１、４曲目。サックスのフレーズもまたしかり。ピアノも雰囲気を察してやや怪しげ。１曲目は出だしで何がはじまるかと思ったら、テーマがかなり怪しげなサウンドが。モード基調だし、なかなかやるなあという感じ。フレディー・ハバードは活躍はしていますが、ややオーソドックスという感じも。比較的優しい雰囲気のミディアムの４ビートの２曲目、メロディやアドリブの進行に浮遊感が漂う３曲目、やはりモード基調のシンプルな曲なのだけど、十分に怪しげなサウンドのタイトル曲の４曲目、静かで幻想的なバラードの５曲目、流麗なテーマとアドリブの対比が印象的な６曲目。

全曲トニー・ウィリアムスの作曲。マイルス・バンドではフリー・ブローイング・セッションとなりながら、ぎりぎりフリージャズまでは行かなかったけれど、自らのリーダー作では、その一線を飛び越えてます。一部前作よりも過激。メンバーもスゴい。それでも１曲目はピアノ・レスでアップテンポの４ビート的な部分もあって、完全にあっち側の世界に近いけどちょっと違う感じ。ドラム・ソロだけで聴かせてしまう、まあ、リーダー作なので５分あってもいいと思う２曲目、当初ピアノが前面に出て来るものの、ある程度の抑制がありつつ、ホーンも加わって進むフリーの３曲目、前作にもなかった哀愁のあるメロディで分かりやすい４ビートがいきなり出てくる４曲目、フリーに最初見せかけてアップテンポの４ビートで割とオーソドックスな５曲目。

１−４曲目はウェイン・ショーターのオリジナル。ホーンが４人（５曲目のみ５人）という比較的大編成のコンボでの演奏です。１曲目の出だしなど、緻密なアンサンブルかと思ったら、その後フリーまで行かないにしても、アップテンポで自由度とテンションの高い演奏が続きます。このアルバムへの親しみやすさは少ないかも しれませんが、曲によってハービー・ハンコックとロン・カーターの参加による緊張感はスゴいかも。内省的なアンサンブルではじまって、おおむね内側を向いた静かなフリーのような演奏の、１１分台の２曲目、アップテンポでスリリングにジャズしている３曲目、厳かにホーンが響き渡り、静かに進んでいく４曲目、アラン・ショーター作のかなりエキゾチックなサウンドカラーを持つ５曲目。（０３年１月２２日発売）

だんだんウェイン・ショーターの曲（１−６曲目）やフレーズに個性的な深みが増してきます。しかもここではワン・ホーンで勝負。時代も少し進んで’６６年というジャズのある意味成熟期。１曲目のみ２月３日の録音。ジャズロック的なビートの上をサックスがおおらかに舞うタイトル曲の１曲目、８分の６拍子での哀愁漂うテーマの、１曲目もブルース進行っぽかったけどこれもブルースの２曲目、ボサノヴァっぽいリズムで、けっこうノリの良い３曲目、言わずと しれた有名な曲ですが、ここでの演奏はいわゆるジャズっぽいサウンドの４曲目、ミステリアスで幻想的な雰囲気が漂うバラードの５曲目、テーマのリフの繰り返しが魔術的な印象もある６曲目。極めて自由でシャープなボーナストラックの７曲目は、ハービー・ハンコック作です。

４曲目以外はボビー・ハッチャーソンの作曲。ヴァイブラホンとピアノのクァルテットの編成。ヴァイブラホンのみならず、ホーンなしのこのメンバーのブルーノートサウンドも当時は新鮮だったと思います。１曲目からホーンがなくても緊張感をはらみながらアップテンポの４ビートで快調に飛ばしまくります。３拍子でゆったりした、不思議なバランスを持っている２曲目、ラテンタッチのリズムで割と軽快に突っ走っている３曲目、ハービー・ハンコック作の有名な曲だけど、このメンバーのヴァイブラフォンの効いた落ち着いたアレンジでもけっこういいと思う４曲目、モードのシンプルでノリの良いストレート・アヘッドなアップテンポの４ビートの５曲目、メロディアスな、かつ哀愁漂う静かなバラードの６曲目、陰影のあるフリーな展開の７曲目。

全曲フレディ・ハバード作曲。ハービー・ハンコックは未発表演奏のボーナストラックのみの６−７曲目に参加。８ビートで割と当時の感覚のクインテットの６曲目と、バスーンも参加の冒険的でアグレッシヴな面の多い、ある意味フリーな７曲目。１−５曲目は４管編成のブラス・サウンドのハーモニーが美しくてカラフルなアルバム。両者のバランスはとれている感じで、本編も録音順に並べ替えてあるようです。１０分台の８分の７拍子基調のジャズロックが当時を物語る１曲目、やはり８ビートでメロディアスなサウンドがなかなかいい２曲目、カラフルなテーマと割とオーソドックスな４ビートの３曲目、１２分台の重厚なテーマで、少しホンワカした８分の６拍子のアドリブ部のタイトル曲の４曲目、シャープなサウンドがカッコいい５曲目。

ウェス・モンゴメリー作は２、１０曲目のみで、他は当時の流行りの曲が多い感じ。クリード・テイラーがプロデュースの、俗に言うイージー・リスニング・ジャズですが、ドン・セベスキーのアレンジもあって、印象に残る曲が多いです。３９分で１１曲と、短めな曲が多いですが、その分きっちりと内容が詰まっているサウンドです。ギターをじっくり聴いていてもBGMにしてもけっこう満足のいくアルバム。出だしの１曲目のメロディは、ウェスの効果的なオクターヴ奏法が効果的に使われていて、特に印象が強かったでした。ハービー・ハンコックは２曲目などでピアノソロもありますけれど、いたって真っ当に曲の雰囲気に沿ってピアノを弾いています。 ウェスの曲は、以前の彼らしい曲だし、他のバラードなども含めトータルで聴けるアルバム。

６曲中５曲がウェイン・ショーターの作曲。黒魔術的なサウンドカラーはここでは薄まっています。でも相変わらず印象的なアンサンブル。その時代の影響か、１曲目はジャズ・ロックのビートで分かりやすいメロディとコード進行の曲。フェードアウトなのがなかなかこの時代らしい。２曲目はアンサンブルやそれぞれのソロなどがソロイストによって雰囲気が変わっていき、繊細なバランスの上に成り立っています。３曲目のタイトル曲は邦訳「精神分裂症」とはうらはらにアップテンポの比較的オーソドックスな盛り上がるサウンド。４曲目は唯一ジェームス・スポールディング作で、飛ばしたりゆっくりになったり変幻自在。５曲目はメロディが美しくて心に残るバラード。６曲目はやはり緩急自在で見せ所が多い曲。（０３年１２月２６日発売）

Directions/Miles Davis(Tp)(Sony) - Recorded 1960-1970. （４曲目の録音日とパーソネル）Recorded May 9, 1967. Wayne Shorter(Ts), Herbie Hankock(P), Buster Williams(B), Tony Williams(Ds), （ ５−６曲目の録音日とパーソネル）Recorded December 28, 1967 and January 11, 1968. Wayne Shorter(Ts), Herbie Hankock(P), Ron Carter(B), Tony Williams(Ds), （７−９曲目の録音日とパーソネル）Recorded November 27, 1968. Joe Zawinul(P), Jack DeJohnette(Ds), Wayne Shorter(Ts), Herbie Hancock(Key), Chick Corea(Key), Dave Holland(B), （１０曲目の録音日とパーソネル）Recorded February 17, 1970. Bennie Maupin(Bcl), Dave Holland(B), John McLaughlin(G), Billy Cobham(Ds), （１１曲目の録音日とパーソネル）Recorded May 21, 1970. Airto Moreira(Per), John McLaughlin(G), Keith Jarrett(Key), （１２曲目の録音日とパーソネル）Recorded February 27, 1970. Jack DeJohnette(Ds), Dave Holland(B), John McLaughlin(G), Steve Grossman(Ss) - 1. Song Of Our Country 2. 'Round Midnight 3. So Near, So Far 4. Limbo 5. Water On The Pond 6. Fun 7. Directions 1   8. Directions 2   9. Ascent 10. Duran 11. Konda 12. Willie Nelson

’６０年から７０年にかけての未発表曲集。マイルス・デイヴィスは一ヶ所にとどまらないでずっと進化していました。トランペットはマイルス・デイヴィスそのものですが、サウンドはいつも違っていて、’６０年代半ばの黄金のクインテットだけではないことを改めて感じます。トニー・ウィリアムスは４−６曲目に、ハービー・ハンコックは４−９曲目に、デイヴ・ホランドは７−１０、１２曲目に、ジャック・ディジョネットは７−９、１２曲目に、１１曲目はキース・ジャレットが参加 。最初の３曲は’６０−６３年の録音ですが、４曲目以降は’６７年以降なので、このあたりの時代はアコースティックの最後の時代からあと、ということになります。未発表曲集とは思えない出来ですが、どんどん変遷していく１０年間のサウンドを確かめることができます。

収録時間は３４分。アレンジと指揮はドン・セベスキー。１曲目のタイトル曲からして説明不要なほど有名で、アレンジも秀逸なアルバムですが、いわゆるストリングスの入ったイージー・リスニング・ジャズ。おなじみの曲がずずっと並んでいます。ここでハービー・ハンコックは全面的に参加していて、全体の雰囲気をこわさないようにおとなしく演奏しています。ただし、どの曲も良い出来であることは確かです。クリード・テイラーと組んでからは売れセンに走ったんじゃないか、と言われますが、その代わりにけっこうメロディの良い曲が多く、アレンジと相まって、印象深い曲も多くて記憶に残ります。いつ聴いても分かりやすいギターのメロディは、ジャズというよりウェス・モンゴメリーの知名度をかなり広げるのに役に立ったのではと。

黄金のクインテット時代の終焉を告げるアルバム。１−３曲目はウェイン・ショーターの曲で、サウンドも彼の色合いが強いです。彼のアルバム「スーパー・ノヴァ」でもこれらの曲を取り上げています。 タイトル曲の１曲目を含め、３曲目までは、だんだん進化しているにしてもまだジャズの語法の中にとどまっている感じ。デイヴ・ホランドとチック・コリア（エレキ・ピアノ）も参加してセプテットになっているのは４、５曲目で’６８年１１月１１日のセッション。エレピも導入したり、２人が参加している曲はサウンドも当時としては新しいものだったと思われます。これらの曲調はいわゆるジャズの感じではなくなってきて、徐々にエレクトリック・マイルス時代への萌芽が感じられます。 まだ少しユルい感じもありますが、当時の先端か。

Circle In The Round/Miles Davis(Tp)(Sony) - （２曲目の録音日とパーソネル）Recorded May 26, 1958. John Coltrane(Ts), Cannonball Adderley(As), Bill Evans(P), Paul Chambers(B), Jimmy Cobb(Ds)、（４−７、９曲目の録音日とパーソネル）Recorded December 4, 1967, January 16 and February 13, 1968. Wayne Shorter(Ts), Herbie Hancock(P), Ron Carter(B), Tony Williams(Ds), Joe Beck(G on 4）, George Benson(G on 7, 9）、（８曲目の録音日とパーソネル）Recorded November 25, 1968. Wayne Shorter(Ts), Herbie Hancock(P), Chick Corea(P), Joe Zawinul(P), Dave Holland(B), Tony Williams(Ds) （１０曲目の録音日とパーソネル）Recorded January 27, 1970. Wayne Shorter(Ss, Ts), Bennie Maupin(Bcl), Chick Corea(Key), Joe Zawinul(Key), Dave Holland(B), Harvey Brooks(B), Jack DeJohnette(Ds), Billy Cobham(Ds), Airto Moreira(Per), Khalil Balakrishna(Sitar) - 1. Two Bass Hit 2. Love For Sale 3. Blues No. 2   4. Circle In The Round 5. Teo's Bag 6. Side Car 1   7. Side Car 2   8. Splash 9. Sanctuary 10. Guinnevere

’５５年から’７０年にかけての未発表曲集。ビル・エヴァンスは２曲目に参加。ハービー・ハンコックとトニー・ウィリアムスは４−９曲目に参加。特にこの２人の参加している録音年代は’６７年１２月から’６８年１１月にかけてで貴重。デイヴ・ホランドは８、１０曲目に、ジャック・ディジョネットは１０曲目に参加。オクラ入りになっていたテープでも完成度が高く、貴重な作品。その表現スタイルもCD２枚にかけてかなり幅広いので、１０数年一気に聴いていくのはちょっとつらい気もしますが、それぞれの時代によって特色があって楽しめます。ジャズもハード・バップ真っただ中から、モードを経て、電化マイルスに入っていくところまでを時代をやや飛ばしながら聴かせていきますけど、メインは’６７年から’６８年にかけてのような気も。

収録時間は３１分。これで１０曲なのでテーマのエッセンスを強調してアドリブを抑え気味にしたコンパクトな曲が多いです。それがポップスとの共通性をイメージさせるのかな。ウェス・モンゴメリーのA&M/CTI３部作の中ではやや地味かなと思える選曲ですけれど、ジャズっぽいビートの曲が比較的多いアルバム。とは言うものの聴きやすい、あるいは有名な曲もあるしでイージー・リスニング・ジャズの範疇と思います。３、７曲目にはジャジーでギター度が満点の曲も入ってます。ほとんどの曲はドン・セベスキーのアレンジ（４曲目のみデオダートがアレンジ）。それでもウェスのギターのオクターヴ奏法が完璧なので、聴きやすいながらも聴き惚れてしまうのは間違いないと思います。特にこのアルバムはテクニックを出しています。

ウェス・モンゴメリーの最後のアルバム。収録時間は３０分。ビートルズやS&Gなどの有名な曲がこれでもかと並んでいるイージー・リスニング・ジャズですが、親しみやすいメロディのせいか、けっこう印象に残ります。ドン・セベスキーのアレンジも木管やストリングスが中心で、バロック音楽を何となくイメージさせて、ゆったりとしている印象。３日間の録音ですが、それぞれの日によって参加者が違っています。それでもこの時期でこれだけ豪華なアルバムを制作できるというのは、やはりこのあたりの彼のアルバム、けっこう売れていたということなんでしょう。時にテクニックを見せるところもありますが、メインはあくまで聴かせやすいメロディをというところはあったと思います。８曲目は彼のギターとストリングスによるバラード。

１、５曲目でデイヴ・ホランドとチック・コリアがロン・カーターとハービー・ハンコックに入れ替わってクインテットで録音（９月２４日のセッション）。この２人が加わると今までのジャズのしがらみから一歩開放されたようなサウンドになるから不思議です。１曲目も複雑なビートとはいえ当時のロックやポップスの影響を受けたような、８ビートに近いノリがあります。 ５曲目もゆったりとしつつも当時としては新しい音。１月録音の、２−４曲目に参加のハービー・ハンコックもエレキピアノを弾いたりと、完全に４ビートジャズからは決別しています。２曲目の１４分に及ぶスリルあるやり取りも面白い。タイトル曲の４曲目もビートが当時としては強調され、こちらもロックの影響を何となく感じさせます。全５曲中３曲が１０分を超える大作。

タイトル曲のみジョー・ザヴィヌルの作曲で、他はマイルス・デイヴィスの作曲。おそらくはテープ編集で曲の展開とかつながりとか、多重録音とかがあると思います。リズムセクションはロックの影響をうけてか一定の音とリズムパターンを繰り返していて、その上にソロやバッキングがのっているというサウンドになっています。デイヴ・ホランドはエレキ・ベースを弾いています。ゆったりはしていますが、当時としては、まあ、進歩的な奏法ではなかったかと。キーボードの３人は、ちょっと聴いただけでは区別が難しいけど、まあ、スゴいメンバーですね。前年から電化されてきましたが、全編電化はやはりこれから？ ３８分の収録時間で、最初は地味な印象でしたが、もともと有名なアルバムでもあり、聴けば聴くほど味が出てきます。

The Milestone Years/Joe Henderson(Ts)（８枚組）(Milestone) - Recorded (1967-1976.) (Tetragonのセッション)Recorded May 16, 1968 - Don Friedman(P), Ron Carter(B), Jack DeJohnette(Ds), (Power To The Peopleのセッション)Recorded May 23 and 29, 1969 - Mike Lawrence(Tp), Herbie Hancock(P), Ron Carter(B), Jack DeJohnette(Ds), （Black Is The Colorのセッション）Recorded October March and April 1972 - George Cables(P), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds, P), George Wadenius(G), David Horowwitz(Synth), Ron Carter(B), Airto(Per), Ralph McDonald(Per) (Multipleのセッション)Recorded January 30-31, 1973 - Larry Willis(P), James "Blood" Ulmer(G), John Thomas(G), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds), Arthur Jenkins(Per) （The elementsのセッション）Recorded October 15-16, 1973.- Alice Coltrane(P, Harp, Tamboura, Harmonium), Michael White(Vln), Charlie Haden(B), Ndugu Leon Chancler(Ds), Kenneth Nash(Per), Baba Duru Oshun(Per) （Black Narcissusのセッション）Recorded April 26,1975 - Joachim Kuhn(P), BIll Summers(Per), Patrick Gleeson(Synth), David Freesen(B), Jack DeJohnette(Ds)‐ Disc 1 1. Mamacita 2. The Kicker 3. Chelsea Bridge 4. If 5. Nardis 6. Without A Song 7. Mo'joe 8. O Amor Em Paz (Once I Loved) 9. Tetragon 10. Firsttrip 11. I've Got You Under My Skin 12. Invitation 13. "R.J." 14. Waltz For Zweetie   Disc 2 1. The Bead Game 2. You Don't Know What Love Is 3. Unilateral 4. The Scavenger 5. But Not For Me 6. Power To The People 7. Afro-Centric 8. Black Narcissus 9. Isotope 10. Opus One-Point-Five 11. Lazy Afternoon 12. Foresight And Afterthought   Dics 3 1. Carinnean Fire Dance 2. Recorda-Me 3. A Shade Of Jade 4. Isotope 5. 'Round Midnight 6. Mode For Joe 7. If You're Not Part Of The Solution, You're Part Of The Problem 8. Blue Bossa 9. Closing Theme   Disc 4 1. Gazelle 2. Invitation 3. Mind Over Matter 4. No Me Esqueca 5. A Shade Of Jade 6. Out'n In 7. Blue Bossa   Dics 5 1. Junk Blues 2. Terra Firma 3. Vis-A-Vis 4. Foregone Conclusion 5. Black Is The Color (Of My True Love's Mind) 6. Current Events 7. Tress-Cun-Deo-La 8. Turned Around 9. Song For Sinners    Disc 6 1. Me, Among Others 2. Bwaata 3. Tres Palabras 4. All Things Considered 5. Canyon Lady 6. Las Palmas 7. In The Beginning, There Was Africa... 8. Air    Disc 7 1. Water 2. Fire 3. Earth 4. Butterfly Dreasms 5. Light As A feather 6. Love Reborn 7. Summer Night 8. Black Narcissus 9. Hindsight And Forethought 10. Power To The People, Disc8 1. The Other Side Of Right 2. Good Morning, Heartache 3. Amoeba 4. Gazelle 5. My Cherie Amour 6. Old Slippers 7. Immaculate Deception 8. Soulution 8. Black Miracle 10. Black Narcissus 11. What Can I Say? 12. Windows

(Jack DeJonette)Disc１の１２曲目からDisc２の１曲目まで、６曲目から１２曲目まで、Disc５の２曲目からDisc６の２曲目までDisc８の２−３曲目に参加。(Charlie Haden)Disc６の８曲目からDisc７の３曲目までのThe Elementsのセッションに参加。(Dave Holland)Disc５の２曲目からDisc６の２曲目までのBlack Is the ColorとMultipleのセッションに参加。(Herbie Hancock)Disc２の６曲目から１１曲目参加。(Joachim Kuhn)Disc７の８曲目からDisc８の３曲目までのBlack Narcissusのセッションに参加。BOXの発売当時は単品ではCDの国内発売がされてないものが多かったでした。曲により時代を感じますが、マイルス・バンドの影響のある曲もあれば４ビートの曲、フリーの曲もあります。ただ、それぞれの曲の完成度は高いと思います。

Infinite Search/Miroslav Vitous(B)(Atlantic) - Recorded November 1969. Joe Henderson(Ts), John McLaughlin(G), Herbie Hancock(P), Jack DeJohnette(Ds　on 1-5), Joe Chambers(Ds on 6-7) - 1. Freedom Jazz Dance 2. Mountain In The Clouds 3. When Face Gets Plae 4. Infinite Search 5. I Will Tell Him On You 6. Epilogue 7. Cerecha

邦題「限りなき探求」。１曲目以外はミロスラフ・ヴィトウス作曲。プロデュースはハービー・マン。当時はここまで自由自在にベースを操るミュージシャンはいなかったと思います。参加ミュージシャンも大物ばかりで要注目。エレキギターやエレキピアノとドラム、ベースはアコースティックな対比が面白く、当時を感じさせます。当時としては新しいサウンド。かなりトガッてはいるけれど、フリーには行きそうで行かない１６ビート的な１曲目、細かいリズムで一気に進む２分弱の小品の２曲目、テーマ部その他で、リードベースになっている感じの３曲目、ミステリアスなバラードでタイトル曲の４曲目、アルバムの中ではけっこうフリー寄りな演奏の１１分台の５曲目、割と穏やかでメロディアスなバラードの６曲目、フリーでの小品の７曲目。

Big Fun/Miles Davis(Tp)(Sony) - (１曲目)Recorded November 19, 1969. - Khalil Balakrishna(El-Sitar), Bihari Sharma(Tabla, Tamboura.), Herbie Hancock(Key), Chick Corea(Key), Ron Carter(B), Harvey Brooks(B), Steve Grossman(Ss), Bennie Maupin(Bcl), William Cobham(Ds), Airto Moreira(Per), John McLaughlin(G), (２曲目)Recorded June 12, 1972. - Michael Henderson(B), Carlos Garnett(Ss), Al Foster(Ds), Lonnie Smith(P), Mtume(Per), Bennie Maupin(Cl, Fl), William Hart(Ds), Sonny Fortune(Ss, Fl), Harold I. Williams Jr.(P, Sitar), Badal Roy(Tabla), (３曲目)Recorded March 3, 1970. - Jack DeJohnette(Ds), Steve Grossman(Sax), John McLaughlin(G), Dave Holland(B), (４曲目)Recorded January 27, 1970. Dave Holland(B), Bennie Maupin(Bcl), Wayne Shorter(Sax), Chick Corea(Key), Harvey Brooks(B), William Cobham(Ds), Jack DeJohnette(Ds), Joe Zawinul(P), Airto Moreira(Per), Khalil Balakrishna(Per) - 1. Great Expectations 2. Ife 3. Go Ahead John 4. Lonely Fire

１曲目のみジョー・ザヴィヌルとの共作で、他はマイルス・デイヴィスの作曲。ハービー・ハンコックは１曲目に、チック・コリアは１曲目と４曲目に、デイヴ・ホランドとジャック・ディジョネットは３曲目と４曲目に参加。曲によってメンバーが違い、録音時期も違うので曲ごとにサウンドが変わっていきます。インド楽器も加えてみたり（１−２、４曲目）、ロックビートの影響だけではなく、いろいろな要素が入ってます。４曲とも２０分以上の大作です。１コード的な進行の中で、少し混沌も交えロック的に進んでいき、静かな場面もあるドラマチックな１曲目、４曲の中では１番新しく、ワンコード・ファンクで緩急織り交ぜ進んでいく２曲目、少ないメンバーの演奏でもスローロック的になる３曲目、静かでミステリアスなバラードから盛り上がる４曲目。

全曲サイモン＆ガーファンクルのカヴァーアルバム。実はポール・デスモンドのサックス自体は何だかふわふわしていて、イージーリスニングを聴いているような感じがしてあまり好きではないのですが、ここではアレンジが当時のA&Mらしく凝っていて、曲によってはオーケストラも入って非常に豪華。売れセン狙いと言ってしまえばそれまでですけど、逆に知っている曲ばかりをジャズロック的な当時としては豪華なアレンジで聴かせてくれるので、そういう意味では親しみのあるサウンドと言えます。ハービー・ハンコックのエレキピアノはここでもただ者ではありません。一部効果的に変拍子も使われています。それにしてもまだ’６０年代（終盤とはいえ）の録音で、ここまでS&Gを取り上げるというのは、社会現象にまでなっていたか。

全曲フレディ・ハバードの作曲。オールスターキャストで繰り広げられるジャズ。CTIとしてはけっこうジャズ寄りなのですが、４ビートでない曲もあったりエレキピアノが使われているのは時代のせいでしょうか。それでも１２分台の１曲目のタイトル曲のように、８ビートのリズムの上をゴリゴリと迫ってくるフレーズはけっこう快感です。出だしトラストはフリーっぽい感じですけど、テーマに入るとジャズロック的な曲になります。２曲目は静かにはじまりゆっくりと盛り上がる８分の６拍子のブルースのような曲。ペンタトニック主体のテーマのような部分と、アップテンポの、あるいはその半分速の４ビートの入り組んだ繰り返しのスリルのある３曲目。４曲目はテーマのカッコ良いアップテンポの４ビートジャズ。フレーズも斬り込んできます。

Get Up With It/Miles Davis(Tp)(Sony) - Recorded May 1970 - June 1974. (３曲目のパーソネル、Recorded May 19, 1970)Keith Jarrett(Key), Airto Moreira(Per), Steve Grossman(Ss), William Cobham(Ds), Michael Henderson(B), John McLaughlin(G), Herbie Hancock(Key), (１曲目のパーソネル、Recorded May 1974)Reggie Lucas(G), Mtume(Per), David Liebman(Fl), Michael Henderson(B), Al Foster(Ds), Pete Cosey(G), Dominique Gaumont(G), (５曲目のパーソネル、Recorded September 1973), Pete Cosey(G), Al Foster(Ds), Michael Henderson(B), David Liebman(Fl), Reggie Lucus(G), Mtume(Per), John Stubblefield(Sax) - 1. He Lobed Him Madly 2. Maiysha 3. Honky Tonk 4. Rated X 5. Calypso Frelimo 6. Red China Blues 7. Mtume 8. Billy Preston

’７０年から７４年にかけての録音を後から集めて発表したアルバム。’７０年５月１９録音の３曲目のみにキースジャレットは参加。ハービー・ハンコックとキーボードで共演していますが、どの音がキース・ジャレットか分かりませんでした。もっともこの時期のマイルス・デイビスのアルバムは参加メンバーで聴くよりも、アルバム全体として聴いたほうがいいのかも。’７４年５月録音の１曲目に デイヴ・リーブマンはフルートで参加。比較的静かな曲ですが３２分の大作です。フルートもゆったりと後半ソロが流れています。リズムの影響か、混沌としたサウンドの印象があるのですが、それでもひきつけられるものがあります。マイルスマジックなのでしょうか。また、’７３年９月録音の５曲目にもフルートで参加。やはり当時のサウンド。

Live-Evil/Miles Davis(Tp)(Sony) - Recorded February 6, June 3 and 7, December 18, 1970. (３曲目, Recorded February 6, 1970) Wayne Shorter(Ss), Chick Corea(Key), Joe Zawinul(Key), John McLaughlin(G), Khalil Balakrishna(Sital), Dave Holland(B), Billy Cobham(Ds), Jack DeJohnette(Ds), Airto Moreira(Per), (5-6曲目, Recorded June 3, 1970) Steve Grossman(Ss), Herbie Hancock(Key), Keith Jarrett(Key), Chick Corea(Key), Ron Carter(B), Jack DeJohnette(Ds), Airto Moreira(Per), Hermeto Pascoal(Voice), (２曲目, Recorded June 7, 1970) Steve Grassman(Ss), Hermeto Pascoal(P), Herbie Hancock(P), Keith Jarrett(P), Chick Corea(P), Jon McLaughlin(G), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds), Airto Moreira(Per), (１、４、７−８曲目, Recorded December 18, 1970)Gary Bartz(As, Ss), Keith Jarrett(Key), John McLaughlin(G), Michael Henderson(B), Jack DeJohnette(Ds), Airto Moreira(Per) - 1. Sivad 2. Little Church 3. Medley: Gemini/Double Image 4. What I Say 5. Nem Um Talvez 6. Selim 7. Funky Tonk 8. Inamorata And Naration By Conrad Roberts

全部’７０年の録音ですが、録音時期が４通りあるので、曲によってメンバーが違い、チック・コリアは２−３、５−６曲目に、ハービー・ハンコックは２、５−６曲目に、キース・ジャレットは１−２、４−８曲目に、デイヴ・ホランドは２−３曲目に、ジャック・ディジョネットは全曲に参加。’７０年という時代を考えると、よくここまで新しいアイデアが涌き出るものだと思います。ビートがきいていて、しかもパーカッションの音が心地よい４曲目など、後のクロスオーヴァー、フュージョンにつながっていくサウンドです。２、５−６曲目は、比較的静かな短い曲。逆に４、７−８曲目はどれも２０分を超える大作で、エレクトリック・ベース専門のマイケル・ヘンダーソンを起用して、この時代にはよりファンクの方向へ向かおうとしていたことが分かります。

マイルス・デイヴィスの作曲ですが、テーマだけ決めて即興で演奏する一発ものの曲。元はサウンドトラック。ここではパーカッションがなく、シンプルで強力なロックのビートにのって演奏が繰り広げられています。これだけシンプルなロックビートはこの前後のアルバムでは見られず、映画のためにこういうパーカッションを省いた編成にしたと思われます。２曲とも２５分以上の長尺もので、しかも基本的には一発モノですが、１曲目はイケイケのロックで、２曲目は静か。ハービー・ハンコックもキーボードで演奏をしていますが、リズムの２人とギターを合わせ、これもかなりロック的。意外にスティーヴ・グロスマンが渋いフレーズを連発しています。これをどのように使ったか、映画を観てみたい気もしてますが、音楽だけでもなかなか。

Straight Life/Freddie Hubbard(Tp)(CTI) - Recorded November 11, 1970. Joe Henderson(Ts), Herbie Hancock(P), Ron Carter(B), Jack DeJohnette(Ds), George Benson(G), Richard "Pablo" Landrum(Per) - 1. Straight Life 2. Mr. Clean 3. Here's That Rainy Day

フレディ・ハバードの作曲は１曲目で、２曲目はジャズファンク、３曲目はスタンダード。ＣＴＩの中でもこれはジャズ的な（といってもリズムは４ビートではなく、エレキピアノも使用していますが）アプローチで最初の２曲は演奏時間も長いです。とはいえ３曲だけなので、収録時間は３６分ほど。恐るべきメンバーで、ジョージ・ベンソンのギターのフレーズなど、今聴いても涙ものです。１曲目は１７分台もの８ビート的なジャズロックの曲。パーカッションが効いています。少し時代を感じさせるサウンドですが、ノリはいい方なので、割と１７分という演奏時間がはやく過ぎていきます。ワンコードの、１曲目よりは少しゆったりした８ビートのワンコード・ファンクの、渋さが光る２曲目。３曲目のバラードはトランペットとギターの絡みが素晴らしい。

On The Corner/Miles Davis(Tp)(Sony) - Recorded June 1, 6 and July 7, 1972. Bennie Maupin(Bcl), Dave Liebman(Ss), Carlos Garmett(As, Ts), Chick Corea(P), Herbie Hancock(P), Harold Williams(P), John McLaughlin(G), Colin Walcott(El-sitar), Michael Henderson(B), Jack DeJohnette(Ds), Billy Hart(Ds, Per), Don Alias(Per), Mtume(Per), Badal Roy(Tabla) - 1. On The Corner   New York Girl/Thinkin' One Thing And Doin' Another   Vote For Miles 2. Black Satin 3. One And One 4. Helen Butte    Mr. Freedom X

全曲マイルス・デイヴィス作曲。このアルバムでは、ファンク・ビートにのって（ベースのマイケル・ヘンダーソンはソウル出身）、しかもパーカッション、タブラ、シタール（コリン・ウォルコットのクレジットもあります）等の絡むリズムは久しぶりに聴いてかなり気持ちのいいものだと実感しました。ポリリズミックなファンクとでもいうのでしょうか。今となってはちょっと古い感じもありますが、逆にそれがその時代のファンクを取り込んで、当時としてはかなりトンガッたサウンドになっているのでしょう。ここではハービー・ハンコックが呼び戻されています。 曲の割り方と、クレジットが不十分のため分かりにくいですが、デイヴ・リーブマンとチック・コリアは１曲目に参加していると思われます。はっきりとしたリズムが心地良く流れていきます。

Freddie Hubbard(Tp)/Stanley Turrentine(Ts) In Concert Vol.1(CTI) - Recorded March 3 and 4, 1973. - Herbie Hancock(P), Eric Gale(G), Ron Carter(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Povo (Detroit) 2. Gibraltar (Chicago)

シカゴとデトロイトでの２日間にわたるライヴを２枚のCDとして別々に発売。２枚のアルバムで１曲がそれぞれダブっていますが、聴き比べると面白いかも。 こちらの方は２曲ともフレディ・ハバード作。LP時代には片面１曲ずつの収録だったと思われます。なかなかメンバーがスゴいですが、演奏自体は純粋なジャズというよりは、ジャズロックという雰囲気の１曲目は１９分続きます。そのテーマは久しぶりに聴いても、昔けっこう親しんだような記憶が。’７３年当時のジャズファンクというとやはりこういう少しもっさりしたリズムになるのかなと思います。シンプルなファンクがクセになります。１曲目はエレキ・ベースか。２曲目は当時の新しい要素も入った、主にラテンのリズムのこれまた１９分台の曲。それそれのソロもノリがいい。

(07/09/29)全曲Bennie Maupinの作曲。ここにはオーソドックスな４ビートは出てこず、あくまでもECM流。ハービー・ハンコックの存在感がある曲も。流れていくリズムの上を、漂っていくメロディがもっとゆったりと流れていく１曲目、濃いアフリカン・ビートで自由なスペースの中をソロ楽器が自由に泳いでいく２曲目、ドローンのようなサウンドの中を呪文のようなものが漂っていき後半やや盛り上がる神秘的な３曲目、静かに寒色系で流れていくテンポのない４曲目、静かな場面から朗々としたサックスやエレキピアノなどを通して、あくまでもゆったりと進んでいく５曲目、ホーンを中心とした静かな小品の６曲目、ベース・ソロから、極めてスペイシーでゆったりした動きの７曲目、ホーンとピアノを中心に語り合うバラードでの８曲目。

ウェイン・ショーター作が２、５、７曲目、ハービー・ハンコック作が９曲目。ミルトン・ナシメントが大半の曲（１、３−４、６、８曲目）で作曲（共作を含む）と演奏、歌で参加していて、ブラジルの広い大地やのどかな風景を思わせるような曲調が多いです。ショーターとの相性もけっこう良い感じ。ショーターのアルバムの中では異色作ですが、ブラジル音楽がややジャズに寄り添っているというスタンスか。１曲目はヴォイスではじまり、素朴な歌の曲なのでほのぼのとします。８曲目は５拍子でやや硬派なサウンド。ナシメントの曲でないものは、いつもの彼らしいサウンドで、どことなく牧歌的。サックスがけっこう良い感じのフレーズを奏でています。 ジャズという感じでもなく、その素朴さにかえって受けるインパクトが大きいと思います。

Jaco Pastorius/Jaco Pastorius(B)(Epic Sony) - Recorded September, October and December, 1975. Don Alias(Per on 1-2, 6-8), Randy Brecker(Tp, Flhon 2), Ron Tooley(Tp on 2), Peter Graves(Btb on 2), David Sanborn(As on 2), Michael Brecker(Ts on 2), Howard Johnson(Bs on 2), Herbie Hancock(Key, P on 2-3, 6, 8-9), Narada Michael Walden(Ds on 2), Sam & Dave(Vo on 2), Alex Darqui(Key on 3), Lenny White(Ds on 3, 5, 8), Bobby Economou(Ds on 3), Wayne Shorter(Ss on 6) Othello Molineaux(Steel Ds on 6), Leroy Williams(Steel Ds on 6), Peter Gordon(French Horn on 8), Hubert Laws(Piccolo on 8), String Section(on 4, 9), etc. - 1. Donna Lee 2. Come On, Come Over 3. Continuum 4. Kuru/Speak Like A Child 5. Portrait Of Tracy 6. Opus Pocus 7. Okonkole Y Trompa 8. (Used To Be A)Cha-Cha 9. Forgotten Love

邦題「ジャコ・パストリアスの肖像」。彼の作曲は２−４曲目前半、５−９曲目。はじめて聴いたとき、１曲目「ドナ・リー」のベース・ソロにぶっ飛び、しかもどの曲もはじめて聴くようなベースのフレーズで、驚きの連続でした。エレクトリック・ベース（しかもフレットレス）のまさに新しい時代の幕開け。いろいろな音楽がてんこ盛りのアルバム。ヴォーカルとホーン・セクションを使って豪華なファンクの２曲目、エフェクターを使って、ドリーミングな展開を見せるバラードの３曲目、メドレーの豪華さもある、緩急自在な４曲目、ハーモニックスをうまく使ったバラードの５曲目、スティールドラムを効果的に使ったファンクの６曲目、アフリカンで雄大な７曲目、アップテンポのラテンでベースソロがスゴい８曲目、しっとりした美しいバラードの９曲目。

「ハービー・ハンコック・トリオ’７７」と同日の録音の強力なアルバム。ロン・カーター作が１−２、５曲目、トニー・ウィリアムス作が３曲目、ハービー・ハンコック作が６曲目、スタンダードが４曲目の構成。’７０年代のジャズとしてはかなり素晴らしい出来だと思うのですが、Sony盤と比べて、ロンのベースのフレーズと音色はあまり好みでないのが少し残念。どこというのも微妙なんだけと音程をスライドさせる場面が多いのが個人的には気になります。それでも、彼の曲自体は結構好きで、タイトル曲の１曲目のテーマも淡々としている割にはけっこう印象に残っています。５曲目は３分未満のテーマの凝っているブルース。やはり好みはスタンダードの４曲目とハンコック作の ６曲目。ジャズが少なかった’７０年代では目立つと思う。

’７８年の２人のピアノ・デュオのライヴで、何箇所かでの演奏をまとめたもの。CD２枚組。ハービー・ハンコックとデヴィッド・ルービンソンのプロデュース。左チャンネルがハンコックで　右チャンネルがチック・コリア。同時期に出たコリアがメインの２人のアルバムと同じ選曲の５、６曲目が興味深いところ。それぞれハンコック作とコリア作。１−２曲目がスタンダードで３曲目は２人の合作、４曲目がハンコック作。アルバムのあちこちからゴージャスな雰囲気が漂ってきます。ピアノのアプローチの仕方は違いますが、それでもこの時代の２人の有名なピアニストなので、やはりこの２人はすごいことを改めて認識。 スタンダードでもオリジナルでも自由に、しかもどちらかというとカチッとしたサウンドでメロディアスに飛翔していきます。

同時期発売のSonyからのアルバムとほぼ同じタイトルのライヴで、同じツアーで録音されたもの。チック・コリアとデヴィッド・ルービンソンのプロデュース。こちらはCDでは１枚。発売が半年以上Sony盤よりは遅いらしい。２人のアルバムに対する姿勢の違いもあるかもしれません。こちらの方が、よりフリー的になっているような感じも。１曲目の途中がそんな感じが強いです。１、４、６曲目がコリアの作曲、５曲目がハービー・ハンコックの作曲、３曲目が２人の合作（インプロヴィゼーション？）、２曲目がバルトーク作。５、６曲目がSony盤と同じ曲なのですが、こちらはいくらか短くなっています。それぞれを中心に持ってくることで、アルバムの違いを引き立たせ、それを共通のプロデューサーを絡めて統一感ももっているという印象。

The Mad Hatter/Chick Corea(P, Key, Synth)(Polydor) - Recorded 1978. Charles Veal(Vln on 2-3, 5-9), Kenneth Yerke(Vln on 2-3, 5-9), Denyse Buffum(Vla on 2-3, 5, 7-8), Stuart Blumberg(Tp on 3, 5-6, 8-9), John Rosenberg(Tp on 3, 5-6, 8-9), John Thomas(Tp on 3, 5-6, 8-9), Ron Moss(Tb on 3, 5-6, 9), Joe Farrell(Fl on 3, 5-6, 9, Ts on 4, Piccolo on 8), MIchwl Nowak(Viola on 6, 9)Dennis Karmazyn(Cello on 2-3, 5-9), Jamie Faunt(B on 3, 5-7), Harvey Mason(Ds on 3, 5-6), Gayle Moran(Vo on 3, 6-8), Eddie Gomez(B on 4, 8-9), Steve Gadd(Ds on 4, 8-9), Herbie Hancock(Key on 9) - 1. Th Woods 2. Tweedle Dee 3. The Trial 4. Humpty Dumpty 5. Prelude To Falling Alice 6. Falling Alice 7. Tweedle Dum 8. Dear Alice 9. The Mad Hatter Rhapsody

ルイス・キャロルの物語を題材にしたアルバムとので、ジャズっぽい曲、ヴォーカル曲や弦楽四重奏も参加した曲など、いろいろ入り乱れてトータルアルバムとして表現しています。６、８曲目がゲイル・モラン作曲で、他はチック・コリア作曲。何となく「リターン・トゥ・フォーエヴァー」を想像する曲も。１曲目はコリアのピアノやキーボードの多重録音ですが、他の曲は弦楽四重奏団が入ったりホーンセクションも入ったりする曲が多め。クラシックとジャズとの間を行くような曲作りで、トータルアルバムを創り出していくということは成功しているんじゃないかと思います。ただ、少々頭で聴く部分も多めかな。３曲目は４ビートジャズだったけど、モランのヴォーカルで映画音楽を聴いているような感じの場面はけっこう多いと感じています。

1+3/Ron Carter(B)(JVC) - Recorded July 29, 1978. Hank Jones(P on 1-2), Herbie Hancock(P on 3-4), Tony Williams(Ds) - 1. Muffin 2. Mr. T.W. 3. Doom 4. New Song No.3

こちらも田園コロシアムでのライヴ。ハービー・ハンコックは３、４曲目に参加。ここでは全曲がロン・カーターの作曲で、ピアノトリオのアルバム。ノリの良い正統派のハンク・ジョーンスと、ハービー・ハンコックのスリルある最強のトリオの演奏。甲乙つけがたいですが、好みは後者の方かな。ロンのリーダー作なので、ベース・ソロにもある程度スポットライトが当たっています。明るいはっきりしたメロディアスな４ビートは、この時期けっこう新鮮に響いている１曲目、ボッサ的なリズムで出だしにベースのソロ的な部分があって、まあ、これが彼の個性かなとも思えるこれまた明るい２曲目、シックなバラードなんだけどロンのベース・ソロがけっこう活躍しているモダンな３曲目、現代的なアップテンポの４ビートでこれぞハービーの４曲目。

The Joy Of Flying/Tony Williams(Ds)(Sony) - Recorded July-September 1978. Paul Jackson(B on 2, 7), Jan Hammer(Key, Synth on 1-2, 6-7), George Benson(G on 2, 7), Ralph MacDonald(Per on 2), Michael Brecker(Ts on 2), David Sanborn(As on 2), Ronnie Cuber(Bs on 2), Barry Rogers(Tb on 2), Randy Brecker(Tp on 2), Jon Faddis(Tp on 2), Stanley Clarke(B on 3, 5), Herbie Hancock(Key, Synth on 3, 5), Tom Scott(Lyricon on 3, 5), Mario Cipollina(B on 4), Ronnie Montrose(G on 4), Brian Auger(Org, Synth on 4), Cecil Taylor(P on 8) - 1. Going Far 2. Hip Skip 3. Hittin' On 6    4. Open Fire 5. Tony 6. Eris 7. Coming Back Home 8. Mogan's Motion

曲によってメンバーが替わり、ヤン・ハマーとの多重録音によるロックビートのデュオ作品（１、７曲目）があったり、ホーンセクションを従えた大編成の、なかなかカッコいいファンクの２曲目もあります。ブレッカー兄弟は２曲目に参加。２曲目にはジョージ・ベンソンやデヴィッド・サンボーンも参加。曲調はさまざまですが、ロック（クロスオーバー）寄りのアルバム。６拍子のファンクで、けっこう元気な３曲目、もろに硬派なロックという感じのメンバーと曲の４曲目、ファンクなんだけど、優しいドラマチックな進行の部分もある５曲目、プログレ的なメロディアスで哀愁のある曲の７曲目、なんとセシル・テイラーとのデュオでシリアスなフリーでせまりくる８曲目。 やはり時代がこういう方向へ向かわせたとか、そういう面はあると思います。

ジョニ・ミッチェル（詞）とチャールズ・ミンガスの合作（チャールズ・ミンガスの作曲４曲（４、７、９、１１曲目））が、奇しくもミンガスの追悼アルバムになってしまったとのこと。Rapと書いてあるのが、ミンガス関連の生録音というか、環境録音。ジョニとしては珍しいアルバムの作り方かも。ジャズ方面からかなりスゴいメンバーが集まっています。演奏はちょっと地味かなとも思えますが、追悼になってしまったら、このぐらいがちょうどいいんじゃないかと。ここでのジャコ度は抜群で、静かな曲でも個性的なフレーズは圧倒的な存在感で、歌とイメージが合っている素晴らしいアルバム。 それ以外にも素晴らしいメンバーなんですけれどもね。１１曲目はよく他でも聴かれるようになった有名な曲。７曲目は４ビートも出てきてジャズっぽい。

８曲中６曲がハービー・ハンコック作の、ファンク中心のアルバム。彼のアルバムでおなじみの曲も多いです。ヴォーカル・アルバムながらキーボード（時にピアノ）での露出度はある程度あります。１曲目はおなじみのメロディで後半ヴォーカルのスキャットもあったりして、これでもかと攻める感じのファンクビートの曲。ちょっとゆったりめのヴォーカルにファンクビートの対比の２曲目、３連１２ビートでドッシリと構えたようなミディアムサウンドの３曲目、有名な「処女航海」をヴォーカル入りでチャレンジしている４曲目、ピアノとのデュオでしっとりと歌い上げていくバラードの５曲目、「サンライト」をこれまたファンキーなサウンドで進む６曲目、抑制の効いた渋いファンクのタイトル曲の７曲目、スティーヴィー・ワンダー作の８曲目。（０５年３月２４日発売）

Word Of Mouth/Jaco Pastorius(B)(Warner Bros) - Released 1981. Wayne Shorter(Ts), Michael Brecker(Ts), Toots Thielemans(Harmonica), Hubert Laws(Piccolo), Herbie Hancock(P), Peter Erskine(Ds), Jack DeJohnette(Ds), Othello Morineauz(Steel Dr), Don Alias(Per), Robert Thomas(Per), etc. - 1. Crisis 2. 3 Views Of A Secret 3. Liberty City 4. Chromatic Fantasy 5. Blackbird 6. Word Of Mouth 7. John And Mary

４−５曲目を除きジャコ・パストリアスの作曲。１曲目ではものすごい速いベースの音のつながりに様々な楽器が絡むフリーの曲でびっくり。実はそれぞれのミュージシャンにはベース以外他の楽器を聴かせないで、思いっきり演奏をさせてミックスしたそうです。民族音楽的にエキゾチックなバッハの曲（４曲目）や、「ブラックバード」はやるし（５曲目）、オーケストレーションにも意欲を見せていて、しかもそれはなかなか本格的なサウンドになっている(２−３、７曲目）し、やはりジャコ・パストリアスを知るには避けて通れない名盤です。前作とこのアルバムだけで、演奏、作曲その他に才能のほとばしりを見せて、彼の短い人生を表現しきっている感じもします。ここまで何でもあり、しかも奔放な演奏で、個性的だと気分がいいです。

ウイントン・マルサリスはある意味当時のジャズをブームにまで盛り上げたひとりで、テクニックも当時から素晴らしいものがありました。メジャーから、しかも曲も演奏もメンバーもすごいアルバム。ベテランからの曲の提供が３曲（２曲目がハービー・ハンコック作、３曲目がロン・カーター作、５曲目がトニー・ウィリアムス作）で、彼のオリジナルも３曲（１、４、７曲目）、そして６曲目のスタンダード。３−６曲目が東京録音（７月）で、１−２、７曲目がニューヨーク録音（８月）。そしてプロデューサーはハンコック。出だしの１曲目からもう安定感の非の打ちどころのないトランペットであり、バック・ミュージシャンも見事。盛り上がるところ、静かなところをうまくつながるように進んでいきます。４曲目のピアノレス・クァルテットの兄弟もいい。

２枚組CDのライヴ。コンラッド・シルバートというジャズ評論家が病に侵され、そのために集まった特別なライヴ。５曲目など、ウイントン・マルサリス、ウエイン・ショーター、ハービー・ハンコック、チャーリー・ヘイデン、トニー・ウ ィリアムスという組み合わせで、たぶんここでしか聴けない珍しいものです。他にも５曲目から１０曲目にかけて似た編成の演奏を聴くことができます。１０曲目にはジャコ・パストリアスが参加しているし。ハービー作が４曲目、トニー作が５曲目、ウィントン・マルサリス作が７曲目、ヘイデン作は９曲目、ショーター作が１０曲目、セロニアス・モンク作が１０曲目とかなり豪華。しかもライヴには５時間を要していて、ここでは収めきれなかった曲も多いです。こういうアルバムは再発がされにくいだけに貴重です。

収録時間は４０分。アフリカのガンビア出身のフォディ・ムサ・スソとのデュオ作品で、来日時に録音されたものとのこと。とは言うものの、プロデューサーはビル・ラズウェルとハービー・ハンコック。いわゆる日本制作という感じではないです。コラという楽器はハープのような楽器だそうで、聴いて納得。共作が１、４曲目で、ムサ・スソが作曲の、牧歌的でアフリカ的な内容の曲（２曲目）もあれば、ハービーが作曲のシンセ中心の曲（３曲目）もある、といった構成ですが、いずれも比較的素朴なアフリカンサウンド。異色のアルバム。１−２、４曲目のアフリカの明るいヴォーカルとサウンドが印象的。前作「サウンド・システム」で、ムサ・スソが何曲か活躍しているので、その流れだろうと思います。これはジャズと言うよりアフリカ音楽。

まずメンバーがスゴい。メンバーがサントラ盤でありながら、良質のジャズアルバムとして通して聴けます。特に映画の設定年代にさかのぼる演奏という感じはなく、自然な演奏。ジョン・マクラフリンもオーソドックスな演奏をしています。ジャズメン・オリジナルの間にオリジナルが混ざっているのですが、明確なクレジットが小さすぎて読めません。このあたりリアルタイムで映画も観たしレーザーディスクも購入したので、ここでの曲もアレンジされたサウンドのインパクトが強いです。特に主演のデクスター・ゴードンはいい味を出していました。何人かは実際に映画に出演して会話や演奏シーンもありました。ハービー・ハンコックは８曲目以外に参加で、このアルバムのプロデューサー。トニー・ウィリアムスは１、８、１１曲目に参加。

同じ映画「ラウンド・ミッドナイト」サントラからの作品でもこちらはデクスター・ゴードン名義でブルーノートからの作品。よりジャズらしい演奏のアルバムで、映画で採用されなかった曲も３曲あるとか。これも独立したアルバムとして楽しめます。プロデュースはハービー・ハンコックとマイケル・カスクーナ。聴こえ方からすると、アウトテイクのようですが、それはそれでクォリティが落ちているわけでもなく、むしろ映画の呪縛から解き放たれつつも、近い場所にいる感じです。細かい点は抜きにして、当時この映画にものすごくジャズを感じてました。ハンコックは１−４、７−９曲目に、トニー・ウィリアムスは２、６曲目に参加。３曲目のテナー・サックスのみなぜかウェイン・ショーター。なぜかデクスター・ゴードンの演奏も１、５−７曲目のみ。

ブランフォード・マルサリスの作曲は７曲目のみ。他は、メンバー、父親（エリス・マルサリス）、スタンダードなど。ラルフ・ピーターソンは１曲目に参加。エリス・マルサリスとロン・カーターとのクァルテット。相変わらずうるさい（笑）。それにしてもブランフォード・マルサリスは、このアルバムで豪華なメンバーをとっかえひっかえ演奏していますが、それだけ才能があるし、このアルバム自体、いい仕上がりです。マーヴィン・スミッティ・スミスは６曲目に参加。静かな曲なので、ブラシワークが渋いですが、この場合私はあまり他の人との違いが分かりませんでした。ブランフォード・マルサリスは４曲目にハービー・ハンコックとロン・カーターを従えて正統派のモダン・ジャズをプレイしています。曲ごとに印象が変わるけれども、これだけ豪華なら。

ジャズ３作目でクァルテットのアルバム。５７分収録。いきなり１曲目からアップテンポの４ビートでガンガン攻めて爆発。とはいえバラードの曲の表現力もさすがのブランフォード・マルサリス、風格さえ漂ってきます。スタンダードは４曲（１−３、７曲目）あって、自己のオリジナルの比率が低い（６曲目のみ。４−５曲目はトニー・ウィリアムスの作曲）ので、聴きやすいアルバムでもあります。サックスの演奏は過去のミュージシャンの誰風にも聴こえるという意見もあるようですが、逆に彼の若い頃の大物ぶりを発揮しているのかも、と思います。相棒のケニー・カークランドもなかなかやります。何と７曲目はサックスのソロ演奏（ソニー・ロリンズの向こうを張っている？）。ハービー・ハンコックは３曲目に参加。収穫の多い曲たちです。

全曲ウェイン・ショーターの作曲。彼の音楽は、ちょっと聴くとポップなようにも思えるのですが、フレーズの飛び方やコード進行などが他に負けず劣らずトンガっています。決して簡単ではない音楽なのに、サウンドが心に焼き付きます。その良い例が１曲目のタイトル曲で、不可思議なショーターワールドを満喫できるはず。ここではジェリ・アレンやハービー・ハンコックも対抗していますが、結局ウェイン・ショーター・ワールドになってしまっています。硬質なフュージョン・アルバムとして楽しめます が、ウェイン・ショーター自体のアルバム発表枚数が少ないので貴重かも。ジェリ・アレンは１−３、５、７曲目に、ハービー・ハンコックは４、７曲目に参加。何とダイアン・リーヴスも７曲目に参加して不思議なメロディの曲を歌っています。

Don't Try This At Home/Michael Brecker(Ts, EWI)(Impulse) - Released 1988. Mike Stern(G), Don Grolnick(P), Charlie Haden(B), Jeff Andrews(B), Jack DeJohnette(Ds), Mark O'Connor(Vln), Adam Nussbaum(Ds), Herbie Hancock(P), Joey Calderazzo(P), Judd Miller(Synth), Peter Erskine(Ds), Jim Beard(Synth) - 1. Insbynne Reel 2. Chime This 3. Scriabin 4. Suspone 5. Don't Try This At Home 6. Everything Happens When You're Gone 7. Talking To Myself 8. The Gentleman & Hizcaine

マイケル・ブレッカー作ないし共作は３曲（１、５−６曲目）。曲によって編成を変えて演奏。チャーリー・ヘイデンが１−３、５−６曲目に、ジャック・ディジョネットが１、３、５、８曲目に、マイク・スターンが１−２、４−５、７−８曲目に、ハービー・ハンコックが３、５曲目に参加。ジャズ的な曲もありますが、EWIの利用もあって、多彩。民族的な旋律のEWIではじまり突進していく感じの１曲目、静かにはじまりミステリアスな、途中から４ビートで盛り上がる２曲目、しっとりとしたバラードで美しい３曲目、ジャジーながらEWI中心の４曲目、EWI、テナー・サックスでの演奏と緩急自在なタイトル曲の５曲目、しっとり感と浮遊感のあるバラードから盛り上がる６曲目、ファンク的なフュージョンでソロもいい７曲目、幻想的な世界を漂うような８曲目。

大物３人によるアルバム。ベースは打込み。パット・メセニー（３、５、７曲目）とジャック・ディジョネット （１−２、６曲目）が半分ずつ （うち４曲目は共作）作曲。演奏は非常に緊密で、変則編成でも十分楽しめます。比較的ストレートでマイナーかつドラマチックなフュージョンになっていて、ソロも聴かせる１曲目、浮遊感のあるパステルカラーの２曲目、ベースシンセがなく、スピーディーでスリリングなソロが続いている３曲目、基本が９拍子（？）になっていて、ちょっと陰影の部分もあるレゲエの４曲目、 やや渋めのジャジーなカラーを持つ５曲目、美しいメロディを持っているフュージョンタッチの６曲目、揺らぎのあるテーマで、前半・ラストは不思議感覚でスペイシー、中盤戦はリズミカルに盛り上がる１１分台のタイトル曲の７曲目。

A Tribute To Miles/Herbie Hancock(P)/Wayne Shorter(Ts, Ss)/Ron Carter(B)/Wallace Roney(Tp)/Tony Williams(Ds)(Quest/Reprise) - Recorded September 19, 1992(Live). - 1. So What(Live) 2. RJ 3. Little One 4. Pinocchio 5. Elegy 6. Eighty One 7. All Blues(Live)

邦題は「マイルス・デイヴィス・トリビュート」。ライヴの２曲以外は録音年月日が書いてありません。’９１年に没したマイルスへのトリビュート・アルバムで、’６０年代黄金のクインテットからトランペットを変えただけの編成。サウンドの感じもその雰囲気をかなり出しています。ウォレス・ルーニーはハマリ役です。選曲もスタンダードではなく、オリジナルばかりなので通好みで渋い選曲と言えます。１、７曲目がマイルス・デイヴィス作、２曲目がロン・カーター作、３曲目がハービー・ハンコック作、４曲目がウェイン・ショーター作、５曲目がトニー・ウィリアムス作、６曲目がマイルスとロンの合作と、V.S.O.P.のように曲を持ち寄ってます。このメンバーなので、’９０年代に入ってもスリリングな演奏は健在。ウォレスだとまるで生き写しのよう。

邦題「ジャズ・マスターズに捧ぐ−Verve５０周年記念カーネギー・ホールコンサート・ライブ」。これでもかというくらいに新旧豪華な顔合わせのコンサートです。ハービー・ハンコックは１、１０、１５−１６曲目に、チャーリー・ヘイデンは５−６曲目に、パット・メセニーは１１−１２曲目に、ゲイリー・トーマスは１５曲目に参加。１曲１曲は比較的コンパクトになっていて、演奏しているのはけっこうオーソドックスなジャズだけれども、それぞれフィーチャーされたソロイストたちの演奏は個性的でなかなか。ハンコックのピアノはちょっとトンガっていて聴いていると面白いです。バックバンドのメンバーも名前を知っているような腕っこきが多数います。総花的ではあるけれども、こういうセッションもなかなか貴重なので、聴いておいて損はないかも。

ナタリー・コールがジャズに近づいていた時期の、ゴージャスなミュージシャンを迎えゴージャスな演奏を聴かせるアルバム。スタンダードが中心。６４分収録で、少しお腹一杯。曲数が多いことも特徴ですが、それぞれの曲に力が入っています。さすがに大手が資金を投入していることはある、と思わせる仕上がり。曲によってオーケストラやビッグバンドがバックで、これまた非常に豪華。とは言うものの、歌唱はいつものナタリー・コール。でも、ジャズヴォーカルにも向いてますね。ハービー・ハンコックは８、１１、１８曲目に参加していますが、ハンコック度はほとんどなし。まあ、そういうアルバムなので、クレジットを気にせずに聴いてもいいかと。プロデューサーも曲により、トミー・リピューマとアンドレ・フィッシャーが適材適所で。

ジョー・ヘンダーソンによる、全曲アントニオ・カルロス・ジョビン集。５曲目までがブラジルサイドで、６曲目からジャズサイドになっていて、ハービー・ハンコックやジャック・ディジョネットもこちらの方に参加。どの曲もメロディアスで聴きやすいので、何回聴いても飽きません。両サイドとも良いです。ブラジル・サイドは完全にブラジルっていう感じがして、なかなか好感が持てます。どこを切ってもジョビンになるのがうれしいところで、ジョー・ヘンのサックスが、ベテランの貫録でメロディアスに奏でています。ギターとのデュオの５曲目もスリリング。ただ、ジャズファンとしては、強力なクァルテット（全曲ではないですが）で演奏される６曲目以降の後半がなかなか。こちらもボッサの雰囲気を前面に出しつつ、スリリングな演奏が繰り広げられます。

’９５年に発売されたオムニバスのクリスマス・アルバム。参加ミュージシャンは、ハーブ・アルバート、ダイアン・リーヴス、フォープレイ、ダイアナ・クラール、スタンリー・クラーク、ジョージ・デューク、マイケル・フランクス、ブレッカー・ブラザース、カサンドラ・ウィルソン、ハービー・ハンコック、ジョン・マクラフリン、ホリー・コール、ステップス・アヘッド、アニタ・ベイカー、チック・コリア、ドクター・ジョンなど、非常に豪華です。９曲目にイリアーヌ・イライアスとのピアノのデュオで参加。クリスマスにしてはちょっと元気ですが、明るいのでいいでしょう。なかなか厳かな演奏を聴かせてくれます。このCDは曲ごとに一流ミュージシャンが一流の演奏を聴かせてくれるので、お買い得アルバムです。 さすがブルーノート。

何ともスゴい顔ぶれによるオムニバス・アルバム。ブラッド・メルドーが１、５曲目に、ジョシュア・レッドマンが１曲目に、マーヴィン・”スミッティ”・スミスが２曲目に、ハービー・ハンコックが６、１１曲目に参加している他は、ナンシー・ウィルソン、ホリー・コール、ジム・ホール、ウェイン・ショーターなどが曲によって参加していて、レーベルを超える顔ぶれになっています。内容はミュージカル作家のスティーヴン・ソンドハイムの作品集。もともとのメロディが良いため、時に曲を壊すことなくしっとりと、時に鮮やかにジャジーに、彼の世界を比較的クリアに描き出していきます。歌詞があるのは１、４−５、８−９曲目で、他はインストルメンタル作品。３曲目、６曲目あたりがシリアスで、特にハービーのソロは現代音楽的な響きのソロピアノ。

邦題「レインボー・ロータス」。阪神大震災基金のためのベネフィットCD。ジャズ、特にECM関係のミュージシャンの参加が多いです。キース・ジャレットが１曲目、ゲイリー・ピーコックが２曲目、リッチー・バイラークが５曲目、デイヴ・ホランドが５、７曲目、ジャック・ディジョネットが５曲目、ミロスラフ・ヴィトウスが６曲目、パット・メセニーが７曲目、ハービー・ハンコックが１６曲目と非常に豪華。このために作曲された曲か既成の曲かは別にして、ここでしか聴けない録音が多いです。どちらかと言うと、CD２枚組みのうち、１枚目が好みのミュージシャンが多く、２枚目はジャズとは少し離れた曲が多い。ハービー・ハンコックも電気サウンドバリバリの演奏です。これだけの演奏者の未発表曲が揃うのも非常にまれ。そういう意味では貴重。

トニー・ウィリアムス作ないしは共作が１３曲中１０曲（４曲目はスタンリー・クラーク作、６曲目はパット・メセニー作、８曲目がライル・ワークマン作）。よくぞここまで大物ミュージシャンを集めてくれました。まさに職人芸の世界。また、うまくオーケストラを効果的に使っています。全曲に全員が参加しているわけではなく、オーケストラ入りの曲もあって、さらにほぼオーケストラだけ（１、１１曲目）、オーケストラなしの曲（２、５−６、８−１０、１２−１３曲目）も。２曲目はキーボードではなくてギター・シンセです。曲によって印象がバラバラな感じで聴く人を選ぶかもしれないけれど、アルバムの指向的にはトータルアルバムという感じですので、一聴の価値はあると思います。’９７年に、トニー・ウィリアムスが帰らぬ人となってしまうのが、残念です。

Monterey Jazz Festival: Forty Legendary Years(Malpaso/Warner Bros) - Recorded October 1958 - September 1996 (Disc ２の２曲目のパーソネル）Recorded September 19, 1975. Bill Evans(P), Eddie Gomez(B), (Disc ３の６曲目のパーソネル）Recorded September 16, 1995 Bob Berg(Ts), Chick Corea(P), John Patitucci(B), Gary Novak(Ds), (Disc ３の７曲目のパーソネル）Recorded September 20, 1995. Joshua Redman(Ts), Peter Bernstein(G), Peter Martin(P), Christopher Thomas(B), Brian Blade(Ds), (Disc ３の８曲目のパーソネル）Recorded September 22, 1996. Craig Handy(Ts), Herbie Hancock(P), Dave Holland(B), Gene Jackson(Ds) - (Disc 1) 1. Star Spangled Banner 2. For All We Know 3. Fine And Mellow 4. Blueport 5. Blue Daniel 6. Straight No Chaser 7. Chalsea Bridge 8. Don't Let It Happen Here 9. Younger Than Spring 10. I Wish I Knew 11. Manteca (Disc 2) 1. Round Midnight 2. Up With The Lark 3. Tribute To Ralph Gleason 4. I Needs To Be Bee'd With 5. Goin' To Chicago 6. Along Came Betty 7. Fried Bananas 8. What Are You Doing The Rest Of Your Life? 9. Little Sunflower (Disc 3) 1. Thnk Of One 2. If You Could See Me Now 3. My Shining Hour 4. I've Got The World On A String 5. Keep Hold Of Yourself 6. I Loves You, Porgy 7. Home Fries 8. Canralope Island

CD３枚組。1958年から1996年までのライヴの集大成で、全曲未発表。有名人がずらりと並んでいますが、おさえておきたかったのは、1曲だけのビル・エヴァンスの演奏です。1973年のライヴでエディ・ゴメス（B)とのデュオ。まあ、他にも十分楽しめますが、カラフルな人材の演奏がけっこう楽しみ。２枚目の２曲目のビル・エヴァンスは軽やかな感じで、調子が良かったことをうかがわせ、ライヴの臨場感をとらえています。３枚目６曲目はチック・コリアがガーシュイン作をしっとりと演奏していて、サックスのボブ・バーグが存在感のあるフレーズを吹いています。７曲目のジョシュア・レッドマンは当時のレギュラーメンバーで、マイペースな演奏を聴かせています。８曲目のハービー・ハンコックはクァルテットでアコースティックに聴かせています。

２人の作曲が５、８−９曲目（インプロヴィゼーションか）、ハービー・ハンコックの作曲が３、６、１０曲目、ウェイン・ショーターの作曲が１−２、７曲目で、Michael Borstlap作が４曲目。収録時間は６１分。この２人ならデュオでなくて、バンド編成でフュージョン系をやってくれてもいいと思いますが、神経を研ぎ澄まして対峙している２人も納得。オリジナルが中心で、静かめの曲ばかりなので、フレーズが真剣すぎて聴き流すにはちょっと緊張を要する点も。ショーターがソプラノ・サックスだけを使用している点もここでの特徴ですけど、ほとんど爆発することなく、２人で１つの世界を作れてしまっているところがさすがに一流ミュージシャンなことだけあるなあ、と感心してしまいます。そこから出てくるサウンドはただものではないですね。

全曲アル・ディメオラの作曲。ある時期サウンドがパット・メセニー・グループに似てきて気になったことはありましたが、ここでは再びエキゾチックで哀愁の漂うサウンドで独自の世界を切り開きます。エレキギターやアコースティックギターは相変わらず素晴らしく、複雑なサウンドやリズムはお手のもの。エレクトリックなフュージョンなんだけど、一聴してディメオラの曲やギターだと分かるスパニッシュやラテン系の要素満載のサウンドで、けっこう印象的です。そして、少々地味ですがシンセサイザー系のバックの使い方がうまくなっているような気がします。曲によってドラムスやベースの音の打ち込みも。それにしても参加ミュージシャンが豪華。ジョン・パティトゥッチは１、４−５、１２曲目に、ハービー・ハンコックは７曲目に参加。

オリジナルが中心なのですが、スティーリー・ダンやスティングの曲があったりします。それがけっこうジャズとしてもいい感じの曲。３曲目のハンコックのピアノソロ、それに続くマクブライドのベース・ソロがスゴい。５曲目のタイトル曲はテーマもカッコ良く、ドラマチックで、デヴィッド・ギルモアのギターがハマッています。アコースティック・ベースで勝負するウェザー・リポートの７曲目も面白い。１０曲目はハンコックのムワンディシというバンドに捧げられたもの。全体を通してジャズの新しいサウンド、というイメージ。ジャズ以外のいろいろなところから影響を受けて作った曲は、ある意味ではメロディー・メイカーで、印象に残ります。陳腐な表現ですがカッコええアルバム。ハービー・ハンコックは３、４曲目に参加。（００年８月３０日発売）

ものすごいメンバーなのですが、さらにこのメンバーでバラードばかりを演奏するという贅沢さ。とは言うもののスタンダードは半分以下で、マイケル自身やハービー・ハンコック、パット・メセニーらのオリジナルも演奏、さらにはジェイムス・テイラーが２曲ヴォーカルで加わっていて今風なバラードという感じ。曲によってはパットのギターがさらに現代的な彩りを添えています。静かな中にもふつふつと情熱が溢れるような曲もあり、それぞれのメンバーの演奏を聴いても鋭いメロディーやハーモニーのセンス。ただし、気楽に聴くことも許してくれる世界があります。やっぱりマイケル・ブレッカーのサックスはスゴい、ということを改めて認識しました。 バラードを全面に出して、バラードの意義も変えつつある、ということでしょうか。（０１年６月６日発売）

何ともはや豪華なメンバーが、曲によって参加。曲はいわゆる無難なサウンドのトータルアルバムと言うよりも、音の重心が低く、これでもかとベースが前に出ばって弾きまくっています。大半は彼のオリジナルですが、センスの良いフュージョンは、けっこうメロディ・メイカーだなと思わせる部分も。通常のベース（シンセ・ベースか多重録音）の他にメロディを弾いているベースという図式もけっこう多いように感じますが、ここまでやってくれるんだったらかえってスガスガしいかも。テクニックのみを重視しているわけでもなくて、エモーショナルな部分もけっこう意識していると思われるので、体で感じるアルバムとでも言うべきか。とにかくエレクトリック・ベースを聴きたい！という人向け。ハービー・ハンコックが３、５曲目に参加。（０１年３月２３日発売）

全１４曲で、ほとんどが彼女のオリジナル。有名なミュージシャンが多く参加しているのでビックリします。１曲目はファンク（Hip Pop）風なのですが、２曲目からはジャズで攻めます。その２曲目はスタジオでの擬似ライヴ。ゲストが多彩なためか、ジャズ主流派という感じの曲、ノリの良い曲、美しい曲、エキゾチックな曲、浮遊感のある曲など、曲によってそのサウンドはけっこうカラフル。ジャズの今、あるいはこれからあるべき姿を示しているようで面白い。少々マニアックかも。ラスト１４曲目もファンク風で終わります。それにしても、２、５、１０曲目に参加しているハービー・ハンコックの存在感は圧倒的。特に１０曲目はハンコックらしいジャズ。ゲイリー・トーマスは２−５、８−１２曲目に参加 しています。（０２年４月２５日発売）

マイルス・デイヴィスとジョン・コルトレーンの生誕７５周年記念ライヴなので、気合いが入っています。ただ、半分ほどは今回の参加メンバーの曲なので、トリビュートをしつつ、そこで自分たちの表現をしているのかな、という感じも。ガツンと勢いのある１曲目ではじまって、不思議な緊張感が漂ってくる静かな２曲目。３曲目の穏やかな出だしの「So What」は今まで聴いたことがないようなアレンジで盛り上がってなだらかに「インプレッションズ」に移って終わります。７曲目はバラード。６曲目はけっこう勢いがあり、８曲目はだんだん盛り上がります。このメンバーならではの見事なサウンドですが、やっはりハンコックとブレッカーの存在感がスゴいな、と思いました。特にテナーのソロでの５曲目「ナイーマ」は印象的。（０２年５月２９日発売）

１曲目のボブ・ジェームスの「ナーディス」でとどめをさします。リチャード・ボナのベースと、アレンジとで非常に印象的。４曲目はオール・ブルース風な曲での演奏。ハービー・ハンコックは２曲目ではマイペースのエレクトリックな彼ですが１０曲目ではショパンをモチーフにしたソロピアノで勝負しています。イリアーヌの３、７曲目ではマーク・ジョンソン（B）とジャック・ディジョネット（Ds）とのトリオ。比較的オーソドックスでビル・エヴァンスに素直にトリビュートした演奏。ブラッド・メルドーは５、８曲目でソロ・ピアノ。左手ウネウネフレーズが連続する８曲目がスゴい。６、９曲目のデイヴ・グルーシンも素直ながらアレンジャーらしさがあります。ビル・エヴァンス風を期待するよりも参加した演奏者で楽しむ聴きかたの方が良いのかも。（０２年１２月２６日発売）

ピアニストが非常に豪華な顔ぶれで、しかも１曲ごとにかわります。例えばチック・コリア（２曲目）、ボブ・ジェームス（５曲目）、ブラッド・メルドー（７曲目）、ハービー・ハンコック（１０曲目）。ベーシストもピアニストの個性に合わせて、これまた豪華な面々。最多の４曲に参加しているロン・カーター（B）、エディ・ゴメス（B）（３曲目）、チャーリー・ヘイデン（５曲目）など。他のミュージシャンのどの曲も、聴きやすく、それぞれのミュージシャンらしく個性的。意外に一番トンガっていたのは、もう大御所になっているハービー・ハンコックの「スピーク・ライク・ア・チャイルド」だったりします。内容は言わずもがなで、フュージョンの印象が強いハーヴィー・メイソンがちゃんとジャズしているのかスゴいところ。まずは聴け、と言うべきか。（０３年１１月２６日発売）

全曲ポール・サイモンの作曲。５年半ぶりの新譜とのことですが、歳を感じさせない若い歌が多いです。良い歳のとり方。ただ、昔のような１発で心に残るような曲は少なくなってきたかも。トータル・アルバムで聴かせるような雰囲気もあり、全体的に陽気な明るいサウンドです。ブライアン・イーノがエレクトロニクスで多くの曲に参加していますが、最近のエレクトロニクスは自然なので、彼の役割ってどういうものだろうか、考えてしまいます。ただ、曲によっては参加メンバー以上に豊穣なサウンドに聴こえるのは、やはりエレクトロニクスの効果かも。スティーヴ・ガッドはかなりの曲に参加していますが、ビル・フリゼールは２曲目に、ハービー・ハンコックは５曲目のみに参加。やや地味めながら存在感のあるピアノを弾いています。（０６年５月２４日発売）

邦題「聖地への旅」。全曲マイケル・ブレッカーの作曲。スゴいメンバーで、ピアノは交替で参加。精神性か、ハードな部分もありますが、最高の音。アップテンポで目まぐるしく変化していくメロディとアドリブが一筋縄ではいかない複雑な１曲目、薄暮系のやや淡いサウンドで５拍子系を含んだ進行の２曲目、タイトルのようにリズムもサウンドも目くらましにあったかのような変幻自在の３曲目、ファンク的なビートに乗っかってソロが動きまわる４曲目、美しいゆったりとしたバラードで盛り上がりもある５曲目、勢いも浮遊感も併せ持つメロディとビートの６曲目、淡色系のサウンドとノリの良さ、やや起伏のある７曲目、ジャズロック系のリズムと浮遊感もあり、盛り上がる各楽器の８曲目、研ぎ澄まされたサウンドを持つタイトル曲の９曲目。（０７年５月１６日発売）

ライヴでCD２枚組。ジョン・マクラフリン作が３曲（１、３、６曲目）とチック・コリア作が２曲（２、４曲目）。この２人は４０年ぶりぐらいの共演だそうです。でもそんなこと気にすることがないくらいビッグネームの集団。１曲目ではノリノリのファンクでぶち切れた演奏を繰り広げています。静かな曲、４ビートの曲もあるけれど、テンポのよい曲でのヴォルテージは高いです。しかも１０−２０分台の長尺な曲が多く、ライヴをこれでもか、というくらいに、個々のソロの素晴らしさを含め堪能することができます。ベースはエレクトリックとアコースティックを使い分け、ファンクとジャズと幅広いサウンドを表現。皆存在感はスゴいです。７曲目はハービー・ハンコックの参加（しかも記念すべき曲で）。ラストのスタンダードはピアノとギターのデュオです。（０９年２月４日発売）