ECM１９００−１９４９番

ミュンヘンでのライヴ。今回はスタンダードが多めのアルバム。１２分台の１曲目の出だしはピアノ・ソロで美しい「イントロ」からややアップテンポのスタンダードの本編に入っていきます。スタンダードの演奏をしているのに アドリブのメロディの流麗さと奔放さは、やはり彼らならではのものです。包み込むようなメロディで優しくせまってきて、聴く人に安心感を与えるようなサウンドの２曲目、これまた有名な「アイ・ラヴ・ユー」をアップテンポで華麗に進行していく３曲目。そして１９分ものオリジナルのタイトル曲の４曲目は、そのまとまりと、自然体のブルースの気軽さ、後半のコード１発が良い感じです。軽めでメロディアスに進行していく、ウキウキするような５曲目、なんとピアノ・ソロでの曲で、しっとりとした美しいメロディの６曲目。（０４年８月２５日発売）

全１４曲中１１曲がクリスティアン・ヴァルムルーの作曲。楽器のせいか作曲のせいか不思議なエキゾチックさを持ったサウンド。淡々とした異国情緒も交えた繰り返しの多い演奏を繰り広げる１、８曲目、ゆったりと異国情緒を奏でる２、１２曲目、ピアノが軽く哀愁を奏でていく３曲目、ゆっくり歩いたり立ち止まりかけたりする４曲目、トラディショナルでバロック的な色合いのピアノでの５曲目、スペイシーにメロディを綴る６曲目、唯一持続音が中心のフリー・インプロヴィゼーションの７曲目、ヴァイオリンの持続音の後にピアノの語りかけも加わるタイトル曲の９曲目、あまり日本的な感じはしない１０曲目、オクランド作曲のソロによる空間的な小品の１１曲目、しっとりとしたメロディで語る１３曲目、分厚いゆったり系の１４曲目。（０５年５月２１日発売）

全１１曲中２曲を除きポール・モチアンの作曲。このメンバーでは何枚も録音していますが、ベースレスのトリオで、不思議なフワフワした音空間を紡ぎ出してくれます。自由なフォーマットでありながら、ゆったりとしてメロディが漂っていく感じ。１曲目にしてもきれいなテーマのメロディはあるにしても、絡みあいながら牧歌的にゆっくりと進んでいきます。その後もメロディと漂い感がこのグループならではの曲が続きます。４、９曲目はややフリー気味ですが、それでもおっとりとメロディが出てきます。スタンダードでタイトル曲の５曲目はしっとりと優しい。アルバムには珍しく、オーネット的なテーマで過激なフリーの７曲目、ドラムスが鼓舞しながらも哀愁が流れていく８曲目、セロニアス・モンク作でもオリジナルのような１２曲目。（０５年２月２３日発売）

(05/03/09)全１４曲で、ヨーロッパ周辺のトラディショナル曲集。ギリシャ、スペイン、モルダヴィア、ブルガリア、イタリア、ウクライナ、シシリー、コルシカ、アルメニア、パレスチナ、アルバニア。楽器編成と歌の場所からも分かるようにエキゾチックなワールド色が満載。高めの声ながらエキゾチックな雰囲気を持つギリシャのSavina Yannantouの歌唱はジャズではないですが、主に非西欧圏（西欧圏周辺）の世界の広がりを感じることができます。時に静かに歌いかけてきて、時に打楽器と共に賑やかに進行していきます。ヴァイオリンの音階が移るときのすべり具合もかの地のワールドっぽさ。５曲目は東欧風陽気な気分、８曲目は哀愁のワルツ、９曲目はじっくりと歌いこまれるこれまた哀愁のタイトル曲。語りかけてくる１４曲目。

全１４曲中ボボ・ステンソンの作曲は１２曲目のみで、他のメンバーの曲が６曲あり。ジャズメン・オリジナルや他の作曲家の曲も多め。氷の中でひたすらに美しい演奏が続くような感じで、それは１曲目から実感できます。そして、ビート感も薄く、なだらかに流れていくような感触。好みは分かれるでしょうが、こういう耽美的な世界がまだあったかという感じ。３曲目のようにメロディと哀愁がはっきりしている曲も。何とトニー・ウィリアムス作のやはり美しさが光ってやや盛り上がる４曲目、ドラマを見ているような６曲目、しっとり感がけっこうあるスタンダードのバラードで、タイトル曲の７曲目、クラシックが原曲でも他と違和感のない８曲目、ミステリアスな響きを持つ１０−１３曲目、オーネット・コールマン作のジャズしている１４曲目。（０５年９月１４日発売）

(05/10/04)Tigran Mansurianはアルメニアの現代音楽家。１−３、４−６曲目は’８３−８４年に作曲されたもので、やはりレーベルカラーか深く沈んだ青系統の感触を呼び覚ますストリング・クァルテット。素直な音使いではないのでしょうが、綾織りの織物のような感触で心の中に入り込んでくる感じです。そして時に起伏のある展開。７曲目は’０４年の作品で、何とマンフレート・アイヒャーに捧げられたもの。ちょっと哀愁があって穏やか。

(06/08/08)２、４曲目がフォーク・ソング、３曲目がスタンダード、１０曲目がサン・ラ作、１１曲目がチック・コリア作で、他はSusanne Abbuehl作。前作とほぼ同様にピアノ、ドラムス、（バス）クラリネットがバックなので、やはり静けさが漂うECMらしいサウンドのヴォーカル・アルバムに仕上がっています。淡々と進行していきますが、他の人の作曲かオリジナルかにこだわらず彼女らしい個性的なアプローチで、森の中をさまよっている感じがあります。ミシェル・ポルタルは２、４曲目に参加。トラディショナルの２、４曲目も２人のクラリネットの幻想の味わいがまた、深い感じ。ただ、盛り上がる場面がなく、静かに進行しているところが好みの分かれるところかも。１０、１１曲目が意外な選曲ですが雰囲気的には合っている感じです。

(05/03/30)このメンバーでECM２枚目のアルバム。ドイツ生まれで３０代の時にフランスに移住したクルト・ワイルの作品と、それにアレンジを大きく加えた曲、全くのオリジナルが入り乱れて、クラリネットとアコーディオンのデュオの不思議なフレンチ感覚を持ったアルバム。比較的短めの曲が２３曲詰まっています。その分各場面によるメロディを聴かせようという趣向かも。いわゆるジャズからはかなり離れてはいるけれども、ECM的な静かな背景に浮かび上がってくるデュオのメロディはなかなかにセンチメンタルで郷愁を誘うような演奏。同じ曲のものもあってVar.とついているのはその変奏曲（テイク違い）ということでしょう。４曲目のようにフリー・インプロヴィゼーション度が少し強い曲も混ざっていますが、ほとんどが穏やか。

全曲アリルド・アンデルセンの作曲。時間をかけて作りこまれた、ギリシャの作品「エレクトラ」の舞台音楽とのこと。スゴいメンバー。曲によって参加メンバーが異なります。エレクトロニクスも効果的に多用していますが自然の音の楽器とのバランスがうまくとれています。ギリシャチックでもあり、エキゾチックで幻想的な舞台が目の前に現れる感覚。古代を現代的な音で表現しようとするのが成功している感じ。全体的にはゆったりした感じですが、３、１３、１６（の一部）曲目ではビートの効いた曲があらわれます。９曲目もプログラミングと生のドラムスで。４、１５、１７曲目ではパーカッションのせいかインド的な雰囲気も。個人的にはサヴィーナ・ヤナトゥーが歌を歌っている４、６−８、１５、１７曲目あたりにギリシャ的な感傷を。（０５年５月２１日発売）

(06/11/18)実はECM1926/27でGidon Kremerが全く同じ曲を演奏（あちらは普通のヴァイオリン）しているのですが、こちらの方がバロック・ヴァイオリンを使用していて温かみがある感じで、素朴ささえ忍ばせています。どちらも聴けばバッハの作品というのがすぐ分かるのですが、Kremerの作品の方が鬼気せまる感じや現代的な解釈を感じる部分もあります。優劣はつけがたいけれど、こちらの方が温度感の高さで気軽に聴ける雰囲気。

全１０曲中８曲はチャールス・ロイドの作曲。このメンバーでもおおむねECMサウンドに支配されます。沈むような、そして内面と向かい合っている１３分台の１曲目、ドラムスの軽いジャブをバックにホーンが出てピアノが出て、と小手調べのような２曲目、大河の流れのようにゆっくりと動いていく３曲目、不思議な不安感からカッチリとしたリズムに発展する４曲目、ドラムスをバックに冷めたやり取りが聴かれるタイトル曲の５曲目、アルコのベースをバックに異世界に迷い込んだエキゾチックさの６曲目、自由なフォーマットながら４ビートになって１３分台のジャズとして盛り上がっていく７曲目、しっとりと落ち着いた世界が広がる８曲目、ドラムスのみバックでサックスを聴かせる９曲目、自由にそして激しく燃え上がっていく１０曲目。（０５年４月２１日発売）

(06/10/07)１８世紀のバッハから２１世紀のMatthias Pintscherの作品まで、ヴァイオリンとチェロの曲を集めて演奏したもの。他に２０世紀前半ではAuther Honegger、Bohuslav Martinu、Maurice Ravelの曲があり、この頃の作品はまだある程度聴きやすい面があります。バロックからクラシックを経て、現代音楽に近づきつつある構図も読み取る事ができます。個人的にはバッハが一番落ち着いて聴け、Pintscherはやはり現代音楽。 （０６年１０月２５日発売）

(07/03/06)参加メンバーのインプロヴィゼーションやトラディショナルもありますが、半分強はFrode Haltliの作曲（１、３、５−６、８、１０曲目）。参加メンバーに低音楽器やパーカッション関係がなく、クラシックのようにゆるゆると切ない哀愁のある北欧的なサウンドが続きます。東洋的な感触も少し。２、４曲目では楽器を叩く音があるけれども、あとは総じて、音的に高めの部分が静寂の中を流れていく感じの、ちょっと間違えればヒーリング・ミュージックか、それよりは硬質な世界が漂っています。どの曲がどうかというよりは、流れにまかせて各曲のサウンドカラーの微妙な違いを楽しんだり、聴き流したりしていくのがいいのかも。それでも４曲目はけっこうアヴァンギャルドな世界。タイトル曲の９曲目もスペイシーでミステリアス。

(06/08/12) １８世紀のバッハから１９世紀のいろいろな作曲家の小品、そしてタイトル曲となる２０世紀のSulkhan Tsintsadze作他、トーマス・デメンガ自身の作曲と多彩な小品集になっています。全２０曲中７曲にはアレンジが加わっていて、この編成で演奏できるようにしたものなのでしょうか。それぞれの時代の特徴は出ていますが、親しみやすいのはバッハ、ショパン、フォーレ、リストなどの有名人の曲。不思議な取り合わせの作品。

邦題「サハールの旅」。全曲アヌアル・ブラヒムの作曲。楽器編成がフレンチ寄りで特殊なトリオということもありますが、エスニックとフレンチが混ざるやや薄暗い世界が展開しています。ややエスニックが勝っている感じ。淡々とした曲が多く、そのエスノチックな１曲目の出だしから、異国の地にての映画の音楽を想起させるような、不思議な感覚が漂います。哀愁の非常に強いメロディラインを持っているタイトル曲の２曲目が方向を決定付けているような気も。その後も濃淡をつけながら薄暮の世界は変わらずに、ゆっくりと淡々とした味付けで進んでいきます。そんな中で５、１１曲目はやや明るいといえば明るめか。ちなみに７曲目の変奏曲が１０曲目、４曲目前半の変奏曲が１３曲目。通して聴くタイプのアルバムと思います。（０６年４月１９日発売）

エレクトリック・ビバップ・バンドですが、ここはこの名称を使用せず。メンバーも変更がありました。編成はやはり独特。ポール・モチアン作は全１４曲中７曲。１−２曲目がチャールズ・ミンガス作で、特に１曲目の「直立猿人」は独特ながら４ビートで攻めているのは珍しいかも。２曲目も原曲の雰囲気は強いです。自作曲になると流れていくようなバラードタイプの曲や、スコンスコンとスネアがなりながら軽めに、しかもやや混沌として進んでいく曲が多く、やはり彼の本質はこちら方面なのかなと思わせます。ビートだかフリーだか分からないベースの音列の曲があって、特徴的。エキゾチックな６曲目も同傾向か。８曲目のスタンダードもマイ・ペースのバラード。そして１３−１４曲目はセロニアス・モンク作とチャーリー・パーカー作。（０６年３月１５日発売）

全１１曲中、共作が２曲（インプロヴィゼーションか）の他はイロ・ハールラの作曲。ハープとピアノの掛け持ちで、しっとり北欧バラード系の異世界。ハープとホーンのまったりとした世界から自由な５人での演奏になる１曲目、スローではっきりしたテーマのメロディやソロが聴ける２曲目、静かに語りかけてくる１０分台の３曲目、薄暮の中でフレーズが霧とともに舞うような４曲目、ホーンはアンサンブルを保ちつつ中盤でやや緊張感のあるフリー・サウンドの５曲目、ちょっとシリアスでも静かに進む６曲目、ベース以外の４人でのインプロヴィゼーションの７曲目、淡々とメロディが紡ぎ出される８曲目、ハープとサックスで語り合う９曲目、淡色系の空間が広がる１０曲目、マイナー系でやや鋭く冷たい感じのタイトル曲の１１曲目。（０５年９月１４日発売）

(07/05/20)エルッキ＝スヴェン・トゥールは２０−２１世紀エストニアの現代音楽家。’９０年から’０５年にかけての曲を収録。宗教的な印象の荘厳さを持った合唱と合奏のある温度感の低い現代音楽的な１曲目、打楽器的な作用のあるマリンバとオーケストラの沈んだ対比が印象的な２−４曲目、ピアノとチェロで間も生かされた東洋的（？）なフリーな部分もあるデュオの５曲目、管弦楽のアンサンブルで現代音楽的な余韻のある６曲目。

(07/06/03)全１２曲中Eberhard Weber作は７曲。過去のアルバム収録曲も多く、編成からしても集大成という感じのライヴ。豪華なゲストが入れ替わって演奏を繰り広げます。オーケストラは１、５、７、９、１１曲目。変幻自在な展開で途中ラテンタッチになったりシャッフル系だったりの１曲目、カーラ・ブレイ作の珍しくアップテンポの４ビートでジャズしている２曲目、この後３−４曲目はデュオ、他の曲でもオーケストラが入り、起伏のある展開。３曲目は唯一のスタンダード。６曲目はピアノの、８曲目はパーカッションの、１２曲目はベースのソロ。９曲目はスリリングなサウンドの部分も。変わった楽器でのトリオでファンク調の１０曲目、壮大なドラマを感じるタイトル曲の１１曲目。ゲイリー・バートンは１−２、５、７、９、１１曲目に参加。 （０７年６月２０日発売）

全１２曲中エンリコ・ラヴァ作は６曲（３、６−８、１０−１１曲目）。ポール・モチアン作も多め。比較的短い静かな作品が連なります。スタンダードを静かに耽美的に演奏する１曲目、ピアノとドラムスのデュオで静謐な感じの２曲目、優しいながらもはっきりしたメロディで語りかけるタイトル曲の３曲目、ステファノ・ボラーニ作の美しいメロディと幻惑されるピアノの４曲目、プッチーニの作品を静かで哀愁たっぷりに吹く（弾く）５曲目、浮遊感のあるメロディでちょっとスリリングな６曲目、けっこうアグレッシヴなやり取りの７曲目、控えめに語りかけてくる印象の８曲目、フリー・インプロヴィゼーションに近い感触の９曲目、やや弾む感じでダイナミックなノリの１０曲目、フリーに近い展開の１１曲目、しっとり優しいメロディの１２曲目。（０５年１０月１９日発売）

邦題「天空のスピリチュアル」。作曲者不詳のものを含め、主に１７世紀のいろいろな作曲家の古楽を、Rolf Lislevandがアレンジしたとのこと。使用楽器は古楽器が多いですが、あまり古楽を感じさせないような爽やかなサウンドの曲も。クラシック／古楽というよりはヒーリング・ミュージックに近い要素もあります。そしてバロックらしい深い味わいものぞかせ、パーカッションがクロスオーヴァーする雰囲気もあり。時にスパニッシュな曲も。（０６年６月２１日発売）

(05/10/09)ロシアの映画のサウンドトラック。特にミュージシャンのクレジットはなく、中にはセリフのみの場面もあったり、２曲目がロシアのIvan Benderovsky作のフォーク・ソング、１１曲目がモーツァルトの曲。基本的にはエレクトロニクスを使用していて、効果音的な使われ方の部分もあります。エレクトロニクス的な効果は大きいですし、ヴォーカルも何曲かで聴けます。流れていくような穏やかなサウンドも特徴で、ちょっと神秘的な感じも。５０分ほどで１７曲詰め込まれていて、音楽のアルバムというよりは、セリフも比較的多く聞かれるため、いわゆるサウンドトラックとして聴くべきものかもしれません。７、１６曲目はちょっとエキゾチックなリズムとメロディで押し出しが強い。８曲目は静かですが「日本」かどうか微妙な感じ。

(05/10/09)エレクトロ−アコースティックアンサンブルとしては３枚目。エレクトロニクスを多用している割にはあまりそれっぽくないけれども一部ではかなり露出か。１曲目は１７分にも及ぶ４人(Parker, Casserley, Ryan, Prati）での即興演奏。エヴァン・パーカーの循環呼吸奏法を利用した持続音で、森の中での鳥達のさえずりのような喧騒の状態が寄せては返すように続く場面も。ある種のフリーだけれども、これはこれで独特な雰囲気を持っています。タイトル曲の２−６曲目の組曲はエヴァンの作曲。これも一種のシリアスな非メロディ系のフリージャズ（しかも過激な）として聴けて、エレクトロニクスと言うよりは効果音や騒音の一種としての効果が得られる感じ。それがアコースティックの楽器と混ざり合って、絶妙なバランス。

(08/06/15)Viola D'amoreという古楽器を使って、トラディショナル（９−１０曲目）、さまざまな作曲家による１６−１８世紀の曲（２、５−８曲目）、そして本人作曲を含む現代音楽（１、３−４、１１曲目）と、変化に富んだ選曲です。ヴィオラより弦の数が多く、豊穣な音色を出します。古い曲はその時代の雰囲気に合った、懐かしい曲調（アレンジを加えている曲多し）。２０世紀に作曲した音楽も、複雑ながら古楽器の特色を生かしたサウンド。

(05/10/08)バッハは１８世紀ドイツの有名な作曲家。CD２枚組の２時間１１分に及ぶヴァイオリンのソロが展開されています。バロック音楽にある均整のとれた構成と安定したメロディラインで、落ち着いて聴けます。ヴィブラートを抑えて新鮮な表現なんだそうですが、私にはちょっと分からず。ある意味現代音楽の方で有名なGidon KremerがバッハのBWV1001-1006までをまとめて演奏していることに意義があるような気がしています。（０５年１０月１９日発売）

(06/11/23)全曲Mark Feldmanの作曲。編成は比較的オーソドックスでも、スペイシーで蒼くて冷たいような、ECM的なフリー・インプロヴィゼーションに近いような雰囲気の曲も。でも主役のヴァイオリンは美しくて印象的。ベースのソロではじまり徐々に静かな起伏をつけながら、他の楽器も加わっていく自由な２２分台もの１曲目、ヴァイオリン中心で、多少は温かみのあるやり取りの聴ける２曲目、静かでしっとりとしたフリー系の緊張感のある３曲目、弾みのついたようなフレーズが印象的で、勢いと静けさとが交互にくる４曲目、うねりのように混沌とした部分もある５曲目、淡い哀愁をたたえつつ緊張感もやや盛り上がりもある６曲目、しずかにゆったりと流れていくような７曲目、賑やかに展開する少々短めのタイトル曲の８曲目。

(05/10/08)１−７曲目が１２−１３世紀の、大部分が作者不明のイギリスとフランスの賛美歌のようです。歌うメンバーも１−３人と曲によってかわるようです。ソプラノのトリオの声はエコーが効いていて、清浄かつ荘厳な感じ。サンクト・ジェロルド寺院での録音の良さを表わしています。８−１２曲目の作者、Sungji Hongは’７３年生まれの韓国の現代音楽家のようです。節回しが東洋的でもあり、複雑なのだけれど、やっぱり荘厳な感じ。

(05/10/09)エストニアの現代作曲家アルヴォ・ペルトの作品。１曲目が’０４年の作曲でヒリヤード・アンサンブルによるア・カペラの６分弱の曲。ゆったりと進んでいく宗教音楽のような敬虔さを持っているサウンドの曲。２−１１曲目が’０２年の作曲のAlexei Lubimovのピアノとオーケストラによる作品。やはりゆったりとして荘厳ながらも、時々雷鳴が鳴っているようなパーカションの音と、ピアノが盛り上がりを見せます。珍しくドラマチック。 （０５年１１月２３日発売）

(06/01/25)ベースのインプロヴィゼーションが１、３、９曲目、バロック・バイオリンとベースのインプロヴィゼーションが５、７、１１曲目にあって、現代音楽からECM的なインプロヴィせーションを指向しているように感じます。かなり硬質。オーケストラとの共演で２１分にわたるドラマチックな展開の２曲目と、中心の「Folio Five」シリーズ。やや前衛的でもあり硬質で冷たい感触がつきまとい、かなりシリアスな現代音楽である事をうかがわせます。

(05/10/10)全曲Jon Balkeの作曲。参加メンバーからも分かるようにジャズ色はなく、パーカッションがメインのサウンドで、そこに楽器やヴォイス（ラップのようなリズムはないにしても語り口調は共通するものがあるような気がします）が絡みます。１曲目はまさにそのパターンで、ゆるいファンクともとれる感じ。モダンでスピーディなリズムに絡むベース・シンセがカッコ良い２曲目。アフリカンなパーカッション、他の異世界を感じるパーカッション、ヴォイス、時々斬り込むように入ってくるパーカッション、キーボードその他の楽器が新鮮で、インパクトがあります。むしろベースとドラムスを省いたところにそのヒップさが分かります。近いのはファンクか。ちなみにSidsel Endersenはノルウェー出身、Miki N'doyeはガンビア出身とのこと。

(05/11/26)CD２枚組。１枚目がベース、パーカッションとのトリオ、２枚目がヴァイオリン、パーカッションとのトリオまたはデュオ。大部分が参加者によるフリー・インプロヴィゼーションですが、１枚目の１−２、６、９曲目がStefano Battaglia作曲。２枚目４、８曲目がDominique Pifarelyとの共作。１枚目の１曲目のタイトル曲が静かな哀愁をたたえた美旋律路線なのでこの方向で行くのかなと思ってみたら、割合ECM流のフリー路線の曲が多いことをうかがわせます。耽美的な静かなフリーも、いかにも、といったフリーの場面も同居しています。２枚目のヴァイオリンが絡むシーンも、やっぱりフリーなんだけれど、一定の物語性があって印象的。それなりに重厚感のあるのは、やはりこのメンバーだからかも。研ぎ澄まされた音たち。

(07/05/20)Valentin Silvestrovは２０世紀ウクライナのキエフ出身の現代音楽家。この曲は’９４−９５年の作曲。堂々たるシンフォニーですが、やはり現代音楽なので、空間があり、親しみやすいメロディというわけでもなく、どちらかというと暗くて重く、温度感が低い感じの演奏になっています。ただ、中盤あたりの展開がゆったりと叙情的で、メロディアスでないながらも美しい感じがしました。やっぱりロシア地方の気候を感じさせる音楽。

(08/06/21)１６世紀のイギリスの３人の作曲家（宗教音楽家）にスポットを当ててます。コーラスで荘厳かつ教会での反響のあるきれいな和声、あるいは斉唱の部分もある、まさに宗教的なゆったり感のある落ち着いたサウンド。ある種神々しい、というか、カウンターテナーからバスまでの幅広い、伴奏がなしでの美しいコーラスには耳を奪われます。アレンジは施されていると思いますが、ルネッサンス期の声楽は心が洗われるようです。 （０８年６月２５日発売）

(07/06/18)２人とも、２０世紀前半のおそらくドイツの現代音楽家で、Johann Ludwig Trepulkaは十二音技法の作曲家、Norbert Von Hannenheimはやはり現代音楽を作曲。曲はかなり無名なようで、今回のアルバムは発掘盤と言ってもいいのかも。ヨハンの方は、静かな中にも、無調の響きがある、しかしあまり無機的ではない繊細な表現をしているピアノです。ノルベルトの方は、より無調の感触が強く、無機的にせまってくる雰囲気です。

(08/08/14)１７世紀のイギリスのロバート・ダウランドの曲と、その周辺の時期の作曲家の曲、そして作曲者不詳の曲をまとめたもの。ソプラノの歌唱とリュートの響きが、古楽の世界へといざないます。シンプルですが、素朴さや、ある種の荘厳さもあります。カラッとしているよりは憂いと湿り気を帯びた曲が多いのは、当時の曲調のせいか、レーベルとしての選曲のせいか。作詞者や作曲者不詳の曲が多く、当時の音楽世界がここに。

全曲ニック・ベルチュの作曲。通常のECM系のピアノと違って、変拍子、ミニマル、ファンク系、外に向かうサウンドがキーワードかも。書き譜が多いとのこと。スペイシーな音からはじまり５拍子系で徐々に密度を濃くしていきファンクに移行していく、複雑なリズムの組み合わせが心地良い１５分台もの１曲目、明るめのサウンドになるのだけれどミニマル度と複雑な拍子（９拍子？）とリズムの幻惑度はけっこう高いと思われる、時々立ち止まる２曲目、やや内省的でコード進行が移ろいゆく感じが強い３曲目、静かにはじまり徐々にパーカッションが目立ったりピアノがフレーズを繰り返したり、ファンクになったりする４曲目、変拍子なのか、フレーズの連鎖という言葉が頭をよぎるようなアプローチで、延々と続いていく５曲目。（０６年３月１５日発売）

(05/10/09)ベートーベンは１８−１９世紀ドイツの有名な作曲家。そのベートーベンのピアノ・ソナタをアンドラーシュ・シフが順番に弾いていくという企画で、これはVol.１となっていて、CD２枚組。シフがECMに来てから正攻法のクラシック作品が多くなってきて、聴いていて安心感と安定感のあるライヴ録音。やっぱりベートーベン の曲は、当たり前ですがいかにもクラシック然としていて、クラシックの王道を行く感じです。聴きやすさもあり。（０５年１０月２６日発売）

(06/05/23)ベートーベンは１８−１９世紀ドイツの有名な作曲家で、シフがピアノ・ソナタを順番に 弾いていく第２弾。今回もライヴ録音です。長調も短調も安定していて、なおかつ重厚な雰囲気が演奏からにじみ出てきます。やはり王道中の王道のクラシック（特に１１曲目以降の第８番 「悲愴」は有名）です。録音はライヴにしては良く、やっぱりこのレーベルならではかも。何にせよ、はっきりとしていて明快なクラシックを聴かせてくれます。（０６年３月２２日発売）

(06/11/20)コンサート録音。ベートーベンは１８−１９世紀ドイツの有名な作曲家。シフが順番に弾いていくはずだったのですが、ここでは番号が飛び飛びになっています。ただ、番号が確保してあるところを考えると、いずれピアノ・ソナタを全部制覇するのかも、という期待があります。やはりクラシックのピアノの作品としては王道中の王道を行く作品なので、聴いていてすがすがしい気分になります。ライヴ録音でこの音とクォリティも特筆か。 （０６年１２月６日発売）

(07/06/18)コンサート録音。ベートーベンは１８−１９世紀ドイツの有名な作曲家。ここではソナタの１２、１３、１４番の演奏ですけれど、王道の作品をECM New Seriesで聴いていくことにすがすがしさを感じます。特にここでは９−１１曲目で、有名でもあり、個人的に好きな「月光」が入っているのがうれしいところ。比較はできませんが、このレーベルのピアノの音はピアノらしくて好みです。どんどんこのシリーズ、出してほしいところです。 （０７年６月２０日発売）

(07/09/24)コンサート録音。ベートーベンは１８−１９世紀ドイツの有名な作曲家。このシリーズでは久しぶりのCD２枚組になります。ここではベートーベンの中期の頃の演奏だそうで、トータル１時間４６分を安定したサウンドで奏であげていきます。それは曲自体もそうですが、アンドラーシュ・シフの演奏の安定感もなかなか。ライヴでのこういう特集での録音ではプレッシャーも大きいと思うのですが、聴いていて安心と安らぎがあります。（０７年１０月２４日発売）

(08/06/15)コンサート録音。ベートーベンは１８−１９世紀ドイツの有名な作曲家。1804年から1810年までの中期の作品で「熱情」や「告別」もあります。安定したベートーベンの曲に、安定したアンドラーシュ・シフのピアノで、ここまでシリーズでピアノ・ソナタ集をライヴで完璧な演奏にするとは、驚きです。ここでは番号順に紹介しています。ECMレーベルにしては王道中の王道を歩んでいるアルバム。ピアノの音もECM的な良さがあります。 （０８年５月２８日発売）

(08/10/17)コンサート録音。ベートーベンは１８−１９世紀ドイツの有名な作曲家。ここでは1814年から1818年までの作品を演奏しています。前回のコンサート録音からわずか１ヵ月半でこの録音をしています。相変わらず王道を行く堂々とした演奏で、繊細さも持ち合わせているような感じ。いろいろな演奏家がこの演奏をしていますが、自分にとってはアンドラーシュ・シフの演奏が基準になりそうです。異端のECMにしては珍しいシリーズ。（０８年１０月２２日発売）

(08/10/17)コンサート録音。ベートーベンは１８−１９世紀ドイツの有名な作曲家。シリーズ最後の演奏で、1820年から1822年までの３作品を演奏しています。ここまでCD枚数にして１０枚、ベートーベンのピアノ・ソナタの全集を作り上げたのはECMとしては快挙かもしれません。それをコンサートという形で３年と少しという時間で記録できたのですから。ここでは晩年のベートーベンの演奏を聴くことができますが、やはりシフらしい演奏です。（０８年１１月２６日発売）