ジャック・ディジョネット（Jack DeJohnette）の
共演・参加アルバム１（〜’８９年）

共演・参加アルバム（〜’８９年）

The Milestone Years/Joe Henderson(Ts)（８枚組）(Milestone) - Recorded (1967-1976.) (Tetragonのセッション)Recorded May 16, 1968 - Don Friedman(P), Ron Carter(B), Jack DeJohnette(Ds), (Power To The Peopleのセッション)Recorded May 23 and 29, 1969 - Mike Lawrence(Tp), Herbie Hancock(P), Ron Carter(B), Jack DeJohnette(Ds), （Black Is The Colorのセッション）Recorded October March and April 1972 - George Cables(P), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds, P), George Wadenius(G), David Horowwitz(Synth), Ron Carter(B), Airto(Per), Ralph McDonald(Per) (Multipleのセッション)Recorded January 30-31, 1973 - Larry Willis(P), James "Blood" Ulmer(G), John Thomas(G), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds), Arthur Jenkins(Per) （The elementsのセッション）Recorded October 15-16, 1973.- Alice Coltrane(P, Harp, Tamboura, Harmonium), Michael White(Vln), Charlie Haden(B), Ndugu Leon Chancler(Ds), Kenneth Nash(Per), Baba Duru Oshun(Per) （Black Narcissusのセッション）Recorded April 26,1975 - Joachim Kuhn(P), BIll Summers(Per), Patrick Gleeson(Synth), David Freesen(B), Jack DeJohnette(Ds)‐ Disc 1 1. Mamacita 2. The Kicker 3. Chelsea Bridge 4. If 5. Nardis 6. Without A Song 7. Mo'joe 8. O Amor Em Paz (Once I Loved) 9. Tetragon 10. Firsttrip 11. I've Got You Under My Skin 12. Invitation 13. "R.J." 14. Waltz For Zweetie   Disc 2 1. The Bead Game 2. You Don't Know What Love Is 3. Unilateral 4. The Scavenger 5. But Not For Me 6. Power To The People 7. Afro-Centric 8. Black Narcissus 9. Isotope 10. Opus One-Point-Five 11. Lazy Afternoon 12. Foresight And Afterthought   Dics 3 1. Carinnean Fire Dance 2. Recorda-Me 3. A Shade Of Jade 4. Isotope 5. 'Round Midnight 6. Mode For Joe 7. If You're Not Part Of The Solution, You're Part Of The Problem 8. Blue Bossa 9. Closing Theme   Disc 4 1. Gazelle 2. Invitation 3. Mind Over Matter 4. No Me Esqueca 5. A Shade Of Jade 6. Out'n In 7. Blue Bossa   Dics 5 1. Junk Blues 2. Terra Firma 3. Vis-A-Vis 4. Foregone Conclusion 5. Black Is The Color (Of My True Love's Mind) 6. Current Events 7. Tress-Cun-Deo-La 8. Turned Around 9. Song For Sinners    Disc 6 1. Me, Among Others 2. Bwaata 3. Tres Palabras 4. All Things Considered 5. Canyon Lady 6. Las Palmas 7. In The Beginning, There Was Africa... 8. Air    Disc 7 1. Water 2. Fire 3. Earth 4. Butterfly Dreasms 5. Light As A feather 6. Love Reborn 7. Summer Night 8. Black Narcissus 9. Hindsight And Forethought 10. Power To The People, Disc8 1. The Other Side Of Right 2. Good Morning, Heartache 3. Amoeba 4. Gazelle 5. My Cherie Amour 6. Old Slippers 7. Immaculate Deception 8. Soulution 8. Black Miracle 10. Black Narcissus 11. What Can I Say? 12. Windows

(Jack DeJonette)Disc１の１２曲目からDisc２の１曲目まで、６曲目から１２曲目まで、Disc５の２曲目からDisc６の２曲目までDisc８の２−３曲目に参加。(Charlie Haden)Disc６の８曲目からDisc７の３曲目までのThe Elementsのセッションに参加。(Dave Holland)Disc５の２曲目からDisc６の２曲目までのBlack Is the ColorとMultipleのセッションに参加。(Herbie Hancock)Disc２の６曲目から１１曲目参加。(Joachim Kuhn)Disc７の８曲目からDisc８の３曲目までのBlack Narcissusのセッションに参加。BOXの発売当時は単品ではCDの国内発売がされてないものが多かったでした。曲により時代を感じますが、マイルス・バンドの影響のある曲もあれば４ビートの曲、フリーの曲もあります。ただ、それぞれの曲の完成度は高いと思います。

ジョー・ヘンダーソンの作は３−４曲目、ロン・カーター作が２、６曲目、他はジャズメン・オリジナルやスタンダード。１曲目にミディアムテンポの「インヴィテーション」を持ってくるとは実に渋いです。これぞ’６０年代後半のジャズという感じで演奏しています。ジャック・ディジョネットは１−３、５曲目に参加。２組のクァルテットのアルバム。当時からすでにジョー・ヘンダーソンのテナーは饒舌でメロディアス、しかも渋い。アップテンポのモード的な４ビートがなかなかカッコいい２曲目、ややフリー的なアプローチもあるアップテンポでモーダルな３曲目、メンバーが替わると雰囲気も少し軽めになる４曲目、８分の６拍子で渋くて少し淡い感じの５曲目、少し跳ねるような感じの軽快な４ビートの６曲目、アップテンポで明るめな４ビートの７曲目。

Bill Evans(P) At The Montreux Jazz Festival(Verve) - Recorded June 15, 1968. Eddie Gomez(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. One For Helen 2. A Sleepin' Bee 3. Mother Of Earl 4. Nardis 5. I Loves You Porgy 6. The Touch Of Your Lips 7. Embraceable You 8. Someday My Prince Will Come 9. Walkin' Up 10. Quiet Now[Bonus Track]

ライヴ録音。ビル・エヴァンスの人気はスコット・ラファロとの４部作に集中しがちですが、なかなかどうしてこのアルバムも有名な曲ぞろいで素晴らしいです。何度も聴いていますが、出だしのフランス語（ですか？）のアナウンスから最後までの１時間は一気に聴けます。ジャック・ディジョネットの参加に注目です。エヴァンスの作曲は１、９曲目だけで、あとはおなじみの曲が多いのですが、ドラムスが替わったということだけでなく（意外にこの時代はドラムスのミキシングが低い）、サウンド全体がいい方向へ向かっていて、けっこう聴かせてくれます。今回CD化で１０曲目にボーナス・トラックが入っていますが、この進行自体、演奏も曲順もなかなかいいので、やはりこのアルバムが名盤に推されるのも、なるほどなあと思わせます。

ヴィレッジ・ヴァンガードでの未発表のライヴがこれだけあるとは、思ってもみませんでした。８枚組CDセットですが、エディ・ゴメスの参加は１枚目の９曲目から８枚目の最後までの長い間行動をビル・エヴァンスと共にしています。ジャック・ディジョネットが参加したのは、上記のうち６枚目の４−６曲目の３曲のみです。’９６年にこのボックスセットが出たときは、非常に貴重な演奏が世に出たと感じましたが、やはりBOXセット、分量が多すぎて、過去には数回通して聴いたのみです。聴いたことのある曲は多いけれども、エヴァンスの演奏はそれでも聴きたくなる麻薬性があります。なので聴くときはやはり通して聴いてしまいます。ドラマーは代わりましたが、特に’６７年のフィリー・ジョー・ジョーンズの演奏は後から出ただけに貴重。

Directions/Miles Davis(Tp)(Sony) - Recorded 1960-1970. （４曲目の録音日とパーソネル）Recorded May 9, 1967. Wayne Shorter(Ts), Herbie Hankock(P), Buster Williams(B), Tony Williams(Ds), （ ５−６曲目の録音日とパーソネル）Recorded December 28, 1967 and January 11, 1968. Wayne Shorter(Ts), Herbie Hankock(P), Ron Carter(B), Tony Williams, （７−９曲目の録音日とパーソネル）Recorded November 27, 1968. Joe Zawinul(P), Jack DeJohnette(Ds), Wayne Shorter(Ts), Herbie Hancock(Key), Chick Corea(Key), Dave Holland(B), （１０曲目の録音日とパーソネル）Recorded February 17, 1970. Bennie Maupin(Bcl), Dave Holland(B), John McLaughlin(G), Billy Cobham(Ds), （１１曲目の録音日とパーソネル）Recorded May 21, 1970. Airto Moreira(Per), John McLaughlin(G), Keith Jarrett(Key), （１２曲目の録音日とパーソネル）Recorded February 27, 1970. Jack DeJohnette(Ds), Dave Holland(B), John McLaughlin(G), Steve Grossman(Ss) - 1. Song Of Our Country 2. 'Round Midnight 3. So Near, So Far 4. Limbo 5. Water On The Pond 6. Fun 7. Directions 1   8. Directions 2   9. Ascent 10. Duran 11. Konda 12. Willie Nelson

’６０年から７０年にかけての未発表曲集。マイルス・デイヴィスは一ヶ所にとどまらないでずっと進化していました。トランペットはマイルス・デイヴィスそのものですが、サウンドはいつも違っていて、’６０年代半ばの黄金のクインテットだけではないことを改めて感じます。トニー・ウィリアムスは４−６曲目に、ハービー・ハンコックは４−９曲目に、デイヴ・ホランドは７−１０、１２曲目に、ジャック・ディジョネットは７−９、１２曲目に、１１曲目はキース・ジャレットが参加 。最初の３曲は’６０−６３年の録音ですが、４曲目以降は’６７年以降なので、このあたりの時代はアコースティックの最後の時代からあと、ということになります。未発表曲集とは思えない出来ですが、どんどん変遷していく１０年間のサウンドを確かめることができます。

Early Days/Chick Corea(P, Key)(Denon) - Recorded 1969. Woody Shaw(Tp), Horace Arnold(Ds), Jack DeJohnette(Ds), Dave Holland(B), Hubert Laws(Fl, Piccolo), Bennie Maupin(Ts) - 1. The Brain 2. Converge 3. Waltz For Bill Evans 4. Sundance 5. Dave 6. Vamp 7. Jamala

デイヴ・ホランド作が７曲目の他は、全曲チック・コリア作曲。フリーの要素もあり、曲によってはエレキピアノも使用していて、当時のジャズの流れの影響を受けてます。CD化ではじめて数枚のLPから１枚にまとまったとのこと。６７分収録。アップテンポの４ビートで、管も入ってシリアスに展開している１曲目、出だしのフルートが印象的で、静かなところから盛り上がっていくフリー基調の２曲目、やや速めの８分の６拍子で、メロディは愁いを帯びながら流れていく３曲目、複雑で速いテーマを持ち、アドリブも急速調で激しいフリー的な４曲目、豪快な本格的フリー・ジャズで圧倒的に攻めまくる５曲目、シンプルな短調気味のテーマと跳ねるようなリズムで進んでいく６曲目、最初が静かで徐々に最大限盛り上がっていくフリーの７曲目。

マイルス・デイヴィスの作曲が２−３、６と７曲目後半、ウェイン・ショーター作が４、７曲目前半、ジョー・ザヴィヌル作が１曲目、セロニアス・モンク作が５曲目。ピアノはエレピだったり、かなりアヴァンギャルトな演奏の印象がしましたが、このメンバーで「マイルストーンズ」や「ラウンド・アバウト・ミッドナイト」などが聴けるのが良かったりします。当時のスタジオ録音と印象がかなり違うだけに貴重なアルバムです。デイヴ・ホランドのベースはアコースティックですが、４ビートではなくて、もっと自由な感じの演奏。１曲目もそういう意味でロックビートとかフリー１歩手前のようなサウンドになってます。曲はつながっていて、２曲目以降はこのサウンドだけど４ビートで演奏されている部分も。オーソドックスとアヴァンギャルドのはざまにある。

全曲エリック・クロスの作曲。彼は盲目のサックスプレイヤーで、ちょっとマイナーで時代が時代なだけに手に入りにくいのですが、バックのメンバーがすごい。変拍子の曲もあり、演奏もいいと思うのですが。 当時のジャズロック的なノリで、しかも８分の７拍子でサックスを流暢に吹いている、バックがエレキ・ピアノでの１曲目、８分の６拍子でちょっとアーシーな感じもするサウンドの、やはり何となくブルース的な２曲目、じゃっふると４ビートが合わさったようなリズムでも、やはりブルースの影響を感じさせるいなたい感じの、それでいてハードに盛り上がる３曲目、明るいメロディで、それも大らかにせまってくるジャズロック的８ビートの４曲目、エキゾチックなメロディを持つ５拍子の曲で、この曲のみピアノになる盛り上がる５曲目。

Early Days/Chick Corea(P, Key)(Denon) - Recorded 1969. Woody Shaw(Tp), Horace Arnold(Ds), Jack DeJohnette(Ds), Dave Holland(B), Hubert Laws(Fl, Piccolo), Bennie Maupin(Ts) - 1. The Brain 2. Converge 3. Waltz For Bill Evans 4. Sundance 5. Dave 6. Vamp 7. Jamala

デイヴ・ホランド作が７曲目の他は、全曲チック・コリア作曲。フリーの要素もあり、曲によってはエレキピアノも使用していて、当時のジャズの流れの影響を受けてます。CD化ではじめて数枚のLPから１枚にまとまったとのこと。６７分収録。アップテンポの４ビートで、管も入ってシリアスに展開している１曲目、出だしのフルートが印象的で、静かなところから盛り上がっていくフリー基調の２曲目、やや速めの８分の６拍子で、メロディは愁いを帯びながら流れていく３曲目、複雑で速いテーマを持ち、アドリブも急速調で激しいフリー的な４曲目、豪快な本格的フリー・ジャズで圧倒的に攻めまくる５曲目、シンプルな短調気味のテーマと跳ねるようなリズムで進んでいく６曲目、最初が静かで徐々に最大限盛り上がっていくフリーの７曲目。

Bitches Brew/Miles Davis(Tp)(Sony) - Recorded August 19-21, 1969. Wayne Shorter(Ss), Lenny White(Ds), Bennie Maupin(Bcl), Chick Corea(Key), Jim Riley(Per), Jack DeJohnette(Ds), Harvey Brooks(B), Charles Alias(Ds), Dave Holland(B), John McLaughlin(G), Joe Zawinul(Key), Larry Young(Key) - 1. Pharaoh's Dance 2. Bitches Brew 3. Spanish Key 4. John McLaughlin 5. Miles Runs The Voodoo Down 6. Sanctuary

CD２枚組。１曲目がジョー・ザヴィヌル作曲で、６曲目がウェイン・ショーター作曲、他はマイルス・デイヴィスの作曲。いわゆる歴史転換的名盤です。ドラムスは３人も参加していて、誰がどの音かわかりません。時代を考えると、エレクトリックとポリリズムで混沌としていて当時は斬新だったのだろうと思います。 １曲目からそのロック的のようでそうでもない独特なリズムに押されて、怪しげなマイルス・サウンドで進んでいきます。フリーにまでには行かないけど、独特なサウンドが出現しています。当時のことを考えるとまさにマイルス・マジックですね。２曲目のタイトル曲はリズムが異なり、少し間があって変化をつけています。繰り返しのベースラインのインパクトが心に残り、強い。他の曲もそれぞれ魅力的だが麻薬性がある。

Super Nova/Wayne Shorter(Ss)(Blue Note) - Recorded August 29 and September 2, 1969. John McLaughlin(G), Sonny Sharrock(G), Walter Booker(G on 3), Miroslav Vitous(B), Jack DeJohnette(Ds, African Thumb P), Chick Corea(Ds, Vib), Airto Moreira(Per), Maria Booker(Vo on 3) - 1. Super Nova 2. Swee-Pea 3. Dindi 4. Water Babies 5. Capricorn 6. More Than Human

３曲目のA.C.ジョビン作以外は、ウエイン・ショーター作曲。彼はソプラノ・サックスだけを演奏していて、ポリリズムやフリーの要素などを取り入れて独自な音楽を展開してます。そういう時代の流れだったのでしょう。チック・コリアのクレジット、合っているんだろうか。なかなかハマりますが、１曲目のタイトル曲はほぼフリーの域に足を突っ込んでいます。静かな流れの中で、フリー的な展開になっている２曲目、サンバかと思うと、鳥のような音、アフリカンな響きと共に、やはり自由な雰囲気もあり、中盤では原曲に近いようなヴォーカルも入る３曲目、マイルス・バンドでも有名な曲を、モーダルギリギリのところで表現する４曲目、やはりフリーをベースにしている５曲目、アフリカンでパーカッションが入り乱れてサックスが舞う６曲目。

Double Image/Miles Davis(Tp)(Ninety-One) - Recorded October 27, 1969. Wayne Shorter(Ts, Ss), Chick Corea(Key), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Double Image

１曲表示でノンストップの演奏（当時はこういうですが、フリーで始まってラウンド・ミッドナイト、マスクァレロという展開のようです。マイルス・デイヴィスは完全なフリージャズには行かなかったはずなのに、１０分ほど（サイドマンのみですが）フリージャズの演奏があるのは興味深いところです。あいかわらずライヴはスリリング。モード的にアップテンポの４ビートで進む場面もあります。その日によって演じる曲は、マイルスのその場の気分で決まっていたのかなあ、とこのあたりのライヴ音源からの予想です。メンバーにもかなり負担がかかっていたのではないかと。おそらくブートから公式盤への格上げだと思うので音質的にも今ひとつですが、当時のライヴの記録というのは少ないので、貴重な音源だとは思います。３６分収録。

邦題「限りなき探求」。１曲目以外はミロスラフ・ヴィトウス作曲。プロデュースはハービー・マン。当時はここまで自由自在にベースを操るミュージシャンはいなかったと思います。参加ミュージシャンも大物ばかりで要注目。エレキギターやエレキピアノとドラム、ベースはアコースティックな対比が面白く、当時を感じさせます。当時としては新しいサウンド。かなりトガッてはいるけれど、フリーには行きそうで行かない１６ビート的な１曲目、細かいリズムで一気に進む２分弱の小品の２曲目、テーマ部その他で、リードベースになっている感じの３曲目、ミステリアスなバラードでタイトル曲の４曲目、アルバムの中ではけっこうフリー寄りな演奏の１１分台の５曲目、割と穏やかでメロディアスなバラードの６曲目、フリーでの小品の７曲目。

Gemini/Miles Davis(Tp)(Ninety-One) - Recorded November 3, 1969. Wayne Shorter(Ts, Ss), Chick Corea(Key), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Gemini

やはり１曲表示でノンストップの演奏ですが、ビッチェズ・ブリュー、マイルス・ランズ・ザ・ブードゥー・ダウン、フットプリンツ、サンクチュアリというように流れていくようです。「ダブル・イメージ」と共に、当時のライヴの演奏を知る貴重なアルバムです。リズム隊の柔軟さが当時としては新しいのかも。 これもブートから公式盤に格上げしたアルバムっぽいですが、「Double Image」と１週間ほどしかライヴの日が違わないのに、やっていることが全然違うのが興味深いです。やはりけっこう自由度の高い中を、いろいろなサウンドに乗っかりながら、マイルスはじめ、各ソロ楽器がその場に応じて演奏していくという感じ。こちらの方もフリージャズと感じる部分はやはりあります。その手前が醍醐味かな。８ビートや４ビートもあって自由です。

Big Fun/Miles Davis(Tp)(Sony) - (１曲目)Recorded November 19, 1969. - Khalil Balakrishna(El-Sitar), Bihari Sharma(Tabla, Tamboura.), Herbie Hancock(Key), Chick Corea(Key), Ron Carter(B), Harvey Brooks(B), Steve Grossman(Ss), Bennie Maupin(Bcl), William Cobham(Ds), Airto Moreira(Per), John McLaughlin(G), (２曲目)Recorded June 12, 1972. - Michael Henderson(B), Carlos Garnett(Ss), Al Foster(Ds), Lonnie Smith(P), Mtume(Per), Bennie Maupin(Cl, Fl), William Hart(Ds), Sonny Fortune(Ss, Fl), Harold I. Williams Jr.(P, Sitar), Badal Roy(Tabla), (３曲目)Recorded March 3, 1970. - Jack DeJohnette(Ds), Steve Grossman(Sax), John McLaughlin(G), Dave Holland(B), (４曲目)Recorded January 27, 1970. Dave Holland(B), Bennie Maupin(Bcl), Wayne Shorter(Sax), Chick Corea(Key), Harvey Brooks(B), William Cobham(Ds), Jack DeJohnette(Ds), Joe Zawinul(P), Airto Moreira(Per), Khalil Balakrishna(Per) - 1. Great Expectations 2. Ife 3. Go Ahead John 4. Lonely Fire

１曲目のみジョー・ザヴィヌルとの共作で、他はマイルス・デイヴィスの作曲。ハービー・ハンコックは１曲目に、チック・コリアは１曲目と４曲目に、デイヴ・ホランドとジャック・ディジョネットは３曲目と４曲目に参加。曲によってメンバーが違い、録音時期も違うので曲ごとにサウンドが変わっていきます。インド楽器も加えてみたり（１−２、４曲目）、ロックビートの影響だけではなく、いろいろな要素が入ってます。４曲とも２０分以上の大作です。１コード的な進行の中で、少し混沌も交えロック的に進んでいき、静かな場面もあるドラマチックな１曲目、４曲の中では１番新しく、ワンコード・ファンクで緩急織り交ぜ進んでいく２曲目、少ないメンバーの演奏でもスローロック的になる３曲目、静かでミステリアスなバラードから盛り上がる４曲目。

Consciousness/Eric Kloss(As, Ts)(Prestige) - Recorded January 6, 1970. Pat Martino(G), Chick Corea(P, Key), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Sunshine Superman 2. Kay 3. Outward Wisdom 4. Songs To Again Children 5. Consciousness

エリック・クロス作は２曲目（５曲目は共作）で、３曲目にパット・マルティーノ作、４曲目にジョニ・ミッチェル作など。ギターにマルティーノもいて、なおかつすごいバックメンバー。エレピや変拍子も入り、当時としては新しいサウンドです。パット・マルティーノのソロは一度聴くと病みつきになってしまいます。チック・コリアのアプローチにも注目です。８分の７拍子でポップスっぽい曲を演奏しているも、その進行はブルースに近い気がする１曲目、スピーディーな８分の６拍子のカッコよくて自由な（フリー？）フレーズ連発の２曲目、今で言えば速いメカニカルなテーマとでもいうのか、その後超アップテンポの４ビートで攻めまくる３曲目、８ビート的なリズムでフレーズは速いもポップス的なサウンドの４曲目、これぞフリーで展開する５曲目。

Circle In The Round/Miles Davis(Tp)(Sony) - （２曲目の録音日とパーソネル）Recorded May 26, 1958. John Coltrane(Ts), Cannonball Adderley(As), Bill Evans(P), Paul Chambers(B), Jimmy Cobb(Ds)、（４−７、９曲目の録音日とパーソネル）Recorded December 4, 1967, January 16 and February 13, 1968. Wayne Shorter(Ts), Herbie Hancock(P), Ron Carter(B), Tony Williams(Ds), Joe Beck(G on 4）, George Benson(G on 7, 9）、（８曲目の録音日とパーソネル）Recorded November 25, 1968. Wayne Shorter(Ts), Herbie Hancock(P), Chick Corea(P), Joe Zawinul(P), Dave Holland(B), Tony Williams(Ds) （１０曲目の録音日とパーソネル）Recorded January 27, 1970. Wayne Shorter(Ss, Ts), Bennie Maupin(Bcl), Chick Corea(P), Joe Zawinul(P), Dave Holland(B), Harvey Brooks(B), Jack DeJohnette(Ds), Billy Cobham(Ds), Airto Moreira(Per), Khalil Balakrishna(Sitar) - 1. Two Bass Hit 2. Love For Sale 3. Blues No. 2   4. Circle In The Round 5. Teo's Bag 6. Side Car 1   7. Side Car 2   8. Splash 9. Sanctuary 10. Guinnevere

’５５年から’７０年にかけての未発表曲集。ビル・エヴァンスは２曲目に参加。ハービー・ハンコックとトニー・ウィリアムスは４−９曲目に参加。特にこの２人の参加している録音年代は’６７年１２月から’６８年１１月にかけてで貴重。デイヴ・ホランドは８、１０曲目に、ジャック・ディジョネットは１０曲目に参加。オクラ入りになっていたテープでも完成度が高く、貴重な作品。その表現スタイルもCD２枚にかけてかなり幅広いので、１０数年一気に聴いていくのはちょっとつらい気もしますが、それぞれの時代によって特色があって楽しめます。ジャズもハード・バップ真っただ中から、モードを経て、電化マイルスに入っていくところまでを時代をやや飛ばしながら聴かせていきますけど、メインは’６７年から’６８年にかけてのような気も。

Live-Evil/Miles Davis(Tp)(Sony) - Recorded February 6, June 3 and 7, December 18, 1970. (３曲目, Recorded February 6, 1970) Wayne Shorter(Ss), Chick Corea(Key), Joe Zawinul(Key), John McLaughlin(G), Khalil Balakrishna(Sital), Dave Holland(B), Billy Cobham(Ds), Jack DeJohnette(Ds), Airto Moreira(Per), (5-6曲目, Recorded June 3, 1970) Steve Grossman(Ss), Herbie Hancock(Key), Keith Jarrett(Key), Chick Corea(Key), Ron Carter(B), Jack DeJohnette(Ds), Airto Moreira(Per), Hermeto Pascoal(Voice), (２曲目, Recorded June 7, 1970) Steve Grassman(Ss), Hermeto Pascoal(P), Herbie Hancock(P), Keith Jarrett(P), Chick Corea(P), Jon McLaughlin(G), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds), Airto Moreira(Per), (１、４、７−８曲目, Recorded December 18, 1970)Gary Bartz(As, Ss), Keith Jarrett(Key), John McLaughlin(G), Michael Henderson(B), Jack DeJohnette(Ds), Airto Moreira(Per) - 1. Sivad 2. Little Church 3. Medley: Gemini/Double Image 4. What I Say 5. Nem Um Talvez 6. Selim 7. Funky Tonk 8. Inamorata And Naration By Conrad Roberts

全部’７０年の録音ですが、録音時期が４通りあるので、曲によってメンバーが違い、チック・コリアは２−３、５−６曲目に、ハービー・ハンコックは２、５−６曲目に、キース・ジャレットは１−２、４−８曲目に、デイヴ・ホランドは２−３曲目に、ジャック・ディジョネットは全曲に参加。’７０年という時代を考えると、よくここまで新しいアイデアが涌き出るものだと思います。ビートがきいていて、しかもパーカッションの音が心地よい４曲目など、後のクロスオーヴァー、フュージョンにつながっていくサウンドです。２、５−６曲目は、比較的静かな短い曲。逆に４、７−８曲目はどれも２０分を超える大作で、エレクトリック・ベース専門のマイケル・ヘンダーソンを起用して、この時代にはよりファンクの方向へ向かおうとしていたことが分かります。

Black Beauty/Miles Davis(Tp) At Fillmore West(Sony) - Recorded April 10, 1970. Steve Grossman(Ss), Chick Corea(Key), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds), Airto Moreira(Per) - 1. Black Beauty Part 1, 2   2. Black Beauty Part 3, 4

ライヴでCD２枚組。かなりアグレッシヴな展開を見せています。しかもノンストップ。少しは編集も加えられてはいるようですが、当時のライヴがスタジオ録音と違っていたという例です。フリーの要素も強いハード・フュージョンといった趣もありますが、音質が今ひとつなのがもったいないかも。これでもかというフレーズで攻めてきています。フリーで来たかと思うと、ある時点からロックビートのタイトなリズムでノリが良くなったり、ちょっと静かになってみたりと、おそらくはその場でサウンドが決まっていくのだと思いますが、基本１コードの展開でも、ベースのフレーズ（エレキ・ベースです）やリズムが変わっていったりとか、なかなか聴かせる演奏。早い時期に発売された中でのスタジオとライヴの違いを示す貴重なライヴになります。

Miles Davis(Tp) At Fillmore(Sony) - Recorded June 17-20, 1970. Steve Grossman(Ss), Chick Corea(Key), Keith Jarrett(Org), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds), Airto Moreira(Per) - 1. Wednesday Miles 2. Thursday Miles 3. Friday Miles 4. Saturday Miles

キース・ジャレットがオルガンで参加したライヴ。ドラムスとパーカッションのリズムが変幻自在かつ、迫力のある演奏で、今聴くとけっこうはまります。マイルスはマイルスですが、どこを切っても金太郎的要素は無く、 演奏ごとにサウンドやリズムの変化があります。デイヴ・ホランドはエレクトリック・ベース。曲名が曜日をとっていることからみても、一発勝負的なアドリブのライヴで、それが実際は毎日９０分ぐらい続くところを、テープ編集によってそれぞれ２０分台にしてアルバム発売の時にまとめたそうです。編集のせいかどうか、あまり重複したようなサウンドではなく、飽きずに楽しめますが、まだちょっと混沌とした部分もあるファンクとでも言うべきか。変わりつつあるマイルスの当時のライヴの局面を切り取ったアルバムです。

ほとんどが渡辺貞夫の作曲。録音年代とこの強力なメンバーから想像して、やっぱり当たっていました。あの渡辺貞夫が強力なフリーを展開しています。１曲目は２０分の大作。音の洪水の中につんざくソプラニーノ。 当時のフリージャズの語法を使いながらもドラマチックな展開も垣間見せています。２曲目はフルートで叙情的な１分半ほどの小曲。今でこそ時代の流れを振り返りながら聴く事もできますが、他の曲も当時としては非常に新しい（時にわけの分からない）ものではなかったかと思います。３曲目も１４分あって強力。咆哮するベースと叩きまくるドラム。４曲目は ピアノがウルピオ・ミニッツィにかわって一転してサンバの曲に。これもリズムの洪水です。渡辺貞夫の作品としてはけっこう過激だったと思われます。

Straight Life/Freddie Hubbard(Tp)(CTI) - Recorded November 11, 1970. Joe Henderson(Ts), Herbie Hancock(P), Ron Carter(B), Jack DeJohnette(Ds), George Benson(G), Richard "Pablo" Landrum(Per) - 1. Straight Life 2. Mr. Clean 3. Here's That Rainy Day

フレディ・ハバードの作曲は１曲目で、２曲目はジャズファンク、３曲目はスタンダード。ＣＴＩの中でもこれはジャズ的な（といってもリズムは４ビートではなく、エレキピアノも使用していますが）アプローチで最初の２曲は演奏時間も長いです。とはいえ３曲だけなので、収録時間は３６分ほど。恐るべきメンバーで、ジョージ・ベンソンのギターのフレーズなど、今聴いても涙ものです。１曲目は１７分台もの８ビート的なジャズロックの曲。パーカッションが効いています。少し時代を感じさせるサウンドですが、ノリはいい方なので、割と１７分という演奏時間がはやく過ぎていきます。ワンコードの、１曲目よりは少しゆったりした８ビートのワンコード・ファンクの、渋さが光る２曲目。３曲目のバラードはトランペットとギターの絡みが素晴らしい。

Ruta + Daitya/Keith Jarrett(P, Fl)/Jack DeJohnette(Per)(ECM) - Recorded May 1971. - 1. Overture - Communion 2. Ruta + Daitya 3. All We Got 4. Sounds Of Peru - Submergence - Awakening 5. Algeria 6. You Know, You Know 7. Pastel Morning

曲によってエレキピアノが入りますが、２人の路線を共演で行うとこうなる、というような雰囲気での演奏。大半が２人の共作。厳かにはじまったと思ったら後半ロック的な展開でビートが効いてくる１曲目。そして、１１分台もの２曲目ではフルートを時々効果的に自由に吹いて、アコースティックピアノにチェンジする、やや牧歌的でドラマチックな展開のタイトル曲が、やはりアルバムの方向性を引っ張っています。エレキピアノでやはりビートの効いた小品の３曲目、キリッとしたマイナーな展開にはじまって、中盤部に速いパッセージが続き、明るい８ビートが後半続く４曲目のメドレー、フルートでのアフリカの香り漂う５曲目、エレキピアノでポップスのノリのような６曲目、タイトル通り静かな朝を表現している７曲目。

First Light/Freddie Hubbard(Tp)(CTI) - Recorded September 1971. Hubert Laws(Fl), George Benson(G), Richard Wyands(P), Ron Carter(B), Jack DeJohnette(Ds), Airto Moreira(Per), etc.(Horn Section & String Section) - 1. First Light 2. Uncle Albert/Admiral Halsey 3. Moment To Moment 4. Yesterday's Dreams 5. Lonely Town (From "On The Town")

フレディ・ハバード作が１曲目、ポール・マッカートニー作が２曲目、ヘンリー・マンシーニ作が３曲目、ドン・セベスキー作が４曲目、クラシックの５曲目。セベスキーがアレンジャーでホーンとストリングスも加わっていて、選曲にＣＴＩの製作ポリシーが前面に出てきましたが、久しぶりに聴いてみたらこれがけっこう聴きやすくていいです。とはいうもののソロにも当然力が入っています。１曲目は有名な曲ですが、渋いサウンドに勢いのあるボッサ的なジャズでのアプローチがなかなか印象的。メロディアスでアレンジがいい、サウンドとビートが変幻自在の２曲目、まるで映画音楽を聴いているようなバラードからジャズロックになる３曲目、メランコリックなサウンドが印象的な４曲目、クラシックが途中からジャジーになっていく５曲目。

ボビー・ハッチャーソン作は１曲目のみで、スタンダードが中心。初CD化で、ブルーノートのこの時期になるとこれまで意外にCD化されていないものもあったりします。ストリングスなどをバックに、この当時のCTIのような、イージーリスニング・ジャズ的な演奏を繰り広げています。しっとりくる曲もあれば、ジャズロック的に盛り上がる曲もありますが、やはりこの時代になってくると元あったブルーノートのレーベルイメージとはかけ離れたものになっていきます。音楽としてはなかなか興味深く、ヴァイブラホンがメロディやアドリブを歌い上げていきます。まあ、ウェス・モンゴメリーの後期的なサウンドをややしっとり系にした感じとでも言えばいいのでしょうか。ウェイド・マーカスのアレンジがなかなか良く、音楽的には割とイケると思います。（０９年４月２２日発売）

On The Corner/Miles Davis(Tp)(Sony) - Recorded June 1, 6 and July 7, 1972. Bennie Maupin(Bcl), Dave Liebman(Ss), Carlos Garmett(As, Ts), Chick Corea(P), Herbie Hancock(P), Harold Williams(P), John McLaughlin(G), Colin Walcott(El-sitar), Michael Henderson(B), Jack DeJohnette(Ds), Billy Hart(Ds, Per), Don Alias(Per), Mtume(Per), Badal Roy(Tabla) - 1. On The Corner   New York Girl/Thinkin' One Thing And Doin' Another   Vote For Miles 2. Black Satin 3. One And One 4. Helen Butte    Mr. Freedom X

全曲マイルス・デイヴィス作曲。このアルバムでは、ファンク・ビートにのって（ベースのマイケル・ヘンダーソンはソウル出身）、しかもパーカッション、タブラ、シタール（コリン・ウォルコットのクレジットもあります）等の絡むリズムは久しぶりに聴いてかなり気持ちのいいものだと実感しました。ポリリズミックなファンクとでもいうのでしょうか。今となってはちょっと古い感じもありますが、逆にそれがその時代のファンクを取り込んで、当時としてはかなりトンガッたサウンドになっているのでしょう。ここではハービー・ハンコックが呼び戻されています。 曲の割り方と、クレジットが不十分のため分かりにくいですが、デイヴ・リーブマンとチック・コリアは１曲目に参加していると思われます。はっきりとしたリズムが心地良く流れていきます。

Sonny Rollins'(Ts) Next Album(Milestone) - Recorded July 1972. George Cables(P), Bob Cranshaw(B), Jack DeJohnette(Ds on 1, 4), David Lee(Ds on 2-3, 5), Arthur Jenkins(Per on 1, 3) - 1. Playin' In The Yard 2. Poinciana 3. The Everywhere Calypso 4. Keep Hold Of Yourself 5. Skylark

ソニー・ロリンズ作は１、３−４曲目で、他はスタンダードなど。エレキベースにフェンダー・ローズでロックビートの１曲目とアップテンポの４ビートの４曲目、いずれもロリンズのサックスが目立っています。ドラムスの音が少々小さいような気もします。ちなみにエレキ・ピアノは１−２曲目、アコースティック・ピアノは３−５曲目で、エレクトリック。ベースは１曲目だけです。主役はサックスだけど、当時はこういうクロスオーヴァ―的なアプローチは新鮮だったと思わせる１曲目、珍しくロリンズのソプラノ・サックスが聴けるややアップテンポの明るい２曲目、カリプソのリズムで陽気に進んでいく３曲目、モーダルなアップテンポなんだけど、ちょっと録音バランスがイマイチな４曲目、１０分にもわたるバラードでロリンズのソロが圧巻な５曲目。

CTI Summer Jazz At The Hollywood Bowl(CTI) - Recorded July 30, 1972. Deodato(key), Jonny Hammond(key), Bob James(key), Ron Carter(B), Jack DeJohnette(Ds), George Benson(G), Airto(Per), Hank Crawford(Sax), Joe Farrell(Sax), Stanley Turrentine(Sax), Grover Washington, Jr.(Sax), Freddie Hubbard(Tp), Hubert Laws(Fl), Milt Jackson(Vib), Ester Phillips(Vo on 12-13) - 1. Grits Bowl 2. Inner City Blues/What's Going On 3. California Dreaming 4. First Light 5. Blues Force 6. Rock Steady 7. Theme From Love Story/Pavane/Fire And Pain 8. People Make the World Go Round 9. Funkfathers 10. Cherry 11. Bowl Full O'blues 12. Cherry Red 13. God Bless The Child

２枚組CD。これでもか、と言わんばかりの豪華メンバーで繰り広げられるライヴ。CTIなだけに売れ線のサウンドですが、個々のメンバーの演奏するフレーズを聴いてみると、かなり気合いが入っています。曲ごとのクレジットが書かれていないので、解説を見ないと誰のソロか分からず。ロン・カーターはエレキ・ベースを弾くことが多い。１、５、１１曲目はブルース進行のジャズで攻めてくるのは、やっぱり緻密なアレンジを用意するのは大変なのかな、と思わせます。それでも２曲目は、マーヴィン・ゲイの曲でファンク、ただしこれも１発的要素はあります。３曲目のジョージ・ベンソンのアドリブ出まくりの曲が見事。その他、ソウル関係、CTIの諸作品から持ってきた曲などさまざま。ライヴなだけに、アドリブ全開の長い曲が多いです。

Freddie Hubbard(Tp)/Stanley Turrentine(Ts) In Concert Vol.1(CTI) - Recorded March 3 and 4, 1973. - Herbie Hancock(P), Eric Gale(G), Ron Carter(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Povo (Detroit) 2. Gibraltar (Chicago)

シカゴとデトロイトでの２日間にわたるライヴを２枚のCDとして別々に発売。２枚のアルバムで１曲がそれぞれダブっていますが、聴き比べると面白いかも。 こちらの方は２曲ともフレディ・ハバード作。LP時代には片面１曲ずつの収録だったと思われます。なかなかメンバーがスゴいですが、演奏自体は純粋なジャズというよりは、ジャズロックという雰囲気の１曲目は１９分続きます。そのテーマは久しぶりに聴いても、昔けっこう親しんだような記憶が。’７３年当時のジャズファンクというとやはりこういう少しもっさりしたリズムになるのかなと思います。シンプルなファンクがクセになります。１曲目はエレキ・ベースか。２曲目は当時の新しい要素も入った、主にラテンのリズムのこれまた１９分台の曲。それそれのソロもノリがいい。

ほぼ全曲エンリコ・ラヴァの作曲ないしは共作（１曲の半分だけトラディショナルがあり）。彼らしい憂いとつやのあるトランペット。アルゼンチン録音の１、３−５曲目と、アメリカ録音の２、６−７曲目があり、そちらにはジョン・アバークロンビーとジャック・ディジョネットが参加。豪華なメンバーです。ポップスっぽい気も。アルゼンチン風にはじまったと思ったら８分の６拍子の渋いメロディアスな曲を聴かせてくれる１曲目、ヴォーカル入りでポップな味わいのある２曲目、ロックっぽい元気さのあるラテンサウンドの３曲目、明るく速いパッセージのテーマが印象的な活発なラテンの４曲目、ノリの良いラテンポップス風味の５曲目、静かで幻想的、そしてフリーなタイトル曲とトラディショナルが連続する６曲目、威勢の良いラテンの７曲目。（０６年４月１９日発売）

オルガン・トリオ（ここではピアノもあります）のアルバム。１、４曲目がヤン・ハマーの曲で、他はジョン・アバークロンビーのオリジナル。１曲目は１２分台の曲。出だしがスピーディでオルガンやギターを弾きまくり、そして中間部には静かな場面もあるドラマチックでロック的な展開。アグレッシブなサウンドの部分もあり、ドラムスも元気です。ピアノとアコースティック・ギターで美しいメロディが漂うバラードの２、５曲目、これぞオルガン・トリオの曲とでもいうような４ビートノリでギターが縦横無尽に走る３曲目、急速調のジャズ・ロックといった雰囲気で、これでもかとフレーズがたたみかけてくるようなパワーのある４曲目 。ゆったりと入って、そしてゆったりと盛り上がっていく１１分台のタイトル曲の６曲目で幕を閉じます。

She Was Too Good To Me/Chet Baker(Tp, Vo)(CTI) - Recorded July, October and November 1974. Paul Desmond(As), Bob James(Key), Ron Carter(B), Jack DeJohnette(Ds), Steve Gadd(Ds), Dave Friedman(Vib), Hubart Laws(Fl), Romeo Penque(Fl, Cl), George Marge(Afl, Oboe), etc. - 1. Autumn Leaves 2. She Was Too Good To Me 3. Funk In Deep Freeze 4. Tangerine 5. With A Song In My Heart 6. What'll I Do 7. It's You Or No One

邦題「枯葉」。豪華なメンバーの演奏は、たとえ売れセンになってもいい。チェット・ベイカーの甘いヴォーカルも聴けるし、ストリングスが入る曲（２曲目）もあります。かなりジャズしていますが、ピアノはエレキ・ピアノ。まず「枯葉」でインパクトを出していて、やや元気で哀愁風メロディアスな１曲目、洋題のタイトル曲で甘いヴォーカルのバラードの２曲目、ハンク・モブレー作を、似た渋めの雰囲気で迫っているミディアムの３曲目、メロディアスかつ陽気でややアップテンポの４曲目、ここでもヴォーカルが出てくるややアップテンポの５曲目、次もヴォーカル入りでバラードの進行になっている６曲目、アップテンポで陽気なスタンダードを吹いていく７曲目。やっぱりチェット・ベイカーの存在感あり。ジャック・ディジョネットは５−６曲目に参加。

さまざまな曲があってカラフル。タイトル曲の１曲目は特に好きな曲で、印象的なコード進行の出だしのあとシンプルな進行になって、ふつふつと湧き出るようなピアノの情念的なフレーズが印象的。バックも雰囲気を盛り上げています。２曲目はアップテンポのラテンっぽいテーマから一気に４ビートになだれ込みます。エレキピアノとエレキベースを使った当時のサウンドは爽快。いわゆるフリージャズのような構成の３曲目、ピアノのフレーズが緊張感あふれるテンポのない４曲目、ラテンのリズムの上に流れるエレキピアノのフレーズが心地よいアップテンポの５曲目、美しいピアノソロの６曲目、ジャズロックかと思いきや、ビートが崩れた後に４ビートになって一気に突き進む７曲目。８曲目は詩の朗読？もありますが非常に印象的。（９９年８月１８日発売）

Gateway/John Abercrombie(G)(ECM) - Recorded March 1975. Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Back-Woods Song 2. Waiting 3. May Dance 4. Unshielded Desire 5. Jamala 6. Sorcery 1

６曲中４曲がデイヴ・ホランドのオリジナル。オーソドックスな編成のギター・トリオで彼ら独自の世界が展開されていて、息のあったインタープレイを見せてくれます。ジャズ・ロック的な８ビートのアプローチで陽気にせまりつつもインプロヴィゼーションを垣間見せる１曲目、インタールード的でスペイシーな、ドラムスを従えたベースソロでの２分強の２曲目、スリルとパワーがあってけっこう自由度の高いインプロヴィゼーションが繰り広げられている３曲目、ドラムとギターのデュオで、かなりパワー系のフリー・インプロヴィゼーションの４曲目、 浮遊感を伴いながらもしっとり系のバラードでじっくり聴かせる５曲目、ジャック・ディジョネット作で、これまたギターが全開のエキゾチックかつドラマチックな１０分台の６曲目。

Cloud Dance/Collin Walcott(Sitar, Tabla)(ECM) - Recorded March 1975. John Abercrombie(G), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Margueritte 2. Prancing 3. Night Glider 4. Scimitar 5. Vadana 6. Eastern Song 7. Padma 8. Cloud Dance

ほとんどの曲がコリン・ウォルコットの曲または共作。シタールやタブラの奏者ですがアメリカ人なので、インド風味のややある西洋音楽的なサウンド。サイドにゲイトウェイのメンバーが参加しているところが興味深いところ。シタールでのソロから一転メロディアスなテーマやソロで聴かせる１曲目、リズミックなベースとタブラのデュオでの２曲目、シタールとギターでしっとりと聴かせるバラードの３曲目、ギターとのデュオでパワーのあるインプロヴィゼーションの４曲目、デイヴ・ホランド作の流れていくようなバラードの５曲目、シタールとベースで絡み合っていくような曲調の６曲目、シタールとギターの比較的静かなバラードの７曲目、シタールとギターの掛け合いで進んでいく、盛り上がるタイトル曲の８曲目。

全６曲中、５曲目を除きジョーヘンダーソン作曲、１−３、６曲目が’７４年録音で４−５曲目は’７５年録音。内容的には「スピリチュアル・ジャズ」だそうで、’７０年代のひとつの方向性を示しています。そんな雰囲気を如実に伝えるタイトル曲の１曲目、さらにフリーにのめりこんだような形で爆発していくアップテンポの４ビートの場面もある２曲目、モーダルかつラテン的なノリの良さもあってアフリカンな香りをプンプンさせながら突っ走る１２分台の３曲目、シンセ・ベース（？）を使ってエレクトリック・ファンクで勝負する４曲目、唯一のスタンダードのバラードで、サウンド的に他の曲と統一感を持たせつつしっとりと歌い上げる５曲目、アップテンポの４ビートでもっともジャズっぽく進行する６曲目。ジャック・ディジョネットは４−５曲目に参加。（０８年９月２４日発売）

Gnu High/Kenny Wheeler(Flh)/Keith Jarrett(P), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds)(ECM) - Recorded June 1975. - 1. Heyoke 2. Smatter 3. Gnu Suite

全曲ケニー・ホイーラーのオリジナルなので、彼のリーダー・アルバムと考えて良いと思いますが、ここでは、あまり自己のグループ以外共演しないキース・ジャレットがピアノで参加している点が興味をひきます。彼のピアノはアルバムを通してけっこう印象的。また、ホイーラーもエッジの効いた音やフレーズを出しています。１曲目は少々冷めた色調でスタートしますが、ホーン、ピアノ、ベースと、それぞれの楽器が、あるいはそのサウンドがドラマチックに表情を変えていく２１分台の曲で、中間部にソロ・ピアノの部分もあります。２曲目は温度感はそのままに盛り上がります。３曲目もやはり曲調やリズムが緩急自在に変化していく１２分台の曲。そのサウンドのドラマ性から、通して聴きたい統一感のあるアルバム。

CTIでの最終作。豪華な顔ぶれで、１−３曲目にはストリングスが、４曲目には木管とブラス・セクションが入って、これまたゴージャスなアレンジ。アレンジャーは１、４曲目がドン・セベスキー、２曲目がボブ・ジェームス。タイトル曲の１曲目が典型的ですが、分かりやすいメロディーに流れるストリングス、なぜかバタバタと聴こえるドラムス、ベースがこの時代を感じさせる作りになっています。ちょっと地味かなという印象も。２曲目はデヴィッド・マシューズ作のミディアムテンポでややゆるめのファンク。３曲目はクリフォード・ブラウン作のテンポがゆっくりめのメロディアスな曲。分かりやすいトランペットとジャズの４ビートで雰囲気が出ている４曲目、チック・コリア作でボッサのビートの５曲目。ジャック・ディジョネットは１曲目に参加。（０３年６月１８日発売）

このメンバーの組み合わせは、その後、超がつくほど有名になります。ここでは全曲ゲイリー・ピーコックのオリジナル。ただし、モチーフは少しだけで自然発生的に育ったサウンドのような気がして、彼ら独特の絡み合いが心地良い。結果、いつものキース・ジャレット・トリオ。通して聴いて完成するドラマという感じです。静かにわきあがってきて、哀愁を感じながらも淡々と進んでいく１曲目、メロディが紡ぎ出されてきて、寄り添いながらそれぞれの会話が続いていくフリーっぽい２曲目、一定の色調の中を舞い飛んでいくピアノやベースといった感じの３曲目、ゆったりしたテーマと哀愁を伴った中間部が印象的な４曲目、意外にもテンポの良い４ビートも飛び出してくる５曲目、やはり急速調で突き進んでいく６曲目。

Deer Wan/Kenny Wheeler(Tp, Flh)(ECM) - Recorded July 1977. Jan Garbaraek(Ts, Ss), John Abercrombie(G), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds) Ralph Towner(G) - 1. Peace For Five 2. 3/4 In The Afternoon 3. Sumother Song 4. Deer Wan

全曲ケニー・ホイーラーの作曲。今考えると、すごいメンバーでの録音です。演奏もかなりいい感じ。１曲目は出だしが３拍子でゆったりとメロディアスに入ってきて、ベースソロが入った後にアップテンポの、しかし少し冷めたジャズ的なサウンドが出てきます。ヤン・ガルバレクもジャズ的なバリバリのソロ。ドラマチックな展開でノリも良い１６分台の大曲。２曲目のみにラルフ・タウナーも参加していて、叙情的で水彩画のような世界を演出するのに一役かっています。トランペットも良い感じです。３曲目はしっとりしたテーマを持ち、中間部とエンディングでアップテンポにもなる緩急自在の展開の１１分台の曲。４曲目のタイトル曲はソロの入るパートによってサウンドの色彩感覚が変化していくような、１０分台の曲。

Gateway2/John Abercrombie(G), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds、P)(ECM) - Recorded July 1977. - 1. Opening 2. Reminiscence 3. Sing Song 4. Nexus 5. Blue

このメンバーでは２作目で、１曲目が３人の共作、他の曲はそれぞれのオリジナル。ギタートリオの空間の広がりと奥行きが楽しめます。１曲目は１６分にも及ぶインプロヴィゼーション。静かなところからワンコードのまま、徐々に盛り上がっていき、その盛り上がり加減もなかなか絶妙かも。ラストはドラムソロをはさんで再び静かに。２曲目はデイヴ・ホランド作の静かでしっとりした、映画音楽のような曲。３曲目では、アバークロンビー作のギターがクローズアップされて浮遊感のあるフレーズが楽しめます。４曲目はデイヴ・ホランド作のロック調のマイナーなやはり浮遊感のあるギターが空間を切り裂き、漂う曲。５曲目はディジョネット作の、彼のピアノも聴ける叙情的な哀愁感のあるバラード になっています。

全曲マッコイ・タイナー作曲。２、４曲目はビッグバンド、５曲目はスモール編成のブラスがついて、しかも２曲目以外はコーラスも付いている大編成での録音。ここでも今回のアルバム発売のテーマはスピリチュアル。ただ、編成は大きいけれど内容はいつものマッコイの体力勝負のブルドーザー節、という気もします。ピアノとベースのみの８分の６拍子の曲に、派手にコーラスが絡んでいる１曲目、マッコイ節が炸裂している曲に、ホーンがドーンと押し寄せてきて心地よくガンガン攻めていく２曲目、１６分音符でこれまたガンガン攻めていく壮大な３曲目、そして、この調子が持続していてこれでもかとこの曲でもやはりガンガン（笑）攻めていく４曲目、ゆったりしたメロディではじまって、その後やはり盛り上がりが不可欠な５曲目。（０８年９月２４日発売）

(02/05/04)全曲ヤン・ガルバレクによる作曲。サックスには牧歌的で叙情的な面が強くなってきたように感じます。ギターやオルガン（ピアノ）も決して派手になることなく、サックスに寄り添っています。１曲目は１５分台の曲で、エキゾチックなメロディで比較的ゆったりしたドラマチックな進行。２曲目は明るめの牧歌的なサウンドがあらわれてきたような曲で、静かな出だしで途中は盛り上がって８ビートのノリで進んでいきます。３曲目はドラムスの緩急自在なビートの上をサックス、ギター、オルガンが舞っているような感じの、まさに叙情的でドラマチックな１４分台の曲。曲の後半は盛り上がります。４曲目は漆黒の闇からオルガンが浮かんできて、その上を哀愁あふれるサックスやギターがメロディをゆっくりと奏でています。

Of Mist And Melting/Bill Connors(G)(ECM) - Recorded December 1977. Jan Garbarek(Sax), Gary Peacock(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Melting 2. Not Forgetting 3. Face In The Water 4. Aubade 5. Cafe Vue 6. Unending

全曲ビル・コナーズのオリジナル。ここではアコースティック・ギターのプレイが冴え渡ります。すごいメンバーが揃っていて、陰影に富むなかなか渋いアルバム 。乾いたサックスが哀愁のあるメロディを奏で、間にギターがやはり哀愁路線のフレーズを弾きつつも、しっかりと他のメンバーがフォローしていくドラマチックな、１１分台のタイトル曲とも言える１曲目、しっとりと心の内面を見据えるような寒色系のバラードの２曲目、スペイシーかつ自由で静かな中に、淡々とメロディが綴られていく３曲目、静かにはじまって緊張感のあるサウンドで進んでいく４曲目、自由なドラムスとベースの上をサックスやギターのフレーズがメロディアスに泳いでいく５曲目、ある種のエキゾチックさがあり、サックスのフレーズも鋭い６曲目。

Batik/Ralph Towner(G, P)(ECM) - Recorded January 1978. Eddie Gomez(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Waterwheel 2. Shades Of Sutton Hoo 3. Treils 4. Batik 5. Green Room

全曲ラルフ・タウナーのオリジナル。アコースティック・ギタートリオの渋い一枚。 ドラムスとベースが、曲によってはかなり強力に前面に出てきますが、トリオとしてのサウンドは自由奔放かつトータルとしてまとまりを見せています。邦題で言えば「水車」ですが、３人で回り続けながら、静かな場面から徐々に盛り上がったり、再び静かになったり、寒色系のサウンドを振り撒いている１曲目、静かな中にもスペイシーな渋いインタープレイが冴えている２曲目、はっきりしたギターのメロディに対して浮遊感のあるベースが絡み付いている感じの３曲目、叙情的にはじまり自在な展開を見せ、ドラムスの長いソロで頂点をむかえ、最後は８ビートの、１６分台のタイトル曲の４曲目、ピアノも加わって（多重録音）切ない哀愁が漂う５曲目。

Super Blue/Freddie Hubbard(Tp)(Sony) - Recorded March 30-13, April 1 and 4, 1978. Hubert Laws(Fl), Joe Henderson(Ts), Kenny Baron(P), Ron Carter(B), Jack DeJohnette(Ds), George Benson(G), Dale Oehler(Key) - 1. Super Blue 2. To Her Ladyship 3. Take It To The Ozone 4. The Gospel Truth 5. The Surest Things Can Change 6. Theme For Kareem

フレディ・ハバード作は２−４、６曲目。ジャズっぽいのですが、アレンジが凝っている部分があるせいか、アルバムを通して完全なジャズという感じではなく、フュージョンっぽい曲もあります。メンバーが超大物ばかりで、聴きごたえのあるアルバム。ケニー・バロンはエレキ・ピアノで参加の曲も。ベースとシンセサイザー・ベースが重なっているらしくて、それだけでフュージョンの香りがする都会っぽい１曲目、ボッサのリズムだけどやはり洗練されている２曲目、’８０年代のカッコ良さも先取りする、ストレート・アヘッドなアップテンポの４ビートの３曲目、８分の６拍子のゴスペルっぽい穏やかメロディアスな４曲目、ジノ・ヴァネリのバラードを慈しんでメロディアスに演奏する５曲目、テーマが凝っているけどアドリブはストレートな６曲目。

Terje Rypdal(G, G Synth, Org, etc.)/Miroslav Vitous(B, P)/Jack DeJohnette(Ds)(ECM)(輸入盤) - Recorded June 1978. 1. Sunrise 2. Den Forste Sne 3. Will 4. Believer 5. Flight 6. Seasons

１、２曲目がテリエ・リピダルの、３、４曲目がミロスラフ・ヴィトウスのオリジナルで、５、６曲目が３人によるフリー・インプロヴィゼーション。広がりのあるギターサウンドとギターシンセサイザーの包み込むような空間の中に入り込むベースラインと切り込まれるドラムス。幻想的なベースのアルコでのメロディから、パルス的なドラムスの上をギターがゆらりゆらりと舞う１曲目、ゆったりとした牧歌的な風景が目の前に広がっている、どこか懐かしい２曲目、個々のメロディよりも全体のサウンドで哀愁の色合いを表現しているような３曲目、幻想的な包み込むようなサウンドで進んでいく４曲目、激しいソロの応酬もあって自由に展開する５曲目、インプロヴィゼーションでありながら構築的なまとまりを見せている６曲目。

In Pas(s)ing/Mick Goodrick(G)(ECM) - Recorded November 1978. John Surman(Ss, Bs, Bcl), Eddie Gomez(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Feebles, Fables And Ferns 2. In The Tavern Of Ruin 3. Summer Band Camp 4. Pedalpusher 5. In Passing

５曲目のみが４人によるフリー・インプロヴィゼーションで、他の曲はミック・グッドリックのオリジナル。メンバーも強力です。ここでは比較的オーソドックスな、しかもやや叙情的な演奏が繰り広げられています。エレキギターの生音に近いトーンが印象的 。個々のアドリブは見せつけてくれる部分もあるのだけれど、全体的に淡々とした印象で進んでいく１曲目、タイトルどおり「廃墟の居酒屋（または宿屋）の中で」という雰囲気の静かなやり取りを聴くことができる１１分台の２曲目、やや盛り上がりのある曲調ですがどことなく醒めた感じもある３曲目、出だしがバス・クラリネットでエキゾチックな感じながら、３拍子でのECM流のジャジーな４曲目、全員の即興にしてはメロディアスでまとまりがあり、盛り上がるタイトル曲の５曲目。

Sound Suggestions/George Adams(Ts, Vo)(ECM) - Recorded May 1979. Heinz Sauer(Ts), Kenny Wheeler(Tp, Flh), Richard Beirach(P), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Baba 2. Imani's Dance 3. Stay Informed 4. Got Somethin' Good For You 5. A Spire

ジョージ・アダムスがECMに１枚だけ作ったアルバム。 彼の曲が２曲（２、４曲目）、ケニー・ホイーラー作が２曲（１、５曲目）、ハインツ・ザウアー作が１曲（３曲目）。あのゴリゴリ・テナーは相変わらず熱いですが、他のメンバーのキャラクターでECMっぽく、さめた感じになってしまうのは不思議で す。アンバランスの妙。冷めた曲とテナーのアドリブとのコントラストが何となく気になる１曲目での演奏。珍しくストレートに４ビートジャズして盛り上がる部分もある１０分台の２曲目、アグレッシヴなサックスを聴くことができ、ドラムスも強力にプッシュしている３曲目、豪快なアダムスのヴォーカルも聴くことができるブルース進行（これもECMでは珍しい）の４曲目、ホイーラーの冷たさが前面に出たやや静かなサウンドの５曲目。

Elm/Richard Beirach(P)(ECM) - Recorded May 1979. George Mraz(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Sea Priestess 2. Pendulum 3. Ki 4. Snow Leopard 5. Elm

全曲リッチー・バイラークのオリジナル。リズムがジョージ・ムラーツとジャック・ディジョネットになって、ややダイナミックになった感じはします。ただし、ピアノのエッジの効いた冷めた美しさは、当然ながら健在 で、やはりこのピアノでなければ、と思わせる部分はあります。 温度感もこのメンバーにしてはけっこう低め。１曲目は１１分台の大曲ですが、美しい情景が流れるように現れては消えて行きます。２曲目は緊張感があってトリオとしてはジャズっぽいノリの仕上り。３曲目は耽美的で哀愁もそこはかとなく漂っています。３人がハードに応酬してドラマチックな４曲目は１２分台の大作で、ピアノも強力でドラムには全然負けていません。これも彼の一面なのは確か。そして哀愁いっぱいのおなじみの５曲目で、幕を閉じます。

80/81/Pat Metheny(G)(ECM) - Recorded May 26-29, 1980. Charlie Haden(B), Jack DeJohnette(Ds), Dewey Redman(Ts), Mike Brecker(Ts) - 1. Two Folk Songs. 1st, 2nd 2. 80/81 3. The Bat 4. Turn Around 5. Open 6. Pretty Scattered 7. Every Day (I Thank You) 8. Goin' Ahead

パット・メセニーが本気で取り組んだ彼風味のジャズアルバム。２人のテナー・サックスも面白い。ほとんどが彼のオリジナル。前半がパット流の元気なフォーク・ジャズ、ドラム・ソロを挟んで後半がチャーリー・ヘイデン作の２０分にも及ぶ１曲目、やはり彼のジャズの世界をソロでもサウンドでも表現しているタイトル曲の２曲目、メロディの印象的なバラードの３曲目、ギター・トリオでオーネット・コールマン作の有名な４曲目、メンバーが交互にフリー・インプロヴィゼーションを展開し、盛り上がっていく１４分台の５曲目、比較的自由度の高い「ジャズ」の演奏が聴ける６曲目、叙情味あふれるメロディアスかつドラマチックな１３分台の７曲目、アコースティックギターの多重録音で優しくフォークソングのように語りかけてくる８曲目。（０２年９月１９日発売）

４−５曲目を除きジャコ・パストリアスの作曲。１曲目ではものすごい速いベースの音のつながりに様々な楽器が絡むフリーの曲でびっくり。実はそれぞれのミュージシャンにはベース以外他の楽器を聴かせないで、思いっきり演奏をさせてミックスしたそうです。民族音楽的にエキゾチックなバッハの曲（４曲目）や、「ブラックバード」はやるし（５曲目）、オーケストレーションにも意欲を見せていて、しかもそれはなかなか本格的なサウンドになっている(２−３、７曲目）し、やはりジャコ・パストリアスを知るには避けて通れない名盤です。前作とこのアルバムだけで、演奏、作曲その他に才能のほとばしりを見せて、彼の短い人生を表現しきっている感じもします。ここまで何でもあり、しかも奔放な演奏で、個性的だと気分がいいです。

To Be Continued/Terje Rypdal(G, Fl)(ECM) - Recorded January 1981. Miroslav Vitous(B, P), Jack DeJohnette(Ds, Voice) - 1. Maya 2. Mountain In The Clouds 3. Morning Lake 4. To Be Continued 5. This Morning 6. Topplue, Votter & Skjerf 7. Uncomposed Appendix

このメンバーで２枚目。それぞれのオリジナルと５曲目が３人のフリー・インプロヴィゼーション。ギターにエフェクトを思いっきりかけて広がりのあるサウンドを出し、独特な世界を演出 する曲も。また、最強のリズムセクションが、三位一体となったサウンド 。映画音楽のようなフリーのような、その空間的な広がりをゆったりと味わう事のできる１曲目、アップテンポやミディアムの４ビートを基調に進んでいく２曲目、多重録音でヴィトウスのピアノも聴けるややどんよりとしたサウンドの３曲目、エレキベースでファンク・ロックのような４曲目、ベースの高音アルコを筆頭に、リピダルのフルートの参加も含め、緩急自在にせまってくる５曲目、薄暮のメロディを演出するバラードの６曲目。７曲目の小品は何とディジョネットのヴォイスも。

邦題「サイモン・サイモンの不思議な旅」。アルバムタイトルや個々の曲名（邦題が面白い）からしてアルバムにストーリー性があるかも しれません。１曲目「ネスターの武勇伝」１０分台の曲で、厳かなキーボートをバックに流れるメロディ。２曲目「海賊たち」サックスとドラムによるインプロヴィゼーション。３曲目「王国の人たちの狩猟」サックスの多重録音。４曲目「放浪の路」６曲目「不死鳥と炎」７曲目「信仰と愛」はフリー・インプロヴィゼーションか。５曲目「海神の懐で」は何となくプログレ風のバックのサウンド。８曲目「メリー・プランクス」はシンバルとのデュオながら何となくジャジー。９曲目「旅の終わり」サックスの多重録音。アグレッシヴな部分はあっても、ジャズと言うよりは、いつものジョン・サーマンのカラーが強いサウンド。（９９年９月１５日発売）

(99/09/10)全曲ゲイリー・ピーコックのオリジナル。やや思索的なサウンドの印象を持つアルバムですが、 北欧・東欧のフロントに、このリズム隊なので、かなりスゴいメンバーです。１曲目は哀愁を帯びたテーマではじまり、ややフリーのサウンドの中を淡々と語りかけてくるような１１分の曲。２曲目は、どちらかと言うと混沌としたリズムの上を泳ぐメロディ、という感じの曲。３曲目は再演曲で、このメンバーにしては、オーソドックスな４ビートにやや近い曲。４曲目はどちらかと言うとフリー・インプロヴィゼーションに近い展開。５曲目はメンバーの丁丁発止のやり取りでさらにフリーな展開を示します。６曲目はやはり哀愁を帯びていて、ドラマチックに盛り上がる部分も。でも、思索的と言えば思索的な演奏だと思います。

Spetial Identity/Joanne Brackeen(P)(Antilles) - Recorded December 6 and 9, 1981. Eddie Gomez(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Special Identity 2. Mystic Touch 3. Egyptian Dune Dance 4. Ebchance 5. Einstein 6. Evening In Concert 7. Friday The Thirteenth

今までの集大成的意味を持つアルバムかも。楽譜にすると恐ろしく複雑になると思われる曲も、感性のおもむくままに曲になったという事だそう。ただハードなだけではなく、ジャズ的でないメロディアスな部分もあり、深みがあります。メリハリの効いたメロディの、全部がテーマじゃないかと思えるような変幻自在のタイトル曲の１曲目、しっとりとした感触もあって独自で不思議なバラードの２曲目、８分の１１拍子（？）で、そのまま快調に飛ばしていく３曲目、乾いた８分の６拍子だけど、強弱とか、メロディとか印象の強い４曲目、テーマは小刻みなフレーズの組み合わせだけど、フリー的でもありインパクトがある５曲目、起伏がありながらメロディ的にも強度を持つ６曲目、ピアノとベースのやり取りをしつつドラマチックに進む７曲目。

Fathers And Sons(Sony) - Released 1982. (１−５曲目のパーソネル)Ellis Marsalis(P), Wynton Marsalis(Tp), Branford Marsalis(Ts, Ss) Charles Fambrough(B), James Black(Ds), (６−９曲目のパーソネル)Von Freeman(Ts), Chico Freeman(Ts), Cecil McBee(B), Jack DeJohnette(Ds), Kenny Barron(P) - 1. Twelve It 2. A Joy Forever 3. Nostalgic Impressions 4. Futuristic 5. Lush Life 6. Jug Ain't Gone 7. Time Marches On 8. I Can't Get Started 9. Tribute To Our Fathers

前半がマルサリス親子兄弟（１−５曲目）、後半がフリーマン親子という、当時だからできたアルバム。エリス・マルサリス作が１−４曲目、ヴォン・フリーマン作が６−７曲目、チコ・フリーマン作が９曲目、５、８曲目がスタンダード。ジャック・ディジョネットはフリーマン親子とのセッション（６−９曲目）に参加。演奏はどちらも当時のメインストリーム系ですが、曲の構成が複雑なものもあって楽しめます。両方のバンドの演奏ともに、サウンド的には違いはありますが、今聴いてもなかなかカッコいい演奏。後半の方がよりオーソドックスかなと思いますが、そういうノリも楽しい６曲目、フリーキーな部分とアップテンポが交互に来る７曲目、ヴォンの優しいサックスが心地良い８曲目、８分の９拍子の部分が多くて、カチッとして進む９曲目。

ピアノレスでツイン・ギターの陽気なアルバム。ソニー・ロリンズのオリジナルは７曲中５曲。ゴキゲンな曲調の１曲目から快調にはじまります。そして豪快なサックスが展開される２曲目、カリプソ調の底抜けに明るい３曲目、増尾好秋作のカッコ良いクロスオーヴァー調の４曲目。５曲目はバラードですが、エレクトリック・ベースなだけに少々安っぽい感じになるのが残念か。やはり豪快にサックスが押しまくる６曲目。サックス・ソロで勝負にでた７曲目。アルバム中２人のギターのソロの部分も軽快で明るくて良い感じです。どちらのギター・ソロかまでは聴き込んでいませんが。ジャック・ディジョネットの参加も面白いところです。でもやっぱりサックスを聴くアルバム なのは、格が違うので当然かもしれません。（００年５月２４日発売）

Standards, Vol.1/Keith Jarrett(P)/Gary Peacock(B)/Jack DeJohnette(Ds)(ECM) - Recorded January 1983. - 1. Meaning Of The Blues 2. All The Things You Are 3. It Never Entered My Mind 4. The Masquerade Is Over 5. God Bless The Child

キース・ジャレットがスタンダードを演奏したという事で話題になった作品。やはりECMとしてはだいぶ異色ですが、セールスが好調のせいか、その後この路線で何枚もアルバムが出る事に。確かにトリオの形式としては独特かつ新しい気もします。１曲目は静かにはじまり、そのメロディアスなピアノからはさりげない情念のほとばしりを感じることができます。これでもかとフレーズがピアノから飛び出て３人いっしょに突き進んでいく２曲目、ゆったりと、それでいながらピアノの指先が夢幻をさまよっている３曲目、まさに三位一体となって絡んで行く４曲目。そして１５分台の、お得意の８ビートによる５曲目が入っています。どれも彼らならではの演奏ですが、やはり５曲目が彼ららしいかな、という気がします。（０１年３月２８日発売）

Standards, Vol.2/Keith Jarrett(P)/Gary Peacock(B)/Jack DeJohnette(Ds)(ECM) - Recorded January 1983. - 1. So Tender 2. Moon And Sand 3. In Love In Vain 4. Never Let Me Go 5. If I Should Lose You 6. I Fall In Love Too Easily

「スタンダーズVol.１」と同じ時に録音されたアルバム。「チェンジズ」も含めて、一気に大量に録音してしまった事でも、このメンバーのスゴさが分かります。 そして、個性的なトリオ。ただ、選曲に通好みというか、マイナーかなあ、という印象も少々あります。ただし、どの曲も美しいです。１曲目だけは キース・ジャレットのオリジナルなのですが、まるでスタンダードのようにメロディアス。メロディ・メイカーの面目躍如といったところ。哀愁漂うこれまた美しいメロディの２曲目も、その漂う流れに身をまかせていたい感じ。明るく朗々と歌い上げていく３曲目、これまたきらめくような美しいバラードの４曲目、ウルトラ級のスピードのピアノソロが繰り広げられる５曲目。 そして、ラストの６曲目はあっさりとして素直な感じで締めくくります。（０１年３月２８日発売）

Changes/Keith Jarrett Trio(P)(ECM) - Recorded January 1983. Gary Peacock(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Flying, Part One 2. Flying, Part Two 3. Prism

「スタンダーズVol.１」と同じ時に録音されたアルバムで、こちらは即興曲集。フリー・インプロヴィゼーションにかなり近いものではないかと思わせますが、他のアルバムのスタンダードの演奏と違和感がない印象です。 実は境がなかったのは当時から？　１、２曲目で合計３０分ほど。静かな出だしから徐々に盛りあがり、ロマンチックかつドラマチックな展開を見せます。インプロヴィゼーションでありながらアヴァンギャルドな側面はあまりありません。マイナー調で一定のコードが続くパート１が陰ならばパート２は陽かな、という感じの展開。こちらにはオーソドックスな４ビートの部分も。そして後半部は急速調の展開、一転、沈静化。最後の、６分ほどの哀愁漂う浮遊感のある３曲目も、美しいメロディがピアノから紡ぎ出されます。（０１年３月２８日発売）

Double, Double You/Kenny Wheeler(Tp, Flh)(ECM) - Recorded May 1983. Mike Brecker(Ts), John Taylor(P), David Holland(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Foxy Trot 2. Ma Bel 3. W.W. 4. Three For D'reen Blue For Lou Mark Time

全曲ケニー・ホイーラーの作曲。けっこうスゴいメンバーです。ミキシングやエコーのせいか、これだけの演奏をしているのに、クールな、透明感のあるサウンドになっています。 １曲目はマイナーな寒色系のサウンドながら久しぶりにECM流のジャズを聴いた感じです。テーマが３＋３＋２拍子のリズムで、アドリブパートはかなりホーンも吼えていて盛り上がる変則ビートの冷たいジャズしている１４分台の１曲目、ピアノとのデュオで静かにフリーのように、しかも美しいメロディで展開する２曲目、ややアップテンポでホーンの絡みに哀愁を感じ、ソロもなかなかな３曲目、静かな場面から、ひんやりとしながらも徐々に盛り上がっていって何とも言えず美しい場面を持つ、後半はハードに４ビートジャズが展開する２３分台の４曲目。

ベニー・ゴルソンによるジョン・コルトレーンへのトリビュート・アルバム。ゆかりのある曲や新たに作曲したもので構成。ゴルソン作が４曲ある（１、４−６曲目）のとファラオ・サンダース作が３曲目なので、コルトレーン・ライクなサウンドというよりは、独立したひとつのアルバムとして聴いた方がよい感じ。エッセンスは取り入れているけど、やはりゴルソン・サウンドになるややアップテンポの１曲目、コルトレーンとは少し遠いけど曲としてはいい感じの２曲目、アップテンポの４ビートだけど、当時の現代っぽさも漂う３曲目、メロディアスで情緒的なバラードの４曲目、モーダルな８分の６拍子で雰囲気も出ている感じはする５曲目、かなり前期を想像させるバップ的なアップテンポの６曲目、おなじみのメロディがなかなか心地良い７曲目。

Night/John Abercrombie(G)(ECM) - Recorded April 2-3, 1984. Jan Hammer(Key), Jack DeJohnette(Ds), Mike Brecker(Ts) - 1. Ethereggae 2. Night 3. 3 East 4. Look Around 5. Believe You Me 6. Four On One

１曲目のみヤン・ハマー作曲で、他はジョン・アバークロンビーの作曲。ハマーがエレクトリック・キーボードですが、ベースラインも弾いていて、基本的には現代風オルガントリオ・プラス・ホーンのような感じ。 哀愁漂う流れるような出だしと思いきや、タイトルのようにモロにレゲエのリズムになって、ややロックっぽい風味もあって面白い１曲目、ピアノも弾いていて、静かで夜の雰囲気が出ているバラードのタイトル曲の２曲目、３分の１５拍子とでもいうのか、不思議なワルツノリでやはりマイナー系の情緒が心地良くせまる３曲目、マイナー系のバラードだと思ったら一部ブルース的なリズムもあったり交互に表情を変えていく４曲目、ややアップテンポの８分の６拍子で盛り上がる５曲目、アップテンポで自由系４ビートの６曲目。

(09/03/15)スタンダーズ・トリオの初期の頃の演奏。どちらも東京での公演で、’８５年が厚生年金会館、’８６年が人見記念講堂でのライヴ。レーザーディスクでビデオアーツから出ていました。今からするとちょっと時代を感じさせる映像ですが、若い頃の彼らの映像を観ながら演奏を聴ける貴重な機会。Disc１の４、６−７曲目がキース・ジャレットの作曲の他は、スタンダードやジャズメン・オリジナルで、２枚あわせてトータル２１０分にもなるのがうれしい。しかも、CDではまったく出ていない録音のため、観て（聴いて）おく価値はあるかもしれません。やはりスタンダーズ初期の頃の演奏ということで、当時から完成度は高いですが、その上勢いもあって若々しい演奏に仕上がっています。最初から彼らは別格なピアノ・トリオでした。

邦題「星影のステラ」。スタンダーズはライヴです、という気もします。打ち合わせなしに、キース・ジャレットがピアノを弾きはじめ、それにリズム・セクションが絡んでいくというパターンが多い です。さすが強力なメンバー。１曲目のタイトル曲はピアノのソロではじまって、徐々に盛り上がっていく１１分台の曲。自然発生的に紡ぎ出されるフレーズ。オーソドックスなのだけれども流れるように進んでいく２曲目、元気が良い感じで盛り上がっていき、ピアノのフレーズも流麗な３曲目、繊細なメロディが展開していく４曲目、ゴキゲンな曲をゴキゲンに３人で高みに登りつめていき、ドラムソロがとどめをさす感じの５曲目。そして涙を誘うようなテーマ、メロディの６曲目もまた良いです。 以後、ライヴのアルバムが増えていきます。（０１年３月２８日発売）

Song X: Twentieth Anniversary/Pat Metheny(G)/Onette Coleman(As, Vln)(Nonesuch) - Recorded December 13-14, 1985. Charlie Haden(B), Jack DeJohnette(Ds), Denardo Coleman(Ds, Per) - 1. Police People 2. All Of Us 3. The Good Life 4. Word From Bird 5. Compute 6. The Veil 7. Song X 8. Mob Job 9. Endangered Species 10. Video Games 11. Kathelin Gray 12. Trigonometry 13. Song X Duo 14. Long Time No See

全曲オーネット・コールマンの作曲またはパット・メセニーとの共作（インプロヴィゼーション）。彼から影響を受けたというメセニーの、 本人との初めての共演盤で、チャーリー・ヘイデンも参加。しかし、スゴいメンバー。オーネットの演奏を知らない人には、これらの曲が少々きつい可能性も？個人的には好きですが。今回、リミックス＆リマスターで１−６曲目を追加して発売。完全フリーもある程度あって、アメーバのようなノリやサウンドは明らかにオーネット側の演奏ですが、パット側のギターフレーズが完全に同調して感じるのは、やはり影響が大きかったからでしょうか。今回追加された曲も、特に優劣はなくて、単に当時のLPの収録時間の問題だったと思われます。フレーズを勝手なように吹き（弾き）つつ、突き進みます。（０５年９月２８日発売）

邦題「枯葉」。CD２枚組。だんだん曲のヴァリエーションも増えてきて、好みのスタンダードも多くなってきたので、特にこのアルバムは何度も聴いた一枚。１曲目は自然発生的なアルペジオから盛りあがってなだらかに引いていきます。これでもか、という感じの流麗かつ強引な、タイトル曲の２曲目、穏やかにしっとりと歌い上げる３曲目、１６分もテンションが持続する４曲目、比較的オーソドックスなサウンドの５曲目、メロディアスに優しく語りかけてくる６曲目、前半はアップテンポのスタンダード、そして後半一転してオリジナルになる７曲目、厳かな オリジナルのイントロからおなじみの曲にスッと入って盛りあがる８曲目、これまたゴキゲンなジャズの９曲目。１０曲目は静かな３分半ほどのバラードで幕を閉じます。（０１年３月２８日発売）

Twilight Time/Benny Wallace(Ts)(Blue Note) - Released 1986. Ray Anderson(Tb), Bob Cranshaw(B), Jack DeJohnette(Ds), Dr. John(P, Organ), Rabbit Edmonds(Sax), Eddie Gomez(B), Chris Parker(Ds), Bernard Purdie(Ds), John Scofield(G), Stevie Ray Vaughn(G) - 1. All Night Dance 2. Is It True What They Say About Dixie? 3. Sainte Fragile 4. Tennessee Waltz 5. Fresh Out 6. Willie Mae 7. Trouble In Mind 8. Saint Expedito 9. Twilight Time

ごついテキサス出身のニュー・オリンズ・テナー・サウンドのジャズとでも言うのでしょうか。渋さと土臭さ（失礼！）が入り混じったような感じで、これはこれで面白いものがあります。１曲目と７曲目はスティーヴィー・レイ・ボーンのギターが入っていて、こちらもなかなかグッときます。ジャズというよりはブルースか。２曲目もけっこう明るい。ブラス中心のニュー・オリンズ・ジャズ（ちょっと違いますが）を思わせる３、８曲目、やはり大らかな４曲目、音が飛びまくるテーマでノリの良い５曲目、やはりこれもブルースと言うべきかと思う６曲目。そして泣かせるタイトル曲の９曲目。２−６、８−９曲目にエディ・ゴメスが、２、４−５曲目にジャック・ディジョネットが、ジョン・スコフィールドが４−６、８−９曲目に参加 しています。

Tribute To John Coltrane(Paddle Wheel) - Recorded July 26, 1987. Wayne Shorter(Ss), Dave Liebman(Ss), Richie Beirach(P), Eddie Gomez(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Mr. P.C. 2. After The Rain/Naima 3. India/Impressions

よみうりランドでの「ライヴ・アンダー・ザ・スカイ」での演奏なのですが、この時、実はこの感動的な生演奏を観ています。CDでもDVDでもそうですけど、とにかく迫力のある演奏。メンバーもこれだけの大物が集まっているので、本当なら、ぜひとも映像で見たいものです。 全曲ジョン・コルトレーンの曲で、それを２人のソプラノ・サックスで演奏したもの。１曲目からかなりのエネルギーでアップテンポの４ビートでせまってきます。ウェイン・ショーターもデイヴ・リーブマンもそれぞれの個性でトリビュートの演奏をしています。ピアノのリッチー・バイラークもマッコイ・タイナーの向こうを張っている感じです。２曲目では静かな場面がありますが、この演奏は十分コルトレーンへのトリビュートになっています。３曲目の盛り上がりは最高です。

スタンダーズ・トリオによる、オリジナル（というよりもインプロヴィゼーション集？）のライヴ盤。録音日と場所は曲によって違うので、スタンダードに混ざって演奏されたものでしょうか。必然的にコード一発の演奏が多いですが、聴き応えはあります。まさにジャケットのような「書」の世界。１曲目は一定のリズムとマイナーのワン・コードですが、単調にはならず哀愁と不思議なグルーヴ感を出しています。２曲目は１５分代の大曲で、いくぶんしっとりとしていて、淡々と進行していく曲。なぜか雪の降る日本のモノクロの風景が浮かんでは消えました。３曲目はこれまた淡々としていますが、情念がかげろうのようにゆらめいています。４曲目は空間から発せられる比較的静かな音の列と、やはり水墨画のような風景。（０１年３月２８日発売）

Oleo/George Young(Ts, Ss)(Paddle Wheel) - Recorded November 16, 1987. Warren Bernhardt(P), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Oleo 2. I Hear A Rhapsody 3. Meaning Of The Blues 4. For Diz 5. Love Bug 6. The Gentlemen 7. Butterfingers 8. Body And Soul

４−５曲目がジョージ・ヤングの作曲。デイヴ・ホランドとジャック・ディジョネットのボトムでオーソドックスなジャズ（でも、特にドラムスが超元気）をワン・ホーンで演奏しています。この曲はもともと速いテンポの曲が多いけど、その中でもスピード感あふれていてドラムスが暴れまわっている１曲目、メロディアスで明るい展開で盛り上がっていく２曲目、しっとりと歌うようなバラードの３曲目、アップテンポのサンバで真夏の雰囲気を醸し出す４曲目、ミステリアスな出だしだけど、飛び飛びのメロディでややアップテンポの４ビートで進む５曲目、ルイス・ボンファ作のボッサの曲をしっとりと、時にテクニカルに歌い上げて行く６曲目、速いスピードでフレーズが飛びまわるテーマの後に４ビートになる７曲目、静かに渋く、フレーズを奏でていく８曲目。

Michael Brecker(Ts, EWI)(Impulse) - Recorded 1987. Jack DeJohnette(Ds), Charlie Haden(B), Kenny Kirkland(P), Pat Metheny(G) - 1. Sea Glass 2. Syzygy 3. Choices 4. Nothing Personal 5. The Cost Of Living 6. Original Rays 7. My One And Only Love

ようやく出たマイケル・ブレッカーの初リーダー作。彼の作曲または共作は７曲中３曲（１−２、６曲目）。メンバーもスゴいし演奏もエキサイティング。AKAIのSTEINER HORN（EWI）も操りますが、テナーも十分堪能できます。映画音楽のようなワルツでゆったりから、どんどん中盤盛り上がる１曲目、ドラムスとのデュオの勝負ではじまる勢いのある変幻自在な曲調の２曲目、マイク・スターン作のミステリアスな雰囲気のファンクの３曲目、ドン・グロルニック作のトリッキーなテーマと続くソロが渋く熱いジャズの４曲目、哀愁の情緒路線で切なく語りかけるバラードの５曲目、EWIの出だしで浮遊感とリズム感のある世界が現出し、後半はテナーに持ちかえてメロディアスな１６ビートの６曲目、スタンダードが泣かせるバラード路線の７曲目。

ベテラン勢を相手に頑張るスティーヴ・コールマン参加のピアノレス・トリオのアルバム。３人とも変拍子は得意なミュージシャンです。９曲中４曲はデイヴ・ホランド作。スティーヴ・コールマンの作品が１曲目にきていることで、彼の重要性をうかがい知る事ができます。静かでメロディが印象的な２曲目。デューク・エリントン作の３曲目とチャーリー・パーカー作の９曲目の演奏は結局彼らの土俵の中に引き込んでしまう個性的な演奏。静かな局面から徐々に盛り上がっていく４曲目、ラテン・ビートで変拍子の６曲目、テーマが印象的なジャック・ディジョネット作の７曲目。８曲目もトラディショナルということなのですが、彼らの曲のように聞こえます。通して聴くと自由度の高いこのトリオの個性が際立ってきます。

Trio + One/David Liebman(Ss)(Owl) - Recorded May 1-2, 1988. Dave Holland(B, Cello), Jack DeJohnette(Ds), Caris Visentin(Oboe) - 1. Al The Things that... 2. In The Mean Time 3. Return To Napanoch 4. It's Defferent Out there 5. Master Of The Obvious 6. Romp 7. While We're On The Subject 8. Burst 9. Ode For Leo (Prelude) 10. Gazelle

全曲デイヴ・リーブマンの作曲（９曲目のみモチーフあり）。ピアノレス・トリオ（曲によってオーボエ参加）です。曲によってリズムも多彩で、マニアックだけど安心。リズム隊が非常に元気な部分もありますが、全編ソプラノ・サックスを使い、そのフレーズをはじめ、音の傾向として内側へ求心力が向かい少し思索的な感じがします。それでもメンバーがスゴいので、安定感のある４ビートがなかなか心地よい１、１０曲目、ラテンビート的に躍動感のある２曲目、ベースのアルコ奏法メインで内省的なバラードの３、７曲目、ドラムスとの丁々発止の自由なデュオの４曲目と、どの曲も飽きさせずに聴かせてくれます。５曲目のオーボエもなかなかマッチしてます。６、８曲目のそれぞれの柔軟さも見事。９曲目はソロ。やはりメンバーがいい。

Don't Try This At Home/Michael Brecker(Ts, EWI)(Impulse) - Released 1988. Mike Stern(G), Don Grolnick(P), Charlie Haden(B), Jeff Andrews(B), Jack DeJohnette(Ds), Mark O'Connor(Vln), Adam Nussbaum(Ds), Herbie Hancock(P), Joey Calderazzo(P), Judd Miller(Synth), Peter Erskine(Ds), Jim Beard(Synth) - 1. Insbynne Reel 2. Chime This 3. Scriabin 4. Suspone 5. Don't Try This At Home 6. Everything Happens When You're Gone 7. Talking To Myself 8. The Gentleman & Hizcaine

マイケル・ブレッカー作ないし共作は３曲（１、５−６曲目）。曲によって編成を変えて演奏。チャーリー・ヘイデンが１−３、５−６曲目に、ジャック・ディジョネットが１、３、５、８曲目に、マイク・スターンが１−２、４−５、７−８曲目に、ハービー・ハンコックが３、５曲目に参加。ジャズ的な曲もありますが、EWIの利用もあって、多彩。民族的な旋律のEWIではじまり突進していく感じの１曲目、静かにはじまりミステリアスな、途中から４ビートで盛り上がる２曲目、しっとりとしたバラードで美しい３曲目、ジャジーながらEWI中心の４曲目、EWI、テナー・サックスでの演奏と緩急自在なタイトル曲の５曲目、しっとり感と浮遊感のあるバラードから盛り上がる６曲目、ファンク的なフュージョンでソロもいい７曲目、幻想的な世界を漂うような８曲目。

邦題「JAZZに恋して」。ソニー・ロリンズ節が随所で聴けるスタンダード中心（１−５曲目）のこのアルバムは例によって歌心満点 です。１、５曲目は何と同じテナー・サックスのブランフォード・マルサリスとの競演。こういうゲスト参加も彼のアルバムでは珍しいですが、両者とも素晴らしい。２曲目はおなじみの曲を大らかに歌い上げています。３曲目もバラードで、ギターも良い感じ。４曲目はゴキゲン度が高く、吹きまくるロリンズと盛り上げるジャック・ディジョネット。６曲目はベースでチョッパーも飛び出してくるオリジナル。ギターがスリルがあります。７曲目のボーナストラックは、やはりゴキゲン系の４ビート。全体的にサウンドそのものがカラッとしていて明るい。ジャック・ディジョネットは２、４、６−７曲目に参加。

ローラン・ド・ウィルドの曲は９曲中５曲。現代的でシャープなピアノ。シャープでいながら迫力があるのは参加メンバーのせいかも。１曲目は通常比較的ソフトにせまるところを、直線的に切り込んできて、ピアノもドラムスも全開で、気持ちよい。出るところと抑えるところをはっきりとさせてクールに演奏される２曲目、細かいビートの上をピアノが自在に動きまわっていく３曲目、ハービー・ハンコックの曲で徐々に盛り上がる４ビートの４曲目、ちょっと浮遊感がある感触ですが、全体的に元気な５曲目、ウェイン・ショーター作を静かなバラード的アプローチで温度感低くせまる６曲目、テンポが速くてスリリングなフレーズが続く、カッコ良い７曲目、セロニアス・モンクの曲を今っぽくこなす８曲目、４ビートでややメカニカルな９曲目。（０４年１２月１５日発売）

邦題「オール・オブ・ユー」。いろいろなミュージシャンへのトリビュート・アルバム。リー・コニッツ、ジム・ホール、ナンシー・ ウィルソン、ビル・エヴァンス、チャーリー・パーカー、コールマン・ホーキンス、マイルス・デイヴィス、アニタ・オデイ、ソニー・ロリンズ、ジョン・コルトレーン、と名前が続きますが、ペースはいつものキース・ジャレット・トリオのスタンダードの演奏。いつもに増して、流麗なフレーズと美しいメロディ。１曲ずつの時間も比較的長めのものが多い。CD２枚組なのですが、一気に通して聴かせてくれます。６曲目、１０曲目あたりはけっこうパワーがあって圧巻。５曲目（１４分台）と１２曲目のみオリジナル。これらはそれぞれ短調と長調ですが、 時おりはさみこまれるこういう路線もなかなか捨てがたいかも。（０１年３月２８日発売）

全曲スタンダード。発表されたのが’９５年なので、ちょっと録音から間が開いています。他のアルバムと半分以上の収録曲がダブっているためかもしれません。（特に「Tribute」とは録音日が９日しか離れていません。） 他のアルバムの同じ曲との比較も面白いかと思います。明るい感じでメロディアスにせまってくる１曲目、静かな優しいメロディに導かれていく２曲目、温かいメロディながらアップテンポでスリリングな展開の３曲目、バラードで語りかけながらも４ビートでやや盛り上がる４曲目、ノリも良くメロディが心地良いアップテンポの５曲目、静かな中にも格調の高さを感じるバラードの７曲目、アクロバティックながらフレーズはきれいな前奏（もちろんメインも）の７曲目、ややアップテンポで陽気にせまってラストを飾る８曲目。

Time On My Hands/John Scofield(G)(Blue Note) - Recorded November 9-10, 1989. Joe Lovano(Ts), Charlie Haden(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Wabash III 2. Since You Asked 3. So Sue Me 4. Let's Say We Did 5. Flower Power 6. Stranger To The Light 7. Nouturnal Mission 8. Farmacology 9. Time And Tide 10. Be Hear Now 11. Fat Lip

ブルー・ノート移籍第一弾。邦題は「ギタリストの肖像」。全曲ジョン・スコフィールド作曲。超豪華メンバーによる純ジャズアルバム。曲もサウンドも文句無しです。売れてきてメンバーを集められるようになったのでしょう。ピアノレスなので、自由度が高く、１曲目からギターもウネウネと快調に飛ばしています。２曲目はミディアムの落ち着いた感じになり、メロディアスながら空間が多めなのでやはり自由な感じ。メンバーのどっしりした感じと、速い曲でも遅い曲でも自由に飽きさせず６９分を聴かせてしまうのは大したもの。ある程度メロディアスなんだけど、どことなくアウトしている感じがいい。前１１曲、どれも色々な趣向で楽しませてくれます。純ジャズかというと微妙で、もうジョン・スコというジャンルと言ってもいいのかもしれない。