ジャック・ディジョネット（Jack DeJohnette）の
共演・参加アルバム２（’９０年〜）

共演・参加アルバム（’９０年〜）

邦題「ボディ・アンド・ソウル」。ニューヨークのタウン・ホールでのライヴ。７曲目のみキース・ジャレットの作曲で、７７分８曲のスタンダードやジャズメンオリジナル。セロニアス・モンク作をピアノではじまり雰囲気を出しつつ独自のトリオ・サウンドで魅了する１曲目、夢見心地でロディアスなバラードから、中盤ミディアムでやや盛り上がる２曲目、アップテンポでバップとは一味違うピアノのソロで盛り上げる３曲目、優しいバラードできれいなメロディを聴かせる４曲目、親しみやすい哀愁あふれるメロディでせまる５曲目、クラシック的にピアノがはじまりしっとりとしたバラードからミディアムの１３分もの６曲目、マイナーの一発ものだけれど印象深いタイトル曲の７曲目、デューク・エリントン作をスローなブルースのように料理する８曲目。

４つのセッションからなり、メンバーがそれぞれ少しずつ違います。ドラマーは何と有名どころが３人も交代で参加（ジャック・ディジョネットは4曲目のみに参加） しています。ソニー・ロリンズは、どこを切っても金太郎、ならぬ彼の色に染まったアルバムになってしまいますが、１曲目から明るい曲でゴリゴリと押しまくります。２、６曲目には珍しくトランペットが参加していますが、２曲目はバラードで、６曲目はミディアム・テンポの４ビート。３曲目のタイトル曲はけっこうゴキゲン系。４曲目はドラマーの押しまくりか。渋いガーシュイン・ナンバーで歌心あふれるバラードの５曲目。７曲目もネアカ・ゴリゴリ系の４ビート。そして歌心では負けていないスタンダードの８曲目と続きます。それにしても元気 なアルバムです。

Where Legends Dwell/Joanne Brackeen(P)(Ken) - Recorded September 3 and 4, 1991. Eddie Gomez(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Where Legends Dwell 2. Oahu Lizard 3. Picasso 4. Helen Song 5. Cosmic Ties Or Mud Pies 6. Doris And Anders 7. Edgar Irving Poe 8. For Stan 9. Can This McBee? 10. Asian Spell 11. Jump In Jack 12. How To Think Like A Millionaire

ジョアン・ブラッキーンの「スペシャル・アイデンティティ」のメンバーで再び、オリジナル曲集。荒々しさが少し影をひそめましたが、相変わらず難解なメロディとリズムという感じ。ジャック・ディジョネットも、こういう系統は得意ですね。時に変拍子もあって、微妙なところでバランスをとっている感覚。ちょっとエキゾチックなピアノではじまって浮遊感のあるワルツに展開していくタイトル曲の１曲目、５拍子系でテーマの構築が複雑な感じの２曲目。多くの曲が、これがジャズか、というくらい重量感のあるテーマでせまってきます。構成も複雑なものが多く、フリーの手前の逆にカチッとした構築で、独特の境地につなげていってます。それに追従するボトムの２人も、やはりたいしたものです。曲ごとにもいろいろだし、表現力がジャズを超えて多彩。

今考えると米欧混成の非常に豪華なメンバー。そしてほとんどの曲がイーロ・コイビストイネンの作曲。いかにも９０年代まっただなかというようなジャズが多いです。そして三管のアレンジが適度に不協和音が混ざっていて印象的。個々のミュージシャン度もけっこう高く、それで聴いてもスゴいし面白いですが、全体としてもアレンジのせいか、まとまりのあるサウンド になっています。２曲目のタイトル曲は比較的静かなバラードで、三管の織り成す音階のゆったりとした絡み合いが、そしてサックスやピアノのソロが心にスッと入ってきます。燃えるジャズの曲もありますが、全体的には曲がやや地味で中間色的なので通好みかも。 スゴいメンバーの中でも、個人的にはジョン・スコフィールドの参加がうれしいところ。（０２年１月２６日発売）

３人のインプロヴィゼーションが５、８曲目で、あとはスタンダード。マイルス・デイヴィスが亡くなって、すぐにこのトリビュートアルバムの制作にとりかかり、しかも8年ぶりのスタジオ録音。マイルスの愛想曲から６曲が選ばれているようですけれど、演奏はいつものスタンダーズ。１曲目はタイトルが意味深な、それでいて陽気なサウンドで歌っている１曲目、静かにしっとりと聴かせるバラードの２曲目、アップテンポで自由にフレーズが舞っていく３曲目、静かに語り合っているようなバラードの４曲目、珍しくドラム・ソロではじまり哀しみを表現しながら１８分も続くドラマチックな５曲目、モンク的陽気さを彼ら流に料理している６曲目、優しくゆっくりと奏でるバラードの７曲目、ちょっと小さく抑え気味ながらも陽気なフレーズが続く８曲目。

ゲイリー・バートンの作曲は２曲目のみ。６人のギタリストを招いたアルバム。特に２曲目、６曲目は、B.B.キングとジョン・スコフィールドの共演で、ブルースを演奏していてなかなかのっています。特に６曲目はパット・メセニーの曲。ジョン・スコフィールドだけでなく、ラルフ・タウナーやジム・ホール、カート・ローゼンウィンケルなど、興味深い演奏が多いアルバムです。豪華すぎるゲストと言っても過言ではないくらい。GRPから出しているだけあって基本はブルースであってもフュージョン的なサウンドに包まれています。それでもスティーヴ・スワロウの参加曲は何曲か４ビートも。タウナーとの８、１２曲目はデュオで、しかも彼の作品なのが、やっぱりギタリストを生かしている演奏。ギターもいいけれど、ボブ・バーグのサックスもアクセントに。

７、９−１０曲目以外はライル・メイズ の作曲。４ビート・ジャズの洗礼をほとんど受けていないピアニストですが、トリオの演奏でも独自の感性で、きれいなピアノを聴かせます。７、１０曲目のフリー・インプロヴィゼーション「トリオ＃１」「同＃２」のうち＃１は、サウンド・チェック用にテープを回していたのをそのままCDに採用したとの事。スゴい。４ビートでない、自由度の高い曲が多いですが、彼の個性で端正に聴かせてしまっている感じ。１曲目はビル・エヴァンスに捧げられていますが、メイズの繊細さ以外は共通項はなさそう。２曲目のタイトル曲は元気な曲で、メロディアスで速いパッセージが魅力。５曲目はラテン的な１６ビート。スティーヴ・スワロウ作のアップテンポの９曲目。１１曲目は美しいソロでクラシカルな雰囲気強し。

Trust/Richie Beirach Trio(P)(Transheart) - Recorded February 24-25, 1993. Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. What Are The Rules 2. Trust 3. Moor 4. Jamala 5. Boston Harry 6. Gargoyles 7. Nefertitti 8. Johnny B. 9. Rectilinear

リッチー・バイラークにしてはいつになくシリアスで力強い展開のサウンド。レーベルカラーのせいか、あるいはドラムスとベースがこのメンバーなので元気なのかも しれません。ありそうでなさそうなこのトリオ。それぞれのパートの自由度がけっこう高い演奏です。再演曲（けっこう違うヴァージョンに仕上がっているものもあります。）を中心にオリジナルが３分の２ほど。疾走する１曲目、美しいメロディの２曲目、ゲイリー・ピーコック作の３曲目、デイヴ・ホランド作でゆったりした４曲目、普通に４ビートしている５曲目、フリー・インプロヴィゼーションのようでリリシズムを感じる６曲目。有名な７曲目は予想通りというか、意外にオーソドックスな感じ。静かに流れる８曲目を経て、強力にインプロヴィゼーションを展開する９曲目。

邦題「レインボー・ロータス」。阪神大震災基金のためのベネフィットCD。ジャズ、特にECM関係のミュージシャンの参加が多いです。キース・ジャレットが１曲目、ゲイリー・ピーコックが２曲目、リッチー・バイラークが５曲目、デイヴ・ホランドが５、７曲目、ジャック・ディジョネットが５曲目、ミロスラフ・ヴィトウスが６曲目、パット・メセニーが７曲目、ハービー・ハンコックが１６曲目と非常に豪華。このために作曲された曲か既成の曲かは別にして、ここでしか聴けない録音が多いです。どちらかと言うと、CD２枚組みのうち、１枚目が好みのミュージシャンが多く、２枚目はジャズとは少し離れた曲が多い。ハービー・ハンコックも電気サウンドバリバリの演奏です。これだけの演奏者の未発表曲が揃うのも非常にまれ。そういう意味では貴重。

全７曲中４曲がゲイリー・トーマスの作曲。オルガンをフィーチャーしたアルバム。当時オルガン・ジャズが流行していましたが、ここではいわゆるジミー・スミス系ではなく、新しいサウンドに仕上がっています。１曲目でいきなりフリーのテンポのブローイングの部分がある過激な曲。２曲目はスタンダードですが、マーヴィン・スーウェルのギターが地を這っています。複雑なビートのファンクで体が思わず動いてしまう３曲目、ミディアムテンポなのにドラムが異様に強力な４曲目、やはり過激なスタンダードの５曲目、重々しいファンクの６曲目。７曲目もオルガンのイメージを覆すようなアグレッシヴなナンバー。１、４、７曲目が上記ジャック・ディジョネットまでのメンバーの演奏で、他の曲はティム・マーフィー以下のメンバー。

邦題は「薔薇の肖像」。ほとんどスタンダードだということで、良く唄うサックスは相変わらず健在。問答無用のサウンドであり、フレーズです。トミー・フラナガンも全面的に参加して、 けっこうジャズらしさのあるアルバム。１曲目と７曲目には濃厚な編成のブラスセクションを加えて彩りを添えています。両方の曲ともしっとり系の雰囲気で優しく、そしてサックスの音は包み込むように力強くせまってきます。ジミー・ヒースのアレンジも秀逸。メロディアスに展開する２曲目、タイトル曲である美しいバラードの３曲目、けっこうフレーズが豪快な唯一のオリジナルの４曲目、朗々と歌い、ゆったりと吹き上げるバラードの５曲目。 そして、ピアノとのデュオではじまり、ソロがまわりながら展開していく６曲目で幕を閉じます。

(09/03/15)’９３年のよみうりランドのオープン・シアター・イーストでのコンサートと’９６年のオーチャード・ホールでのコンサート。やはりビデオアーツからレーザーディスクが出ていたもの。’９６年の演奏はCDでも「Tokyo'96」（ECM 1666）で出ていますが、CDでは１３−１４曲目がカットされています。キース・ジャレットの作曲（インプロヴィゼーション）はDisc１の５曲目後半と１０曲目、Disc２の９曲目後半、１１曲目後半。収録時間は何と２３０分。’９３年の演奏は野外で雨という悪条件にもかかわらず素晴らしい演奏を残してくれました。初期と比べて、より一体感も増していて、しかも自由奔放なトリオを聴くことができ、冒険できるところはバンバンやっているという感じです。後半に自然な流れでオリジナルに行く曲があるのも特徴か。

ジョー・ヘンダーソンによる、全曲アントニオ・カルロス・ジョビン集。５曲目までがブラジルサイドで、６曲目からジャズサイドになっていて、ハービー・ハンコックやジャック・ディジョネットもこちらの方に参加。どの曲もメロディアスで聴きやすいので、何回聴いても飽きません。両サイドとも良いです。ブラジル・サイドは完全にブラジルっていう感じがして、なかなか好感が持てます。どこを切ってもジョビンになるのがうれしいところで、ジョー・ヘンのサックスが、ベテランの貫録でメロディアスに奏でています。ギターとのデュオの５曲目もスリリング。ただ、ジャズファンとしては、強力なクァルテット（全曲ではないですが）で演奏される６曲目以降の後半がなかなか。こちらもボッサの雰囲気を前面に出しつつ、スリリングな演奏が繰り広げられます。

３人が曲を持ち寄って１７年ぶりのこのメンバーによる録音です。デイヴ・ホランドが４曲（１、３、６−７曲目）、ジョン・アバークロンビーが３曲（２、４−５曲目）、ジャック・ディジョネットが２曲（８−９曲目）作曲。けっこう自由なフォーマットで、濃密な演奏。再演ながらリズミカルで勢いもあってメロディアスでもある１曲目、深い哀愁の色を持っているワルツの２曲目、５拍子系サンバとでも言うべきノリの良い３曲目、タイトルどおりに明るいカリプソが熱帯を感じる４曲目、明るいメロディでウキウキするようなリズムの５曲目、変拍子ロック的な展開がカッコよさをもたらす６曲目、しっとりと静かなバラードを聴かせる７曲目、浮遊感があるテーマながらジャジーなノリもある８曲目、ディジョネットがピアノに持ち替えて叙情的な哀愁を示す９曲目。

全曲フリー・インプロヴィゼーションによる演奏。同時に録音したアルバムの「ホームカミング」の方は、それぞれのメンバーによるオリジナル演奏。 演奏の密度が高く、両者の区別はあまり感じられないような気もします。エキゾチックなパーカッション（ドラムス？）にのって、３者共にエキゾチックなワンコードの演奏が繰り広げられるタイトル曲の１曲目、ベースのアルコで深遠にはじまって、そのまま空間的に３人が絡んでくるベースのピチカートもある奥の深い２曲目、７拍子系のやはりエキゾチックさのあるギターが動きまわる３曲目、１４分にもわたって語り合いながらドラマチックな盛り上がりも、ギターの切れ込みの深さもある４曲目、ベースのアルコで静かな出だしと、ドラムスをピアノに持ち替えた静かな哀愁の語らいの５曲目。

何とCD６枚組。キース・ジャレットのブルーノートでの３日間のライヴをそのままアルバムにしてしまいました。驚くのは、セットごとに違う曲目を演奏している事です。重なっている曲があまりないのは驚き。ピアノが自然発生的にはじまって、トリオで絡んで曲になるスタイルは、いつもと同じ。スタンダードの曲はもちろんいい演奏ですが、引き出しの多さとコンビネーションの良さを感じさせるBOXセット。オリジナルはCD１枚目４曲目後半、５曲目、CD３枚目３曲目、４曲目後半、CD４枚目５曲目後半、CD５枚目６曲目、CD６枚目３曲目後半、４曲目。このうちダブっているのはCD１枚目４曲目後半とCD６枚目３曲目後半の、前半が「パートナーズ」（チャーリー・パーカー作）だけ。オリジナルとフリー・インプロヴィゼーションとがあり。

（注）日本と米国では上記の３枚目のみの１枚での発売がありました。

ハービー・ハンコックの久々のジャズ・アルバム。彼の曲はDisc1の１０曲目、Disc2の３曲目のみ。より新しい、スティーヴィー・ワンダーやシャーデーなど、これからスタンダードになるような曲を集めてますが、これを「ニュー・スタンダード」と名付けたのはおそらくはじめてでは。また、超一流のメンバーの演奏で、曲を気にしないで聴いていても、大変スリリングな演奏になってます。曲によってはボブ・ベルデンのアレンジでブラスやストリングスも加わります。２枚目が河口湖でのライヴ録音で、最初は１枚目だけのアルバムの発売だったのですが、後に出たアルバムで１枚追加になったもの。２枚目は３曲で５１分ほどとより長尺になり、ライヴならではの臨場感があるし、特に１曲目はぶっ飛んだ演奏になってます。３曲目はソロ・ピアノ。

久しぶりに全曲ワン・ホーン・クァルテットで演奏しています。 ２種類のバック・ミュージシャンでの演奏。サックスもかなり円熟してきていますが、どこを切ってもソニー・ロリンズ的色彩は強く、やはり彼の歌心あふれるサックスを聴くためにこそアルバムが存在しているようです。１曲目のスタンダードはメロディアスに吹ききります。明るいオリジナルの２曲目。ジャック・ディジョネットは３、５曲目に参加していて、同じ曲に参加しているスティーヴン・スコットもなかなかいいピアノを弾くのだなあ、と感心。やや短めながらサックスが朗々と歌い上げる４曲目、バラードの５曲目、豪快なブルースのオリジナルの６曲目。トミー・フラナガンの出だしのピアノも印象的な７曲目は１２分台の大作のスタンダードで、サックスも大らか。

クリスチャン・マクブライドの作曲は全１０曲中６曲（１−２、４、６、８−９曲目）。他は３曲目がピアノ・トリオでのやや弾むリズムもはいるチック・コリア作、５曲目がピアノとのバラードでベースのアルコ奏法を聴かせるウェイン・ショーター作、７曲目がトリオで快活に明るく進むオーネット・コールマン作、１０曲目がベースの多重録音のフレディ・ハバード作。参加メンバーも超一流ミュージシャンばかりです。アップテンポでモーダルな感じがいい現代４ビートジャズの１曲目、逆にメロディアスな雰囲気が心地良い２曲目、コルトレーン的色彩も感じさせるモードの４曲目、エレキ・ピアノ使用で懐かしい系のファンクを聴かせる６曲目、エレキ・ピアノ、エレキ・ベースでまさに都会の朝の雰囲気の８曲目、落ちついた４ビートでメロディアスな９曲目。

東京のオーチャード・ホールでのライヴ 。何と、ビデオアーツから出たレーザーディスク（映像）と同一音源で、曲順もカットされたラストの２曲（11. All The Things You Are 12. Tonk）以外は同じです。ボッサの８曲目と、１０曲目の後半にあるインプロヴィゼーション （こういう流れも自然発生的に出てくるので曲として違和感はありません）の他は、スタンダードやジャズメン・オリジナルのオンパレード。 再演曲も多いですけれど、やはりライヴならではで、この場所にいたからこそこういう音が発せられたのだ、という気持ち。例えば２、１０曲目のしっとり感のバラードも、３、９曲目などのノリの良さもいいですが、いつもはどの曲もピアノソロからはじまるのに５曲目はドラムソロから気持ち良くはじまっているのが珍しいパターン。

Got My Mental/Steve Khan(G)(Dan Conpemporary) - Recorded September 5-6, 1996. John Patitucchi(B), Jack DeJohnette(Ds), Don Alias(Per), Bobby Allende(Per), Marc Quinones(Per), Cafe(Per) - 1. R.P.D.D. 2. Paraphernalia 3. Common Mama 4. Got My Mental 5. The Last Dance 6. Sham Time 7. I Have Dreamed 8. Cunning Lee

強力なメンバーでのギター・トリオを中心として、そこに曲によって（２−３、６−７曲目）パーカッションが絡んでいるアルバム。トリオのみでの演奏の方がジャジーかも。最初は全曲オリジナルかと思って聴いていましたが、オリジナルは４曲目の１曲のみ。その４曲目は４ビートながらある種独特のテーマを持つ曲。その他オーネット・コールマン、ウェイン・ショーター、キース・ジャレット、リー・モーガン、スタンダードなど、完全に自分の世界で表現しています。メロディーを弾いているんだか弾いていないんだか分からないようなギターソロの部分もあったり、相変わらずの浮遊感あふれるサウンド。聴けば聴くほどスゴいアルバムです。ショーター作のスピーティーでエキゾチック、スリリングな２曲目がお気に入り。

Tales From the Hudson/Michael Brecker(Ts)(Impulse) - Recorded 1996. Pat Metheny(G), Jack DeJohnette(Ds), Dave Holland(B), Joey Calderazzo(P except 3, 5), McCoy Tyner(P on 3, 5), Don Alias(Per on 3, 5) - 1. Sings And Arrows 2. Midnight Voyage 3. Song For Bilbao 4. Beau Rivage 5. African Skies 6. Introduction To Naked Soul 7. Naked Soul 8. Willie T. 9. Cabin Fever

マイケル・ブレッカー作ないし共作は９曲中６曲（１、４−７、９曲目）。久しぶりのジャズが全開のアルバム。しかも有名なサイドメンばかりです。アップテンポで全開で飛ばしていく迫力のあるジャズを展開している１曲目、ジョーイ・カルデラッツォ作で哀愁路線の渋いミディアムの４ビートの２曲目、パット・メセニー作のラテンノリでマッコイ・タイナーの重厚なピアノもバッチリと合う曲調の３曲目、アメリカの広大な台地のような大らかさを持ったバラードの４曲目、８分の６拍子でモーダルな、まさにアフリカンの５曲目、７曲目のイントロでサックスとベースの小品の６曲目、内省的な情念のあるサウンドでソロを綴っていくバラードの７曲目、渋めの４ビートでせまるミディアムの８曲目、アップテンポでこれでもかと攻めまくっていく９曲目。

マイク・スターンお得意のフュージョン路線から一転して、ジャイアント・ステップス（９曲目）をはじめ、オリジナル（２−８、１２曲目）も珍しくジャズ寄りのアルバム。ジョン・パティトゥッチも全曲アコースティックベースですが、全編４ビートというわけではないです。スタンダード集にしなかったのが彼らしいし、２曲以外はピアノレス。２曲目は、フュージョン・ファンク的な部分も、サウンドが変わっただけで少し強いし、ジャズもハードか。牧歌的なバラードの３曲目、ウネウネフレーズながらも現代ジャズ寄りの４曲目、控えめなファンクとでも言うべき５曲目、少しコミカルなウネウネ・ジャズの６曲目、しっとり哀愁バラードの７曲目、ブルース進行で渋い８曲目。１曲目がスタンダード、１０曲目がジミ・ヘンドリックスの曲、１１曲目はソニー・ロリンズ作。

ガーシュイン兄弟作の、黒人音楽を基にしたミュージカル。ジョン・スコフィールトのフレーズもなかなか良いですが、ジョー・ヘンダーソンの渋いサックスが絶好調です。やはりスゴいメンバーだし、アルバム全体を「ポーギーとベス」で統一してあるので、それだけでも聴いてみる価値はあるかも。４曲ごとにACT１からACT３までありますが、組曲的というよりは１曲ごとに演奏は楽しめます。２曲目にはチャカ・カーンの、７曲目にはスティングのヴォーカルが入りますが、他の曲はインストルメンタルで攻めています。聴こえてくるサウンドは黒っぽい曲ももありながら、今っぽいところもけっこうあると思います。５、９曲目は明るいアップテンポの４ビートジャズ。ラスト２曲はボーナストラックですが、１２曲目の「サマー・タイム」はインストルメンタル。

メンバーを見ただけで聴いてみたくなるアルバム。クラリネットだと軽くなりがちですがおそらく先入観は覆されます。ハードな曲もちらほら、メンバーが全開の曲も。１曲目は軽めのエリントンナンバーではじまりますが、ちょっとひとくせあります。２曲目は何となく哀愁を帯びたワルツ。こういう感じ、好きです。３曲目はハードに展開するスリリングな９分台の曲、４曲目はゆったりとビートルズの曲を軽めに。インタールード的な５曲目、変拍子で幻想的な１１分台の６曲目、ハービー・ハンコックの曲ですが原曲がすぐ分からなかった７曲目、やはり幻想的な３拍子の８曲目、ビバップっぽくてやや明るい？９曲目。アグレッシヴでやはりひとひねり。ワンコードで７拍子の１０曲目で、さりげなく終わります。（９９年９月２２日発売）

前作の東京のライヴから３年以上経過し、これはパリでのライヴ。キース・ジャレットはその間、病気だったそうなのですが、そんなことを感じさせない演奏が見事。ミキシングが変わって、残響は少なめでより生々しい音になったと思います。 そういう意味ではリアルなジャズをより強く感じます。選曲も良く、２枚のCDをあっという間に聴かせてくれます。ピアノは相変わらずメロディがあふれ出てくる、といった感じ。特に、これでもかとフレーズが出てくる３曲目や８−９曲目。静かな曲も良い。だいたいの曲ではピアノからはじまり、他の楽器が合流するパターンは同じ（もしかしてぶっつけ本番なのか？）ですが、十数年いっしょにやってきた気心が分かり合えるピアノ・トリオの、言わば理想的な現在進行形のひとつの形かも。（００年１０月４日発売）

(00/02/19)数曲を除いてジョン・パティトゥッチのオリジナル。ラテンタッチの曲もあります。アコースティック・ベースを主に使用していて、時々エレクトリック・ベースがメロディを奏でます。ベース度もやや高め。１曲目がけっこうリズム楽器重視のラテン系のノリの良い曲だったので、この路線かと思いきや、意外に静かな曲が多い です。タイトル曲の６曲目も含め、曲もやや難解 な印象があります。静かな４曲目は好み。８曲目はけっこうストレートアヘッド。１０曲目は、ジョン・コルトレーンで有名な曲。パーカッションとのデュオが面白く、印象に残りました。個性的なサウンドには違いないのですが、全体を通してエネルギーが内側に向かうので、もう少しストレートにノリたい気も。 ジャック・ディジョネットは３−４、７−８曲目に参加。

曲によってピアノ・トリオだったりクァルテットだったり。プロデューサーにジャック・ディジョネットの名前がクレジット。演奏はさすがドラムスも、と思わせますが、ちょっと出過ぎかなあと思う場面も。ピアノも縦横無尽。１曲目からいきなり飛ばしますが、２曲目はけっこう渋かったりします。ラテンノリと言うのかスパニッシュノリというのか、走りまくる３曲目、叙情的でエキゾチックな５拍子の４曲目、ピアノがマイペースで弾きまくるおなじみ「キャラヴァン」の５曲目、おそるべき変拍子と変わったメロディのテーマの６曲目、ピアノで美しく奏でられる７曲目、飛ばしまくる自由度が高くて変幻自在な８曲目。９曲目では穏やかできれいなソロピアノを聴くことができます。現在進行形のピアニストのひとつのかたち。（００年８月２３日発売）

相変わらず陽気なロリンズ節が聴けます。ここまで全曲が陽気だと言う事なしですが、緊張感のあるジャズとは対極にあるので、聴く人を選ぶのでは 、と思います。１曲目は熱帯的な印象のカリプソ（彼のトレードマークのおなじみのリズム）の曲で、まあ、ゴキゲン。２曲目はバラードで、これまた明るい曲。３曲目はエレキベースのフレーズが印象的なファンクっぽいノリなのですけれど、サックスが出るとやっぱりロリンズ節。サックスで朗々と歌い上げる４曲目はバラード。チャールズ・ミンガスに捧げられた曲と思われるこれまたバラードの５曲目。３拍子で、やっぱりバラードの６曲目。なかなか強気の構成です。この人、ずっとこれからもこのままだろうなあ。ジャック・ディジョネットの参加は１、２、４、６曲目。（００年１１月２２日発売）

トリオのロンドンでのライヴ録音。全５曲中スタンダードは最後の１曲のみ。フリー・インプロヴィゼーションとはいってもけっこう聴きやすいはずなのですが、今回は曲によって（３−４曲目）は冒険的。１曲目（２１分）は何となくブルースを連想させるような出だしから、中盤でジャック・ディジョネットのマレットさばきが見事な世界に入っていき、後半哀愁漂う叙情的な情景が現れます。２曲目（２１分）のタイトル曲は出だしは複雑なメロディ（と言うべきか）が噴出。そして、中盤以降徐々に盛り上がってゴスペルタッチが延々続きます。３曲目（１９分）では彼ららしいマイナーの一発モノからフリーへの展開。そして、豪快でノリの良いインプロヴィゼーションの４曲目、しっとりとメロディアスに歌い上げるバラードの５曲目へと続きます。（０１年９月２１日発売）

デュオでのライヴ録音。最後の曲のみジャック・ディジョネットの曲で、残りは２人の共作となっています。１曲目は淡々と進んでいく哀愁の漂う１５分台の曲ですが、サックスとドラムスのデュオだけでなく、シンセサイザーやシンセ・ベースの音なども重ね合わされています。そして、けっこうハードで縦横無尽に２人で飛びまわっている２曲目、ドラムスも歌って２人でメロディを奏でていくような３曲目、デュオながらタイト（？）にタテノリを基調として進んでいく４曲目、エレクトリック・パーカッションがエキゾチックな響きを持つ５曲目、バリトンサックスとドラムスが爆発している６曲目、ディジョネットのピアノとバスクラリネットのデュオが美しい７曲目。その場のインプロヴィゼーションの曲もあれば、練られた曲もあるような感じ。（０２年３月２１日発売）

ものすごいメンバーなのですが、さらにこのメンバーでバラードばかりを演奏するという贅沢さ。とは言うもののスタンダードは半分以下で、マイケル自身やハービー・ハンコック、パット・メセニーらのオリジナルも演奏、さらにはジェイムス・テイラーが２曲ヴォーカルで加わっていて今風なバラードという感じ。曲によってはパットのギターがさらに現代的な彩りを添えています。静かな中にもふつふつと情熱が溢れるような曲もあり、それぞれのメンバーの演奏を聴いても鋭いメロディーやハーモニーのセンス。ただし、気楽に聴くことも許してくれる世界があります。やっぱりマイケル・ブレッカーのサックスはスゴい、ということを改めて認識しました。 バラードを全面に出して、バラードの意義も変えつつある、ということでしょうか。（０１年６月６日発売）

ビル・ラズウェルのプロデュースによる現代的なハービー・ハンコックのミュージック。この方がジャズやフュージョンと表現するよりもしっくりくるかも しれません。過激さというよりはサウンドが先鋭的ながらも聴きやすさもある印象。時々出てくるハンコックのピアノ（キーボード）のソロの部分に聴きほれてしまいます。打ちこみの部分もやや多いですが、そんな中で曲によってはドラムやベースにも生音で一流ミュージシャンが参加しているのがうれしいところ。４、８−１０曲目にジャック・ディジョネットが、６曲目に故トニー・ウィリアムスが参加。しかもウエィン・ショーターも数曲に参加。 時代の先端を行きつつも、やはりヒューマンパワーをおろそかにしない主義なのでしょうか。１２曲目はDJ KRUSHによるリミックスのボーナストラック。（０１年７月２５日発売）

東京でのライヴで、素晴らしい即興演奏集の２枚組。フリーから静かな牧歌的風景をたどってオーソドックスでゴキゲンな４ビートへ展開していく３２分台の１曲目、きれいなメロディでしっとりくるバラードの、ソロピアノの２曲目、静かな場面からマイナーキー主体のワンコードで淡々と盛り上がっていき、ドラムソロもある３曲目、ちょっとシャープでノリの良いゴキゲンなサウンドの４曲目、静かな落ち着いたやり取りではじまり、盛り上がっていく中でフリーになったりジャジーになったり、ドラマチックで一本緊張感もある３４分台の５曲目、３人のインプロヴィゼーションで小気味良いリズムとともに進んでいく６曲目、タイトル通り豪快でやや激しいフリー、その後の静寂の７曲目、自由でスピーディー、暖かみのあるサウンドの８曲目。（０２年１０月９日発売）

(09/01/31)’０１年東京でのコンサート。ラストの曲のみサウンド・チェック・レコーディングで、曲の最後に会話まで入っています。８曲目出だしの「イントロ」を除き、スタンダードやジャズメン・オリジナルです。以前出た「Always Let Me Go」が同じ来日公演の即興演奏集だったので、それと対をなすスタンダード集になると思います。こちらは温かいサウンドで４ビートもごく当たり前に出て、リラックスして演奏を聴くことができます。その分スゴみは少なくなりますが、アプローチの仕方もテンポも曲によっていろいろだし、相変わらずレベルの高いトリオには違いありません。タイトル曲の３曲目はバラードで静かだけれども、ちょっと自由なフレーズの部分もあって味わい深い演奏です。ラストはサウンドチェックでもクォリティの高い演奏。（０９年１月２１日発売）

ロンドン・ブラスを加えた編成でのライヴ録音。全曲ジョン・サーマンの作曲で、そこはかとない哀愁と、ジャズとは離れた位置にあるアレンジ。しっとりとした感触のメロディでさりげなくせまってくる１曲目、湿り気を帯びた寒色系のサウンドがゆったりと包み込んで後半自由になる２曲目、カッチリとしたアレンジの部分と自由なインプロヴィゼーションの部分でドラマチックな盛り上がりのある１０分台の３曲目、緻密な哀愁系のテーマが印象的でやはり中間部が自由な１１分台の４曲目、現代音楽を聴いているようでもあり、インプロヴィゼーションを聴いているようでもありの５−６曲目、アンサンブルの響きやソロもエキゾチックな７曲目、ブラスが前面に出てソロも印象的な変拍子のタイトル曲の８曲目、ゆったりと流れていく９曲目。（０３年３月１９日発売）

CD２枚組で１０９分の演奏。スタンダードやジャズメン・オリジナルばかりで、中間部にストライド奏法の入る懐かしい演奏（ファッツ・ウォーラー作で６−７曲目と、８曲目）。６年前の演奏を今になってリリースしただけあって、さすがにいい選曲と演奏です。ストライド奏法をトリオでゴキゲンに演奏するなんて、このトリオでは非常に珍しいことかもしれません。しかもボトムがただのサポートに終わっていないところもスゴいです。オリジナルがない分、いつもよりは親しみが増したかな、という感じ。確かに大いなるマンネリという言葉が頭をよぎりますけど、彼らの右に出るトリオが現在いない（と思う）ことも事実ですね。アップテンポの曲はスリリングだし、スローな曲は味わいがあるし。９曲目はうまくフリーの要素も取り入れています。（０７年１０月３日発売）

ミュンヘンでのライヴ。今回はスタンダードが多めのアルバム。１２分台の１曲目の出だしはピアノ・ソロで美しい「イントロ」からややアップテンポのスタンダードの本編に入っていきます。スタンダードの演奏をしているのに アドリブのメロディの流麗さと奔放さは、やはり彼らならではのものです。包み込むようなメロディで優しくせまってきて、聴く人に安心感を与えるようなサウンドの２曲目、これまた有名な「アイ・ラヴ・ユー」をアップテンポで華麗に進行していく３曲目。そして１９分ものオリジナルのタイトル曲の４曲目は、そのまとまりと、自然体のブルースの気軽さ、後半のコード１発が良い感じです。軽めでメロディアスに進行していく、ウキウキするような５曲目、なんとピアノ・ソロでの曲で、しっとりとした美しいメロディの６曲目。（０４年８月２５日発売）

１曲目のボブ・ジェームスの「ナーディス」でとどめをさします。リチャード・ボナのベースと、アレンジとで非常に印象的。４曲目はオール・ブルース風な曲での演奏。ハービー・ハンコックは２曲目ではマイペースのエレクトリックな彼ですが１０曲目ではショパンをモチーフにしたソロピアノで勝負しています。イリアーヌの３、７曲目ではマーク・ジョンソン（B）とジャック・ディジョネット（Ds）とのトリオ。比較的オーソドックスでビル・エヴァンスに素直にトリビュートした演奏。ブラッド・メルドーは５、８曲目でソロ・ピアノ。左手ウネウネフレーズが連続する８曲目がスゴい。６、９曲目のデイヴ・グルーシンも素直ながらアレンジャーらしさがあります。ビル・エヴァンス風を期待するよりも参加した演奏者で楽しむ聴きかたの方が良いのかも。（０２年１２月２６日発売）

久しぶりにラスト（メドレー後半）の曲のみ突き進んでいくオリジナルで、あとはスタンダードの構成。彼らとしてはオリジナルだろうとスタンダードだろうとマイ・ペースで演奏しているだけなのだと思いますが、また再び分かりやすいメロディの世界に戻ってきてくれたのがうれしい。映像作品まで含めると、今回の初出のスタンダードは４、６曲目のみ。ただ、今回のヴァージョンの再演曲も決して飽きさせることなく聴かせてくれます。１−２曲目で明るめな面でせまってきたと思ったら、３曲目のしっとり感の高い面でも見事に心に入り込んできて、盛り上がっていきます。４曲目もピアノもスゴいですが、キース・トリオ独自のサウンドが出来上がっています。６曲目はブルース。そしておなじみ７曲目前半「枯葉」も心地良く聴く事ができます。（０３年５月２１日発売）

全曲ミロスラフ・ヴィトウスの作曲か共作（７−９曲目）。とにかくスゴいメンバーです。２−４曲目にはブラスセクションが入りますが、他の曲もコアのメンバーがクインテット編成とは限らなくて、あまりテクニックにこだわるわけ（時折り見せますが）でもなく、それでいて印象を残してくれる演奏。１０分を超える２曲目は全員が揃っていますが、ECMにしては元気な、余裕のあるECM流のジャズ（４ビートではない）を見せつけています。やはり温度感は低め。３曲目はサックスとのトリオ＋ブラスで珍しくブルース。ペースが速くスリリングにせまる４曲目、自由な展開ながらもECM流ジャズスピリットあふれる５−６曲目。サックスとベースの掛け合いが印象的なトリオでの７、９曲目。ドラムスとのデュオでのインプロヴィゼーションの８曲目。（０３年１０月１日発売）

強力なピアノ・トリオ。マル・ウォルドロン作の有名なラスト１１曲目はホーン入りのセクステット。３、７、１１曲目を除く８曲目がジェリ・アレンの作曲。相変わらず個性的なピアノ。浮遊感のあるジャズらしからぬテーマで、最初から勝負していく１曲目、思索的なテーマと叙情的な感触をたたえながらも自由で存在感のあるソロの２曲目、独特なカラーながらもスタンダードのバラードをじっくりと聴かせる３曲目、ジャズロックでけっこうノリの良い４曲目、綾織りのような曲調を危なげなく盛り上がる５曲目、メリハリがあってけっこう自由な６曲目、バド・パウエル作の曲を独特なサウンドで表現する７曲目、切なげなメロディでちょっとエキゾチックな８曲目、ジャズながらどこか抽象的な味もあるタイトル曲の９曲目、８ビートのノリの１０曲目。（０４年８月２５日発売）

(04/11/06)基本編成がクラリネット、ピアノ、ドラムのトリオ。メンバーがスゴいので、盛り上がって聴かせます。ドン・バイロンのオリジナルが１２曲中４曲と少なめ。現代では少ない、クラリネットを中心にジャズをバリバリと吹く奏者。１曲目など軽妙な曲のはずがけっこうヘヴィーになってしまうのは個性のせいか。１０−１１曲目にマイルス・デイヴィスの曲がありますが、これらもなぜか盛り上がってしまい、１１曲目は「イン・ア・サイレント・ウェイ」の新しい解釈かも。２−４曲目のようなスタンダードも、変則編成と奏法で、アヴァンギャルド性を秘めながらもメロディアスな展開。５曲目はしっとり系のバラードのオリジナル。ベースの入っている曲（６−９、１１曲目）の方がやや安心か。６曲目のみサックスでの演奏。９曲目は現代的なファンク。

おなじみのトリオだけれども、ベースとドラムスが一新。ハンク・ジョーンズはずいぶん高齢ですが、そんなことを感じさせないピアノ。スタンダードやジャズメン・オリジナルの選曲は相変わらず。１曲目のタイトル曲で、優雅な雰囲気もあるピアノを聴けたかと思ったら、各パートのソロもいきなり全開で、うれしい展開。２曲目では聴きやすいミディアムの４ビートに変身。こういうのもまた、いい感じ。耳タコになっている３曲目も、奇抜すぎずちょっとテーマをアレンジして堂々とした演奏になっているのがなかなか。華麗に流れていく４曲目、安定したドラムスとベースで５拍子を自在に操る５曲目、しっとり系のバラードの６曲目、ファンキーな雰囲気で進む７曲目、アップテンポで明るめな８曲目、落ち着きのある演奏でまとめる９曲目。（０４年１２月１日発売）

２枚組CDのライヴで、トニー・ウィリアムスへのオマージュとのこと。ラリー・ゴールディングスの作曲でやや叙情的な２曲目、トリオでのインプロヴィゼーションでミディアムの８ビート的なファンクのタイトル曲の４曲目と、渋めのブルースの９曲目の他は、トニー・ウィリアムスの曲（５、１１曲目）や、ジャズメン・オリジナルが多く、ECMにしては温度感が高くハードなジャズの曲が多いです。ミュージシャンの露出度も抜群。１、１０曲目あたりは４ビートのビンビンくるオルガンジャズを堪能できます。５曲目は静かな、そして盛り上がる場面もあるバラード。６−７曲目もなかなかスピーディーでスリリング。しっとりとした部分もあるスタンダードのバラードの８曲目。トニーのトリビュートに欠かせない１１曲目はイェーイといいたくなる選曲。（０６年６月７日発売）

スティーヴ・カーン作は全９曲中４曲（１、４−５、９曲目）で、他はジャズメン・オリジナルが多い。オリジナリティは高く、相変わらずの綾織り系のギター。ミディアムで抑え気味の演奏が渋い感じの１曲目、オーネット・コールマン作なのだけれど淡くなってしまう２曲目、ハービー・ハンコック作をパーカッションを交えてペイントで埋めていくような３曲目、８分の６拍子でやはり独自の世界観があらわれてくる４曲目、ミディアムのラテンっぽい、パーカッションが前面に出た５曲目、マイルス、ショーターつながりの有名な曲を料理して、特に後半はラテン・サウンドの６曲目、セロニアス・モンク作でもその感触が薄めの７曲目、唯一のスタンダードの、ラテン・サウンドで料理した８曲目、何と１８分もある、淡々と進むタイトル曲の９曲目。（０５年１２月１４日発売）

チック・コリアの５トリオBOX第２弾。チックのオリジナルはなく、マイルス・デイヴィスゆかりの曲が演奏されています。全部で４０分弱の演奏ですが、さすがにこのメンバー（録音では初顔合わせらしいです）のこと、自由奔放でしかもエキサイティングな演奏が繰り広げられています。いきなりオリジナルのような感触のアップテンポの４ビートで自由に３人とも暴れまわっている１曲目、明るいミディアムのメロディアスなスタンダード・ナンバーでも自由度満点の２曲目、ややアップテンポながら、ドラマチックに変化して盛り上がりも見せている３曲目、ベースのアルコではじまりチックの硬質なピアノで奏で上げるスタンダードのバラードの４曲目、ほとんどフリー ・ジャズの展開で、タイトルがないと分からないくらい解体、再構築した５曲目。（０７年１０月１７日発売）

邦題「聖地への旅」。全曲マイケル・ブレッカーの作曲。スゴいメンバーで、ピアノは交替で参加。精神性か、ハードな部分もありますが、最高の音。アップテンポで目まぐるしく変化していくメロディとアドリブが一筋縄ではいかない複雑な１曲目、薄暮系のやや淡いサウンドで５拍子系を含んだ進行の２曲目、タイトルのようにリズムもサウンドも目くらましにあったかのような変幻自在の３曲目、ファンク的なビートに乗っかってソロが動きまわる４曲目、美しいゆったりとしたバラードで盛り上がりもある５曲目、勢いも浮遊感も併せ持つメロディとビートの６曲目、淡色系のサウンドとノリの良さ、やや起伏のある７曲目、ジャズロック系のリズムと浮遊感もあり、盛り上がる各楽器の８曲目、研ぎ澄まされたサウンドを持つタイトル曲の９曲目。（０７年５月１６日発売）

(08/12/07)マッコイ・タイナーがベテランのリズム陣に、５人の有名なギタリスト（バンジョー含む）を交互に迎えて、演奏した作品。マッコイ作は４曲（２、５、１０、１２曲目）で、ギタリストの曲もあればトラディショナル、スタンダードもあるという配列で全１４曲。１、６曲目（特に１曲目）のマーク・リボー参加のインプロヴィゼーションは短めのフリー・ジャズなので、面食らったかも。でも大半の曲は、聴いて納得だと思います。個人的には、ジョン・スコフィールドとビル・フリゼールの参加がうれしいところ。皆オーソドックスなタイプなギタリストではないので、冒険的で面白い。バンジョーのベラ・フレックも、通常の奏法とは違うテクニックを見せています。マッコイも年齢を重ねたとはいえ、まだまだパワフルな人です。実に面白い企画です。

スティーヴ・カーン作が３−４曲目の２曲で、他はジャズメン・オリジナルとスタンダード。見事に綾織り系のギターサウンドにハマッていて、ベースがアコースティックでもエレクトリックでも気になりません。セロニアス・モンク作でも８分の６拍子でマイペースに弾き続ける１曲目、アップテンポの４ビートでオーネット・コールマンの色も少しある２曲目、ゆったりとした８ビート的なファンクバラードの３曲目、５拍子と６拍子が交互にくるミディアムの淡々としたファンクの４曲目、淡さと浮遊感のあるやや静かなミディアムの５曲目、マッコイ・タイナー作のモーダルなブルースの６曲目、スタンダードをラテンタッチで料理する７曲目、唯一の女性ヴォーカル入りで淡々とボッサで綴る８曲目、やはりマッコイ・タイナー作を８ビートラテンでの９曲目。 （０７年４月２５日発売）

(08/04/04)７、１０−１１曲目がスタンダードなど他人の曲で、他はロン・ブレイクの作曲（１−２、５、９曲目）かマイケル・ケイン作曲（３、８曲目）あるいは共作（フリー・インプロヴィゼーション）。サックスとピアノを軸に、共演者が１人ずつ加わる変則編成。短めの曲も織り込んで、６９分に１３曲。ピアノ（プロデュースとアレンジも担当）が個性的でけっこういいせいか、ベースやドラムスがない曲でも自然に安定して聴けます。４ビートの感触のある曲は少なく、精神性の高い曲も何曲かあり、１、５曲目のようにメロディアスな曲もあって、変化があります。ジャック・ディジョネットの参加が５曲と多く、ベースレスの元気なトリオの演奏を聴くことができます。他人の作曲のものは聴きやすいですが、全体として、ある程度聴く人を選ぶかも。

(09/07/01)１曲目がJohn Warren作で５曲目がビリー・ストレイホーン作、他は全曲ジョン・サーマン作。スゴいメンバー。音は音圧全体が低めな感じがします。意図的か。メランコリックで静かな展開を持つ、夢の中を漂う１曲目、小刻みなリズムで躍動感を出し、少しラテン的またはファンク的なベースのアプローチの２曲目、ちょっと引っ掛かりがあるジャズ的なサウンドの３曲目、４ビートではなくてもアップテンポで斬り込みの鋭い４曲目、しっとりとしたバラードで温かみも聴かせる５曲目、フリーのアプローチで徐々に盛り上がっていく６曲目、中盤は温度感が高くないまま走っていく曲調の１０分台の７曲目、８分の９拍子でリズミカルかつ割と淡々と進むタイトル曲の８曲目、やや激しい感じのファンクなのですが音圧で惜しい９曲目。