ハービー・ハンコック(Herbie Hancock)
共演・参加アルバム

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コンプリートなディスコグラフィーでないことをご了承ください。
ジャズCDの個人ページ」by K. Kudo

 

自らのリーダー・アルバムで八面六臂の活躍を見せていると思ったら、サイドマンとして参加しているアルバムも非常に広範囲にわたります。追いかけてみたらけっこう大変でしたが、彼の才能がスゴいことを改めて感じました。

(注)マイルス・バンドの黄金のクインテット時代は未掲載です。
Seven Steps To Heaven/Miles Davis(Sony) '63
Miles Davis In Europe/Miles Davis(Sony)'63
My Funny Valentine/Miles Davis(Sony)'64
Four & More/Miles Davis(Sony)'64
Miles In Tokyo/Miles Davis(Sony)'64
Miles In Berlin/Miles Davis(Sony)'64
E.S.P./Miles Davis(Sony)'65
Miles Davis At Plugged Nickel/Miles Davis(Sony)'65
Miles Smiles/Miles Davis(Sony)'66
Sorcerer/Miles Davis(Sony)'67
Nefertiti/Miles Davis(Sony)'67
Water Babies/Miles Davis(Sony)'67

ハービー・ハンコック Herbie Hancockリーダー作

 

最終更新日:2017/10/13

Live In New York/Eric Dolphy(As, Fl, Bcl)(Stash) - Recorded October 7, 1962. Ed Armour(Tp), Herbie Hancock(P), Richard Davis(B), Edger Bateman(Ds), Joe Carrol(Vo) - 1. Miss Ann 2. Left Alone 3. I Got Rhythm 4. G.W. 5. 2.45

邦題「レフト・アローン」。ニューヨークでのライヴで私家録音盤。録音状態はもう少し良いとありがたいところですが、音源としては貴重。たまたまハービー・ハンコックがメンバーになっていた時期の録音なだけに、 公式盤がないのでけっこう珍しい。個性的なエリック・ドルフィーと当時から端正だったハービー・ハンコックの組み合わせが面白いのですが、 1曲目のアップテンポの曲からその演奏の対比を楽しむ事ができます。12分台の2曲目のフルートは メロディアスながら時々飛翔して、やはり味わいがあります。3曲目はノリの良い男性のヴォーカル曲で、スキャットもあって意表をついていますがゴキゲン。ただし普通。4曲目はエリック・ドルフィーらしい ゴリゴリした演奏 の12分台の曲。5曲目もおなじみの曲。

Hub-Tones/Freddie Hubberd(Tp)(Blue Note) - Recorded November 10, 1962. James Spaulding(As, Fl), Herbie Hancock(P), Reginald Workman(B), Clifford Jarvis(Ds) - 1. You're My Everything 2. Prophet Jennings 3. Hub-Tones 4. Lament For Booker 5. For Spee's Sake

フレディ・ハバードのブルーノート5枚目のリーダー作。1曲目のみスタンダードで他の曲はフレディー・ハバードのオリジナル。彼のエッジの効いた切れ味のあるトランペットは聴いていてすがすがしさを覚えます。ミュート・トランペットとフルートで渋くせまる2曲目、ゴキゲンなアップテンポのタイトル曲の3曲目、情感がこもっているバラードの4曲目、アップテンポで快調な5曲目。

The Illinois Concert/Eric Dolphy(Fl, Bcl, As)(Blue Note) - Recorded March 10, 1963. Herbie Hancock(P), Eddie Khan(B), J.C. Moses(Ds) - 1. Softly As In A morning Sunrise 2. Something Sweet, Something Tender 3. God Bless The Child 4. South Street Exit 5. Iron Man 6. Red Planet 7. G.W.

邦題は「伝説のイリノイ・コンサート」。何と未発表演奏で、エリック・ドルフィーとハービー・ハンコックの共演ということだけでも聴く価値はあるかも しれません。さすがに音質や音のバランスは今ひとつ(ふたつ?)ですが、それでも3曲目のバス・クラリネットのソロ曲の「ゴッド・ブレス・ザ・チャイルド」などは良い音のように感じます。1曲目「朝日のようにさわやかに」はなんと20分の演奏。テーマもはっきりしたメロディが出てこなくて、スリルあるドルフィーのソロとハンコックのバッキングが緊張感を生み出します。4曲目のフルートは少々音が小さくて残念。アルト・サックスの5曲目もけっこうハイ・テンション。6、7曲目はイリノイ大学の学生バンドが加わっていますが、ほとんどクァルテットの演奏が中心。(99年8月25日発売)

Seven Steps To Heaven/Miles Davis(Tp)(Sony) - Recorded May 14, 1963 (and April 16, 1963). Victor Feldman(P), Ron Carter(B), Frank Butler(Ds), George Coleman(Ts), Herbie Hancock(P), Tony Williams(Ds) - 1. Basin Street Blues 2. Seven Steps To Heaven 3. I Fall In Love Too Easily 4. So Near, So Far 5. Baby Won't You Please Come Home 6. Joshua

ハイビー・ハンコック、トニー・ウィリアムス共にマイルス・バンドでの初録音で2、4、6曲目に参加。1、3、5曲目がおとなしめでオーソドックスな演奏なのに対して、当時としては何か新しさを感じさせるサウンドです。アルバムタイトル曲「天国への7つの階段」がベストだと思いますが、皮肉にも作曲はヴィクター・フェルドマンなのに、ピアノの演奏はハービー・ハンコック。6曲目もそう。

In Europe/Miles Davis(Tp)(Sony) - Recorded July 27, 1963. George Coleman(Ts), Herbie Hancock(P), Ron Carter(B), Tony Williams(Ds) - 1. Indroduction 2. Autumn Leaves 3. Milestones 4. Joshua 5. All Of You 6. Walkin'

やはり黄金のクインテットはライヴの演奏がいい。有名曲も多いので、親しみやすいこともありますが、随所に見られる鋭いフレーズとキメ技に心が踊ります。結成2ヶ月とは思えないほどの充実感。ジョージ・コールマンはウェイン・ショーターに比べて評価は低いのですが、私は結構いいと思いますが、どうでしょうか。

Live At The Monterey Jazz Festival, 1963/Miles Davis(Tp)(Universal) - Recorded September 20, 1963. George Coleman(Ts), Herbie Hancock(P), Ron Carter(B), Tony Williams(Ds) - 1. Waiting For Miles 2. Autumn Leaves 3. So What 4. Stella By Starlight 5. Walkin' 6. The Theme

ブートでも発表になったことがあるそうですが、音はけっこう良い感じです。1曲目は導入部、6曲目はいつものテーマのそれぞれ短い曲(?)で、中間の4曲はおなじみの曲を長めに。当時はライヴでは、ある程度のレパートリーのうちから、基本的に同じ曲を繰り返し演奏していたそうで、ここでもそのようです。ただ、演奏するごとにフレーズやサウンドは変わっていくので、こういう演奏が出てくれるのもうれしい。サックスはまだウェイン・ショーターではなくてジョージ・コールマンですけれども、まあ不満はなくて流れとしてはけっこういい感じではないかと思います。やっぱりソニーの公式録音の間を埋めていく、こういう音源が発表になる場は必要だな、と思ったりします。マイルスの追っかけをしている人向けだけではもったいないかも。(07年8月29日発売)

After The Bridge/Sonny Rollins(Ts)(RCA) - Recorded January 24, June 11, July 2, 1964. (and January 20, 1964.) - Thad Jones(Cor) Bob Cranshaw(B), Roy McCurdy(Ds), Herbie Hancock(P), Ron Carter(B), Jim Hall(G), Dave Izenson(B), Teddy Smith(B), Stu Martin(Ds), Mickey Roker(Ds) - 1. Fifty-Second Street Theme 2. Django 3. Now's The Time 4. I Remember Clifford 5. St.Thomas 6. Afternoon In Paris 7. Four 1  8. Four 2  9. Winter Wonderland 10. When You Wish Upon A Star 11. Travelin' Light

後から発売された、ソニー・ロリンズのRCA時代の別テイク集でCD2枚組。長い曲も数曲あって、未発表曲も3曲あります。ただ、出来は良いのだけれどもサックスのフレーズがオリジナルのアルバムに収録されたものに比べ、けっこうマニアックなものも。ハービー・ハンコックは2−3、6−7、9−11曲目に、ジム・ホールは11曲目に参加。

Now's The Time/Sonny Rollins(Ts)(RCA) - Recorded February 14 and 18, 1964 (and January 20, 1964). Herbie Hancock(P), Ron Carter(B), Roy McCurdy(Ds), Bob Cranshaw(B), Thad Jones(Cor) - 1. Now's The Time 2. Blue'n Boogie 3. I Remember Clifford 4. Fifty-Second Street Theme 5. St. Thomas 6. Round Midnight 7. Afternoon In Paris 8. Four

ソニー・ロリンズのジャズメン・オリジナル集。短めの曲が多いのですが、有名な曲ばかりなので親しみやすい演奏。ピアノレス・トリオの演奏も4曲あります。ハービー・ハンコックは1、6−7曲目に参加(ちなみにこれらの曲のベースはロン・カーター)していて、ピアノ度はけっこう高い方かもしれません。

The Standard/Sonny Rollins(Ts)(RCA) - Recorded June and July, 1964. Bob Cranshaw(B), Mickey Roker(Ds), Jim Hall(G), Herbie Hancock(P), Dave Izanson(B), Teddy Smith(B), Stu Martin(Ds) - 1. Autumn Nocturne 2. Night And Day 3. Love Letters 4. My One And Only Love 5. Three Little Words 6. Travelin' Light 7. I'll Be Seeing You 8. My Ship 9. It Could Happen To You 10. Long Ago (And Far A Away)

ソニー・ロリンズのスタンダード集。10曲入っていて、1曲あたりの演奏時間はプロデュースの方針もあってかコンパクトですが、サックスの歌心は健在です。ピアノレス・トリオでも4曲あります。ハービー・ハンコックは4、6、9曲目に、ジム・ホールは3、6、8、10曲目に参加。サックスを盛り上げています。

Life Time/Anthony Williams(Ds)(Blue Note) - Recorded August 21 and 24, 1964. Sam Rivers(Ts), Gary Peacock(B), Richard Davis(B), Bobby Hutcherson(Vib), Herbie Hancock(P), Ron Carter(B) - 1. Two Pieces Of One: Red 2. Two Pieces Of One: Green 3. Tomorrow Afternoon 4. Memory 5. Barb's Song To The Wizard

フリー寄りの演奏が聴けます。みんながフリーに走った時期もあったわけで、これはこれで面白いのではないかと思うのですが。ゲイリー・ピーコックは1−3曲目に参加で、1、2曲目は、リチャード・デイヴィスとの2人ベース。2人でベースでアルコ奏法をしている部分が印象的。弾かない部分も多いです。ハービー・ハンコックは4−5曲目に参加。5曲目はトニー・ウ ィリアムスは曲のみ提供で演奏に不参加。センスが光ります。

Speak No Evil/Wayne Shorter(Ts)(Blue Note) - Recorded December 24, 1964. Freddie Hubbard(Tp), Herbie Hancock(P), Ron Carter(B), Elvin Jones(Ds) - 1. Witch Hunt 2. Fee-Fi-Fo-Fum 3. Dance Cadaverous 4. Speak No Evil 5. Infant Eyes 6. Wild Flower

メンバーがスゴい、という事もありますが、全曲オリジナルでどの曲もウェイン・ショーターの個性が出ていて、いわゆる黒魔術的な妖しさが漂ってくる曲も。特に1、4曲目。サックスのフレーズもまたしかり。ピアノも雰囲気を察してやや怪しげか。フレディー・ハバードは活躍はしていますが、ややオーソドックスという感じも。比較的やさしい曲調の2曲目、メロディやアドリブの進行に浮遊感が漂う3曲目、静かで幻想的な5曲目、流麗なテーマとアドリブの対比が印象的な6曲目。

Spring/Anthony Williams(Ds)(Blue Note) - Recorded August 12, 1965. Wayne Shorter(Ts), Sam Rivers(Ts), Herbie Hancock(P), Gary Peacock(G) - 1. Extras 2. Echo 3. From Before 4. Love Song 5. Tee

トニー・ウィリアムスは、マイルス・バンドではフリー・ブローイング・セッションとなりながらも、ぎりぎりフリージャズまでは行かなかったけれど、自らのリーダー作では、その一線を飛び越えてしまいました。でも、メンバーは素晴らしいので、この方面がいやでなければ、面白いかも しれません。

The All Seeing Eye/Wayne Shorter(Ts)(Blue Note) - Recorded October 15, 1965. Freddie Hubbard(Tp, Flh), Alan Shorter(Flh), Grachan Moncur 3rd(Tb), James Spaulding(As), Herbie Hancock(P), Ron Carter(B), Joe Chambers(Ds) - 1. The All Seeing Eye 2. Genesis 3. Chaos 4. Face Of The Deep 5. Mephistopheles

1−4曲目はウェイン・ショーターのオリジナル。ホーンが4人(5曲目のみ5人)という比較的大編成のコンボでの演奏です。1曲目の出だしなど、緻密なアンサンブルかと思ったら、その後フリーまで行かないにしても、アップテンポで自由度とテンションの高い演奏が続きます。このアルバムへの親しみやすさは少ないかも しれませんが、曲によってハービー・ハンコックとロン・カーターの参加による緊張感はスゴいかも。内省的なアンサンブルではじまって、おおむね内側を向いた静かなフリーのような演奏の、11分台の2曲目、アップテンポでスリリングにジャズしている3曲目、厳かにホーンが響き渡り、静かに進んでいく4曲目、アラン・ショーター作のかなりエキゾチックなサウンドカラーを持つ5曲目。(03年1月22日発売)

Adam's Apple/Wayne Shorter(Ts)(Blue Note) - Recorded February 3 and 24, 1966. Herbie Hancock(P), Reginald Workman(B), Joe Chambers(Ds) - 1. Adam's Apple 2. 502 Blues (Drinkin' And Drivin') 3. El Gaucho 4. Footprints 5. Teru 6. Chief Crazy Horse 7. The Collector

だんだんウェイン・ショーターの曲やフレーズに個性的な深みが増してきます。ジャズロックのビートの上をサックスが舞う1曲目、哀愁漂うテーマの2曲目、ボサノヴァっぽいリズムでノリの良い3曲目、言わずと しれた有名な曲ですがここではいわゆるジャズっぽいノリの4曲目、幻想的な雰囲気が漂う5曲目、テーマのリフの繰り返しが魔術的な印象もある6曲目。極めて自由なボーナストラックの7曲目はハービー・ハンコック作。

Happenings/Bobby Hucherson(Vib)(Blue Note) - Recorded February 8, 1966. Herbie Hancock(P), Bob Cranshaw(B), Joe Chambers(Ds) - 1. Aquarian Moon 2. Bouquet 3. Rojo 4. Maiden Voyage 5. Head Start 6. When You Are Near 7. The Omen

ヴァイブラホンとピアノのクァルテットの編成。ヴァイブラホンのみならず、このメンバーのサウンドも当時は新鮮ではなかったかと思います。1曲目から快調に飛ばしまくります。3拍子でゆったりした不思議なバランスの2曲目、ラテンタッチのリズムで軽快な3曲目、ハービー・ハンコック作の有名な4曲目、シンプルでノリの良いストレート・アヘッドな5曲目、メロディアスな哀愁漂うバラードの6曲目、フリーな展開を見せる7曲目。

Blue Spirits/Freddie Hubbard(Tp)(Blue Note) - Recorded March 5, 1966.(and February 19 and 26, 1965.) James Spaulding(As, Fl), Joe Henderson(Ts), Hank Mobley(Ts), McCoy Tyner(P), Herbie hancock(P, etc), Elvin Jones(Ds), Kiane Zawadi(Euphonium), Harold Mabern Jr.(P), Larry Ridley(B), Clifford Jarvis(Ds), Big Black(Per), Bob Cranshaw(B), Pete La Roca(Ds), Hosea Taylor(Bassoon), Reggie Worklam(B) - 1. Soul Surge 2. Cunga Black 3. Outer Forces 4. Blue Spirits 5. Jodo 6. The Melting Pot

6−7曲目に参加、と言いつつこれは未発表演奏のボーナストラックのみへの参加。比較的オーソドックスなクインテットの6曲目と、バスーンも参加のけっこう冒険的でアグレッシヴな面も持ち合わせている7曲目。オリジナルテイクの1−5曲目の方は4管編成のブラス・サウンドのハーモニーが美しくてカラフルなアルバム。ただし両者のバランスはとれている感じです。

California Dreaming/Wes Montgomery(G)(Verve) - Recorded September 14-16, 1966. Herbie Hancock(P), Richard Davis(B), Grady Tate(Ds), Ray Barretto(Per), Don Sebesky(Arr), etc. - 1. California Dreaming 2. Sun Down 3. Oh You Crazy Moon 5. Without You 6. Winds Of Barcelona 7. Sunny(Alternate Take) 8. Sunny 9. Green Peppers 10. Mr. Walker 11. South Of The Border

クリード・テイラーがプロデュースの、俗に言うイージー・リスニング・ジャズですが、ドン・セベスキーのアレンジもあって、印象に残る曲が多いです。ギターをじっくり聴いていてもBGMにしてもけっこう満足のいくアルバム。ハービー・ハンコックは2曲目などでピアノソロもありますけれど、いたって真っ当に曲の雰囲気に沿ってピアノを弾いています。

Schizophrenia/Wayne Shorter(Ts)(Blue Note) - Recorded March 10, 1967. Curtis Fuller(Tb), james Spaulding(As, Fl), Herbie Hancock(P), Ron Carter(B), Joe Chambers(Ds) - 1. Tom Thumb 2. Go 3. Schizophrenia 4. Kryptonite 5. Miyako 6. Playground

6曲中5曲がウェイン・ショーターの作曲。黒魔術的なサウンドカラーはここでは薄まっています。でも相変わらず印象的なアンサンブル。その時代の影響か、1曲目はジャズ・ロックのビートで分かりやすいメロディとコード進行の曲。フェードアウトなのがなかなかこの時代らしい。2曲目はアンサンブルやそれぞれのソロなどがソロイストによって雰囲気が変わっていき、繊細なバランスの上に成り立っています。3曲目のタイトル曲は邦訳「精神分裂症」とはうらはらにアップテンポの比較的オーソドックスな盛り上がるサウンド。4曲目は唯一ジェームス・スポールディング作で、飛ばしたりゆっくりになったり変幻自在。5曲目はメロディが美しくて心に残るバラード。6曲目はやはり緩急自在で見せ所が多い曲。(03年12月26日発売)

Directions/Miles Davis(Tp)(Sony) - Recorded 1960-1970. (4曲目の録音日とパーソネル)Recorded May 9, 1967. Wayne Shorter(Ts), Herbie Hankock(P), Buster Williams(B), Tony Williams, ( 5−6曲目の録音日とパーソネル)Recorded December 28, 1967 and January 11, 1968. Wayne Shorter(Ts), Herbie Hankock(P), Ron Carter(B), Tony Williams, (7−9曲目の録音日とパーソネル)Recorded November 27, 1968. Joe Zawinul(P), Jack DeJohnette(Ds), Wayne Shorter(Ts), Herbie Hancock(P), Chick Corea(P), Dave Holland(B), (10曲目の録音日とパーソネル)Recorded February 17, 1970. Bennie Maupin(Bcl), Dave Holland(B), John McLaughlin(G), Billy Cobham(Ds), (11曲目の録音日とパーソネル)Recorded May 21, 1970. Airto Moreira(Per), John McLaughlin(G), Keith Jarrett(P), (12曲目の録音日とパーソネル)Recorded February 27, 1970. Jack DeJohnette(Ds), Dave Holland(B), John McLaughlin(G), Steve Grossman(Ss) - 1. Song Of Our Country 2. 'Round Midnight 3. So Near, So Far 4. Limbo 5. Water On The Pond 6. Fun 7. Directions 1   8. Directions 2   9. Ascent 10. Duran 11. Konda 12. Willie Nelson

’60年から70年にかけての未発表曲集。マイルス・デイヴィスは一ヶ所にとどまらないでずっと進化していました。トランペットはマイルス・デイヴィスそのものですが、サウンドはいつも違っていて、’60年代半ばの黄金のクインテットだけではないことを改めて感じます。トニー・ウィリアムスは4−6曲目に、ハービー・ハンコックは4−9曲目に、デイヴ・ホランドは7−10、12曲目に、ジャック・ディジョネットは7−9、12曲目に、11曲目はキース・ジャレットが参加 。最初の3曲は’60−63年の録音ですが、4曲目以降は’67年以降なので、このあたりの時代はアコースティックの最後の時代からあと、ということになります。未発表曲集とは思えない出来ですが、どんどん変遷していく10年間のサウンドを確かめることができます。

A Day In The Life/Wes Montgomery(G)(A&M/CTI) - Recorded June 6-8, 26, 1967. Herbie Hancock(P), Ron Carter(B), Grady Tate(Ds), Ray Barretto(Per), Jack Jennings(Per), Joe Wohlets(Per), George Marge(Bfl), Romeo Penque(Bfl), Joe Soldo(Bfl), Stan Webb(Bfl, Woodwinds), Phil Bodner(Woodwinds), Ray Alonge(French Horn), Margaret Ross(Harp) and Strings - 1. A Day In The Life 2. Watch What Happens 3. When A Man Loves A Woman 4. Carifornia Nights 5. Angel 6. Eleanor Rigby 7. Willow Weep For Me 8. Windy 9. Trust In Me 10. The Joker

1曲目からして説明不要なほど有名なアルバムですが、いわゆるストリングスの入ったイージー・リスニング・ジャズ。おなじみの曲がずずっと並んでいます。ここでハービー・ハンコックは全面的に参加していて、全体の雰囲気をこわさないようにおとなしく演奏しています。ただし、どの曲も良い出来であることは確かです。

Water Babies/Miles Davis(Tp)(Sony) - Recorded June 7, 13, 22, 1967 and November 11, 1968. Herbie Hancock(P), Tony Williams(Ds), Ron Carter(B), Wayne Shorter(Ts), Dave Holland(B), Chick Corea(P) - 1. Water Babies 2. Capricorn 3. Sweat Pea 4. Two Faced 5. Dual Mr. Tillman Anthony

黄金のクインテット時代の終焉を告げるアルバム。1−3曲目はウェイン・ショーターの曲で、サウンドも彼の色合いが強いです。彼のアルバム「スーパー・ノヴァ」でもこれらの曲を取り上げています。 タイトル曲の1曲目を含め、3曲目までは、だんだん進化しているにしてもまだジャズの語法の中にとどまっている感じ。デイヴ・ホランドとチック・コリア(エレキ・ピアノ)も参加してセプテットになっているのは4、5曲目で’68年11月11日のセッション。エレピも導入したり、2人が参加している曲はサウンドも当時としては新しいものだったと思われます。これらの曲調はいわゆるジャズの感じではなくなってきて、徐々にエレクトリック・マイルス時代への萌芽が感じられます。 まだ少しユルい感じもありますが、当時の先端か。

Circle In The Round/Miles Davis(Tp)(Sony) - (4-7、9曲目の録音日とパーソネル)Recorded December 4, 1967, January 16 and February 13, 1968. Wayne Shorter(Ts), Herbie Hancock(P), Ron Carter(B), Tony Williams(Ds), Joe Beck(G)(4曲目のみ), George Benson(G)(7、9曲目のみ)、(8曲目の録音日とパーソネル)Recorded November 25, 1968. Wayne Shorter(Ts), Herbie Hancock(P), Chick Corea(P), Joe Zawinul(P), Dave Holland(B), Tony Williams(Ds)  - 1. Two Bass Hit 2. Love For Sale 3. Blues No. 2   4. Circle In The Round 5. Teo's Bag 6. Side Car 1   7. Side Car 2   8. Splash 9. Sanctuary 10. Guinnevere

’55年から’70年にかけての未発表曲集。ハービー・ハンコックとトニー・ウィリアムスは4−9曲目に参加。特に彼らの参加している録音年代は’67年12月から’68年11月にかけてで貴重。オクラ入りになっていたテープでも完成度が高く、貴重な作品。10数年一気に聴いていくのはちょっとつらい気もしますが、それぞれの時代によって特色があって楽しめます。

Down Here On The Ground/Wes Montgomery(G)(A&M/CTI) - Recorded December 20-21, 1967 and January 22, 26, 1968. Ron Carter(B), Grady Tate(Ds), Herbie Hancock(P), Bobby Rosengarden(Per), Ray Barretto(Per), Mike Mainieri(Vib), Hubert Laws(Fl), etc. - 1. Wind Song 2. Georgia On My Mind 3. The Other Man's Grass Is Always Greener 4. Down Here On The Ground 5. Up And At It 6. Goin' On To Detroit 7. I Say A Little Prayer For You 8. When I Look In Your Eyes 9. Know It All 10. The Fox

ウェス・モンゴメリーのCTI3部作の中ではやや地味かなと思える選曲ですけれど、ジャズっぽいビートの曲が比較的多いアルバム。とは言うもののイージー・リスニング・ジャズの範疇と思います。3曲目のようにジャジーでギター度が満点の曲も入っています。ほとんどの曲はドン・セベスキーのアレンジ(4曲目のみデオダートがアレンジ)。

Road Song/Wes Montgomery(G)(A&M/CTI) - Recorded May 7-9, 1968. Herbie Hancock(P), Hank Jones(P, Harpsichord), Sivert Johnson(Harpsicord), Eric Leber(Harpsichord), Richard Davis(B), Ed Shaughnessy(Ds), Grady Tate(Ds), Ray Barretto(Per), Jack Jennings(Per), Don Sebesky(Arr), etc. - 1. Road Song 2. Greensleeves 3. Fly Me To The Moon 4. Yesterday 5. I'll Be Back 6. Scarborough Fair(Canticle) 7. Green Leaves Of Summer 8. Serene 9. Where Have All The Flowers Gone?

ウェス・モンゴメリーの最後のアルバム。ビートルズやS&Gなどの有名な曲がこれでもかと並んでいるイージー・リスニング・ジャズですが、親しみやすいメロディのせいか、けっこう印象に残ります。ドン・セベスキーのアレンジも木管やストリングスが中心で、バロック音楽を何となくイメージさせて、ゆったりとしている印象。

Filles De Kilimanjaro/Miles Davis(Tp)(Sony) - Recorded January 19-21 and September 24, 1968. Herbie Hancock(P), Tony Williams(Ds), Ron Carter(B), Wayne Shorter(Ts), Dave Holland(B), Chick Corea(P) - 1. Frelon Brun (Brown Hornet) 2. Tout De Suite 3. Petits Machines (Little Staff) 4. Filles De Kilimanjaro (Girls Of Kilimanjaro) 5. Mademoiselle Mabry (Miss Nabry)

1、5曲目でデイヴ・ホランドとチック・コリアがロン・カーターとハービー・ハンコックに入れ替わってクインテットで録音(9月24日のセッション)。この2人が加わると今までのジャズのしがらみから一歩開放されたようなサウンドになるから不思議です。1曲目も複雑なビートとはいえ当時のロックやポップスの影響を受けたような、8ビートに近いノリがあります。 5曲目もゆったりとしつつも当時としては新しい音。1月録音の、2−4曲目に参加のハービー・ハンコックもエレキピアノを弾いたりと、完全に4ビートジャズからは決別しています。2曲目の14分に及ぶスリルあるやり取りも面白い。タイトル曲の4曲目もビートが当時としては強調され、こちらもロックの影響を何となく感じさせます。全5曲中3曲が10分を超える大作。

In A Silent Way/Miles Davis(Tp)(Sony) - Recorded February 18, 1969. Wayne Shorter(Ss), Herbie Hancock(P), Chick Corea(P), Joe Zawinul(P), John McLaughlin(G), Dave Holland(B), Tony Williams(Ds) - 1. Shhh/Peaceful 2. In A Silent Way/It's About That Time

リズムセクションはロックの影響をうけてか一定の音とリズムパターンを繰り返していて、その上にソロやバッキングがのっているというサウンドになっています。最初は地味な印象でしたが、もともと有名なアルバムでもあり、聴けば聴くほど味が出てくるような感じです。

The Milestone Years/Joe Henderson(Ts)(8枚組)(Milestone) - Recorded May 23, 1969.  (Tetragonのセッション)Don Friedman(P), Ron Carter(B), Jack DeJohnette(Ds), (Power To The Peopleのセッション)Mike Lawrence(Tp), Herbie Hancock(P), Ron Carter(B), Jack DeJohnette(Ds), (Black Is The Colorのセッション)George Cables(P), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds, P), George Wadenius(G), David Horowwitz(Synth), Ron Carter(B), Airto(Per), Ralph McDonald(Per) (Multipleのセッション)Larry Willis(P), James "Blood" Ulmer(G), John Thomas(G), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds), Arthur Jenkins(Per) (Black Narcissusのセッション)Joachim Kuhn(P), BIll Summers(Per), Patrick Gleeson(Synth), David Freesen(B), Jack DeJohnette(Ds)‐ Disc 1 1. Mamacita 2. The Kicker 3. Chelsea Bridge 4. If 5. Nardis 6. Without A Song 7. Mo'joe 8. O Amor Em Paz (Once I Loved) 9. Tetragon 10. Firsttrip 11. I've Got You Under My Skin 12. Invitation 13. "R.J." 14. Waltz For Zweetie   Disc 2 1. The Bead Game 2. You Don't Know What Love Is 3. Unilateral 4. The Scavenger 5. But Not For Me 6. Power To The People 7. Afro-Centric 8. Black Narcissus 9. Isotope 10. Opus One-Point-Five 11. Lazy Afternoon 12. Foresight And Afterthought   Dics 3 1. Carinnean Fire Dance 2. Recorda-Me 3. A Shade Of Jade 4. Isotope 5. 'Round Midnight 6. Mode For Joe 7. If You're Not Part Of The Solution, You're Part Of The Problem 8. Blue Bossa 9. Closing Theme   Disc 4 1. Gazelle 2. Invitation 3. Mind Over Matter 4. No Me Esqueca 5. A Shade Of Jade 6. Out'n In 7. Blue Bossa   Dics 5 1. Junk Blues 2. Terra Firma 3. Vis-A-Vis 4. Foregone Conclusion 5. Black Is The Color (Of My True Love's Mind) 6. Current Events 7. Tress-Cun-Deo-La 8. Turned Around 9. Song For Sinners    Disc 6 1. Me, Among Others 2. Bwaata 3. Tres Palabras 4. All Things Considered 5. Canyon Lady 6. Las Palmas 7. In The Beginning, There Was Africa... 8. Air    Disc 7 1. Water 2. Fire 3. Earth 4. Butterfly Dreasms 5. Light As A feather 6. Love Reborn 7. Summer Night 8. Black Narcissus 9. Hindsight And Forethought 10. Power To The People, Disc8 1. The Other Side Of Right 2. Good Morning, Heartache 3. Amoeba 4. Gazelle 5. My Cherie Amour 6. Old Slippers 7. Immaculate Deception 8. Soulution 8. Black Miracle 10. Black Narcissus 11. What Can I Say? 12. Windows

Disc2の6曲目から11曲目参加。ボックスセットの一部にセッションがあったので見落とすところでした。単品ではCDの国内発売がされていないセッションが多くあります。エレクトリック・ピアノを使用しているところは、時代を感じさせますが、BOXセット全体を通してマイルス・バンドの影響のある曲もあれば4ビートの曲、フリーの曲もあります。ただ、それぞれの曲の完成度は高いと思います。

Infinite Search/Miroslav Vitous(B)(Atlantic) - Recorded November 1969. Joe Henderson(Ts), John McLaughlin(G), Herbie Hancock(P), Jack DeJohnette(Ds on 1-5), Joe Chambers(Ds on 6-7) - 1. Freedom Jazz Dance 2. Mountain In The Clouds 3. When Face Gets Plae 4. Infinite Search 5. I Will Tell Him On You 6. Epilogue 7. Cerecha

邦題「限りなき探求」。1曲目以外はミロスラフ・ヴィトウス作曲。プロデュースはハービー・マン。当時はここまで自由自在にベースを操るミュージシャンはいなかったと思います。参加ミュージシャンも大物ばかりで要注目。エレキギターやエレキピアノとドラム、ベースはアコースティックな対比が面白く、当時を感じさせます。当時としては新しいサウンド。かなりトガッてはいるけれど、フリーには行きそうで行かない16ビート的な1曲目、細かいリズムで一気に進む2分弱の小品の2曲目、テーマ部その他で、リードベースになっている感じの3曲目、ミステリアスなバラードでタイトル曲の4曲目、アルバムの中ではけっこうフリー寄りな演奏の11分台の5曲目、割と穏やかでメロディアスなバラードの6曲目、フリーでの小品の7曲目。

Big Fun/Miles Davis(Tp)(Sony) - Recorded November 19, 1969, January 27, March 3, 1970, June 12, 1972 - (1曲目) Khalil Balakrishna, Bihari Sharma(Sitar, Rabla, etc.), Herbie Hancock(P), Chick Corea(P), Ron Carter(B), Harvey Brooks(B), Steve Grossman(Ss), Bennie Maupin(Bcl), William Cobham(Ds), Airto Moreira(Per), John McLaughlin(G), (2曲目) Michael Henderson(B), Carlos Garnett(Ss), Al Foster(Ds), Lonnie Smith(P), Mtume(Per), Bennie Maupin(Cl, Fl), William Hart(Ds), Sonny Fortune(Ss, Fl), Harold I. Williams Jr.(P, Sitar), Badal Roy(Tabla), (3曲目) Jack DeJohnette(Ds), Steve Grossman(Sax), John McLaughlin(G), Dave Holland(B), (4曲目) Dave Holland(B), Bennie Maupin(Bcl), Wayne Shorter(Sax), Chick Corea(P), Harvey Brooks(B), William Cobham(Ds), Jack DeJohnette(Ds), Joe Zawinul(P), Airto Moreira, Khalil Balakrishna(Per) - 1. Great Expectations 2. Ife 3. Go Ahead John 4. Lonely Fire

1曲目(’69年の11月のセッション)に参加。大編成とロックからの影響のある1発もので後半は叙情世界が広がります。曲によってメンバーが違い、録音時期も違うのでちょっと追いかけるのが大変です。曲によってはインド楽器も加えてみたり、ロックビートの影響(一番強いですが)だけではなくなってきています。4曲とも20分以上の大作です。

Bridge Over Troubled Water/Paul Desmond(As)(A&M) - Recorded 1969. Herbie hancock(Key), Ron Carter(B), Jerry Jemott(B), Airto Moreira(Ds), Joao Palma(Ds), Bill Lavorgna(Ds), Sam Brown(G), Gene Bertomcinni(G) - 1. El Condor Pasa 2. So Long, Frank Lloyd Wright 3. The 59th Street Bridge Song(Feelin' Groovy) 4. Mrs. Robinson 5. Old Friends 6. America 7. For Emily, Whenever I May Find Her 8. Scaborough Fair/Canticle 9. Cecilia 10. Bridge Over Troubled Water

全曲サイモン&ガーファンクルのカヴァーアルバム。実はポール・デスモンドのサックス自体は何だかふわふわしていて、イージーリスニングを聴いているような感じがしてあまり好きではないのですが、ここではアレンジが当時のA&Mらしく凝っていて、曲によってはオーケストラも入って非常に豪華。ハービー・ハンコックのエレキピアノはここでもただ者ではありません。一部効果的に変拍子も使われています。

Red Clay/Freddie Hubbard(Tp)(CTI) - Recorded January 27 - 29, 1970. Joe Henderson(Ts), Herbie Hancock(P), Ron Carter(B), Lenny White(Ds) - 1. Red Clay 2. Delphia 3. Suite Sioux 4. The Intrepid Fox

オールスターキャストで繰り広げられるジャズ。CTIとしてはけっこうジャズ寄りなのですが、4ビートでない曲もあったりエレキピアノが使われているのは時代のせいでしょうか。それでも1曲目のように8ビートのリズムの上をゴリゴリと迫ってくるフレーズはけっこう快感だったりします。2曲目は静かにはじまりゆっくりと盛り上がるブルースのような曲。4曲目はテーマのカッコ良いアップテンポの4ビートジャズ。フレーズも斬り込んできます。

Get Up With It/Miles Davis(Tp)(Sony) - Recorded May 1970 - June 1974. (3曲目のパーソネル、Recorded May 19, 1970)Keith Jarrett(Key), Airto Moreira(Per), Steve Grossman(Ss), William Cobham(Ds), Michael Henderson(B), John McLaughlin(G), Herbie Hancock(Key), (1曲目のパーソネル、Recorded May 1974)Reggie Lucas(G), Mtume(Per), David Liebman(Fl), Michael Henderson(B), Al Foster(Ds), Pete Cosey(G), Dominique Gaumont(G), (5曲目のパーソネル、Recorded September 1973), Pete Cosey(G), Al Foster(Ds), Michael Henderson(B), David Liebman(Fl), Reggie Lucus(G), Mtume(Per), John Stubblefield(Sax) - 1. He Lobed Him Madly 2. Maiysha 3. Honky Tonk 4. Rated X 5. Calypso Frelimo 6. Red China Blues 7. Mtume 8. Billy Preston

’70年から74年にかけての録音を後から集めて発表したアルバム。’70年5月19録音の3曲目のみにキースジャレットは参加。ハービー・ハンコックとキーボードで共演していますが、どの音がキース・ジャレットか分かりませんでした。もっともこの時期のマイルス・デイビスのアルバムは参加メンバーで聴くよりも、アルバム全体として聴いたほうがいいのかも。’74年5月録音の1曲目に デイヴ・リーブマンはフルートで参加。比較的静かな曲ですが32分の大作です。フルートもゆったりと後半ソロが流れています。リズムの影響か、混沌としたサウンドの印象があるのですが、それでもひきつけられるものがあります。マイルスマジックなのでしょうか。また、’73年9月録音の5曲目にもフルートで参加。やはり当時のサウンド。

Live-Evil/Miles Davis(Tp)(Sony) - Recorded February 6, June 3 and 7, December 18, 1970. (3曲目, Recorded February 6, 1970) Wayne Shorter(Ss), Chick Corea(P), Joe Zawinul(P), John McLaughlin(G), Khalil Balakrishna(Sital), Dave Holland(B), Billy Cobham(Ds), Jack DeJohnette(Ds), Airto Moreira(Per), (5-6曲目, Recorded June 3, 1970) Steve Grossman(Ss), Herbie Hancock(P), Keith Jarrett(P), Chick Corea(P), Ron Carter(B), Jack DeJohnette(Ds), Airto Moreira(Per), Hermeto Pascoal(Voice), (2曲目, Recorded June 7, 1970) Steve Grassman(Ss), Hermeto Pascoal(P), Herbie Hancock(P), Keith Jarrett(P), Chick Corea(P), John McLaughlin(G), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds), Airto Moreira(Per), (1、4、7-8曲目, Recorded December 18, 1970)Gary Bartz(As, Ss), Keith Jarrett(P), John McLaughlin(G), Michael Henderson(B), Jack DeJohnette(Ds), Airto Moreira(Per) - 1. Sivad 2. Little Church 3. Medley: Gemini/Double Image 4. What I Say 5. Nem Um Talvez 6. Selim 7. Funky Tonk 8. Inamorata And Naration By Conrad Roberts

全部’70年の録音ですが、録音時期が4通りあるので、曲によってメンバーが違い、チック・コリアは2−3、5−6曲目に、ハービー・ハンコックは2、5−6曲目に、キース・ジャレットは1−2、4−8曲目に、デイヴ・ホランドは2−3曲目に、ジャック・ディジョネットは全曲に参加。’70年という時代を考えると、よくここまで新しいアイデアが涌き出るものだと思います。ビートがきいていて、しかもパーカッションの音が心地よい4曲目など、後のクロスオーヴァー、フュージョンにつながっていくサウンドです。2、5−6曲目は、比較的静かな短い曲。逆に4、7−8曲目はどれも20分を超える大作で、エレクトリック・ベース専門のマイケル・ヘンダーソンを起用して、この時代にはよりファンクの方向へ向かおうとしていたことが分かります。

Jack Johnson/Miles Davis(Tp)(Sony) - Recorded April 7, 1970. Steve Grossman(As), Herbie Hancock(Key), John McLaughlin(G), Michael Henderson(B), Billy Cobham(Ds) - 1. Right Off 2. Yesternow

元はサウンドトラック。ここではパーカッションがなく、シンプルかつ強力なロックのビートにのって演奏が繰り広げられています。2曲とも25分以上の長尺もので、しかも基本的には一発モノですが、案外飽きることなく聴くことができます。ハービー・ハンコックもキーボードで演奏をしていますが、リズムの2人とギターを合わせ、これもかなりロック的。意外にスティーヴ・グロスマンが渋いフレーズを連発しています。

Straight Life/Freddie Hubbard(Tp)(CTI) - Recorded November 11, 1970. Joe Henderson(Ts), Herbie Hancock(P), Ron Carter(B), Jack DeJohnette(Ds), George Benson(G) - 1. Straight Life 2. Mr. Clean 3. Here's That Rainy Day

CTIの中でもこれはジャズ的な(といってもリズムは4ビートではなく、エレキピアノも使用していますが)アプローチで最初の2曲は演奏時間も長いです。恐るべきメンバーで、ジョージ・ベンソンのギターのフレーズなど、今聴いても涙ものです。3曲目のバラードはギターとの絡みが素晴らしい。

On The Corner/Miles Davis(Tp)(Sony) - Recorded June 1, 6 and July 7, 1972. Bennie Maupin(Bcl), Dave Liebman(Ss), Carlos Garmett(As, Ts), Chick Corea(P), Herbie Hancock(P), Harold Williams(P), John McLaughlin(G), Colin Walcott(El-sitar), Michael Henderson(B), Jack DeJohnette(Ds), Billy Hart(Ds, Per), Don Alias(Per), Mtume(Per), Badal Roy(Tabla) - 1. On The Corner   New York Girl/Thinkin' One Thing And Doin' Another   Vote For Miles 2. Black Satin 3. One And One 4. Helen Butte    Mr. Freedom X

ロック・ビートにのって(ベースのマイケル・ヘンダーソンはソウル出身)しかもパーカッション、タブラ、シタール(コリン・ウォルコットのクレジットもあります)等の絡むリズムは久しぶりに聴いてかなり気持ちのいいものだと実感しました。全然古くないです。でも、すごい顔ぶれです。

Freddie Hubbard(Tp)/Stanley Turrentine(Ts) In Concert Vol.1(CTI) - Recorded March 3-4, 1973. - Herbie Hancock(P), Eric Gale(G), Ron Carter(B), Jack DeJohnette(Ds) 1. Povo 2. Gibraltar (同Vol.2) 1. Hornets (Chicago) 2. Interlude 3. Hornets (Detroit) 4. Gibraltar (Detroit)

シカゴとデトロイトでの2日間にわたるライヴを2枚のCDとして別々に発売。上記は1枚目のタイトルですが、Vol.2はなぜか「ハービー/フレディー/スタンリー」というクレジットになっています。2枚のアルバムで2曲がそれぞれダブっていますが、聴き比べると面白いかも。

The Jewel In The Lotus/Bennie Maupin(Reeds, Voice, Glockenspiel)(ECM 1043)(輸入盤) - Recorded March 1974. Herbie Hancock(P, Key), Buester Williams(B), Frederick Waits(Ds, Marimba), Billy Hart(Ds), Bill Summers(Per), Charles Sullivan(Tp) -1. Ensenada 2. Mappo 3. Excursion 4. Past + Present = Future 5. The Jewel In The Lotus 6. Winds Of Change 7. Song For Tracie Dixon Summers 8. Past Is Past

(07/09/29)全曲Bennie Maupinの作曲。ここにはオーソドックスな4ビートは出てこず、あくまでもECM流。ハービー・ハンコックの存在感がある曲も。流れていくリズムの上を、漂っていくメロディがもっとゆったりと流れていく1曲目、濃いアフリカン・ビートで自由なスペースの中をソロ楽器が自由に泳いでいく2曲目、ドローンのようなサウンドの中を呪文のようなものが漂っていき後半やや盛り上がる神秘的な3曲目、静かに寒色系で流れていくテンポのない4曲目、静かな場面から朗々としたサックスやエレキピアノなどを通して、あくまでもゆったりと進んでいく5曲目、ホーンを中心とした静かな小品の6曲目、ベース・ソロから、極めてスペイシーでゆったりした動きの7曲目、ホーンとピアノを中心に語り合うバラードでの8曲目。

Native Dancer/Wayne Shorter(Ss, Ts, P) Featuring Milton Nascimento(G, Vo)(Sony) - Recorded September 12, 1974. Herbie Hancock(P), Airto Moreira(Per), Dave McDaniel(B), Roberto Silva(Ds, Per), Wagner Tiso(Key), Jay Graydon(G, B), David Amaro(G) - 1. 1. Ponta De Areia 2. Beauty And Beast 3. Tarde 4. Miracle Of The Fishes 5. Diana 6. From The Lonely Afternoons 7. Ana Maria 8. Lilia 9. Joanna's Theme

ミルトン・ナシメントが大半の曲(1、3−4、6、8曲目)で参加していて、ブラジルの広い大地やのどかな風景を思わせるような曲調が多いです。ウェイン・ショーターとの相性もけっこう良い感じ。ブラジル音楽がややジャズに寄り添っているというスタンスか。ウェイン・ショーターの曲もどことなく牧歌的ですが、サックスがけっこう良い感じのフレーズを奏でています。

Jaco Pastorius/Jaco Pastorius(B)(Epic Sony) - Recorded September, October and December, 1975. Don Alias(Per on 1-2, 6-8), Randy Brecker(Tp, Flhon 2), Ron Tooley(Tp on 2), Peter Graves(Btb on 2), David Sanborn(As on 2), Michael Brecker(Ts on 2), Howard Johnson(Bs on 2), Herbie Hancock(Key, P on 2-3, 6, 8-9), Narada Michael Walden(Ds on 2), Sam & Dave(Vo on 2), Alex Darqui(Key on 3), Lenny White(Ds on 3, 5, 8), Bobby Economou(Ds on 3), Wayne Shorter(Ss on 6) Othello Molineaux(Steel Ds on 6), Leroy Williams(Steel Ds on 6), Peter Gordon(French Horn on 8), Hubert Laws(Piccolo on 8), String Section(on 4, 9), etc. - 1. Donna Lee 2. Come On, Come Over 3. Continuum 4. Kuru/Speak Like A Child 5. Portrait Of Tracy 6. Opus Pocus 7. Okonkole Y Trompa 8. (Used To Be A)Cha-Cha 9. Forgotten Love

邦題「ジャコ・パストリアスの肖像」。彼の作曲は2−4曲目前半、5−9曲目。はじめて聴いたとき、1曲目「ドナ・リー」のベース・ソロにぶっ飛び、しかもどの曲もはじめて聴くようなベースのフレーズで、驚きの連続でした。エレクトリック・ベース(しかもフレットレス)のまさに新しい時代の幕開け。いろいろな音楽がてんこ盛りのアルバム。ヴォーカルとホーン・セクションを使って豪華なファンクの2曲目、エフェクターを使って、ドリーミングな展開を見せるバラードの3曲目、メドレーの豪華さもある、緩急自在な4曲目、ハーモニックスをうまく使ったバラードの5曲目、スティールドラムを効果的に使ったファンクの6曲目、アフリカンで雄大な7曲目、アップテンポのラテンでベースソロがスゴい8曲目、しっとりした美しいバラードの9曲目。

Magical Shepherd/Miroslav Vitous(B, G, Synth)(Warner Bros) - Recorded 1976. Herbie Hancock(P, Clavinet, Synth on 1-4, 6), James Gadson(Ds on 1-2, 6), Jack DeJohnette(Ds on 3-4), Airto Moreira(Per on 1-5), Cheryl Grainger(Vo on 1-2, 4-6), Onike(Vo on 1-2, 4-6) - 1. Basic Laws 2. New York City 3. Synthesizers Dance 4. Magical Shepherd 5. From Far Away 6. Aim Your Eye

全曲ミロスラフ・ヴィトウス作曲ないしは共作。彼がエレクトリック・ベースだけを弾いている、当時のクロスオーヴァー&ファンク作品として、特異な存在になっているアルバム。ヴォイスなのかヴォーカルなのか、たいていの曲に入っていて、どの曲も基本的にはリズミカルな1コード進行のファンクとなっています。ドラムスとパーカッションも効いていて、そのリズムの進行で、頭の中がある意味トランス状態にないそうな雰囲気もあります。タイトル曲の4曲目はある程度コードも多く、メロディアスだし、スラップらしきことも少しやってます。でもやはりファンク。やはりこの当時のミュージックシーンはこういうものを求めたということなのでしょうが、しかし彼は超人的なアコースティック・ベースのテクニックの持ち主。とにかく異色作ではあります。(13年9月25日発売)
Third Plane/Ron Carter(B)(JVC) - Recorded July 13, 1977. Herbie Hancock(P), Tony Williams(Ds) - 1. Third Plane 2. Quiet Times 3. Lawra 4. Stella By Starlight 5. United Blues 6. Dolphin Dance

超強力トリオのアルバム。「ザ・ハービー・ハンコック・トリオ」と同日の録音。それぞれのオリジナルが5曲と、スタンダードが1曲の構成。’70年代のジャズとしては素晴らしい出来だと思うのですが、この時期のロン・カーターのベースのフレーズと音色はあまり好きでないのが残念。

The Mad Hatter/Chick Corea(Polydor) - Recorded 1978. Charles Veal(Vln), Kenneth Yerke(Vln), Denyse Buffum(Vla), Stuart Blumberg(Tp), John Rosenberg(Tp), John Thomas(Tp), Ron Moss(Tb), Joe Farrell(Fl, Ts), Dennis Karmazyn(Cello), Jamie Faunt(B), Harvey Mason(Ds), Gayle Moran(Vo), Eddie Gomez(B), Steve Gadd(Ds), Herbie Hancock(Key) - 1. The Woods 2. Tweedle Dee 3. The Trial 4. Humpty Dumpty 5. Prelude To Falling Alice 6. Falling Alice 7. Tweedle Dum 8. Dear Alice 9. The Mad Hatter Rhapsody

ルイス・キャロルの物語を題材にしたアルバムとのことで、ジャズっぽい曲、ヴォーカル曲や弦楽四重奏も参加した曲など、いろいろ入り乱れて、トータルアルバムとして表現しています。何となく「リターン・トゥ・フォーエヴァー」を想像するような曲も。エディ・ゴメスは4、8、9曲目に、ハービー・ハンコックは9曲目に参加。

1+3/Ron Carter(B)(JVC) - Recorded July 29, 1978. Hank Jones(P), Herbie Hancock(P), Tony Williams(Ds) - 1. Muffin 2. Mr. T.W. 3. Doom 4. New Song No.3

田園コロシアムでのライヴ。ハービー・ハンコックは3、4曲目に参加。ここでは全曲がロン・カーターの作曲で、ピアノトリオのアルバム。ノリの良い正統派のハンク・ジョーンスと、ハービー・ハンコックのスリルある最強のトリオの演奏。甲乙つけがたいですが、好みは後者の方。

The Joy Of Flying/Tony Williams(Ds)(Sony) - Recorded July-September 1978. Paul Jackson(B on 2, 7), Jan Hammer(Key, Synth on 1-2, 6-7), George Benson(G on 2, 7), Ralph MacDonald(Per on 2), Michael Brecker(Ts on 2), David Sanborn(As on 2), Ronnie Cuber(Bs on 2), Barry Rogers(Tb on 2), Randy Brecker(Tp on 2), Jon Faddis(Tp on 2), Stanley Clarke(B on 3, 5), Herbie Hancock(Key, Synth on 3, 5), Tom Scott(Lyricon on 3, 5), Mario Cipollina(B on 4), Ronnie Montrose(G on 4), Brian Auger(Org, Synth on 4), Cecil Taylor(P on 8) - 1. Going Far 2. Hip Skip 3. Hittin' On 6    4. Open Fire 5. Tony 6. Eris 7. Coming Back Home 8. Mogan's Motion

曲によってメンバーが替わり、ヤン・ハマーとの多重録音によるロックビートのデュオ作品(1、7曲目)があったり、ホーンセクションを従えた大編成の、なかなかカッコいいファンクの2曲目もあります。ブレッカー兄弟は2曲目に参加。2曲目にはジョージ・ベンソンやデヴィッド・サンボーンも参加。曲調はさまざまですが、ロック(クロスオーバー)寄りのアルバム。6拍子のファンクで、けっこう元気な3曲目、もろに硬派なロックという感じのメンバーと曲の4曲目、ファンクなんだけど、優しいドラマチックな進行の部分もある5曲目、プログレ的なメロディアスで哀愁のある曲の7曲目、なんとセシル・テイラーとのデュオでシリアスなフリーでせまりくる8曲目。 やはり時代がこういう方向へ向かわせたとか、そういう面はあると思います。

Mingus/Joni Mitchell(Vo, G)(Asylum) - Released 1979. Jaco Pastorius(B), Wayne Shorter(Ss), Herbie Hancock(P), Peter Erskine(Ds), Don Alias(Per), Emil Richards(Per), etc. - 1. Happy Birthday 1975 2. God Must Be A Boogie Man 3. Funeral 4. A Chair In The Sky 5. The Wolf That Lives In Lindsey 6. I's A Muggin' 7. Sweet Sucker Dance 8. Coin In The Pocket 9. The Dry Cleaner From Des Moines 10. Lucky 11. Goodbye Pork Pie Hat

ジョニ・ミッチェルとチャールズ・ミンガスの合作アルバム(チャールズ・ミンガスの作曲4曲)が、奇しくもミンガスの追悼アルバムになってしまったとのこと。ここでのジャコ度は抜群で、静かな曲でも個性的なフレーズは圧倒的な存在感で、歌とイメージが合っている素晴らしいアルバム。

Butterfly/Kimiko Kasai(Vo) With Herbie Hancock(Key, Vo)(Sony) - Recorded October 1979. Paul Jackson(B), Bill Summers(Per), Bennie Maupin(Sax, Bcl), Alphonse Mouzon(Ds), Webstar Lewis(Key), Ray Obiedo(G) - 1. I Thought It Was You 2. Tell Me A Bedtime Story 3. Head In The Clouds 4. Maiden Voyage 5. Harvest Time 6. Sunlight 7. Butterfly 8. As

8曲中6曲がハービー・ハンコック作の、ファンク中心のアルバム。彼のアルバムでおなじみの曲も多いです。ヴォーカル・アルバムながらキーボード(時にピアノ)での露出度はある程度あります。1曲目はおなじみのメロディで後半ヴォーカルのスキャットもあったりして、これでもかと攻める感じのファンクビートの曲。ちょっとゆったりめのヴォーカルにファンクビートの対比の2曲目、3連12ビートでドッシリと構えたようなミディアムサウンドの3曲目、有名な「処女航海」をヴォーカル入りでチャレンジしている4曲目、ピアノとのデュオでしっとりと歌い上げていくバラードの5曲目、「サンライト」をこれまたファンキーなサウンドで進む6曲目、抑制の効いた渋いファンクのタイトル曲の7曲目、スティーヴィー・ワンダー作の8曲目。(05年3月24日発売)

Word Of Mouth/Jaco Pastorius(B)(Warner Bros) - Released 1981. Wayne Shorter(Ts), Michael Brecker(Ts), Toots Thielemans(Harmonica), Hubert Laws(Piccolo), Herbie Hancock(P), Peter Erskine(Ds), Jack DeJohnette(Ds), Othello Morineauz(Steel Dr), Don Alias(Per), Robert Thomas(Per), etc. - 1. Crisis 2. 3 Views Of A Secret 3. Liberty City 4. Chromatic Fantasy 5. Blackbird 6. Word Of Mouth 7. John And Mary

1曲目からものすごい速いベースの音のつながりに様々な楽器が絡むフリーの曲でびっくり。ベースで「ブラックバード」はやるし、オーケストレーションにも意欲を見せるし、やはりジャコ・パストリアスを知るには避けて通れない名盤です。ここまで何でもありだと気分がいいです。

Wynton Marsalis(Tp)(Sony) - Recorded July 29-30 and August, 1981. Branford Marsalis(Sax), Jeff Watts(Ds), Clarence Seay(B), Kenny Kirkland(P), Herbie Hancock(P), Ron Cater(B), Tony Williams(Ds), Charles Fambrough(B) - 1. Father Time 2. I'll Be There When The Time Is Right 3. RJ 4. Hesitation 5. Sister Cheryl 6. Who Can I Turn To 7. Twilight

ウイントン・マルサリスはある意味で当時のジャズをブームにまで盛り上げたひとりで、テクニックも当時から素晴らしいものがありました。メジャーから、しかも曲も演奏もメンバーもすごいアルバム。ベテランからの曲の提供が3曲で、彼のオリジナルも3曲。ブランフォード・マルサリスは1−5、7曲目に、トニー・ウィリアムスは3−6曲目に、ハービー・ハンコックは3、5−6曲目に参加。

Jazz At The Opera House(Sony) - Recorded February 22, 1982. Denny Zeitlin(P), Herbie Hancock(P), Tochiko Akiyoshi(P), Lew Tabackin(Fl), Bobby Hutcherson(Vib), Wynton Marsalis(Tp), Wayne Shorter(Ts), Charlie Haden(B), Tony Williams(Ds), Jaco Pastorious(B) - 1. Free Form/Straight, No Chaser 2. The Village 3. Falling Petal 4. Maiden Voyage 5. Sister Cheryl 6. Dedication To Conrad Silbert 7. Hesitation 8. Dedication To Conrad Silvert 4. Silence 5. Footprints 6. 'Round Midnight

何とジャコ・パストリアスが10曲目に参加。13分頃からソロあり。また、5曲目など、ウイントン・マルサリス、ウエイン・ショーター、ハービー・ハンコック、チャーリー・ヘイデン、トニー・ウ ィリアムスという組み合わせで、たぶんここでしか聴けない珍しいものです。ハービー・ハンコックは1、4−5、10−11曲目に参加。

Bill Evans - A Tribute(Palo Alto Jazz) - Recorded April 15, May 19 and June 11, 1982. (2曲目のみ)Richie Beirach(P), (4曲目のみ)Chick Corea(P), (8曲目のみ)Herbie Hancock(P), (9曲目のみ)Joanne Brackeen(P) - 1.Waltz For Debby 2. Blue And Green 3. But Beautiful 4. Time Remembered 5. I'll Remember April 6. Your Story 7. Emily 8. Dolphine Dance 9. Song For Helen 10. How Deep Is the Ocean 11. Quiet Now 12. We Will Meet Again

(2曲目)「ブルー・イン・グリーン」とも言い、マイルス・デイビスの「カインド・オブ・ブルー」が初演。ビル・エヴァンスに比べてリッチー・バイラークはもっとクラシックぽい感じでクリアーな演奏というイメージが強いですが、テクニックが非常にある人なので、まさに快演。(4曲目)チック・コリアらしい端正な、ちょっとカチッとした感じのある演奏に仕上がっていて、これも聴いていて個性的な演奏になってます。(8曲目)ハービー・ハンコックの曲だけれど、ビル・エヴァンスも取り上げてます。ちょっと彼を意識したような演奏か。(9曲目)女性ピアニストとしてはビル・エヴァンスというよりも、かなりダイナミックで個性的なピアニストですが、ここではビル・エヴァンスを意識してか、ダイナミックな中に繊細さを併せ持ったソロピアノの演奏です。
Round Midnight/Original Soundtrack(Sony) - Released 1986. Chet Baker(Vo, Tp), Ron Carter(B), Dexter Gordon(Ts), Herbie Hancock(P), Billy Higgins(Ds), Freddie Hubbard(Tp), Bobby Hutcherson(Vib), Bobby McFerrin(Vo), Lonette McKee(Vo), John McLaughlin(G), Pierre Michelot(B), Wayne Shorter(Ss, Ts), Ceder Walton(P), Tony Williams(Ds) - 1. Round Midnight 2. Body And Soul 3. Berangere's Nightmare 4. Fair Weather 5. Una Noche Con Francis 6. The Peacocks 7. How Long Has This Been Going On? 8. Rhythm-A-Ning 9. Still Time 10. Minuit Aux Champs-Elysees 11. Chan's Song(Never Said)

まずメンバーがスゴい。メンバーがサントラ盤でありながら、良質のジャズアルバムとしても通して聴けます。特に映画の設定年代にさかのぼる演奏という感じはなく、自然な演奏。ジョン・マクラフリンまでオーソドックスな演奏をしています。ハービー・ハンコックは8曲目以外に参加。トニー・ウィリアムスは1、8、10曲目に参加。

The Other Side Of Round Midnight/Dexter Gordon(Ts)(Blue Note) - Released 1986. Ron Carter(B), Herbie Hancock(P), Billy Higgins(Ds), Freddie Hubbard(Tp), Bobby Hutcherson(Vib), Bobby McFerrin(Vo), John McLaughlin(G), Pierre Michelot(B), Wayne Shorter(Ss, Ts), Ceder Walton(P), Tony Williams(Ds) - 1. Round Midnight 2. Berangere's Nightmare 3. Call Sheet Blues 4. What Is this Thing Called Love 5. Tivoli 6. Society Red 7. As Time Goes By 8. It's Only A Paper Moon 9. Round Midnight

同じサントラからの作品でもこちらはデクスター・ゴードン名義でブルーノートからの作品。よりジャズらしい演奏のアルバムで、映画で採用されなかった曲も3曲あるとか。これも独立したアルバムとして楽しめます。ハービー・ハンコックは1−4、7−9曲目に、トニー・ウィリアムスは2、6曲目に参加。3曲目のテナー・サックスのみなぜかウェイン・ショーター。なぜかデクスター・ゴードンの演奏も1、6−8曲目のみ。

Royal Garden Blues/Branford Marsalis(Ts)(Sony) - Recorded March 18-20, 1986. Ellis Marsalis(P on 1), Ron Carter(B on 1, 4-5), Ralph Peterson(Ds on 1), Kenny Kirkland(P on 2, 6-7), Charnett Moffett(B on 2-3, 7), Jeff "Tain" Watts(Ds on 2-4, 7), Larry Willis(P on 3, 5), Herbie Hancock(P on 4), Al Foster(Ds on 5), Ira Coleman(B on 6), Marvin "Smitty" Smith(Ds on 6) - Swinging' At The Haven 2. Dienda 3. Strike Up The Band 4. Emanon 5. Royal Garden Blues 6. Shadows 7. The Wrath Of Tain

ブランフォード・マルサリスの作曲は7曲目のみ。他は、メンバー、父親(エリス・マルサリス)、スタンダードなど。ラルフ・ピーターソンは1曲目に参加。エリス・マルサリスとロン・カーターとのクァルテット。相変わらずうるさい(笑)。それにしてもブランフォード・マルサリスは、このアルバムで豪華なメンバーをとっかえひっかえ演奏していますが、それだけ才能があるし、このアルバム自体、いい仕上がりです。マーヴィン・スミッティ・スミスは6曲目に参加。静かな曲なので、ブラシワークが渋いですが、この場合私はあまり他の人との違いが分かりませんでした。ブランフォード・マルサリスは4曲目にハービー・ハンコックとロン・カーターを従えて正統派のモダン・ジャズをプレイしています。曲ごとに印象が変わるけれども、これだけ豪華なら。

Renaissance/Branford Marsalis(Ts, Ss)(Sony) - Recorded December 1986 and January 1987. Kenny Kirkland(P), Bob Hurst(B), Tony Williams(Ds), Herbie Hancock(P), Buster Williams(B) - 1. Just One Of Those Things 2. Lament 3. The Peacocks 4. Love Stone 5. Citadel 6. The Wrath (Structured Burnout) 7. St. Thomas

いきなり1曲目から爆発。とはいえバラードの曲の表現力もさすがブランフォード・マルサリス、風格さえ漂ってきます。スタンダードは4曲あって、自己のオリジナルの比率が低いので、聴きやすいアルバムでもあります。何と7曲目はサックスのソロ演奏。ハービー・ハンコックは3曲目に、トニー・ウィリアムスは1−2、3−6曲目に参加。

Joy Ryder/Wayne Shorter(Ss)(Sony) - Released 1988. Terri Lyne Carrington(Ds), Nathan East(B), Patrice Rushen(Key), Herbie Hancock(P, Synth), Geri Allen(P, Synth), Darryl Jones(B), Frank Colon(Per) Dianne Reeves(Vo) - 1. Joy Ryder 2. Cathay 3. Over Shadow Hill Way 4. Anthem 5. Causeways 6. Daredevil 7. Someplace Called "Where"

全曲ウェイン・ショーターの作曲。彼の音楽は、ちょっと聴くとポップなようにも思えるのですが、フレーズの飛び方やコード進行などが他に負けず劣らずトンガっています。決して簡単ではない音楽なのに、サウンドが心に焼き付きます。その良い例が1曲目のタイトル曲で、不可思議なショーターワールドを満喫できるはず。ここではジェリ・アレンやハービー・ハンコックも対抗していますが、結局ウェイン・ショーター・ワールドになってしまっています。硬質なフュージョン・アルバムとして楽しめます が、ウェイン・ショーター自体のアルバム発表枚数が少ないので貴重かも。ジェリ・アレンは1−3、5、7曲目に、ハービー・ハンコックは4、7曲目に参加。何とダイアン・リーヴスも7曲目に参加して不思議なメロディの曲を歌っています。

Don't Try This At Home/Michael Brecker(Ts, EWI)(Impulse) - Released 1988. Mike Stern(G), Don Grolnick(P), Charlie Haden(B), Jeff Andrews(B), Jack DeJohnette(Ds), Mark O'Connor(Vln), Adam Nussbaum(Ds), Herbie Hancock(P), Joey Calderazzo(P), Judd Miller(Synth), Peter Erskine(Ds), Jim Beard(Synth) - 1. Insbynne Reel 2. Chime This 3. Scriabin 4. Suspone 5. Don't Try This At Home 6. Everything Happens When You're Gone 7. Talking To Myself 8. The Gentleman & Hizcaine

マイケル・ブレッカー作ないし共作は3曲(1、5−6曲目)。曲によって編成を変えて演奏。チャーリー・ヘイデンが1−3、5−6曲目に、ジャック・ディジョネットが1、3、5、8曲目に、マイク・スターンが1−2、4−5、7−8曲目に、ハービー・ハンコックが3、5曲目に参加。ジャズ的な曲もありますが、EWIの利用もあって、多彩。民族的な旋律のEWIではじまり突進していく感じの1曲目、静かにはじまりミステリアスな、途中から4ビートで盛り上がる2曲目、しっとりとしたバラードで美しい3曲目、ジャジーながらEWI中心の4曲目、EWI、テナー・サックスでの演奏と緩急自在なタイトル曲の5曲目、しっとり感と浮遊感のあるバラードから盛り上がる6曲目、ファンク的なフュージョンでソロもいい7曲目、幻想的な世界を漂うような8曲目。

Parallel Realities/Jack DeJohnette(Ds)(MCA) - Recorded December 1988. Pat Metheny(G), Herbie Hancock(P) - 1. Jack In 2. Exotic Isles 3. Dancing 4. Nine Over Reggae 5. John McKee 6. Indigo Dreamscapes 7. Parallel Realities

大物3人によるアルバム。ベースは打込み。パット・メセニー(3、5、7曲目)とジャック・ディジョネット (1−2、5曲目)が半分ずつ (うち4曲目は共作)作曲。演奏は非常に緊密で、変則編成でも十分楽しめます。比較的ストレートでマイナーかつドラマチックなフュージョンになっていて、ソロも聴かせる1曲目、浮遊感のあるパステルカラーの2曲目、ベースシンセがなく、スピーディーでスリリングなソロが続いている3曲目、基本が9拍子(?)になっていて、ちょっと陰影の部分もあるレゲエの4曲目、 やや渋めのジャジーなカラーを持つ5曲目、美しいメロディを持っているフュージョンタッチの6曲目、揺らぎのあるテーマで、前半・ラストは不思議感覚でスペイシー、中盤戦はリズミカルに盛り上がる11分台のタイトル曲の7曲目。

A Tribute To Miles/Herbie Hancock(P)/Wayne Shorter(Ts, Ss)/Ron Carter(B)/Wallace Roney(Tp)/Tony Williams(Ds) - Recorded September 19, 1992(Live). - 1. So What(Live) 2. RJ 3. Little One 4. Pinocchio 5. Elegy 6. Eighty One 7. All Blues(Live)

’91年に没したマイルス・デイヴィスへのトリビュート・アルバムで、黄金のクインテットからトランペットを変えただけの編成。ウォレス・ルーニーはハマリ役です。’90年代でもこのような演奏が聴けるのがうれしい。選曲もスタンダードではなく、オリジナルばかりなので通好みで渋い選曲と言えます。

Carnegie Hall Salutes The Jazz Masters(Verve) - Recorded April 6, 1994. Don Alias(Per), Tom Barney(B), Dee Dee Bridgewater(Vo), Ray Brown(B), Kenny Burrell(G), Betty Carter(Vo), Peter Delano(P), Al Foster(Ds), Charlie Haden(B), Omar Hakim(Ds), Herbie Hancock(P, Key), Roy Hargrove(Tp), Joe Henderson(Ts) Bruce Hornsby(P, Key), Antonio Carlos Jobin(P, Vo), J.J. Johnson(Tb), Hank Jones(P), Abbey Lincoln(Vo), Jeff Lorber(Vo), Christian McBride(B), John McLaughlin(G), Jackie McLean(As), Pat Metheny(G), Art Porter(As), Renee Rosnes(P), Stephen Scott(P), Jimmy Smith(Org), Gary Thomas(Ts), Kenny Washington(Ds), Vanessa Williams(Vo), Yosuke Yamashita(P),   The Carnegie Hall Jazz Band: Randy Brecker(Tp), Earl Gardner(Tp), Lew Soloff(Tp), Byron Stripling(Tp), Slide Hampton(Tb), Douglas Purviance(Tb), Steve Turre(Tb, Shells), Dennis Wilson(Tb), Jerry Dodgion(As), Frank Wess(As), Alex Foster(Ts), Willie Williams(Ts), Gary Smulyan(Bs), Dennis Irwin(B), Special Guests: Don Sickler(Cond) - 1. Tea For Two 2. Tangerine 3. Shiny Stockings 4. Willow Weep For Me 5. I Must Have That Man 6. Desafinado 7. Manteca 8. Parisian Throughfare 9. How High The Moon 10. Turn Out The Stars 11. The Eternal Triangle 12. How Insensitive 13. Down By The Riverside 14. Yellow Stone 15. It's About That Time 16. Now's The Time

邦題「ジャズ・マスターズに捧ぐ−Verve50周年記念カーネギー・ホールコンサート・ライブ」。これでもかというくらいに新旧豪華な顔合わせのコンサートです。ハービー・ハンコックは1、10、15−16曲目に、チャーリー・ヘイデンは5−6曲目に、パット・メセニーは11−12曲目に、ゲイリー・トーマスは15曲目に参加。1曲1曲は比較的コンパクトになっていて、演奏しているのはけっこうオーソドックスなジャズだけれども、それぞれフィーチャーされたソロイストたちの演奏は個性的でなかなか。ハンコックのピアノはちょっとトンガっていて聴いていると面白いです。バックバンドのメンバーも名前を知っているような腕っこきが多数います。総花的ではあるけれども、こういうセッションもなかなか貴重なので、聴いておいて損はないかも。

Take A Look/Natarie Cole(Vo)(Elektra) - Released 1994. (8, 11曲目のパーソネル)Herbie Hancock(P), John Clayton(B), John Chiodini(G), Jeff Hamilton(Ds), (18曲目のパーソネル)Herbie Hancock(P), John Clayton(B), John Chiodini(G), Harold Jones(Ds) - 1. I Wish You Love 2. I'm Beginning To See The Light 3. Swingin' Shephered Blues 4. Crazy He Calls Me 5. Cry Me A River 6. Undecided 7. Fiesta In Blue 8. I'm Gonna Laugh You Right Out Of My Life 9. Let There Be Love 10. It's Sand Man 11. Don't Explain 12. As Time Goes By 13. Too Close For Comfort 14. Calypso Blues 15. This Will Make You Laugh 16. Lovers 17. All About Love 18. Take A Look

ナタリー・コールがジャズに近づいていた時期の、ゴージャスなミュージシャンを迎えゴージャスな演奏を聴かせるアルバム。スタンダードが中心。オーケストラやブラスがバックで、これまた非常に豪華。とは言うものの、歌唱はいつものナタリー・コール。ハービー・ハンコックは8、11、18曲目に参加していますが、ハンコック度はほとんどなし。

Double Rainbow/Joe Henderson(Ts)(Verve) - Recorded September 19-20, November 5-6, 1994. Eliane Elias(P on 1-4), Oscar Castro-Neves(G on 1-2, 5), Nico Assumpcao(B on 1-4), Paulo Braga(Ds on 1-4), Herbie Hancock(P on 6-11), Christian McBride(B on 6-9, 11-12), Jack DeJohnette(Ds on 6-7, 9, 11) - 1. Felicidade 2. Dreamer 3. Boto 4. Ligia 5. Once I Loved 6. Triste 7. Photograph 8. Portrait In Block And White 9. No More Blues 10. Happy Mdness 11. Passarim 12. Modinha

ジョー・ヘンダーソンによる、全曲アントニオ・カルロス・ジョビン集。5曲目までがブラジルサイドで、6曲目からジャズサイドになっていて、ハービー・ハンコックやジャック・ディジョネットもこちらの方に参加。どの曲もメロディアスで聴きやすいので、何回聴いても飽きません。両サイドとも良いです。ブラジル・サイドは完全にブラジルっていう感じがして、なかなか好感が持てます。どこを切ってもジョビンになるのがうれしいところで、ジョー・ヘンのサックスが、ベテランの貫録でメロディアスに奏でています。ギターとのデュオの5曲目もスリリング。ただ、ジャズファンとしては、強力なクァルテット(全曲ではないですが)で演奏される6曲目以降の後半がなかなか。こちらもボッサの雰囲気を前面に出しつつ、スリリングな演奏が繰り広げられます。

Jazz To The World(Blue Note) - Released 1995. (9曲目のパーソネル)Herbie Hancock(P), Eliane Elias(P), (14曲目のパーソネル)Chick Corea(P) - 1. Winter Wonderland 2. Baby, It's Cold Outside 3. It Came Upon A Midnight Clear 4. Have Yourself A Merry Little Christmas 5. O Tannenbaum 6. Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! 7. The Christmas Waltz 8. The Little Drummer Boy 9. I'll Be Home For Christmas 10. O Come O Come Emmanuel 11. Christmas Blues 12. Angels We Have Heard On High 13. The Christmas Song 14. What Child Is This? 15. Winter Wonderland 16. Il Est Ne, Le Divin Enfant

’95年に発売されたオムニバスのクリスマス・アルバム。参加ミュージシャンは、ハーブ・アルバート、ダイアン・リーヴス、フォープレイ、ダイアナ・クラール、スタンリー・クラーク、ジョージ・デューク、マイケル・フランクス、ブレッカー・ブラザース、カサンドラ・ウィルソン、ハービー・ハンコック、ジョン・マクラフリン、ホリー・コール、ステップス・アヘッド、アニタ・ベイカー、チック・コリア、ドクター・ジョンなど、非常に豪華です。9曲目にイリアーヌ・イライアスとのピアノのデュオで参加。クリスマスにしてはちょっと元気ですが、明るいのでいいでしょう。なかなか厳かな演奏を聴かせてくれます。このCDは曲ごとに一流ミュージシャンが一流の演奏を聴かせてくれるので、お買い得アルバムです。 さすがブルーノート。

Color And Light - Jazz Sketches On Sondheim(Sony Classical) - Released 1995. (1曲目のパーソネル)Peabo Bryson(Vo), Joshua Redman(Ts), Brad Mehldau(P), Christian McBride(B), Brian Blade(Ds), (2曲目のパーソネル)Grover Washington, Jr(Ts), Geoff Keezer(P), Christian McBride(B),  Marvin "Smitty" Smith(Ds), (5曲目のパーソネル) Nancy Wilson(Vo), Peabo Bryson(Vo), Brad Mehldau(P), Christian McBride(B), Brian Blade(Ds), (6曲目のパーソネル)Herbie Hancock(P), (11曲目のパーソネル)Stephen Sondheim(P), Herbie Hancock(P) - 1. Pretty Women 2. Every Day A Little Death 3. Poems 4. Anyone Can Whistle 5. Loving You 6. Color And Light 7. One More Kiss 8. Losing My Mind 9. Children And Art 10. What Can You Lose? 11. They Ask Me Why I Believe In You

何ともスゴい顔ぶれによるオムニバス・アルバム。ブラッド・メルドーが1、5曲目に、ジョシュア・レッドマンが1曲目に、マーヴィン・”スミッティ”・スミスが2曲目に、ハービー・ハンコックが6、11曲目に参加している他は、ナンシー・ウィルソン、ホリー・コール、ジム・ホール、ウェイン・ショーターなどが曲によって参加していて、レーベルを超える顔ぶれになっています。内容はミュージカル作家のスティーヴン・ソンドハイムの作品集。もともとのメロディが良いため、時に曲を壊すことなくしっとりと、時に鮮やかにジャジーに、彼の世界を比較的クリアに描き出していきます。歌詞があるのは1、4−5、8−9曲目で、他はインストルメンタル作品。3曲目、6曲目あたりがシリアスで、特にハービーのソロは現代音楽的な響きのソロピアノ。

The Rainbow Colored Lotus - A Big Hand For Hanshin(Polydor) - Recorded Dec 21, 1989, December 9. 1992, February 24, 1993, November 28, 30, December 17, 1994 and February 4, May 12, 30, June 1995 and (Released 1995). - 1. Paint My Heart Red: Keith Jarrett(P), 2. Nardis: Ralph Towner(G), Gary Peacock(B) 3. Little Peace: Charles Lloyd(Fl), Bobo Stenson(P), Anders Jormin(B), Billy Hart(Ds) 4. No More Blues: Makoto Ozone(P) 5. Alone Together: Richie Beirach(P), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds) 6. Forthcoming: Miroslav Vitous(B) 7. Change Of Heart: Pat Metheny(G), Dave Holland(B), Roy Haynes(Ds) 8. Dance Of The Broken Doll: Oscar Deric Brown(P) 9. Boy And Beauty: Kiyoto Fijiwara(B), Allen Won(Ss), Thomas Chapin(Fl), Peter Madsen(P), Shunsuke Fuke(Ds) 10. Sweet Revenge: Ryuichi Sakamoto(Synth, Prog) 11. Mbatu Mbatu: Lo-Tutala Masiditewa(G, Vo), Lo-Tutala Nianga(B, Vo), Bouced Thierry(Vo), Mino Cinelu(G, Vo) 12. From Tom To Tom: Toninho Horta(G, Vo), Yuka Kido(Fl) 13. I Fall In Love Too Easily: Sali Oguri(Vo), Secar Deric Brown(Key, P, Ds, Vo), Brother James(Per) 14. Mbanza Mquena: Kiala Nzavotunga(Vo, G, Kalimba), Stephane Mickoel Blaess(B), Udoh Essiet(Per) 15. Navigate: Wayqay(Souling Chants, Calls, Tam Tam), Strafe(Ds, Synth, Prog, Per, G, Chorus, Vo), Kathy Waters(Cho, Vo, Melodic Tail Out), Deborah Cole(Cho, Vo), Wayne Betancourt(B, Cho, Vo), Rayder(Per) 16. Juju: Herbie Hancock(Synth), Darrell Smith(Cynth, Prog), Will "Roc" Griffin(Prog, Ds Loop), Will Kennedy(Ds), Lazaro Galarraga(Vo, Bata), Nengue Hernandez(Bata), Mas Lasar(Key) 17. Passoa Quese Certa: Seigenn Ono(Charango), Eugenio Dole(Vo, G), Chikara Tsuzuki(Harmonica) 18. An Illusion In The Sound: Norico(Vo), Oscar Deric Brown(Key, P), Ronny Drayton(G), Brother James(Per), Camin Rojbas(B) 19. Naturally: Kalapana 20. Nature's Collin' '95Maldie Sexton(Vo) 21. Requiem For Hansin: Naoki Nishimura(Synth), The Monx(Vo, Cho)

邦題「レインボー・ロータス」。阪神大震災基金のためのベネフィットCD。ジャズ、特にECM関係のミュージシャンの参加が多いです。キース・ジャレットが1曲目、ゲイリー・ピーコックが2曲目、リッチー・バイラークが5曲目、デイヴ・ホランドが5、7曲目、ジャック・ディジョネットが5曲目、ミロスラフ・ヴィトウスが6曲目、パット・メセニーが7曲目、ハービー・ハンコックが16曲目と非常に豪華。このために作曲された曲か既成の曲かは別にして、ここでしか聴けない録音が多いです。どちらかと言うと、CD2枚組みのうち、1枚目が好みのミュージシャンが多く、2枚目はジャズとは少し離れた曲が多い。ハービー・ハンコックも電気サウンドバリバリの演奏です。これだけの演奏者の未発表曲が揃うのも非常にまれ。そういう意味では貴重。

Wilderness/Tony Williams(Ds)(Eau) - Recorded December 1, 6-12, 1995. Pat Metheny(G), Michael Brecker(Ts), Herbie Hancock(P), Stanley Clerk(B), Lyle Workman(G on 8), David Garibaldi(Per on 2) John Van Tongeren(Additional Key), and Orchestra - 1. Wilderness Rising 2. China Town 3. Infant Wilderness 4. Harlem Mist 5. China Road 6. The Night You Were Born 7. Wilderness Voyager 8. Machu Pichu 9. China Moon 10. Wilderness Island 11. Sea Of Wilderness 12. Gambia 13. Cape Wilderness

トニー・ウィリアムス作ないしは共作が13曲中10曲(4曲目はスタンリー・クラーク作、6曲目はパット・メセニー作、8曲目がライル・ワークマン作)。よくぞここまで大物ミュージシャンを集めてくれました。まさに職人芸の世界。また、うまくオーケストラを効果的に使っています。全曲に全員が参加しているわけではなく、オーケストラ入りの曲もあって、さらにほぼオーケストラだけ(1、11曲目)、オーケストラなしの曲(2、5−6、8−10、12−13曲目)も。2曲目はキーボードではなくてギター・シンセです。曲によって印象がバラバラな感じで聴く人を選ぶかもしれないけれど、アルバムの指向的にはトータルアルバムという感じですので、一聴の価値はあると思います。’97年に、トニー・ウィリアムスが帰らぬ人となってしまうのが、残念です。

Monterey Jazz Festival: Forty Legendary Years(Malpaso/Warner Bros) - Recorded October 1958 - September 1996 (Disc 2の2曲目のパーソネル)Recorded September 19, 1975. Bill Evans(P), Eddie Gomez(B), (Disc 3の6曲目のパーソネル)Recorded September 16, 1995 Bob Berg(Ts), Chick Corea(P), John Patitucci(B), Gary Novak(Ds), (Disc 3の7曲目のパーソネル)Recorded September 20, 1995. Joshua Redman(Ts), Peter Bernstein(G), Peter Martin(P), Christopher Thomas(B), Brian Blade(Ds), (Disc 3の8曲目のパーソネル)Recorded September 22, 1996. Craig Handy(Ts), Herbie Hancock(P), Dave Holland(B), Gene Jackson(Ds) - (Disc 1) 1. Star Spangled Banner 2. For All We Know 3. Fine And Mellow 4. Blueport 5. Blue Daniel 6. Straight No Chaser 7. Chalsea Bridge 8. Don't Let It Happen Here 9. Younger Than Spring 10. I Wish I Knew 11. Manteca (Disc 2) 1. Round Midnight 2. Up With The Lark 3. Tribute To Ralph Gleason 4. I Needs To Be Bee'd With 5. Goin' To Chicago 6. Along Came Betty 7. Fried Bananas 8. What Are You Doing The Rest Of Your Life? 9. Little Sunflower (Disc 3) 1. Thnk Of One 2. If You Could See Me Now 3. My Shining Hour 4. I've Got The World On A String 5. Keep Hold Of Yourself 6. I Loves You, Porgy 7. Home Fries 8. Canralope Island

CD3枚組。1958年から1996年までのライヴの集大成で、全曲未発表。有名人がずらりと並んでいますが、おさえておきたかったのは、1曲だけのビル・エヴァンスの演奏です。1973年のライヴでエディ・ゴメス(B)とのデュオ。まあ、他にも十分楽しめますが、カラフルな人材の演奏がけっこう楽しみ。2枚目の2曲目のビル・エヴァンスは軽やかな感じで、調子が良かったことをうかがわせ、ライヴの臨場感をとらえています。3枚目6曲目はチック・コリアがガーシュイン作をしっとりと演奏していて、サックスのボブ・バーグが存在感のあるフレーズを吹いています。7曲目のジョシュア・レッドマンは当時のレギュラーメンバーで、マイペースな演奏を聴かせています。8曲目のハービー・ハンコックはクァルテットでアコースティックに聴かせています。

The infinite Desire/Al Di Meola(G)(Telarc) - Recorded February - May, 1998. Ernie Adams(Ds on 6, 9), Pino Daniele(Vo on 12), Peter Erskine(Ds on 3, 7), Herbie Hancock(P on 7), Tom Kennedy(B on 3, 6, 8-9), Gumbi Ortiz(Per), Mario Parmisano(Key on 1, 6, 8-9), John Patitucci(B on 1, 4-5, 12), Steve Vai(G on 10), Rachel Z(Key on 1-5, 7, 10-12), etc. - 1. Beyond The Mirage 2. Shaking The Spirits 3. Vizzini 4. In My Mother's Eyes 5. The Infinite Desire 6. Invention Of The Monsters 7. Istanbul 8. Azzura 9. Big Sky Azzura 10. Race With Devil On Turkish Highway 11. Valentina 12. The Infinite Desire

全曲アル・ディメオラの作曲。ある時期サウンドがパット・メセニー・グループに似てきて気になったことはありましたが、ここでは再びエキゾチックで哀愁の漂うサウンドで独自の世界を切り開きます。エレキギターやアコースティックギターは相変わらず素晴らしく、複雑なサウンドやリズムはお手のもの。エレクトリックなフュージョンなんだけど、一聴してディメオラの曲やギターだと分かるスパニッシュやラテン系の要素満載のサウンドで、けっこう印象的です。そして、少々地味ですがシンセサイザー系のバックの使い方がうまくなっているような気がします。曲によってドラムスやベースの音の打ち込みも。それにしても参加ミュージシャンが豪華。ジョン・パティトゥッチは1、4−5、12曲目に、ハービー・ハンコックは7曲目に参加。

Sci-Fi/Christian McBride(B, etc)(Verve) - Recorded February 10-12, 2000. Ron Blake(Ts, Ss), Shedrick Mitchell(P), Rodney Green(Ds), Herbie Hancock(P), Dianne Reeves(Vo), Toots Thielmans(Harmonica), James Carter(Bcl), David Gilmore(G) - 1. Aja 2. Uhura's Moment Returned 3. Xerxes 4. Lullaby For A Ladybug 5. Science Fiction 6. Walking On The Moon 7. Havona 8. I Guess I'll Have To Forget 9. Butterfly Dreams 10. Via Mwandishi 11. The Sci-Fi Outro 12. Sister Rosa

オリジナルが中心なのですが、スティーリー・ダンやスティングの曲があったりします。それがけっこうジャズとしてもいい感じの曲。3曲目のハンコックのピアノソロ、それに続くマクブライドのベース・ソロがスゴい。5曲目のタイトル曲はテーマもカッコ良く、ドラマチックで、デヴィッド・ギルモアのギターがハマッています。アコースティック・ベースで勝負するウェザー・リポートの7曲目も面白い。10曲目はハンコックのムワンディシというバンドに捧げられたもの。全体を通してジャズの新しいサウンド、というイメージ。ジャズ以外のいろいろなところから影響を受けて作った曲は、ある意味ではメロディー・メイカーで、印象に残ります。陳腐な表現ですがカッコええアルバム。ハービー・ハンコックは3、4曲目に参加。(00年8月30日発売)

Nearness Of You : The Ballad Book/Michael Brecker(Verve) - Recorded December 18-20, 2000. Pat Metheny(G), Herbie Hancock(P), Charlie Haden(B), Jack DeJohnette(Ds), James Taylor(Vo) - 1. Chan's Song 2. Don't Let Me Bo Lonely Tonight 3. Nascente 4. Midnight Mood 5. The Nearness Of You 5. Incandescence 7. Sometimes I See 8. My Ship 9. Always 10. Seven Days 11. I Can See Your Dreams 12. Say It

ものすごいメンバーなのですが、さらにこのメンバーでバラードばかりを演奏するという贅沢さ。とは言うもののスタンダードは半分以下で、マイケル自身やハービー・ハンコック、パット・メセニーらのオリジナルも演奏、さらにはジェイムス・テイラーが2曲ヴォーカルで加わっていて今風なバラードという感じ。曲によってはパットのギターがさらに現代的な彩りを添えています。静かな中にもふつふつと情熱が溢れるような曲もあり、それぞれのメンバーの演奏を聴いても鋭いメロディーやハーモニーのセンス。ただし、気楽に聴くことも許してくれる世界があります。やっぱりマイケル・ブレッカーのサックスはスゴい、ということを改めて認識しました。 バラードを全面に出して、バラードの意義も変えつつある、ということでしょうか。(01年6月6日発売)

M2/Marcus Miller(B, Key, Bcl, Sax, etc)(Victor) - Released 2001. Bernard Wright(Key, Org), David Isac(Synth, Per Prog), Larry Corbett(Cello), Matthew Funes(Viola), Joel Derouin(Vln), Hubert Laws(Fl), Branford Marsalis(Ss), Lenny White(Ds), Kenny Garrett(As), Leroy "Scooter" Taylor(B Synth), Michael "Patches" Stewart(Tp), Raphael Saddiq(Vo), Herbie Hancock(P), Paul Jackson, Jr(G), Nikki Miller(Vo), Mino Cinelu(Per), Poogie Bell(Ds), Hiram Bullock(G), Fred Wesley(Tb), Djavan Lead(Vo), Vinnnie Colauta(Ds), Wayne Shorter(Ss), James Carter(Ts), Maceo Parker(As), Fred Wasley(Tb), Chaka Khan(Vo) - 1. Power 2. Lonnie's Lament 3. Boomerang 4. Nikki's Groove 5. Goodbye Pork Pie Hat 6. Ozell (Interlude 1) 7. Burning Down The House 8. It's Me Again 9. Cousin John 10. Ozell (Interlude 2) 11. 3 Deuces 12. Red Baron 13. Ozell (Interlude 3) 14. Paradiso 15. Your Amazing Grace

何ともはや豪華なメンバーが、曲によって参加。曲はいわゆる無難なサウンドのトータルアルバムと言うよりも、音の重心が低く、これでもかとベースが前に出ばって弾きまくっています。大半は彼のオリジナルですが、センスの良いフュージョンは、けっこうメロディ・メイカーだなと思わせる部分も。通常のベース(シンセ・ベースか多重録音)の他にメロディを弾いているベースという図式もけっこう多いように感じますが、ここまでやってくれるんだったらかえってスガスガしいかも。テクニックのみを重視しているわけでもなくて、エモーショナルな部分もけっこう意識していると思われるので、体で感じるアルバムとでも言うべきか。とにかくエレクトリック・ベースを聴きたい!という人向け。ハービー・ハンコックが3、5曲目に参加。(01年3月23日発売)

Jazz Is A Spirit/Terri Lyne Carrington(Ds)(ACT) - Recorded February 2001. Malcom-Jamal Warner(Vo, B), Danny Robinson(G), Greg Kurstin(P), Ed Barguiarena(Per), Herbie Hancock(P), Wallace Roney(Tp), Gary Thomas(Ts), Bob Hurst(B), Paul Bollenback(G), Darryl "Munyungo" Jackson(Per), Katisse Buckingham(Ss), Kevin Enbanks(G), Jeff Richman(G), Terence Blanchard(Tp) - 1. Jazz Is 2. Little Jump 3. The Corner 4. Lost Star 5. Samsara (For Wayne) 6. Journey Agent 7. Journey East From West 8. Journey Of Now 9. Giggles 10. Middle Way 11. Princess 12. Witch Hunt 13. Mr. Jo Jones 14. Jazz Is A Spirit

全14曲で、ほとんどが彼女のオリジナル。有名なミュージシャンが多く参加しているのでビックリします。1曲目はファンク(Hip Pop)風なのですが、2曲目からはジャズで攻めます。その2曲目はスタジオでの擬似ライヴ。ゲストが多彩なためか、ジャズ主流派という感じの曲、ノリの良い曲、美しい曲、エキゾチックな曲、浮遊感のある曲など、曲によってそのサウンドはけっこうカラフル。ジャズの今、あるいはこれからあるべき姿を示しているようで面白い。少々マニアックかも。ラスト14曲目もファンク風で終わります。それにしても、2、5、10曲目に参加しているハービー・ハンコックの存在感は圧倒的。特に10曲目はハンコックらしいジャズ。ゲイリー・トーマスは2−5、8−12曲目に参加 しています。(02年4月25日発売)

Directions In Music - Live At Massey Hall/Herbie Hancock(P), Michael Brecker(Ts), Roy Hergrove(Tp)(Verve) - Recorded October 25, 2001. John Patitucci(B), Brian Blade(Ds) - 1. The Sorcerer 2. The Poet 3. So What/Impressions 4. Misstery 5. Naima 6. Transition 7. My Ship 8. D Trane

マイルス・デイヴィスとジョン・コルトレーンの生誕75周年記念ライヴなので、気合いが入っています。ただ、半分ほどは今回の参加メンバーの曲なので、トリビュートをしつつ、そこで自分たちの表現をしているのかな、という感じも。ガツンと勢いのある1曲目ではじまって、不思議な緊張感が漂ってくる静かな2曲目。3曲目の穏やかな出だしの「So What」は今まで聴いたことがないようなアレンジで盛り上がってなだらかに「インプレッションズ」に移って終わります。7曲目はバラード。6曲目はけっこう勢いがあり、8曲目はだんだん盛り上がります。このメンバーならではの見事なサウンドですが、やっはりハンコックとブレッカーの存在感がスゴいな、と思いました。特にテナーのソロでの5曲目「ナイーマ」は印象的。(02年5月29日発売)

Portrait Of Bill Evans/Eliane Elias(P), Dave Grusin(P), Herbie Hancock(P), Bob James(P), Brad Mehldau(P)(JVC) - Released 2002. Richard Bona(B), Billy Kilson(Ds), Rick Braun(Tp), David McMurray(As), Kirk Whalum(Ts), Khaliq Glover(Ds Prog), Michael Colina(Synth), Marc Johnson(B), Jack DeJonette(Ds), Tom Kennedy(B), Dave Weckl(Ds) - 1. Nardis 2. Gotta Rhythm 3. Come Rain Or Come Shine 4. Under The Influence 5. The More I See You 6. Waltz For Debby 7. If You Could See Me Now 8. My Heart Stood Still 9. Emily 10. Ghost Story - Improvisation On Chopin C Minor Prelude Opus 28

1曲目のボブ・ジェームスの「ナーディス」でとどめをさします。リチャード・ボナのベースと、アレンジとで非常に印象的。4曲目はオール・ブルース風な曲での演奏。ハービー・ハンコックは2曲目ではマイペースのエレクトリックな彼ですが10曲目ではショパンをモチーフにしたソロピアノで勝負しています。イリアーヌの3、7曲目ではマーク・ジョンソン(B)とジャック・ディジョネット(Ds)とのトリオ。比較的オーソドックスでビル・エヴァンスに素直にトリビュートした演奏。ブラッド・メルドーは5、8曲目でソロ・ピアノ。左手ウネウネフレーズが連続する8曲目がスゴい。6、9曲目のデイヴ・グルーシンも素直ながらアレンジャーらしさがあります。ビル・エヴァンス風を期待するよりも参加した演奏者で楽しむ聴きかたの方が良いのかも。(02年12月26日発売)

With All My Heart/Harvey Mason(Ds) Trios(Videoarts) - Recorded April 10-18, June and July, 2003. Kenny Baron(P), Chick Corea(P), Fred Hersch(P), Monty Alexander(P), Bob James(P), Cedar Walton(P), Brad Mehldau(P), Mulgrew Miller(P), Dave Grusin(P), Herbie Hancock(P), Hank Jones(P), John Beasley(P), Ron Carter(B), Dave Carpenter(B), Eddie Gomez(B), Charnet Moffett(B), Charlie Haden(B), Larry Grenadier(B), Mike Valerio(B), George Mraz(B) - 1. Bernie's Tune 2. If I Should Lose You 3. So Near, So Far 4. Swamp Fire 5. Smoke Gets In Your Eyes 6. Hindsight 7. Dindi 8. Without A Song 9. One Morning In May 10. Speak Like A Child 11. Tess 12. P's & Q's

ピアニストが非常に豪華な顔ぶれで、しかも1曲ごとにかわります。例えばチック・コリア(2曲目)、ボブ・ジェームス(5曲目)、ブラッド・メルドー(7曲目)、ハービー・ハンコック(10曲目)。ベーシストもピアニストの個性に合わせて、これまた豪華な面々。最多の4曲に参加しているロン・カーター(B)、エディ・ゴメス(B)(3曲目)、チャーリー・ヘイデン(5曲目)など。他のミュージシャンのどの曲も、聴きやすく、それぞれのミュージシャンらしく個性的。意外に一番トンガっていたのは、もう大御所になっているハービー・ハンコックの「スピーク・ライク・ア・チャイルド」だったりします。内容は言わずもがなで、フュージョンの印象が強いハーヴィー・メイソンがちゃんとジャズしているのかスゴいところ。まずは聴け、と言うべきか。(03年11月26日発売)

Surprise/Paul Simon(Vo, G)(Warner Bros) - Released 2006. Brian Eno(Electronics), Pino Palladino(B), Steve Gadd(Ds), Robin Dimaggio(Ds), Gil Goldstein(Key, Harmonium), Bill Frisell(G), Abraham Laboriel(B), Alex Al(B), Herbie Hancock(P), Jessy Dixon Singers(Cho), Leo Abrahams(B), Jamey Haddad(Per), Vincent Nguini(G), Adrian Simon(Vo) - 1. 1. How Can You Live In The Northeast? 2. Everything About It Is A Love Song. 3. Outrageous. 4. Sure Don't Deel Like Love. 5. Wartime Prayers. 6. Beautiful. 7. I Don't Believe. 8. Another Galaxy. 9. Once Upon A Time There Was An Ocean. 10. That's Me. 11. Father And Daughter.

全曲ポール・サイモンの作曲。5年半ぶりの新譜とのことですが、歳を感じさせない若い歌が多いです。良い歳のとり方。ただ、昔のような1発で心に残るような曲は少なくなってきたかも。トータル・アルバムで聴かせるような雰囲気もあり、全体的に陽気な明るいサウンドです。ブライアン・イーノがエレクトロニクスで多くの曲に参加していますが、最近のエレクトロニクスは自然なので、彼の役割ってどういうものだろうか、考えてしまいます。ただ、曲によっては参加メンバー以上に豊穣なサウンドに聴こえるのは、やはりエレクトロニクスの効果かも。スティーヴ・ガッドはかなりの曲に参加していますが、ビル・フリゼールは2曲目に、ハービー・ハンコックは5曲目のみに参加。やや地味めながら存在感のあるピアノを弾いています。(06年5月24日発売)

Pilgrimage/Michael Brecker(Ts, EWI)(EmArcy) - Recorded August 2006. Pat Metheny(G), Herbie Hancock(P on 1, 5, 8-9), Brad Mehldau(P on 2-4, 6-7), John Patitucci(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. The Mean Time 2. Five Months From Midnight 3. Anagram 4. Tumbleweed 5. When Can I Kiss You Again? 6. Cardinal Rule 7. Half Moon Lane 8. Loose Threads 9. Pilgrimage

邦題「聖地への旅」。全曲マイケル・ブレッカーの作曲。スゴいメンバーで、ピアノは交替で参加。精神性か、ハードな部分もありますが、最高の音。アップテンポで目まぐるしく変化していくメロディとアドリブが一筋縄ではいかない複雑な1曲目、薄暮系のやや淡いサウンドで5拍子系を含んだ進行の2曲目、タイトルのようにリズムもサウンドも目くらましにあったかのような変幻自在の3曲目、ファンク的なビートに乗っかってソロが動きまわる4曲目、美しいゆったりとしたバラードで盛り上がりもある5曲目、勢いも浮遊感も併せ持つメロディとビートの6曲目、淡色系のサウンドとノリの良さ、やや起伏のある7曲目、ジャズロック系のリズムと浮遊感もあり、盛り上がる各楽器の8曲目、研ぎ澄まされたサウンドを持つタイトル曲の9曲目。(07年5月16日発売)

Five Peace Band Live/Chick Corea(P, Key), John McLaughlin(G)(Universal) - Recorded October and November 2008. Kenny Garrett(Sax), Christian McBride(B), Vinnie Colauta(Ds), Guest: Herbie Hancock(P on 7) - 1. Raju 2. The Disguise 3. New Blues, Pld Bruise 4. Hymn To Andromeda 5. Dr. Jackle 6. Senor C.S. 7. In A Silent Way/It's About Time 8. Someday My Prince Will Come

ライヴでCD2枚組。ジョン・マクラフリン作が3曲(1、3、6曲目)とチック・コリア作が2曲(2、4曲目)。この2人は40年ぶりぐらいの共演だそうです。でもそんなこと気にすることがないくらいビッグネームの集団。1曲目ではノリノリのファンクでぶち切れた演奏を繰り広げています。静かな曲、4ビートの曲もあるけれど、テンポのよい曲でのヴォルテージは高いです。しかも10−20分台の長尺な曲が多く、ライヴをこれでもか、というくらいに、個々のソロの素晴らしさを含め堪能することができます。ベースはエレクトリックとアコースティックを使い分け、ファンクとジャズと幅広いサウンドを表現。皆存在感はスゴいです。7曲目はハービー・ハンコックの参加(しかも記念すべき曲で)。ラストのスタンダードはピアノとギターのデュオです。(09年2月4日発売)

The Musician/Chick Corea(P)(Stretch Records)(輸入盤) - Recorded 2011. - [CD1] Return To Forever Unplugged: Stanley Clarke(B), Lenny White(Ds), Frank Gambale(G), 1. Captain Marvel 2. Light As A Feather   Chick Corea Trio: Gary Peacock(B), Brian Blade(Ds), 3. I Hear A Rhapsody   Five Peace Bank: John McLaughlin(G), Kenny Garrett(Sax), John Patitucci(B), Nrian Blade(Ds) 4. Spirit Rides 5. Special Beings   Chick Corea & Bobby McFerrin(Vo) Duet: 6. I've Got The World On A String 7. Spain  [CD2] Chick Corea & Gary Burton(Vib) with The Harlem String Quartet 1. Overtuer 2. Your Eyes Speak To Me(Feat. Gayle Moran Corea(Vo))   From Miles: Wallace Roney(Tp), Gary Bartz(Sax), Eddie Gomez(B), Jack DeJohnette(Ds), 3. If I Were Bell 4. Nefertiti   Flamenco Heart: Concha Buika(Vo), Carles Benavent(B), Jorge Pardo(Sax, Fl), Nino Josele(G), Jeff Ballard(Ds), 5. Zyryab 6. Mi Nina Loda    [CD3] Chick Corea & Marcus Roberts(P) Duet: 1. CC's Birthday Blues(Feat. Wynton Marsalis(Tp)), 2. Caravan   Chick Corea & Herbie Hancock(P) Duet: 3. Hot House 4. Dolphin Dance 5. Cantaloupe Island   The Chick Corea Elektric Band: Dave Weckl(Ds), John Patitucci(B), Eric Marienthal(Sax), Frank Gambale(G), 6. Ritual 7. Silver Temple   [Blu-ray] Chick Corea: The Musician - Documentary Feature

(17/04/02)96分ものブルーレイを合わせて、プラスCD3枚の216分との計312分収録という、とてつもなく長いアルバム。’11年にブルーノートでのライヴの23日間の記録をまとめたものという事です。てっきり、メンバーからしてその録音の時々の残りテイクを集めたものと思いましたが、ずいぶんと贅沢なことをしてくれたものです。それぞれに素晴らしいメンバーの組み合わせで、演奏もベスト・テイクと思います。昔にとどまっていない演奏はやはり今でも第一線をいくチック・コリアならでは。そのカチッとしたピアノはやはり印象に残ります。いろいろな組み合わせの演奏がありますが、どれもいいのは彼らしい。エレクトリック・バンドは個人的に好み。ブルーレイはドキュメンタリーという事ですが、内容については割愛します。

(手持ちのCDでまだアップしていないもの)My Funny Valentine('64), Fore & More('64), Miles In Tokyo('64), Miles In Berlin('64), E.S.P.('65), At Plugged Nichel Vol.1('65), At Plugged Nockel Vol.2('65), Cokkin' At The Plugged Nickel('65), Miles Smiles('66), Sorcerer('67), Nefertiti('67), Miles In The Sky('68)

(他の主な参加CD)アウト・オブ・ジス・ワールド/ペッパー・アダムス(Bs)〜ドナルド・バード(Tp)’61年(Warwick)、フリー・フォーム/ドナルド・バード(Tp)’61年(Blue Note)、ロイヤル・フラッシュ/ドナルド・バード(Tp)’61年(Blue Note)、ドミノ/ローランド・カーク(Reeds)’62年(Verve)、フィーリン・ザ・スピリッツ/グラント・グリーン(G)’62年(Blue Note)、ゴーイン・ウエスト/グラント・グリーン(G)’62年(Blue Note)、スワンプ・シード/ジミー・ヒース(Ts)’63年(Riverside)、ノー・ルーム・フォー・スクエアーズ/ハンク・モブレイ(Ts)’63年(Blue Note)、ステップ・ライトリー/ブルー・ミッチェル(Tp)’63年(Blue Note)、ウナ・マス/ケニー・ドーハム(Tp)’63年(Blue Note)、ア・ニュー・パースペクティブ/ドナルド・バード(Tp)’63年(Blue Note)、ザ・ターン・アラウンド/ハンク・モブレイ(Ts)’63年−’65年(Blue Note)、ブラック・ジャック+1(ボーナストラックのみ参加)/ドナルド・バード(Tp)’63、67年(Blue Note)、サム・アザー・スタッフ/グラシャン・モンカー3世(Tb)’64年(Blue Note)、サーチ・フォー・ザ・ニュー・ランド/リー・モーガン(Tp)’64年(Blue Note)、イッツ・タイム/ジャッキー・マクリーン(As)’64年(Blue Note)、アイム・トライン・トゥ・ゲット・ホーム/ドナルド・バード(Tp)’64年(Blue Note)、アップ・ウィズ・ドナルド・バード(Tp)’64年(Verve)、ブルックマイヤー&フレンズ/ボブ・ブルックマイヤー(Tb)’64年(Sony)、コーンブレッド/リー・モーガン(Tp)’65年(Blue Note)、イン・ザ・ビギニング/ウディ・ショウ(Tp)’65年(Muse)、モア・クッキン・アット・ザ・プラグド・ニッケル/マイルス・デイビス(Tp)’65年(Colombia/Sony)、セイン・サムシング/ナット・アダレイ(Tp)’65−66年(Atlantic)、 ジャスト・ウォーキン/ウェス・モンゴメリー(G)’65−66年(Verve)、ボイセズ/スタン・ゲッツ(Ts)・ウィズ・ストリングス ’66年(Verve)、アウト・オブ・ザ・ストーム/エド・シグペン(Ds)’66年(Verve)、ジブレット・ベイビー/ジョージ・ベンソン(G)’67年(Verve)、ゴッド・ブレス・ザチャイルド/リー・モーガン(Tp)’67年(Blue Note)、ザ・プロクラスティネイター/リー・モーガン(Tp)’67、’69年(Blue Note)、イスラエル/K.&J.J.(Tb)’68年(A&M/CTI)、シェイプ・オブ・シングス・トゥ・カム/ジョージ・ベンソン(G)’68年(A&M/CTI)、サマータイム/ポール・デスモンド(As)’68年(A&M)、ソウル・ピクニック/ロイ・エアーズ(Vib)’68年(Atlantic)、ブルース:ザ・コモン・グラウンド/ケニー・バレル(G)’68年(Verve)、 風のささやき/グラディ・テイト(Vo)’68年(Skye)、コーリッジ/ミルトン・ナシメント(Vo)’68−69年(A&M)、アビー・ロード/ジョージ・ベンソン(G)’69年(A&M)、アップタウン・カンバセーション/ロン・カーター(B)’69年(Embryo/Atlantic)、

グラ・マタリ/クインシー・ジョーンズ(Arr)’70年(A&M/CTI)、スマック・ウォーター・ジャック/クインシー・ジョーンズ(Arr)’71年(A&M)、ホワイト・ラビット/ジョージ・ベンソン(G)’71年(CTI)、ムーン・ジャームス/ジョー・ファレル(Ss、Fl)’72年(CTI)、サンフラワー/ミルト・ジャクソン(Vib)’72年(CTI)、グッドバイ/ミルト・ジャクソン(Vib)’72−73年(CTI)、ボディ・ヒート/クインシー・ジョーンズ(Arr)’74年(A&M)、マーチング・イン・ザ・ストリート/ハービー・メイソン(Ds)’75年(RCA/Arista)、アイデンティティ/アイアート・モレイラ(Dr、Per)’75年(Arista)、ミルトン/ミルトン・ナシメント(G、Vo)’76年(A&M)、ソング・オブ・ザ・バード/中村照夫(B)&ライジング・サン ’77年(Kitty)、ラウンド・アンド・ラウンド/笠井紀美子(Vo)’78年(Sony)、スタッフ・ライク・ザット/クインシー・ジョーンズ(Arr)’78年(A&M)、エブリデイ・エブリナイト/フローラ・プリム(Vo)’78年(Milestone)、ブロッサム/スブラマニアム(Vln)??年(MCA)、

スイング・オブ・デライト/カルロス・サンタナ(G)’80年(Sony)、ギヴ・ミー・ザ・ナイト/ジョージ・ベンソン(G)’80年(Warner Bros)、愛のコリーダ/クインシー・ジョーンズ(Arr)’81年(A&M)、ダブル・レインボウ/日野皓正(Tp)’81年(Sony)、アイバンホー/バニー・ブルネル(B)’82年(NEC Avenue)、ナイト・ウィンド/マイク・ローレンス(Tp、Flh、Key、B)’84年?(Optimism)、 ミュージック・フォー・プラネッツ、ピープル&ウォッシング・マシーンズ/ランディ・バーンセン(G、Synth)・ウィズ・ジャコ・パストリアス(B)’84年(Roving Spirits)、マイシャ/渡辺貞夫(As、Sn、Fl)’85年(Wea)、ワン・ナイト・ウィズ・ブルーノートVol.1 ’85年(Blue Note)、チュニジアの夜/ボビー・マクファーリン(Vo)’85−86年(Blue Note)、ノイズ・オブ・トラブル/ビル・ラズウェル(B)&ラスト・イグジット ’86年(Enemy)、愛を歌う.../ホルネラ・パノーニ(Vo)’86年(Seven Seas/CGD)、ジャズ・アフリカ ’86年(NEC Avenue)、ダイアン・リーブス(Vo)’87年(Blue Note)、ソウル・マコッサ/マヌ・ディバンゴ(Vo、Sax)’87年(Enemy)、シェイプ・オブ・シングス・トゥ・カム/ジョージ・ベンソン(G)’87年(A&M)、黒豹(アウアレテー)/ミルトン・ナシメント(Vo)’88年(Epic International)、モーニング・サン/アル・ムザーン(Ds、Synth、P、Vo)゜88年(Optimism)、ミルトンス/ミルトン・ナシメント(Vo、G)’88年(Epic International)、モーニング・ライド/ネスター・トーレス(Fl)’88年(Verve Forecast)、ゼン・アンド・ナウ/グローバー・ワシントン・Jr(Sax)’88年(Sony)、リニー・ロスネス(P、Synth)&スーパー・フレンズ ’88−89年(Somethin'else)、バック・オン・ザ・ブロック/クインシー・ジョーンズ(Arr)’89年(Warner Bros/Qwest)、ストラック・バイ・ライトニング/アイアート・モレイラ(Per)’89年(Venture)、

チャーミング・スネークス/アンディ・サマーズ(G)’90年(Private Music)、ファンク・オブ・エイジス/バーニー・ウォーレル(Key、B、Vo)’90年(Gramavision)、サード・パワー/ビル・ラズウェル&マテリアル ’91年(Island/Axiom)、ダブル・レインボー/日野皓正(Cor)’91年(Sony)、ハイーア・ブラック/リチュアル・ビーティング・システム ’91年(Axiom)、ファンク・オブ・エイジズ/バーニー・ウォーレル(Key)’90年(Gramavision)、カプリ/パウロ・ルスティケリ(Key)’91年(Verve Forecast)、サード・パワー/マテリアル ’91年(Axiom/Island)、コイとコーラの実/ハービー・ハンコック(P)&ウーピー・ゴールドバーグ(Narration)’92年(Rabbit Ears)、ジョビン・アンド・フレンズ/アントニオ・カルロス・ジョビン(P、Vo)’93年(Verve)、アンジェルス/ミルトン・ナシメント(Vo、G)’94年(Warner Bros)、ジョイン・ザ・バンド/TAKE6 ’94年(Reprise)、レッド・ホット・アンド・クール〜ストールン・モーメンツ ’94年(GRP)、イースト・コースト、ウエスト・コースト/トゥーツ・シールマンス(Harmonica)’94年(Private Music)、ビニー・カリウタ(Stretch)’94年(Stretch)、リズム・ウィズイン/スティーブ・トゥーレ(Tb)’95年(Antilles/Verve)、アーバネイター ’95年(Hip Bop)、枯葉/イリアーヌ(P)ウィズ・ハービー・ハンコック(P)’95年(Blue Note)、Q'Sジューク・ジョイント/クインシー・ジョーンズ(Arr)’95年(Qwest)、ナジー(Sax、Fl)・プレイズ・キー・オブ・ライフ〜スティービー・ワンダー・トリビュート ’95年(EMI)、シクスタス/ペーター・ヨハンソン(Ds)’95年(EmArcy)、ジャズ・デート/カティア・ラベック(P)’96年(Dreyfus)、ツイスト・オブ・ジョビン/リー・リトナー(G)’96年(i.e. music)、リターン・オブ・ザ・ヘッド・ハンターズ ’97年(Verve Forecast)、モンク・オン・モンク/T.S.モンク(Dr)’97年(N2K)、スニーク・プレビュース/バーノン・ブラック(Vo、G、B)’98年(SweeCa)、処女航海/ニーナ・フリーロン(Vo)’98年(Concord)、

ファイナリー〜フレンズ・フォー・シューア/ダイアン・シューア(Vo)’00年(Concord)、ソウル・カンバゼーションズ/マーク・ホットフィールド、JK(G)’01年(Transparent Music)、ギビン・イット・アップ/ジョージ・ベンソン(G、Vo)&アル・ジャロウ(Vo、Per)’06年(Concord)、 バージン・フォレスト/リオーネル・エルケ(G、Per、Voice)’06年(Obliqsound)、イナモラータ/メソッド・オブ・デファイアンス ’08年(Nagual)、カリブ/リオーネル・エルケ(G)’08年(Blue Note)、

 

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