ハービー・ハンコック(Herbie Hancock)
リーダー・アルバム

リーダーアルバム（含む　V.S.O.P.）

収録時間は３７分。ペッパー・アダムス、ドナルド・バード・クインテットの「アウト・オブ・ジス・ワールド」の別テイク集らしい（私はそちらは聴いていないので分からないのですが）、ということがライナーに書いてありました。しかも可能性として別テイクというよりも編集をして順序を変えただけという可能性もあるそうです。確かにピアノソロからはじまってあとにテーマが来るというのは不自然かも。曲もカッコ書きのものと同一曲だそうです。ただ、そこに目をつぶればけっこう聴けます。音もそんなに悪くないと思います。もともと公式盤ではないのだから、そういうことには目をつぶって、当時の演奏を楽しむ聴き方ができればいいのではないかと。それにしてもハービー・ハンコックの初期でこういうアルバムはちょっとミステリーです。

’７０年ごろの録音らしいのですが、詳細は分からないとのこと。どう聴いても６０年代前半のような気がする曲もあります。’７０年頃と思われる録音はかなりアフリカ寄りのリズムです。こういう録音をしていたのは確かにこの頃だったか、と思います。作曲は５曲目までM'Tumeとなっていますが、２曲目は’６１年の録音のようだし、クレジットを間違えているのかも。一部の曲は’８８年に出たワーウィック・レーベルの「Jammin'」（’６１年録音）と同じ曲のようですが、ハードバップとバリトンサックスで判断です。ライナーにも詳しいことは書いてありません。海賊盤ではなく、国内盤で発売したのは日本コロンビアだし、このあたりが不思議ですね。まあ、この際７１分の演奏を安価な値段の国内盤で楽しめたので、これで良しとしますか。

正式にはこれが初リーダー作で全曲彼の作曲。この当時に少し緩めのジャズロック風のタイトル曲。テーマも頭に入ってくるし、やっぱりススんでいました。ピアノが当時から洗練されていて、これが魅力だったのだと改めて認識。ミステリアスな８分の６拍子で少し渋い雰囲気のある２曲目、ブルースで攻めて各メンバーのアドリブで勝負するような、割と正攻法の３曲目、メロディも哀愁が漂っていい感じだし、ピアノ・ソロの一部にけっこう自由にバックが演奏しているところもあって変化に富む４曲目、心持ち８ビート的でもあり４ビートでベースが動くこともあり、時代の境目を感じる５曲目。割とオーソドックスな曲は多いですが６曲目のバラードがいい雰囲気。メンバーにけっこう有名な人が入っているので、ソロも当然楽しめます。

My Point Of View/Herbie Hancock(P)(Blue Note) - Recorded March 19, 1963. Donald Byrd(Tp), Grachan Moncur 3rd(Tb), Hank Mobley(Ts), Grant Green(G), Chuck Israels(B), Anthony Williams(Ds) - 1. Blind Man, Blind Man 2. A Tribute To Someone 3. King Cobra 4. The Pleasure Is Mine 5. And What If I Don't

全てハービー・ハンコックの作曲。収録時間は３４分ほど。１曲目のようにジャズロック風の曲（当時としては進んでいたのかも）もあれば、３曲目のようにコード進行もメロディもちょっと変わった進歩的な曲もあり、演奏だけでなく曲作りについてもその実力が分かります。ただし、まだオーソドックスな部分も多いかもしれません。ベースが変わったとりあわせ。テーマがあってアドリブのソロがあって、というパターンはやはり当時のものだし、３管のアレンジもそんなに凝ってはいないけど、むしろこれぞブルーノートという感じで聴けるジャズとして、安心できる部分です。ほんわかとした、少しゆっくり目のジャスでリラックスできる２曲目、しっとりした淡い色合いのバラードの４曲目、少しお茶目で４ビートも混ざる、ミディアムの５曲目。

Riot/Herbie Hancock(P)(Blue Note) - Recorded March 19, August 30, 1963, March 6 and 9, 1968, April 18 and 23, 1969. Donald bird(Tp), Freddie Hubbard(Tp), Hank Mobley(Ts), George Coleman(Ts), Stanley Turrentine(Ts), Grant Green(G), Ron Carter(B), Tony Williams(Ds), etc. - 1. Riot 2. Riot 3. Blind Man, Blind Man 4. Mimoza 5. Goodbye To Childhood 6. The Prisoner 7. Firewater

ブルーノートでの別テイクを集めたアルバム。そのセッションは「スピーク・ライク・ア・チャイルド」「マイ・ポイント・オブ・ビュー」「インヴェンションズ＆ディメンションズ」「ザ・プリズナー」。かってブルーノートが別テイクをおまけにつけて発売していた時代がありましたが、その時代に購入した手持ちの彼のCDはほとんど別テイクが入っておらず、ダブっている曲はありませんでした。オリジナルテイクに比べてクオリティはそれほど落ちていないと思います。ただし、録音年の幅が広いので、それぞれの曲の印象がバラバラなのが気にかかります。やはりハービー・ハンコックかブルー・ノートのファン向けということになるのでしょうか。 それでもこういったアルバムの企画も貴重です。トニー・ウィリアムスは３曲目に参加。（９９年４月９日発売）

全曲ハービー・ハンコックの作曲。彼のアルバムにしては珍しくホーンがなく、しかもパーカッションの起用。１曲目などある意味では実験的だったと思うのですが、メロディとリズムがぶつかり合い、あるいは調和して面白い効果が出ています。アドリブの合間にピアノがある意味パーカッシヴなリズムに反応して進んでいくのが面白い。２曲目は前半は割とオーソドックスな演奏に戻っていて、ピアノ・トリオの演奏に中盤で打楽器が混ざって強調されているという印象。３曲目もピアノのメロディとリズムと打楽器の対比をしつつ、少しシリアスに前に進んでいきます。唯一作曲してきた曲だそうで、メロディアスに流れていく演奏がなかなか情緒感のある４曲目、アップテンポで、ハービーの洗練されたピアノのフレーズが魅力の５曲目。

Empyrean Isles/Herbie Hancock(P)(Blue Note) - Recorded June 17, 1964. Freddie Hubbard(Tp), Ron Carter(B), Anthony Williams(Ds) - 1. One Finger Snap 2. One Finger Snap(Alternate Take) 3. Oliloqui Valley 4. Oliloqui Valley(Alternate Take) 5. Cantaloupe Island 6. The Egg

全曲ハービー・ハンコックの作曲。私の持っているものは２、４曲目に別テイクが入っているもの。まず、メンバーがすごい。当時のマイルス・バンドのホーンが違うだけ。１曲目は今では有名な曲ですが聴いてみると、意外にテーマがメカニカルで難しい感じ。アドリブの部分は速い４ビートでモーダルな感じで進んでいきます。１曲目よりは少しゆっくりのテンポになる３曲目は、やや明るいところもあるけど、やはりモーダルな感じの演奏が続きます。５曲目はかなり有名ですが、おそらく初出のこの曲を聴いて、意外にスローでシンプルなことに気がつきました。もっと後で演奏されたものでイメージしてました。曲自体とテーマのメロディはすでに完成されている印象。６曲目は１４分の大作で、マイルス・バンドよりはフリー寄りの演奏。

Maiden Voyage/Herbie Hancock(P)(Blue Note) - Recorded May 17, 1965. Freddie Hubbard(Tp), George Coleman(Ts), Ron Carter(B), Anthony Williams(Ds) - 1. Maiden Voyage 2. The Eye Of The Hurricane 3. Little One 4. Survival Of the Fittest 5. Dolphin Dance

邦題は「処女航海」。どの曲も印象に残り、このアルバム自体非常に有名なので説明不要かも。全曲オリジナルということもあり、ハービー・ハンコックの理知的なピアノが生きてくるサウンドです。１曲目のタイトル曲は、それこそ何回耳にしたことか。こういうバラードの演奏はけっこう印象に残っていて、素晴らしい。それでいてホーンのソロなどはある程度攻めていますし。彼の代表作の曲の中の１作になりえると思います。２曲目も記憶に残るテーマとアップテンポの４ビートのアドリブで、けっこう突っ走っていきます。３曲目は静かなバラードでかなりゆったりしていて、ピアノの美しさはなかなか。４曲目はかなりフリー寄りでけっこうアグレッシヴだったと、改めて認識。５曲目もけっこう有名で、このテーマがやはりいいと思います。

邦題「欲望」オリジナル・サウンド・トラック。収録時間は３９分。７曲目はヤードバーズが演奏。１４−１５曲目はトゥモロウの演奏。当然この３曲はロックです。他は全てハービー・ハンコックによるものですが、時代の要請か、ジャズ・ロック色も強い（というより、１曲目のメインテーマはかなりロック寄りなサウンドの感じも）演奏もあります。もちろんジャズっぽい表現の渋い曲も多めですが、曲の長さが短いものが多く、バラエティに富みすぎていて、どちらかと言うとジャズの聴き方ではなく、情景描写的にサウンドトラックとして聴く、ということに。 まあ、こういう演奏も、映画方面からの要請でこういうアルバムもあるよ、という感じの聴き方でいいと思います。彼のそれから何年後かの方向性を占う意味でも面白い１枚ではあるので。

３曲目はロン・カーター作曲、他は全曲ハービー・ハンコック作曲。基本はピアノトリオで、やや音の重心をおとした柔らかいホーンをバックに印象のある曲、美しい曲があります。とは言うものの１、３−４、６曲目など、ジャズとしてしっかりしています（３、６曲目はホーンなし）。ホーンはソロの演奏としては登場せず、こだわりのあるアンサンブルを聴かせるという使い方をしているのも特徴的。それでもバックに淡々と流れるだけではなく、１曲目のような緊張感のある曲のテーマのアンサンブルや緊張感のある合いの手的な加わり方が見事です。２曲目のタイトル曲は少しゆったりしていて、けっこう美しい曲です。ホーンがけっこう個性的なのが分かります。３曲目は普通にややアップテンポのジャズだし、４、６曲目は４ビートです。

３曲目はバスター・ウィリアムス作曲、他は全曲ハービー・ハンコックの作曲。比較的大編成のホーンをバックにした演奏。曲名の意味は深いそう（人種差別に関連するものもあるそう）なのですが、聴いた感じではそのホーンアレンジと曲の色彩感覚の豊かさが目立つアルバムです。ホーンの構成も彼流の独特なものがあって、そのハーモニーが心地よい。１曲目は、ホーン・アレンジの心地良さと映画音楽を聴いているような、ドラマチックな響きの味わい。ソロの部分もなかなか良い。２曲目は一転、テーマ部が５拍子基調のアップテンポでモード的な空間のある演奏。美しいホーンのテーマのアレンジがキラリと光る３曲目、基本は４ビートなんだけど、何となく中間色的味わいの４曲目。５曲目は重心の低いホーンが印象的。

かってワーナーから出た３枚のアルバムを２枚組のCDにして発売。「ファット・アルバート・ロトゥンダ」は、ジャズ・ロックというかクロス・オーヴァーのはしりのようなサウンドで、キーボードもエレキピアノを使っています。そしてホーンアレンジが凝っています。ネアカなジャズ・ロックという感じ。「ムワンディシ」は、よりアフリカンで黒っぽいサウンドで攻めています。これもエレキ・ピアノを使用。長い曲が多いです。コード一発の曲や幻想的な曲も。「クロッシングス」は、より混沌とした幻想的な黒っぽいサウンドになっています。前半は組曲の構成。このあたり、暗い時期と言ってしまうとそれまでなのですが、再発がいちばん見逃されやすい時期。同時代のマイルス・バンドのサウンドの変遷と比べると面白いかもしれないと思います。

全曲ハービー・ハンコックの作曲で、収録時間は３９分。CBS移籍後第１弾ですが、前作「クロッシング」とほぼ同じ編成で、曲調も似たような混沌系のアフリカン・ファンクサウンド。効果音的に、あるいはチープに、初期のシンセサイザーの使用が特徴的。意外にパーカッションの音と単調なリズムが心地良かったりしますが、やっぱりやや暗め。ポップな部分の萌芽も、何となく感じることもあります。１曲あたりの時間が長く、それぞれ９分、１０分、１９分。まだ自由なところもあるようですけど、彼ならではのファンクネスやキーボード、そして反復がカッコいい１曲目、ミディアムのワンコードでのファンクは当時の流れでシンセの使用が効果的な２曲目、反復するベースのフレーズが長時間にわたり、トランス状態を醸し出す３曲目。

１曲目が４人の作曲（インプロヴィゼーションか）で、２−４曲目がハービー・ハンコック作曲。収録時間は４１分。当時のディスコ・ビートのようなはっきりしたシンプルでポップなサウンドになり、たいぶ方向性が変わったアルバム。１曲目は１５分台の大作ですが、けっこうノレます。２曲目の「ウォーターメロン・マン」（編曲はハーヴィー・メイソン）はカッコよく再登場し、ゴキゲンなファンク・アルバムになってます。どの曲も印象的。３曲目のタイトルはスライ＆ファミリー・ストーンからじゃないかと。センスの良い盛り上がるファンク。スローで渋めな、都会的なファンクの４曲目。ジャズからはどんどん離れていきますが、ジャズファン以外のファンを多くひきつけたことでしょう。ここでハービー自らはじめてシンセサイザーを操っています。

来日中の録音で収録時間は４０分。全曲ハービー・ハンコックの作曲。前半２曲がアコースティック・ピアノによるソロで往年の名曲を演奏しています。この時期では非常に珍しいことです。１、２曲目とも抑制の効いた叙情的なサウンド。２曲目は１１分もの長さで、この時期のソロ・ピアノのブームも意識したようなドラマチックな弾き方。後半の２曲は同じくソロなのですが、エレクトリック・ピアノやシンセサイザーを駆使した演奏です。多重録音のようです。今からするとちょっと荒削りのサウンドかもしれませんが、聴いていてけっこうスリルがあります。当時の彼のシンセサイザーの取り組みがこの録音ではっきりと表れていると思います。４曲目は何と１４分。LP時代の録音なので、A面B面というような分け方で録っているようです。

４曲目は共作で、他は全部ハービー・ハンコック作曲。けっこう強力なファンクのグルーヴ感。ヘッド・ハンターズとはドラマーがメンバー交替しましたが、少しずつ洗練されたサウンドになってきています。どの曲も１０分前後ある（収録時間は３８分）ので、当時のサウンドらしい感じはあるけど、クロスオーヴァーというにはちょっとダンサブル。エレキ・ピアノがなかなかいい感じで出てきます。素直なようでいてリズムがクセのある１曲目は、ベースのグルーヴ感がなかなか良くてけっこうノレます。急速調でネバるリズムの２曲目は聴いていてかなりスカッとくるタイプの曲。ファンクというには複雑なフレーズが続きます。３曲目はラテンの香りもする、少し静かでその後何度も演奏する有名な曲。４曲目もネバりにネバりまくるナンバー。

２枚組CDで日本でのライヴ。収録時間は７４分。６−７曲目は共作で、他は全曲ハービー・ハンコックの作曲（４曲目のアレンジはハーヴィー・メイソン）。曲は他のアルバムとダブっていますが、やはりライヴの方が迫力があるファンクという感じです。アコースティック・ピアノで静かにはじまる有名な１曲目は、後半メンバーが加わって徐々に盛り上がり、間髪を入れず２曲目に。例によって急速調のネバるリズムは健在。カッコ良い。３曲目も小刻みなリズムでネバります。おなじみの有名な４曲目もファンク・サウンド。静かなテーマが印象的な５曲目も中間部はやや盛り上がりを見せます。６曲目もけっこうノレますがシンセサイザーの使い方が時代を感じさせます。７曲目もゴキゲンなファンク・サウンドで、何と１９分台の大作です。

１、３、６曲目が共作で、２、４−５曲目がハービー・ハンコック作曲。収録時間は４５分。ヘッド・ハンターズのメンバーを中心に、クレジットを見ると分かりますが、豪華なゲストを迎えて入れ替えたり、ホーンセクションを増やした録音。聴いていてノリの良いビートの上にホーンのアレンジがけっこうカッコ良い。ただ、誰が何曲目に参加しているかクレジットからは読み取れませんでした。聴けばある程度分かります。徐々にサウンドが深くなっているような気がします。ノリの良さでは１、３、５−６曲目あたり、叙情性では２、４曲目あたりか。いわゆるダンス・ミュージック的に聴ける（当時のソウル・ミュージック的というか）のは、やはり音楽性が進化している感じがしてます。この辺マイルス・バンドと違う進化がなかなか興味深いです。

ベニー・モウピン作が７曲目、共作が１−２、４−６曲目、ハービー・ハンコックの作曲が３曲目。収録時間は４８分。よりディスコ・ビートのサウンドに近づいたアルバム。これはギターのワー・ワー・ワトソンとレイ・パーカー・Jrの参加によるところが大きいのではないかと思います。共作が増えたのも、ディスコ的にアイデアを出し合って、時間をかけて作り上げていったと思われます。１曲目など、完璧にディスコという感じの曲になってます。逆にリズム的にどっしり落ち着いた感じ。２、４曲目はややドラマチック。渋めでもリズムは出ていて、アルバムの方向性ははっきりしてます。３曲目は有名な曲ですが、レゲエ風になって意表をついてます。ちょっと軽いノリの５曲目。６曲目も面白いビートで、７曲目はアップテンポでカッコ良い。

V.S.O.P./Herbie Hancock(P)(Sony) - Recorded June 29, 1976. Ron Carter(B on 2-4), Freddie Hubbard(Tp on 2-4), Wayne Shorter(Ts, Ss on 2-4), Tony Williams(Ds on 2-4), Bennie Maupin(Afl, Ss, Ts on 5, 7), Billy Hart(Ds on 5, 7), Eddie Henderson(Tp, Flh on5, 7), Julian Priester(Ttb, Btb on 5, 7), Buster Williams(B on 5, 7), Paul Jackson(B on 8-9), James Levi(Ds on 8-9), Kenneth Nash(Per on 8-9), Ray Parker, Jr(G on 8-9), Wah Wah Watson(G, etc on 8-9) - 1. Piano Introduction 2. Maiden Voyage 3. Nefertiti 4. Introduction Of Players/Eye Of The Hurricane 5. Toys 6. Introductions 7. You'll Know When You Get There 8. Hang Up Your Hang Ups 9. Spider

邦題「ニューポートの追想」。本来V.S.O.P.は１回限りの演奏の予定だったのが、人気が出てしまい続くことに。ここでは３つのユニットによる演奏を聴くことができます。V.S.O.P.おなじみのユニットが１−４曲目（２−４曲目にトニー・ウィリアムスも参加）、５−７曲目のムワンディシのユニットと８−９曲目のヘッド・ハンターズ。 エレキ・ピアノですが、イントロダクション的に１曲目がはじまり、有名な２曲目で、つかみどころを持っていき、同じ曲かと思うほど盛り上がりますが、この頃のベースの音のミキシングがちょっと気になるところ。３−４曲目と有名な曲が続きますが、あくまでも’７０年代のサウンドのジャズとしてとらえた方がいいかも。ムワンディシは’７０年頃の、ヘッド・ハンターズは、最初の録音とほぼ同時代なので、安心かも。

邦題は「ハービー・ハンコック・トリオ’７７」。スタジオ録音。超強力トリオのアルバム。「サード・プレーン」と同日の録音ですが、こちらは４曲がハンコックの曲で、５曲目はジャズメン・オリジナル。スリルあるインタープレイはこのメンバーならではのもの。この時期に彼のアコースティック・ピアノの演奏は少ないので貴重です。ピアノ・トリオでありながら、リズムは当時のファンク的な要素を取り入れていて、それでいてピアノ・トリオらしい雰囲気の１曲目、有名な曲を少し元気な感じで演奏している、若干の荒っぽさもあるような２曲目、アドリブの部分に入ると４ビートになる、丁々発止の雰囲気がなかなかの３曲目、やや智が勝る感じのバラードの４曲目、やはりこのトリオではこういうスピードのあるジャズメン・オリジナルがいい５曲目。

７１分収録のライヴ。１作目がハービー・ハンコックのリーダー作として出ていたのに対し、こちらは５人がそれぞれ曲を対等に出し合って（ハンコックが３、５曲目、フレディ・ハバード作が１、８曲目、ロン・カーター作が２、７曲目、トニー・ウィリアムス作が４曲目、ウェイン・ショーター作が６曲目）、対等な演奏が繰り広げられています。ここではピアノはアコースティックなので、よりジャズしていますし。このメンバーでの、しかもはじめてではない顔合わせなので、迫力、ハプニング、まとまり、どれをとっても素晴らしいと思います。ライヴという性質上、再演曲で知っている曲が多いですけど、ここでの料理の仕方がマイルス・バンドと同様に面白く、何度もやっても飽きないと思います。エネルギー全開の中で３曲目のバラードがいい。

Tempest In The Colosseum/V.S.O.P. The Quintet(Sony) - Recorded July 23, 1977. Herbie Hancock(P), Ron Carter(B), Freddie Hubbard(Tp), Wayne Shorter(Ts, Ss), Tony Williams(Ds) - 1. Eye Of The Hurricane 2. Diana 3. Eighty-one 4. Maiden Voyage 5. Lawra 6. Red Clay

田園コロシアムでのライヴ。収録時間は６９分。ライヴなので、スパンが短くてもどんどん音源化され、曲も重ならないものが多く、聴く分には楽しいです。ここでも５人で曲を出し合っています（ハービー・ハンコック作が１、４曲目、ウェイン・ショーター作が２曲目、ロン・カーター作が３曲目、トニー・ウィリアムス作が５曲目、フレディ・ハバード作が６曲目）。これでもか、というほどの真剣勝負で、この盛り上がり方は尋常ではないと思うのですが、やはりハバードのトランペットだと、陽のほうへサウンドがふれる感じがします。穏やかな曲もありますけど、このメンバーでのまとまり方、絡み合い方はやはり素晴らしい。やはりこのグループは半端ではないものを持っています。この時代にこういうジャズ。また時代の流れが変わりました。

Sunlight/Herbie Hancock(Key, Vo)(Sony) - Recorded August 1977 - May 1978. Wah Wah Watson(G on 1, 3), Harvey Mason(Ds on 4), Ray Parker, Jr(G), Tony Williams(Ds on 5), Leon "Ndugu" Chancler(Ds on 1), Benny Maupin(Ss on 3), Jaco Pastorius(B on 5), Bill Summers(Per except 1), Paul Jackson(B on 2-4), Patrick Gleeson(Synth 5). Byron Miller(B on 1), James Levi(Ds on 2-3), Paul Kelow(Per except 3), etc. - 1. I Thought It Was You 2. Come Running To Me 3. Sunlight 4. No Means Yes 5. Good Question

全曲ハービー・ハンコック作で歌詞は共作（１−２曲目）。最初の３曲はけっこう売れセンを意識したポップな曲（特に１曲目）で、ハービー自身がヴォコーダーを使ってヴォーカルをとっています。あまり上手なヴォーカルではないですが、これはこれで味があります。１曲目のメロディは、頭に刷り込みやすいという点では、ヒットを目指していたのかと。２曲目は少し渋いサウンドになっていて、エレピのソロもあります。タイトル曲の３曲目は自身での作曲なのでしょうか。ヴォーカル入りのファンク。４曲目はいかにもクロスオーヴァー／フュージョン的なカッコ良い展開。ここでサウンドがガラリと変わります。そして５曲目のみジャコ・パストリアス参加。ドラムスはトニー・ウ ィリアムスで、なんともすごいジャズの演奏が展開しています。

全曲ハービー・ハンコックを含む共作。収録時間は４０分。クロス・オーヴァーというよりは、完全なディスコアルバム、ということのようです。１−５曲目までは、彼自身のヴォコーダー・ヴォーカルを含め、ヴォーカリストも呼んだヴォーカル入り。ダンス・ミュージックとしてとらえると、けっこう音楽的にもレベルも高いと思えてノレるので、これはこれでゴキゲンなアルバム。しかし、こういうところまで来てしまうのは、予想してたとはいえ、完全に一般向けのサウンド。１曲目からヴォーカルが前面に出て、踊れる音楽になっています。個人的にはやや渋めな２曲目が好み。４曲目はこれでもか、という感じでノリノリにさせられるので、マイッタです。ただ、ヴォーカルメインになっているので、そこが好みの問題か。ゴキゲンではありますが。

収録時間は３１分。４−７曲目はハービー・ハンコックの作曲で、ありそうでなかなかない彼のアコースティックピアノのソロアルバム。しかも冒頭３曲はおなじみのスタンダード曲。そして、独自の解釈で弾いているように感じます。こういうアルバムは、ほぼ東京録音になってます。音もなかなかいいし、あっという間に全編聴きとおしてしまいます。ちょっと内省的な感じで、しかも繊細。原曲のイメージを少し変えて弾いているような演奏。当時流行ったソロ・ピアノの一環としての位置づけなんでしょうけど、ここまで素のハービーを聴ける機会もアルバムとしてはなかなかありません。格調も高い雰囲気がありますし。オリジナル曲の方も、ピアノの響きを生かした、なかなかいい演奏に仕上がっています。７曲目は少し陽気な感じも。

LP時代にダイレクト・カッティングという方式で録音されたアルバム。録音を直接レコードの溝に刻み込むので失敗が許されない方法です。これも東京録音。アルバムの収録時間は３０分と短いですが、１発録りとは思えないほど完成されていて、クロスオーヴァーの要素が色濃く出ています。ここでは、ポール・ジャクソンのベースが生きたファンクでカッコよくさせている理由の一つではないかと。１曲目は何度も再演されている曲だけれども、上質のファンク／クロスオーヴァーという感じで、聴き心地が良い。ここでのサウンドも落ち着いていて、いい感じの演奏になっています。２曲目はロック・ビートの曲で後半盛り上がります。３曲目はハービー・ハンコックのヴォコーダー・ヴォーカルが聴ける、臨場感あふれる１５分台の大作。

’９２年に発売された、あの「伝説」の’７９年田園コロシアムにおけるライヴ・アンダー・ザ・スカイの完全盤。収録時間は９６分。曲順もライヴ通りで、MCやアンコールの風景などもできるだけ忠実に再現されているそうです。ハービー・ハンコック作が１、３曲目、ロン・カーター作が２、７曲目、トニー・ウィリアムス作が４−５曲目、フレディ・ハバード作が６曲目。実はここの８曲目はV.S.O.P.唯一のスタンダード（ファイヴ・スターズの５曲目と同じテイクです）。演奏は伝説と言われただけあってさすがですが、ここではミキシングの関係か、トニーのドラムスの、特にバスドラムがかなりドスドスいってます。けっこうハードな感じではあるけれど、合間の２、５曲目のバラードや、ラストのスタンダードでホッとして、そのバランスもなかなかいい。

Live Under The Sky/V.S.O.P. The Quintet(Sony) - Recorded July 26, 1979. Herbie Hancock(P), Ron Carter(B), Freddie Hubbard(Tp), Wayne Shorter(Ts, Ss), Tony Williams(Ds) - 1. One Of Another Hand 2. Teardrop 3. Pee Wee 4. Para Oriente 5. Fragile 8. Domo    Five Stars/V.S.O.P. The Quintet(Sony) - Recorded July 26 and 29, 1979. Herbie Hancock(P), Ron Carter(B), Freddie Hubbard(Tp), Wayne Shorter(Ts, Ss), Tony Williams(Ds) - 1. Skagly 2. Finger Painting 3. Mutants On The beach 4. Circe 5. Stella By Starlight/On Green Dolphin Street

邦題「ライヴ・アンダー・ザ・スカイ＆ファイヴ・スターズ」。２つのアルバムがだいたい１枚ずつ２CDにカップリングされていて、どうしてこうなっているのか不明。「ファイヴ・スターズ」は５曲目（LP時代はもう一方のアルバムに収録されていた）を除きスタジオ録音で、このメンバー最後の録音。フレディ・ハバード作の１曲目、ハービー・ハンコック作の２曲目、トニー・ウィリアムス作の３曲目、ウェイン・ショーター作の４曲目。「ライヴ・アンダー・ザ・スカイ」の方は、その後に完全盤が出ていますがこのCDでも６９分収録（＋１曲）になっているのでLP時代は２枚組だったか。ファンクビートでガンガン攻める１曲目、少し軽妙な雰囲気の４ビートでの２曲目、トニー作にしてはけっこうストレートな３曲目、少しミステリアスなバラードの４曲目。

３、５曲目が共作で、他はハービー・ハンコックの作曲。あちこちの未発表演奏をオーヴァー・ダブしてまとめたものだそうですが、曲ごとに豪華なメンバーが入れ替わるので納得。ヴォーカル曲は珍しくゼロで、しかもそれぞれの曲と演奏のクオリティは高い、というアルバム。あまりオクラ入りになった曲（テイク）という感じはしなくて、１曲目からなかなか渋いファンクを聴かせてくれます。フュージョンのリズムで弾いているジャズの２曲目、典型的な当時のファンクという感じでノリの良い３曲目。ジャコ・パストリアスは４曲目に参加。存在感があり、クァルテットなので十分楽しめます。粘りのあるヘヴィーなシャッフルのリズムに乗って、エレピが流暢に流れていく５曲目、そしてソロだけど各楽器を合成、多重録音して聴かせる６曲目。

１−３曲目はハービー・ハンコックの共作で、４−６曲目は他人の作品。収録時間は４２分。とうとう本職のヴォーカリスト達まで全曲で起用してしまった本格的なヴォーカル・アルバム。曲の作りは、よりポップになって当時のヒットチャートを賑わせそうな感じです。ギタリストも曲に合わせて起用しています。本格的なディスコや曲によってはロックのアルバムとも言えますね。１曲目に参加のカルロス・サンタナのギターが渋く泣いています。これでもかと言わんばかりのノリノリの曲が多いので、これはこれで爽快です。ただ、ジャズやフュージョンとの接点は？と言われると、ちょっと遠いところへ行ってしまったのかなあ、という感じも少々。それでもアレンジはけっこう高度で、いろいろ聴いているとオッとなるところもけっこうあります。

ハービー・ハンコックとの共作（歌詞方面が中心か）で全６曲。時代の流れでバス・ドラムがより強調されたタイトなサウンドになっています。ディスコでよくかかったようなサウンド。１−５曲目がヴォーカル入りで、本人の歌ではなく様々なヴォーカリストを起用しています。ポップ指向は相変わらずですが、より大人っぽい曲になったような気がします。その分少々地味かも。フュージョンとかファンクとかいう前に、ポップで高みを目指していたと思われます。シングル曲の集大成という感じのアルバム。こういうサウンドはやはりその時代を反映しているので、たまに聴くのには好みと言えば好みかも。６曲目のみインストルメンタルで、その先を感じさせるサウンド。当然のことながらノリはいい。マイケル・ブレッカーは２、４曲目に参加。

邦題「ハービー・ハンコック・トリオ’８１」。数少ないトリオの演奏。それぞれのオリジナルが１曲ずつ（ハンコック作の２曲目、ロン・カーター作の３曲目、トニー・ウィリアムス作の５曲目）、とスタンダードなど（１、４曲目）の組み合わせ。東京でのスタジオ録音のせいか、音も良く、まとまりが良いように感じます。このメンバーならではの緊密なやり取りがいい。少し意表を突いた感じのテーマの、それでいて聴きやすいベニー・ゴルソン作の１曲目、この時期になるとけっこう洗練された雰囲気で、自由度も高い２曲目、ソロ・ピアノではじまり味わい深いバラードになっている３曲目、アップテンポの４ビートのスタンダードだけどけっこう活発で現代的なサウンドの４曲目、渋めの哀愁のある展開といろいろ挟まるアクセントがいい５曲目。

LP時代は２枚組で、６９分収録。ハービー・ハンコック作が５、７曲目、ロン・カーター作が４、６曲目、トニー・ウィリアムス作が３、８曲目で、他はスタンダードやジャズメン・オリジナル。クァルテットで、しかも当時の新人ウイントン・マルサリスをフロントにしての演奏。ウィントンだからこそできるトランペットの素晴らしいコントロールが、V.S.O.P.の演奏とも違って、聴いた当時は新鮮なサウンドとして響きました。東京でのスタジオ録音ということも原因ですが、もう少しラフな演奏でもよかったかもと思います。ロンとトニーと組んでの演奏なので、迫力ある演奏はより迫力があり、バラードはより歌心があり、という素晴らしい内容になっています。スタンダードなどもいいけれど、やはりオリジナルの方がインパクトが強いのは彼らのせいか。

完全にポップというか、ディスコのアルバムになってしまいました。全曲がヴォーカル入り。３８分収録で８曲なので、ポップス的な曲の長さでもあります。８曲中６曲（１−３、６−８曲目）がロッド・テンパートンの曲（ハービー・ハンコックとの共作を含む）ということからもそのことがうかがえます。４−５曲目はハービーと他の人との作曲。ただし、ジャズの視点を離れて、そういうものだと思って聴くと、けっこうノリも良くてメロディも良いアルバムだとは思います。演奏者としてのハービーはほぼヴォーカルやヴォコーダーのクレジットのみで、参加していない曲もあって、ある意味ここでは作り手側にまわっているのだと思います。けっこう売れたであろう内容ですけど、ここはジャズやファンク的な視点は入れずに聴いておくのがいいのかも。

ハービー・ハンコックとビル・ラズウェルとマイケル・バインホーンとの共作が５曲（１、３−６曲目）、タイトル曲の２曲目はカーティス・メイフィールド作。収録時間は３８分。ヒップホップの分野では最初に売れたアルバムらしいです。打ち込みサウンドとターンテーブルが思いっきり出てくる当時としては非常に新しいアルバム。特に１曲目の「ロックイット」はジャズ以外でけっこうヒットしたらしく、なるほど、と思わせます。ただしタイトル曲の２曲目はドラムが打ち込みでなくヴォーカル入りなので、意外にオーソドックスな感じです。ここは作曲者の違いで、ディスコやソウルのようなサウンド。６曲目は従来系と打ち込み系の中間か。他の曲はやっぱり思いっきり打ち込み系。ここで思い切って舵を切ったのはセールス的にはよかったかも。

打ち込みサウンド第２弾。収録時間は３３分。ハービー・ハンコック作が２曲目、ビル・ラズウェルらとの共作が１、４、６曲目、他の共作が２曲目など。より洗練されたヒップホップのアルバム。１曲目の「ハード・ロック」はシングルカットもされただけあって、ノリノリの曲。この曲で踊った人もかなりいるのでは。曲によってはエスニックな感じも強く、３曲目などはアフリカン調の曲で、生ピアノが目立つのは意外。４曲目は何と！オリンピックの公式テーマ曲だとのこと。ヴァージョンは公式のものと違うそうですが。そう言えばいろいろなミュージシャンが４、６曲目は当時の先端サウンドだけでなく、エスニック色や様々な要素も織り込んだ集大成的サウンド。５曲目は比較的オーソドックスなヴォーカル入り。時代が創ったサウンドですね。

ビル・ラズウェルとの共同プロデュースの打ち込みサウンド第３弾。いかにもリズムが打ち込みダンスアルバム、といった内容で、この方向で進化しています。ただ、ヒップホップとしての音楽性も以前よりは洗練されたものになってきています。１曲目のタイトル曲は、タイトな打ち込みのリズムの上を流れるようなメロディ。普通にアレンジしても印象深い曲かも。そして、数曲についてはヴォーカルやヴォコーダー・ヴォーカルが入っています。３曲目など、曲としては良いと思うのですが、その強烈なアレンジから、聴く人を選ぶかなあと。４曲目はエレクトリック・ベースなのでホッとしました。５曲目は現代版「処女航海」で、これもけっこうスゴいアレンジ。これを好きかどうかはお任せします。６曲目は地味ながらメロディアスで渋い展開。

６年ぶりのリーダー作。ハービー・ハンコックを含む共同作曲は１−２、５−６、９−１３曲目で、他の曲も共同名義になっています。収録時間は６５分。重低音が強調されたサウンドの上をジャズ、ラップ、ファンク、アフリカンとさまざまな語法が飛び交います。タイトル通り、リズムがけっこう濃いものとなっています。ビル・サマーズとの共同プロデュースが理由か。ヒップホップとかファンク、ディスコ路線の、ハービー流のサウンドのひとつの頂点かも しれません。トランペットやテナー・サックス、生ピアノなどの演奏が時々耳に入ってくるのが意外。そういう意味ではジャズの要素も少し。４曲目など、ラップとファンクとジャズが同居していてカッコ良い。６曲目でおなじみ「バタフライ」も盛り上がり、かつ、渋め。最後の２曲はリミックス。

ハービー・ハンコックの久々のジャズ・アルバム。彼の曲はDisc1の１０曲目、Disc2の３曲目のみ。より新しい、スティーヴィー・ワンダーやシャーデーなど、これからスタンダードになるような曲を集めてますが、これを「ニュー・スタンダード」と名付けたのはおそらくはじめてでは。また、超一流のメンバーの演奏で、曲を気にしないで聴いていても、大変スリリングな演奏になってます。曲によってはボブ・ベルデンのアレンジでブラスやストリングスも加わります。２枚目が河口湖でのライヴ録音で、最初は１枚目だけのアルバムの発売だったのですが、後に出たアルバムで１枚追加になったもの。２枚目は３曲で５１分ほどとより長尺になり、ライヴならではの臨場感があるし、特に１曲目はぶっ飛んだ演奏になってます。３曲目はソロ・ピアノ。

Gershwin's World/Herbie Hancock(P, Org)(Verve) - Recorded April and June 1998. Madou Dembelle(Per on1-2), Massamba Diop(Per on 1-2), Cyro Baptista(Per on 1, 4, 8, 11-12), Bireyma Guiye(Per on 1), Cheik Mbaye(Per on 1), Eddie Henderson(Tp on 2, 8), Kenny Garrett(As on 2, 4, 8), Ira Coleman(B on 2-4, 8-10, 12), Terri Lyne Carrington(Ds on 2-3, 5, 9), Joni Mitchell(Vo on 3, 10), Wayne Shorter(Ts, Ss on 3, 9-10), James Carter(Ts, Ss on 2, 4), Marion Graves(G, Per on 4, 11), Robert Sadin(Per Prog on 4, 11), Stevie Wonder(Vo, Harmonica on 5, 10), Alex Al(B on 5), Chick Corea(P on 7), Bakithi Kumalo(B, G on 11-12), Kathleen Battle(Vo on 12), Charles Curtis(Cello on 12), Ron Carter(B on 15),  Orpheus Cahmber Orchestra(on 6, 13) - 1. Overture (Fascinating Rhythm) 2. It Ain't Necessarily So 3. The Man I Love 4. Here Come De Honey Man 5. St. Louis Blues 6. Lullaby 7. Blueberry Rhyme 8. It Ain't Necessarily So (Interlude) 9. Cotton Tail 10. Summertime 11. My Man's Gone Now 12. Prelude In C# Minor 13. Concerto For Piano And Orchestra In G, 2nd Movement 14. Embraceable You 15. Someone To Watch Over Me (Bonus Track)

１５曲中１１曲がガーシュインナンバーですが（５曲目はW.C. Handy作、７曲目はJames P. Johnson作、９曲目はDuke Ellington作、１３曲目はモーリス・ラヴェル作）、アルバムはアフリカンリズムあり(１曲目）、オーケストラあり（６、１３曲目）、ストレートアヘッドなものあり、ピアノ・デュオあり（７曲目でこれにチック・コリアが参加）、ファンクあり、その他、様々な要素が曲ごとに詰め込まれています。ゲストも豪華で、ジョニ・ミッチェル（しっかりとガーシュインの曲を歌っています。）やウェイン・ショーター、スティーヴィー・ワンダーの名前も。反面、いろいろな要素がありすぎて、通して聴くと曲ごとに流れが変わってしまうという点もちょっと気になりますが。 それでもやはりハービー・ハンコックでしか作り得ないものに仕上がっています。

ビル・ラズウェルのプロデュースによる現代的なハービー・ハンコックのミュージック。この方がジャズやフュージョンと表現するよりもしっくりくるかも しれません。過激さというよりはサウンドが先鋭的ながらも聴きやすさもある印象。時々出てくるハンコックのピアノ（キーボード）のソロの部分に聴きほれてしまいます。打ちこみの部分もやや多いですが、そんな中で曲によってはドラムやベースにも生音で一流ミュージシャンが参加しているのがうれしいところ。４、８−１０曲目にジャック・ディジョネットが、６曲目に故トニー・ウィリアムスが参加。しかもウエィン・ショーターも数曲に参加。 時代の先端を行きつつも、やはりヒューマンパワーをおろそかにしない主義なのでしょうか。１２曲目はDJ KRUSHによるリミックスのボーナストラック。（０１年７月２５日発売）

全曲ヴォーカル・アルバムで、ジャズ色はなくてポップ色が強いアルバム。参加している歌手も強力で、ジョン・メイヤー、クリスティーナ・モレイラ、ポール・サイモン、アニー・レイノックス、スティング、ジョニー・ラング＆ジョス・ストーン、ダミアン・ライス＆リサ・ハニガン、ラウル・ミドン、トレイ・アナスタシオと、１曲ごとに違います。２曲目のラテンタッチでカルロス・サンタナのギターとアンジェリーク・キジョーのヴォーカルも印象的。オリジナルあり、参加したヴォーカリストの曲あり、カヴァー曲ありで、そこにハービー・ハンコックのピアノが効果的に絡む構図。どの曲も魅力的で、押しの強い曲としっとり系がうまく調合。渋めで控えめかなという印象も。デニス・チェンバースが２曲目に、ジョン・パティトゥイッチが６、１０曲目に参加。（０５年９月２８日発売）

ジョニ・ミッチェルへのトリビュート作で、彼女の作曲は共作を含め９曲（１−６、８、１０−１１曲目）。ボーナストラックは１１曲目。デューク・エリントン作（７曲目）、「ネフェルティティ」（９曲目）も入っています。約半数がヴォーカル曲で、渋いながらもポップなイメージがあって、４ビートでガンガン攻めるというような曲はないですが、ジョニ・ミッチェルのエッセンスをよく取り入れた感じで、ハービー・ハンコックとウェイン・ショーターがスゴい。攻撃的ではないのに、ところどころ入る楽器のえぐりとるような鋭いフレーズ、危ういアウト・フレーズなどでタダモノではないハンコックのリーダー作ということを思い知らされます。たとえそれがバラードの曲であっても。７、９曲目のジャズメン・オリジナルも流れに沿っていて、スーッと溶け込みます。（０７年９月１９日発売）