ECM１９５０−１９９９番

(06/10/07)全曲Eleni Karaindrouの作曲した映画音楽で、それを、オーケストラ、古楽器、コーラスを加えた大編成でコンサートをやった模様を収録。ほの暗いサウンドの比較的短めのサウンドトラックを全３８曲、CD３枚組みで１００分ほどで表現しています。薄暮の中の蒼い世界の中、切ないようなサウンドがあらわれては消えていく、その音世界の構築が見事。哀愁の深いメロディは親しみやすく覚えやすいので体の中に入ってきます。

(07/03/06)１、３曲目がデュオのインプロヴィゼーションで、９曲目以外はLouis Sclavisの作曲。５６分に１４曲。小品も多く、小編成の場合が多いです。インプロヴィゼーション、民族音楽、映画音楽やフレンチ、アヴァンギャルドの要素がある曲まで、さまざま。ベースレスの、曲によってはエレクトロニクスが入り、出てくるサウンドも特徴的。やや勢いのある哀愁を含んだメロディからどんどんアヴァンギャルドになる２曲目、マイナーなメロディの循環があると思ったらフリーっぽい場面も見せる４曲目、浮遊感を持ちつつ進む５曲目、無機的な繰り返しのメロディから後半８ビートになる７曲目、途中からけっこう飛ばす１０曲目、ゆったり牧歌的な１１曲目、ロックのような重量のあるリズムの１３曲目、やや沈み系のタイトル曲の１４曲目。

(08/06/21)’７２年生まれでエストニア出身の女流現代音楽家の作品集。録音時期や編成がかなりまちまちなので、集めてマンフレート・アイヒャーがアルバムのプロデュースを行った感じです。温度感が低く、調性が不明瞭で、静かながらも地を這うようなサウンドが、ゆっくりと進んでいくような感じ。サウンドの色合いも濃い寒色系で、北国の暗さをあわせ持つような展開を示します。ゆったりとしつつも現代音楽の複雑さでせまる作品。

(07/06/03)全曲John Surmanの作曲。今回はベースとストリング・クァルテットとの共演。ベースはジャズ畑の人らしく、ピチカートでラインを弾いていきますが、ストリング・クァルテットは室内楽・現代音楽的な味付け。ゆったりとした感じで、温度感も低めの演奏が続いていき、そこにソプラノサックス、バリトン・サックス、バス・クラリネットが状況に応じて加わっていくサウンド。なかなかに個性的で、やはりワンマン的な演奏ですが、味わいとミステリアスな雰囲気が残ります。全体的にはクラシック・現代音楽系のサウンドの方が勝っています。ヨーロッパ特有のやや暗いエキゾチックさが出ているホーンとそれを取り巻くストリングス。タイトル曲の６曲目はなぜかヴァイオリンのソロ。７曲目はリズミカルで明るい感じなので少々異色かも。

(08/10/12)Alexander Knaifelは20世紀生まれのロシアの現代音楽家。１曲目は’６７年作曲’８７年改定、２曲目は’９６年作曲です。１曲目はチェロの曲。これぞ現代音楽というような無調、非メロディ系の演奏を連発したと思ったら、無音、小音の時間も中途に続き、実験音楽的要素が強いです。２曲目はオーケストラとコーラスもついての３６分もの演奏。静寂な音世界から温度感が低いままに静かにゆったりと演奏が続いてゆきます。

(06/07/01)Luys De Narvaezは１６世紀スペインの作曲家。この時代特有の哀愁の漂う、そして時にスペインの青空のようなカラッとしたギターを聴くことができますが、元楽器はギターより古いものであったことが予想されます。１−３分ほどの曲が多く、１０曲目が７分弱あって、全１７曲を４５分ほどで演奏していますが、この時代の音世界にひたるには、いい長さではないかな、と思わせます。特に、哀愁系の曲は深い味わいがあります。

(06/10/07)ウクライナ、エストニアはじめ旧ソ連の曲も集めたアルバム。曲はGalina Ustvolskayaのものが’５０年前後で、他は新しい作曲です。トリオのものは６−８曲目のみで、デュオの組み合わせのものが多い。シルヴェストロフの１−３曲目はあまり難解ではないですが、４曲目は空間的な現代音楽。ペルトはスペイシーで明るく、素朴な色合いを生み出しています。Ustvolskayaはやや難解さはありながらも、浮遊感のあるメロディ。

CD２枚組のソロ・ピアノでのライヴ。大阪公演全部（CD１枚目のパート１−９と２枚目のパート１０−１３）と、東京公演の一部（CD２枚目のパート１４−１７）を収録。各パートを短めにしているのは近年の傾向かもしれませんが、一連の長いドラマとして聴くことも可能。ますます内省的に抽象的になってきた部分もありますし、３、６、１３、１５−１６曲目のようなゆったりとしたクラシック的な、あるいは８曲目など牧歌的な明るい曲も含まれています。１曲目から自己の内面との対峙がはっきりとしているように感じ、その静かな緊張感に心が締め付けられるような気分も少々。時に移ろいゆくメロディと伴奏のバランスの良さで、重く、そして時に軽く、心にせまってきます。非ジャズ的な局面で、これだけ聴かせるのも珍しい。（０５年４月２７日発売）

(08/02/11)２人の共作が７曲（７、１０、１２−１３、１６、１８、２０曲目）で、他はマリリン・マズール作。共作はフリー・インプロヴィゼーションか。２１曲を５５分なので小品の連続。パーカッションも、マリンバ、ヴァイブラホンのメロディ楽器をはじめ打楽器もいろいろ使っています。そこに広がるサウンドは、ジャケットのように蒼く薄暗い世界の中での静かな語り合い、といった曲も多いようです。現像的なパーカッションの中を、たゆたうように漂っていくサックスのメロディ。そんな中でもパーカッションとかスチールドラムのような、パルスとノリの良いメロディでのサックスでの３−４、１６曲目。またパーカッションのみの曲（タイトル曲の６曲目や、５、８−９、１１、１４−１５、１７、１９曲目）もあります。基本は静かながらエキゾチックな雰囲気。

(06/08/12)Giacinto Scelsiは２０世紀イタリアの現代音楽家。ここでは、２、４−６、８曲目がチェロのソロで、１、３、７曲目がストリングスの合奏。１２音階主義でスタートした彼のこと、難解な部分もあるのでしょうが、ただひたすらに持続音の連なりとサウンドで時系列的に漂っていく、というイメージもオーケストラにあります。緊張感のかなりあるサウンド。チェロのソロは緊張感にしろ癒しにしろゆったりした感じ。メロディも非メロディも。

ステファノ・ボラーニのインプロヴィゼーションは４曲（２−３、７、９曲目）、作曲は３曲（６、１０、１５曲目）。いかにもECMらしい繊細で温度感の低いソロが多く展開。クラシック的な様相を示す曲も珍しくないです。「インプロ」の４曲は、このレーベルならではのフリーをやっているという感じですが、そこそこメロディらしさも出てくるので、割と自然に入ってきます。４曲目はクラシックのプロコフィエフにインスパイアされたというインプロヴィゼーションで、淡々と静かに進んでいきます。スタンダードやポップスも、優しさや哀愁を垣間見せながら、静かな世界、あるいは水面下を進んでいく雰囲気の曲もあり、自由な演奏の曲もあります。ジャジーで異色な１１−１３曲目も硬質な感じは少しあります。１４曲のみ陽気。１５曲目は盛り上がりも。（０６年８月３０日発売）

(06/03/18)Gyorgy Kurtagは２０世紀ハンガリー出身の作曲家。フランツ・カフカの「カフカ断章」に曲をつけたもので、全４０曲でも６０分弱。短いものは１分以下、長くて７分台の曲が並んでいます。まさにスペイシーで、そしてアヴァンギャルドな独特な雰囲気をあわせ持つ、不思議な世界が展開されています。静けさが基調の世界に、時にソプラノやヴァイオリンがあまり滑らかでないメロディとして浮かんでくる構図。まさに現代音楽的。 （０６年７月２６日発売）

(06/08/12)１３曲中９曲がOyvind Braekkeの作曲。３曲目以外は他のメンバーの作曲。ピアノレスなので２曲目のようにけっこうリズムや空間など自由な要素も。一定のリズムで淡々と映画的に進む１曲目、唯一Edward Vesalaの曲ですが自由にリズムが展開する奔放な３曲目、その後もミディアムだったりややゆったりしながら、ルーズで自由なリズムのベースとドラムス。ユニゾンだったりハーモニーだったり、ソロ（各ソロが目立たないのも特徴です）だったりする管が、寄り添いながら進んでいきます。ややモッタリ感はありますが、現代的で北欧的な感じもあります。その中でも８曲目はソロのやり取りで聴かせ、リズムもちょっと激しい感じ。メロディの訴求力が強めの９曲目、珍しくリズムがファンクっぽい感じの１０、１１曲目。

(06/10/07)Thomas Larcherはピアノ奏者でもあり現代音楽家。４−９、１０−１２曲目で演奏しています。曲は’９０年代から’００年前後のもの。感触的には寒色系の典型的な現代音楽の曲調で、メロディよりも感情が発露されるようなサウンド。ダイナミックレンジはけっこう広そう。静かな場面もありますが、やはり緊張感は漂ってくる感じ。ソプラノの入る４−９曲目も盛り上がる場面で緊張感があります。１０−１２曲目も難解さは続きます。

６年ぶりのソロ・ギター・アルバムとのこと。１４、１６曲目のスタンダード以外はラルフ・タウナーの作曲。４４分ほどのアルバムに１６曲が凝縮されています。使用ギターはここでもクラシック・ギター（今回はこちらがメイン）と１２弦・フォークギター。相変わらず幽玄な、そして落ち着いた世界が展開しています。１曲目などはクラシックの曲としてもいいくらいのサウンド。その後も様々に表情を変えながら、やはりクラシック・ギターの曲はクラシカルな少し淡彩色のサウンドでせまってきます。やはりこれは彼らしい独特なサウンドになっています。６曲目のようにある程度勢いがあっても端正さは変わりがない感じ。７−１１曲目はやや抽象的な小品集の組曲。２曲のスタンダードもメロディが巧みに織り込まれた綾織り系サウンド。（０６年４月１９日発売）

(06/11/23)Robin Williamsonの作曲とメンバーのインプロヴィゼーションが大半を占め、トラディショナルその他もあります。なかなか異色、というより過激なメンバーとの取り合わせ。ここでは大人しいですが。歌詞は本人作でなければ大昔の作者のものが目立ちます。ヴォーカルはほとんどは歌ですが、流れるようなバックのサウンドに語りで入る（１、７、１２曲目）ことも。４、１５曲目はその中間のパターンか。ヨーロッパの無国籍的なバックのサウンドが面白いのだけれど、ヴォーカルとの相性もなかなか素朴な味が出ていて面白い。やはりECM流になっています。また、ウィリアムソンの持ち味の明るいカントリーチックな、バックがちょっと個性的な曲もあります。反面、静かなフリージャズにヴォーカルが絡んでいるような曲も。

(08/03/02)１０曲目と１７曲目はMilos Valent、John Surman、Stephan Stubbsのインプロヴィゼーションで、他の曲はトラディショナルだったり、１２−１７世紀の曲。ここでも、昔の雰囲気を保ちつつも、ジョン・サーマンが以前にはなかった色付けをして、皆で過去の歌に割と自然なアレンジを加えた歌唱の曲が多いです。１５曲目はStubbsのソロ。やや薄暗い中世の香りが漂ってきますが、ゆったりと時間が進んでいき、癒される感じです。

(06/08/13)全曲Miki N'Doyeの作曲。明るいアフリカンな香りを漂わせながら、素朴でもミニマルな雰囲気のアルバム。北欧のミュージシャンも参加しているけれど、ここにあるのはアフリカの暑さで、それに彩りを添えるような演奏をしています。いろいろな楽器がありますが、カリンバの素朴な音程が懐かしさを呼びおこします。２曲目はおそらくカリンバにヴォーカルやパーカッション、キーポードが絡む構図で、ECMには珍しく温かみがあります。カリンバのパターンに合わせて他のソロ楽器やヴォーカルがメロディを奏でる４曲目、やや盛り上がりはあるものの、カリンバがミニマルミュージックのように刺さってくるタイトル曲の７曲目など。８−９曲目あたりのパーカッションも印象的です。一定のパターンで安心と眠気を誘います。

２枚組CDのライヴで、トニー・ウィリアムスへのオマージュとのこと。ラリー・ゴールディングスの作曲でやや叙情的な２曲目、トリオでのインプロヴィゼーションでミディアムの８ビート的なファンクのタイトル曲の４曲目と、渋めのブルースの９曲目の他は、トニー・ウィリアムスの曲（５、１１曲目）や、ジャズメン・オリジナルが多く、ECMにしては温度感が高くハードなジャズの曲が多いです。ミュージシャンの露出度も抜群。１、１０曲目あたりは４ビートのビンビンくるオルガンジャズを堪能できます。５曲目は静かな、そして盛り上がる場面もあるバラード。６−７曲目もなかなかスピーディーでスリリング。しっとりとした部分もあるスタンダードのバラードの８曲目。トニーのトリビュートに欠かせない１１曲目はイェーイといいたくなる選曲。（０６年６月７日発売）

(08/03/02)１９世紀後半から２０世紀にかけてのスペインとアルゼンチンの６人の作曲家の曲を演奏しています。地域がらかメロディから哀愁が漂ってくる曲もあって、何よりもこの時代にしては、メロディアスで分かりやすい演奏が魅力のヴィオラとピアノとのデュオの演奏です。２人でこの楽器のために書き換えたという記述や英語の歌詞と思われるものもあって、歌を編曲したものも。自然に心の中にしみこんでくるようなメロディです。 （０７年１１月２８日発売）

５曲目を除きチャールス・ロイドの作曲で、再演曲もあり。ライヴ録音。スピリチュアルかつエスニックな雰囲気の演奏で、リズムの２人がかなり強力で活躍の場面も多いです。その異国情緒の世界は１曲目のパーカッションからはじまってロイドが加わっていくサウンドから見い出せます。そしてやや激しいリズムの上をサックスがウネウネと吹いていく２曲目、雰囲気としては２曲目に近いタイトル曲の３曲目、ソロ・ピアノでのしっとりした小品の４曲目、唯一ザキール・フセイン作のピアノの低音ミュートの上をヴォイスが歌い他の楽器が加わっていく５曲目、原初的な雰囲気も持つやや静かな６曲目、スピリチュアルな部分も明るい部分もある７曲目、やや淡々と進行していく小品の８曲目、フルートでの演奏もエスノの感じの９曲目。（０６年４月１９日発売）

(06/11/26)全曲Pierre Favreの作曲。ドラムスというよりはパーカッショニストとしての役割のほうが大きく、カラフルなサウンドの楽器でECM的な世界に味付けをしていきます。楽器編成は割と個性的です。ゆったりとしたほんの少しシャッフル気味のパルスで映画音楽のようなメロディがたゆたっていく１曲目、いろいろな楽器があらわれては消えていく、自由なスペースのあるちょっと温度感の高いやり取りの２曲目、ノスタルジーのある世界をこの編成であらわしている変化のある３曲目、３拍子系ですがリズムも軽やかにノリも良く進んでいく４曲目、ベースがメインになっていて楽器の語り合いによって進んでいく５曲目、ある程度の自在な変化と東洋的な静けさの混ざる６曲目、クラシックにパーカッションが加わったような７曲目。

１１曲目がフリー・インプロヴィゼーションで、２曲目、７曲目前半以外はディノ・サルーシの作曲。珍しく彼の故郷アルゼンチンでの録音で、彼のファミリーによる１５年ぶりの作品。静けさもあるものの、温度感はほんの少し高めのようです。これぞアルゼンチンの哀愁というものを聴かせてくれますが、１曲目はラテン系の盛り上がる場面もあって、やはり自由にやらせてくれるのかな、という印象も。いちおうマンフレート・アイヒャーのプロデュースですが。他の曲も哀愁があったり明るかったり、静かだったりラテン・フュージョンっぽかったり、リズムがはっきりと盛り上がったりと構築力もあり、変化に富んでいて飽きさせません。タイトル曲の３曲目はゆったりと素朴でいい味を出しています。フリーの１１曲目もあまり違和感はないです。（０６年１１月２２日発売）

(06/11/02)タルコフスキーの映画音楽集と思ったら、主にFrancois Couturierの作曲で、３曲参加者のインプロヴィゼーション（４、６、８曲目）。ただ、映画音楽にインスパイアされてできた曲も。変則的なクァルテットで、静かで格調高く、しかもどんよりとしたかの地の気候をそのままサウンドにしたような色調の演奏。曲によって参加しない人も。１曲目から繊細な沈んだ音で心に寄り添って来たかと思うと、時に静寂を乱す不協和音。ジャズというよりは現代音楽に近い雰囲気を持っています。３曲目はタイトル曲でややエキゾチックな各楽器が印象的ですが、やぱりアルバム全体の流れを通り過ぎて行きます。インプロヴィゼーションの曲はややそれらしい。８、１０曲目はスピーディー、９曲目はうごめきながら盛り上がっています。

トーマス・スタンコの曲は５曲（２−３、６−７、９曲目）、４人の長めのインプロヴィゼーションが３曲（１、５、８曲目）。叙情的な世界を垣間見せてくれます。静かな耽美的な世界が繰り広げられた後に、ちょっと激しいやり取りも聴かれる１曲目、哀愁たっぷりにトランペットがせまってくる、やや前のめりのビートと静かな場面の２曲目、静かながら牧歌的で光が当たった像の陰影が見える３曲目、クリストフ・コメダ作の、ちょっと激しいビートの上を彷徨うホーンやピアノの４曲目、色合いは違えど、しっとりとした薄暮の世界から、時々丁々発止のアドリブが浮かび上がる５、８曲目、哀愁と、やや感触の温かい、盛り上がりのあるバラードの６曲目、どことなくまったりと進んでいく７曲目、悲しみが静かに沈んでいくような再演曲の９曲目。（０６年８月３０日発売）

(06/11/23)ペルシャやトルコの音楽に基づいたインプロヴィゼーションとのことです。アレンジは表題の２人で、プロデュースはKayhan Kalhorとマンフレート・アイヒャーがやっています。インプロヴィゼーションではあるけれど、その範疇は完全にその方面の民族音楽です。アレンジも施されているようですが、やり取りに緊張感をはらんでいるものの、完全にあっち側の世界を行きつ戻りつしているサウンド。静かな場面、盛り上がる場面もそれぞれに、中近東の西の方のサウンドはこうなっているのかと思わせるものが。現地では現代でもこういう音楽なのか、古典音楽なのかは分かりませんが。それにしてもこの深い哀愁とエキゾチックなサウンドには、心のひだに入り込んでくるような要素もあって、惹かれるものがあります。

(07/03/08)Enrico Ravaの作曲は１２曲中８曲（１−２、４−５、７−８、１１−１２曲目）。イタリアのECM的クインテットという感じで、温度感は低いながらも、地域性がにじみ出る感じです。透明感のある、やや醒めたゆったりとした、時に突き抜けるようなフレーズがある曲が多め。まろやかなトランペットが、冷たいバックで淡々と語りかけてくるようなゆったりとしたタイトル曲の１曲目、ゆらゆらとさまよってから盛り上がりを見せる２曲目、珍しく中盤で４ビートが出てきてジャズっぽいアプローチが続く４曲目、交替しながら少人数の演奏でミステリアスな香りを振りまいている８曲目、ドン・チェリー作のホーン２本のデュオでちょっとジャジーな絡みがある９曲目、珍しく陽気なジャズの１０曲目、メランコリックと鋭さを併せ持つ１２曲目。 （０７年３月２１日発売）

(07/03/11)Gianluigi Trovesi作は３曲目、Umberto Petrin作は１４曲目。Fulvio Maras作の１０曲目はパーカッションが効いて現代的なアレンジ。そして３人のフリー・インプロヴィゼーションが１、４−５、７後半、１２前半、１６曲目とあり、他は１６世紀から２０世紀にかけてのおそらくイタリア人作曲家の作品。楽器編成からかジャズ色はほとんどなく、クラシックやバロックのサウンドの香り、時にポップス的（１３、１５曲目）。こういう世界もイタリア的ですが、クラシックに近い聴き方が多いアルバムでは。ただ、フリー・インプロヴィゼーションもアヴァンギャルドではないにしても緊張感をともなう現代的なサウンド（４−５曲目、特にタイトル曲の１６曲目は。）になっていて、場合によって民族音楽的な香りも。記譜された世界とアドリブのはざま。 （０７年４月２５日発売　邦題「懐かしい風景」）

ライヴ録音で、全曲テリエ・リピダル作曲。マイルス・デイヴィス、特に「ビッチェズ・ブリュー」と、その共演者に捧げられた音楽、とのこと。キーボードやオルガンの使い方など、まさに。特に１８分もの１曲目が雰囲気が、渋い当時のエレクトリック・サウンドに近く、そこにギターが盛り上げていきます。カッコ良さのあるはっきりしたビートを持つ２曲目、エレクトリックなスペイシーさを持つバラードの３曲目、サンプリングを大胆に取り入れたと思われる４曲目、小品ですが緊張感のある５曲目、抑制された懐かしいドラマチックなエレクトリック・サウンドの６曲目、ドラムスのみの小品の７曲目、それプラステンポの良いリズムとトランペットの８曲目、重いベース音と牧歌的なメロディからハードになる９曲目、静かに漂っていく１０曲目。（０６年３月１５日発売）

(06/11/21)邦題は「マテル−聖母−」。Vladimir Godarは２０−２１世紀のスロヴァキアの現代音楽家。宗教的な題材をとっていて、録音場所も教会ということで、厳かな歌が続きます。宗教的な題材で癒されると書くのは間違いなのかもしれませんが、まさにそんな雰囲気も。ただ、温度感はわずかに温かめなのかも。１、７曲目は同じ曲でヴァージョン違い、しかもこの曲のみ３人（ヴォイス、弦楽器２人）。しかしこのレーベルらしい静けさも。（０６年１２月２０日発売）

(08/06/22)管楽器とパイプオルガンによるデュオの演奏。トラディショナルが２曲（１１、１３曲目）と２人の共作（４−５、１０曲目）の他はそれぞれの作曲。フレーズはインプロヴィゼーションの比率が高いのでしょうが、いわゆるジャズ色はほとんどなく、荘厳なゆったりとしたクラシックの演奏を聴いているような場面もけっこう多いです。もともとジョン・サーマンはそういう暗めの叙情性のサックス（時にバス・クラリネット）の人ですから、フレーズがバップ要素がないです。自由に舞い飛んではいても、クラシックやフォーク的なフレーズのように聴こえます。５曲目のようにやや激しめの曲も。１１、１３曲目は他の曲と違って明るいホンワカしたサウンドでゆったりしていて心地よい。１２曲目もタイトルからか明るめ。漂い感を聴けるサウンド。

(06/11/02)相変わらず民族楽器を中心に、１人多重録音の世界（楽器はSatta, Mudbedsh, Classical Guitar, Nay Sho, Hne Suling, Tibetans Cymbals, Korean Gong, Burmese Gong, Hang, 14-string Guitar, Steel String Guitar, Shakuhachi, Sitar）。いろいろな楽器が混ざっているので、無国籍的な民族音楽というのは相変わらずです。シンプルな楽器編成で小品的な素朴な味わいの曲もあれば、５−６曲目のように、ややサウンドに厚みがあって、壮大とまではいかないにしても、大きな音世界だなあ、と思わせる曲もあったりします。８曲目のみはシタールのソロで、それでも４分続きます。大半はゆったりとしていて、少しエキゾチックな流れていくようなサウンドが続きます。ジャズ色は全くなく、これぞヒーリングの世界でしょうか。

(07/09/24)Valentin Silvestrovは２０−２１世紀ウクライナのキエフ出身の現代音楽家。ここでは’００年以降の作曲も多くなっています。また、１−１４曲目では３４分にわたり、作曲者自身のピアノでの演奏。繊細でリリカルなピアノの旋律で、静かな感じです。他のオーケストラ作品は寒色系で温度感が低い現代音楽の難解な旋律を含むものが一部と、もうすこし温かく叙情的で穏やかな演奏と、さまざまです。思索的な方向性は同じか。

最初の１０曲が本編、５曲がアンコールという構成で、スタンダードはラストの曲のみ。短めの曲が多くなったけれど、それは長大な道のりの小休止ととらえた方がいい感じのドラマチックな盛り上がり方。やはりクラシック・現代音楽の影響も無視できない奏法かなと思います。深化してきたと共に、一見さんをはね返すような親しみやすさを排除している部分もある本編。出だしが特にその傾向は強いです。ただ曲を短くした事でコード一発や、クラシック的、フリー的、叙情的、カントリー的な表現への切り替えがうまくいき、うねりながら本編を進んで行き、アンコールへと橋渡しをします。鳴り止まぬ拍手と歓声。その後に淡々と、時に情感的に演奏する姿。１３曲目の「マイ・ソング」がやはり白眉か。ライヴならではの盛り上がり。（０６年９月２９日発売）

(07/04/14)タイトル曲の５曲目以外はディノ・サルーシの作曲。チェロとのデュオで、地味だけれどなかなか渋い世界が現出しています。タンゴとは言いながら、リズム楽器がないため、その切ない哀愁のメロディが強調されてせまってくる１曲目、ゆったりホンワカとした旋律から現代音楽のようなフレーズも混ざる色調が変化する２曲目、ゆったりとした川の流れのように、時にややリズミカルに進んでいく３曲目、沈んだ寒色系のサウンドがゆっくりと語りかけてくる４曲目、何となく伝統的なタンゴの部分も残されているように感じる、やや淡い５曲目、クラシックのようにきちっとして、ちょっと静かに進んでいく６曲目、綾織り系の渋い沈んだハーモニーが心に響くゆったりした７曲目、落ち着きと、デュオの割に厚い雰囲気のある８曲目。（０７年４月２５日発売　邦題「黒い瞳」）

(07/03/10)７−９曲目以外はPaul Motianの作曲。相変わらずこの３人のゆったりとした手馴れたフワフワ感は唯一無二のもの。ひっそりと、それでいてどことなく東洋的な感触のある１曲目、まろやかな味で昼間の暖かさを演出するような２曲目、ちょっと緊張感をはらんだやり取りになってアヴァンギャルドな雰囲気の３曲目、ちょっと哀愁を醸し出しつつ寄り添いながら進む４曲目、エキゾチックな響きが全編にわたって繰り広げられる５曲目、アメリカのカントリー的な素朴さが、曲の大らかさにつながっている６曲目、唯一のスタンダードを淡々とこなしていく感じの７曲目、ジョー・ロヴァーノ作で入り組んだ迷路に入り込んでいく８曲目、セロニアス・モンク作でとぼけた雰囲気がある９曲目、フワフワ感も頂点のタイトル曲の１０曲目。 （０７年３月２１日発売）

(04/04/14)７曲目がオーネット・コールマン作、８曲目がビル・エヴァンス作曲の他はJohn Abercrombieの作曲。このメンバーでの３作目。耽美的で危なげな一体感。フリーになりそうでエキゾチックなメロディが淡々としている１曲目、ゆっくりしたテンポで、静かなメロディが語りかける２曲目、繊細な旋律のやり取りが絶妙なタイミングの３曲目、やや陽性から中間色にかけての流れるようなジャズの４曲目、淡いメロディの漂いのまま盛り上がりのある５曲目、マイナーでホンワカ系から８分の６拍子のシャープな方向に行く６曲目、これはもうバリバリの４ビートでの７曲目、静かでちょっと東洋的な味も垣間見えるバラードの８曲目、色調はそのままにミディアムの４ビートで攻める９曲目、アコースティック・ギターの多重録音の１０曲目。

(07/03/09)4曲目がクラリネットとのインプロヴィゼーションの他は、全曲Anat Fortの作曲。やはり温度感の低いちょっとピリッとしたヨーロッパジャズです。１、５、１１曲目は同じメロディをモチーフにした哀愁のあるヴァリエーションか。クラシック的というかバロック音楽的でヨーロッパジャズも加わり面白い感触。明るい日曜日の朝の雰囲気のような、そして少し内省的な２曲目、やや明るめながらまったりした感じもある優しいメロディの３曲目、薄暮のような浮遊感のあるサウンドで自由に進行する６曲目、メカニカルな動きもありスピード感もあってスリリングな７曲目、哀愁のメロディと起伏があり、時にフリーで暴れまわる８曲目、スピリチュアルで荘厳な雰囲気を持つ９曲目、ピアノ・ソロで冷たい入り組んだ世界に入る１０曲目。 （０７年４月２５日発売）

(08/03/01)９曲目のみArkady Shikloper（ホーンとチェロのデュオ）作で、他は全曲Misha Alperin作。ECMの中ではかなりクラシック寄りの感触をもつ曲、サウンドと特殊な楽器編成。硬質で透明感のある、静かな曲と、超絶的なテクニックを駆使した早いパッセージが時に続いていきます。１曲目の出だしは日本の琴を意識した可能性も。適度なアヴァンギャルド感がイケています。タイトル曲の２曲目は寒色系の、ホーンとのデュオの組み合わせで淡々と進んでいったり、時にゴリッとした感触も。ソロやホーンかチェロとのデュオの曲が多く、トリオでの曲はなし。それもクラシック的に曲が響いてくる要因になっているのでは。全体的には静かな場面が続くので、ジャズにこだわらず、情景的なサウンドが好きな人には好まれそうです。

(07/06/24)Hans Borliの詩に、全曲Sinikka Langelandが曲をつけたもの。Kanteleはフィンランドの民族楽器で、ギターのかわりになる弦楽器。北欧の言葉に北欧の節回しのヴォーカルが民族音楽的で、歌うような語りかけるような曲が多め。周りを固めるミュージシャンもECMではおなじみの顔ぶれも多くて、時に尺八を聴いているようなサウンドも、これ、トランペットのはずだと思うなど、けっこう皆個性的。アグレッシヴなアプローチの場面も。伴奏は当地のフォークソングとしての時と、北欧ジャズのインプロヴィゼーションの時と。４−５、１１−１２曲目はパーカッション（ドラムス）も入って全楽器がバックアップにまわる、盛り上がり気味の曲。５曲目の素朴な味わいはいい感じ。８曲目はパーカッション・ソロが出だしで長く続きます。

(07/11/25)全曲Jacob Youngの作曲。アコースティック・ギターを多く使用。ギターがあまり前面に出ることなく、温度感が比較的低めで、たゆたうように進んでいく割とゆったりした曲が多い。変拍子の曲もあって、例えば１曲目のタイトル曲は８分の７拍子。あまりリズムがはっきりしないので、個々には分析していませんけれど、７曲目のテンポがない（ビートが自由な）曲も。ただ、その管楽器とギターの絡みで進んでいくテーマのメロディの流れは自然です。柔らかだけれどもフレーズは現代ギターの流れをくんでいる感じで、スムーズに自然なフレーズを出していきます。４ビートもないし伴奏も多いし、ジャズギターと言うにはジャズイディオムもほとんどないけれど、落ち着いていて、ナチュラルな雰囲気もけっこういいんではないかな。

(07/06/03)１枚目の４曲目を除き全曲Stefano Battagliaの作曲。イタリアの映画監督のピエル・パオロ・パゾリーニがタイトルなので、その映画音楽集と思いましたが、オマージュとして捧げられている曲が多いです。イタリアの哀愁を深く含んだメロディの強い、ジャズ色のあまり濃くない、ゆったりした音楽が展開していて、沈みつつも夢見心地のサウンドが続きます。不安感を伴いながら漂う７曲目のような曲も。１枚目と２枚目は参加者が違っていて、雰囲気的には１枚目の方が映画音楽的、２枚目の方がフリー・インプロヴィゼーション的。２枚目はやや短めの曲が多く、「Lyra」というインプロヴィゼーション風の曲が８ヴァージョン、弦とのデュオまたはボトムなどとの演奏。ボトムの出番は後半が中心で、ラストの曲のみ哀愁強し。