ECM１８５０−１８９９番

(04/03/26)Tigran Mansurianは２０世紀アルメニアの現代音楽家。今回のアルバムは、曲によってヒリヤード・アンサンブルやヤン・ガルバレクの参加など、けっこう力が入っています。３曲目でもレオニダス・カヴァコスも参加していて、豪華。１枚目（１−３曲目）がオーケストラとの録音。現代音楽と民族的な要素が掛け合わされたような、一種哀愁のあるサウンドが展開されます。もちろん、メインはキム・カシュカシャンのヴィオラ。 （０４年４月２８日発売）

(03/11/19)オスロでのライヴ録音。曲名が入っていなくて全体の７０分を１曲としているようですが、CDの中は７曲に分かれています。編成の大部分がエレクトロニクスを取り扱い、テープやサンプリングもある中に生音の楽器が入るという非常に前衛的なパターンなのですが、そこを支配する音は非旋律的な音響効果とも言える音が連なり、分かりやすいメロディがあまり出てきません。それでも次から次へといろいろなサウンドがドラマチックに、ある場面では淡々と出てきて、不思議な陶酔感覚をもたらしてきます。さすがにあまり分かりやすくないとはいえ、静かな場面で弦楽器やピアノなどのメロディらしきものが出てきたときは、少々ホッとすることも。この持続力と緊張感は、このバンドでないと出せないサウンドかも。

(04/03/14)’７２年 ウィーン生まれの若手ピアニストTill Fellner演奏による「J.S.バッハ 平均律クラヴィーア曲集　第1巻」。キース・ジャレットも’８７年録音で同じ曲をECM New Series 1362/63で発表していますが、聴き比べるのも面白いかも。やはりバッハ作で有名な曲なので、曲としても非常に完成度が高くまとまっていて、安心して聴けます。年には似合わず落ち着いたピアノ、とでも言うべきか、曲に合っている（バッハ向き）の気も。

(05/03/17)Igor Stravinskyはロシア生まれの２０世紀の作曲家、Johann Sebastian Bachはドイツの１８世紀の作曲家。ストラヴィンスキーの方は’３０年代の作曲でピアノとヴァイオリンのデュオ。彼の曲の方はいかにもクラシックのデュオらしく、表情を変えながら進んでいきます。バッハの方はヴァイオリンのソロ。バッハの方は安定した哀愁感覚があって、落ち着いて聴ける感じです。美しさの中にも妖しさが混ざったようなヴァイオリン。

(03/03/10)アテネでのライヴで、ワールド路線のヴォーカルアルバム。ギリシャ、ブルガリア、サルディニア、レバノン、スペインはじめ、各地の民謡を中心に歌っています。その範囲はヨーロッパ、中東、アジアまで及んでいて、そのヴォーカルや伴奏のサウンドは 、西欧、非西欧に関わらずけっこうエキゾチックな感じ。そしてその声やサウンドは心の奥深くまで届くような印象。静かな曲ばかりではなく、４、２０曲目のようなかなりにぎやかな曲もあるのがECMらしからぬところかも。ジャズの要素はありませんが、楽器 、ヴォーカルのコラボレーションなどにインプロヴィゼーションを感じる部分も。１５曲目は歌ではなくて２人で詞の掛け合いをしています。Lamia Bediouiは５、８、１３、１５、１７曲目に参加。

(03/11/29)変則的な編成。ほとんどLouis Sclavisの作曲。現代音楽のような曲やエレクトロニクスの使用もあり、ボーダーレスな仕上がり。ギターとチェロ、木管の絡み合いからエレクトロニクスが加わり盛り上がっていく１０分台の１曲目、エキゾチックに香りつつ各メンバーが自由に同時にフレーズを奏でていき、物語性のあるタイトル曲の２曲目、静かでやや浮遊感のある３曲目、ちょっとアヴァンギャルドで茶目っ気のある４曲目、哀愁とフレンチ風情緒を感じる組曲の５−６曲目、各楽器やエレクトロニクスのスリルがある変化に富んだ７曲目、静かに語りかけてくる８曲目、チェロとホーンのラインが対照的なVincent Courtois作の９曲目、構築された部分もあってスクラヴィスのソロが渋い、ドラマチックに展開する１０曲目。

(04/08/08)邦題「歌劇＜マッチ売りの少女＞」。Helmut Lachenmannは２０世紀ドイツの現代音楽家。主なメンバーに日本人が参加していたり笙を演奏する場面があったりと、個性的。しかし、最も個性的なのは、２時間弱（CD２枚組）の歌劇でありながらやはり非常に現代音楽的な歌唱、演奏であることで、聴く人を簡単には寄せ付けないアヴァンギャルドさがあります。 これが歌劇なのか？というあまりにも抽象的なサウンドの展開です。（０４年７月７日発売）

久しぶりにラスト（メドレー後半）の曲のみ突き進んでいくオリジナルで、あとはスタンダードの構成。彼らとしてはオリジナルだろうとスタンダードだろうとマイ・ペースで演奏しているだけなのだと思いますが、また再び分かりやすいメロディの世界に戻ってきてくれたのがうれしい。映像作品まで含めると、今回の初出のスタンダードは４、６曲目のみ。ただ、今回のヴァージョンの再演曲も決して飽きさせることなく聴かせてくれます。１−２曲目で明るめな面でせまってきたと思ったら、３曲目のしっとり感の高い面でも見事に心に入り込んできて、盛り上がっていきます。４曲目もピアノもスゴいですが、キース・トリオ独自のサウンドが出来上がっています。６曲目はブルース。そしておなじみ７曲目前半「枯葉」も心地良く聴く事ができます。（０３年５月２１日発売）

(03/11/19)ECM初のSACD/CDハイブリッドディスク。Stephen Hartkeは’５２年生まれの現代音楽家で、上記の曲は’９９年から’００年にかけて作曲されたもの。前者は５声、ヴァイオリン、２人のパーカッションのための曲で、古いラテン語の詩。宗教音楽（かどうか分かりませんが）的な荘厳な部分もありますが、現代的な音使いも。２曲目は４声の曲で、日本語の詞（高村光太郎）からの翻訳との事。とはいうものの旋律は西洋的。

(04/07/10)このメンバーでは２作目。全曲フリー・インプロヴィゼーションで、主にトリオの演奏。３曲目がJoe Maneriのみ、５曲目がBarre PhillipsとMat Maneriのデュオ。とは言いつつも、微分音といって１２音階をさらに細分化した音階を使っているため、通常のメロディ感というものがなく、不安定な音階を聴く人にジワジワと突きつけてきます。フリージャズと現代音楽の要素を持っているような、不思議な失調感を伴うサウンド。それでも１曲目から１０曲目まで、それぞれに個性があるのが分かります。静かな場面と盛り上がる場面など、いろいろ出てきますが、やっぱり音階と咆哮と、楽器から出るさまざまな音と、安易に聴こうとする人をある意味で拒否するかのようなアルバムです。ここまでくると、それはそれで深遠かも。

全曲ミロスラフ・ヴィトウスの作曲か共作（７−９曲目）。とにかくスゴいメンバーです。２−４曲目にはブラスセクションが入りますが、他の曲もコアのメンバーがクインテット編成とは限らなくて、あまりテクニックにこだわるわけ（時折り見せますが）でもなく、それでいて印象を残してくれる演奏。１０分を超える２曲目は全員が揃っていますが、ECMにしては元気な、余裕のあるECM流のジャズ（４ビートではない）を見せつけています。やはり温度感は低め。３曲目はサックスとのトリオ＋ブラスで珍しくブルース。ペースが速くスリリングにせまる４曲目、自由な展開ながらもECM流ジャズスピリットあふれる５−６曲目。サックスとベースの掛け合いが印象的なトリオでの７、９曲目。ドラムスとのデュオでのインプロヴィゼーションの８曲目。（０３年１０月１日発売）

ライヴの２枚組。２、９曲目を除けばデイヴ・ホランドのオリジナル。以前のアルバムで既出の曲が７曲ありますが、曲の長さが１０−２０分と、スタジオ録音のものよりだいぶ演奏時間が長く、ライヴならではの展開やそれぞれのソロを楽しめます。時にスゴい場面あり。楽器の編成から、ややまろやかなサウンドを想像しますが、そのエッセンスはけっこうトンガっていて、ジャズという土俵の中で現代的な音を発しています。変拍子やキメが随所にちりばめられているはずなのだけども、そういう分析的な聴き方をしなくても、非常に長時間の演奏にもかかわらず、飽きさせず聴かせてくれます。初出の５曲目はテーマが絡みつつ中間色的に盛り上がる曲、６曲目は渋めの滑らかなテーマを持ちこれまた盛り上がる１７分台の曲。（０３年１１月５日発売）

(04/10/12)全曲Anders Jorminの作曲。既成の詞もありますが、彼が詞をつけている曲も。教会のオルガンの参加が個性的だけれども、いわゆる温度感の低い内省的なECMミュージックの世界。たいていの曲は全員が同時に参加しているわけでなくて、交互に出てくる感じ。オルガンのみの曲は２、１１曲目。ベースのみが６、８、１５曲目。ヴォイスが入ることによって北欧の香りが強くわき立ちます。３曲目のように、時おり見せるゆったりとしたピアノのソロも美しいが、同時に後半ヴォーカルのつんざきも。５、７曲目のオルガンとピアノのバランスもいい。４曲目では静かな中にベースのアルコの出だしと、中間部からオルガンとヴォイスが大きいサウンドで迫力。１６曲目も中間部でオルガンと強い叫び、そして唯一激しいピアノ。 （０４年１０月２１日発売）

(04/03/10)このメンバーでは２作目。Variations８と１０（９、１１曲目）が４人でのフリー・インプロヴィゼーションで、他はトーマス・スタンコのオリジナル。１曲目だけ連作とは違いますが、美しいメロディをもった静かなバラード。２曲目以降の連作は静かな曲、元気のある曲が適度に入り混じっています。連作にするよりはタイトルをつけた方が良いと思いましたが。２曲目以降を聴いてみても、ちょっと異色ながらちゃんと彼ら独特のジャズ。もちろん、静かな曲での哀愁を帯びた美しいメロディを奏でるトランペットやピアノも印象的。３曲目はテンポが良いラテン風の曲で、意外といえば意外。６曲目も硬派なラテンビートに近いノリ。９曲目もノリが良く、フリー・インプロヴィゼーションとはクレジットを見なければ分からないかも。 （０４年１０月２１日発売）

(04/03/01)ソプラノ三声。１４曲中５曲が１４−１５世紀の作曲家Leonel Powerまたはグレゴリオ聖歌。他の曲は現代音楽家Ivan Moody、Gavin Bryars、Andrew Smith、Oleh HarkavyyらがTrio Modiaevalのために作曲した曲。さすがに”天使の歌声”だけあって、教会の中に響く美しい声（サンクトジェロルド教会）。古い曲も新しい曲もバラバラに配されていて、昔の教会音楽のようにも聴こえ、全体として統一がとれているから不思議です。

トーマス・ストレーネンの作曲は７曲（７−１３、１６曲目）、フレデリク・ユングヴィスト作が２曲、他は参加者のインプロヴィゼーション。ソロからクァルテットまでさまざま。前半６曲目まで（２曲目を除く）はデュオやトリオでのインプロヴィゼーション。１５曲目は４人で。静かで硬質感があるやり取りで、フリー色も鮮明か。２曲目もスペイシーで硬質感があって、他の曲と色合いは似ています。ドラムスというよりはパーカッション的な奏法。７曲目以降は静かながらも美しい曲があって、７−８曲目は遅めながらメロディがはっきりしています。ただ、それでも１０曲目のようにフリーに近い雰囲気の曲もあり。９、１２曲目はドラムスの静かなソロ。静謐な感じの１１曲目、ジャジーな感じもある１３曲目。哀愁も感じることのできる１４、１６曲目。（０５年９月１４日発売）

(06/05/24)Giuseppe Tartiniは１８世紀イタリアのヴァイオリン奏者、作曲家、そしてDonald Crockettは２０世紀アメリカの現代音楽家。多くはヴァイオリンソロで、６曲目のみヴィオラが加わります。Giuseppe Tartiniの曲はバロック音楽らしいゆったり感とヒーリングの感覚をもたらしてくれます。Donald Crockett作は、あまり難解ではないけれど、ゆったりとしていて、音の連なりやサウンドの微妙な色具合を読み取るようなサウンドです。

(07/04/14)文字通り、作曲された現代音楽のような部分とインプロヴィゼーションで通している部分が混合している感じのサウンド。ロスコー・ミッチェルの人脈にエヴァン・パーカーの人脈が合わさって、エレクトロニクスの使用はないにしても、現代音楽的な表現の部分が随所にみられます。そして温度感は相変わらず低めのまま推移して、時に現代音楽的に統制が取れて輪郭がはっきりするような、時に混沌とした音の集合体が盛り上がってきてエネルギーを発散させていくようなパワーが持続する部分もあるし、逆に内側にこもっていくような部分も。浮遊感を保ちつつ、全体的にゆったりと流れていき、時に起伏があるという雰囲気。ソロ楽器のインプロも。そして聴く人には緊張感をある程度強います。聴く人を選ぶアルバムか。

(08/05/27)全曲エヴァン・パーカーの作曲。同時期に録音された、ロスコー・ミッチェルの「Composition/Improvisation Nos. 1,2&3」と参加メンバーが同じですが、やや個性を異にしています。現代音楽的ながら、それでも４曲目後半はドシャメシャのフリージャズで、一気に爆発しています。５曲目にはサックスの咆哮があり、７曲目ではスピリチュアルな循環奏法を中心にしたサックスの演奏がクライマックスでフリージャズ的に盛り上がります。スティーヴ・レイクのプロデュースで、聴く人をかなり選ぶ、硬派なインプロヴィゼーション。大半が現代音楽的、時々フリージャズとも言え、この複雑かつドラマチック、そして混沌としたサウンドのテクスチャーをどう汲み取っていくかは、聴き手の判断にゆだねられるのかも。温度感は低めです。

(07/05/05)２０世紀ハンガリーの作曲家バルトークと、２０世紀ドイツの作曲家パウル・ヒンデミットの、それぞれストリング・クァルテットの作品。どちらの曲も戦前の作曲なのですが、やはり難解なイメージはあります。バルトークの作品は、起伏も多く、やや難解な中にもドラマチックな展開が垣間見えています。ヒンデミットの方も、似たような難解さの現代音楽ですが、国民性が違うような気もします。通して聴いても自然（？）なアルバム。 （０７年５月２日発売）

(07/05/05)有名なバッハですが、その曲を歌唱で、荘厳な雰囲気に包まれての教会録音。ヒリヤード・アンサンブルにしては女声が２人混ざっていて、総勢８人になっているところがポイントで、歌唱に華やかさと厚みが増している感じです。題とか歌詞（ドイツ語です）を眺めてみると、やはり宗教音楽ということになるのでしょうか。バッハならではの、安定した美しいメロディやカウンターメロディ、ハーモニーなどに包まれて、心地よい音楽。 （０７年５月２３日発売）

(04/03/23)６曲目がヨン・クリステンセンとの合作の他は全てヤコブ・ヤングのオリジナル。他レーベルではもっと温かみのあるサウンドだったですが、ECMでは温度感がやや低いです。ただし、ギターはあくまでも穏やかに展開していきます。寒色系だけれどもどこか懐かしさを漂わせている１曲目、アンサンブルで静かに包み込んでギターやトランペットが唄う２曲目、哀愁が漂って静かにささやきかけてくる３曲目、ワルツで不思議なメロディのミステリアスな４曲目、北欧のうっすらとした空を思い浮かべるような５曲目、メロディアスでややエキゾチックな雰囲気もある６曲目、トランペットとギターのメロディが語りかけてくる７曲目、テンポのゆるめな優しいバラードの８曲目、静かで温度感もほんの少し高めのタイトル曲の９曲目。 （０４年１０月２１日発売）

(07/05/15)曲は１人から４人までの、参加者によるフリー・インプロヴィゼーション（構築サウンド？）。エレクトロニクスとフリーと、そしてロック色の強いミステリアスな曲っぽいインプロヴィゼーション。David Tornの一人だけのクレジットは２、５、８−９曲目で、おそらく多重録音だと思うのですが、不思議な味わい。他の曲で、まれにドラムスを中心に爆発して、いわゆるECMの静かなサウンドとはかけ離れたところも多いため、聴くのに注意が必要かもしれません。１０曲目は美旋律の出だしで美しいのですが、これもサンプリングなどの手法で出来上がったものでしょう。異色だけれともアルバム全体に不思議な統一感があって、その統一感こそがECMらしいと言えば、らしいです。Tim Berneの参加で、JMTのサウンドも思い出します。（０７年７月２５日発売）

ビリー・ヒギンズが亡くなる４ヶ月前の録音で、さまざまな楽器を使用したデュオまたはソロでの録音。CD２枚組で何と２時間半。曲を組曲として大きくとらえれば８曲ですが、細かく数えると３０曲にも。１、８、１０、２０、２３、２５、２８、３０曲目などのようにヴォイスの曲もあったりして、民俗音楽的、あるいはフリージャズ的な要素の曲も多く、ややドロくさい場面もあって、聴く人をある程度選ぶのではないかと思います。３、１２、１６、１８、２１、２４曲目のようなややハードなサックスとドラムスのやり取りが彼ららしいとも思いますが、ECM流ならば同じ楽器構成の５曲目か。４、１３、２２曲目のソロ・ピアノはしっとり感が漂います。ヴォーカルだけでなく、ギターやGuimbriも味があります。温度感も低くなく、最近のECMとしては異色かも。（０４年４月２８日発売）

全曲ヤン・ガルバレクの作曲。彼の多重録音もあるトラックを中心にして、ヴィオラとドラムスが加わっています。ただ、メインはサキソフォン。それこそ彼自身の世界としか言いようのないサウンドを展開していて、クラシック畑のキム・カシュカシアンも参加することで、民俗音楽的、温度感の低い異種格闘技戦あるいは３者の融合の世界を垣間見せてくれます。曲によってはメロディの強度が高めだったり、エスニックな雰囲気や映画音楽を聴いているような雰囲気。ドラムスが派手にではなく、スパイス的に打ち込まれ、そのサポートもなかなか。ジャズとは遠い世界ながらも、タイトルからもサウンドからも幻想的な異国情緒の世界が味わえるところが面白い。６曲目はベース（シンセ）も入って、哀愁度満点の曲。７曲目もなかなか。（０４年９月２２日発売）

(09/02/10)フランスだけで発売されたという、アヌアル・ブラヒムのコンピレーション盤。デジパック仕様で、ECM番号の表記は印刷されていません。元の曲は、Barzakh(ECM 1432)、Thimar(ECM 1641)、Conte De L'incroyable Amour(ECM 1457)、Madar(ECM 1515)、Le Pas Du Chat Noir(ECM 1792)、Khomsa(ECM 1561)、Astrakan Cafe(ECM 1718)（この中には共同名義もあります。）からの出典となっています。彼のウードというギターに似た楽器を楽しめ、しかもけっこう中東系というのか（確かチュニジア出身ではなかったかな）民族音楽色が強く、曲によっては西洋の楽器とのコンビネーションで独特なエスニックの香りをサウンドに楽しむことができます。このようにコンピレーションになっても自然な流れで聴けてしまうのがいい。

(04/11/21)音楽というよりは揺らいでいるような幽玄な、あるいは前衛的なチェロの独奏をバックに、これまたヴォイスというよりは詩の朗読をしているアルバム。４曲のWithout Wordsは、文字通り言葉のない世界。ECMらしい奇妙で独創的なアルバムがまたひとつ誕生。不安感をあおっているような、哀しげなチェロの音色が、変幻自在なナレーションと合わさって、ある種独特の現代音楽的な雰囲気をアルバム全体に漂わせています。

(05/10/04)シューベルトは１９世紀ドイツの作曲家。ヴァイオリンのギドン・クレーメルは現代音楽が得意だったのかと思いきや、こういうクラシック曲も演奏するんですね。ストリング・クァルテット用の曲を現代においてVictor Kissineがオーケストレーションをした、という風に読めます。解説には「新たな魅力を引き出した」、とありますが、私には落ち着いた正統派なクラシック曲に聴こえます。こういう作業自体、画期的なことなのかも。 （０５年９月２１日発売）

(06/03/18)Nicolas Gombertは１６世紀フランスの宗教音楽家。彼の発表作は非常に少ないとのこと。ここでは４声から６声までの曲を計１１曲演奏しています。やはり教会での録音とあって、荘厳なサウンドでゆったりと、響きも豊かに伝わってきます。淡々としている感じですが、ポリフォニーも心地良く、当時としてはやや複雑なハーモニーなのかなとも思えます。憂いを帯びている気もしますが落ち着いたペースの演奏で、ヒーリングにも。 （０６年５月２４日発売）

(04/03/10)ギリシャの映画監督テオ・アンゲロプロスの作品「泣いている牧草地（開墾地）」とでも訳すのか、かなりシリアスな作品のようで、哀しげなテーマが形を変えて何度も演奏されます。オーケストラだったり、アコーディオンだったり、合唱だったり。やはり東方ヨーロッパの、その短調のメロディが深く心に突き刺さってきます。その重さ、深さは、嘆き、苦しみから祈りにまで達するような、音世界。それが、ずっと、最初から最後まで。 （０５年３月２３日発売）

(04/10/16)１３曲目を除いてJon Balkeの作曲。やや変則小編成で、全５１分に１４曲も。邦題にすると「気晴らしの旅行」になるのか、曲によっていろいろに変化します。ピアノが淡々と語りかける１曲目、パーカッションとピアノを中心にテンポ良く応酬する２曲目、シンセサイザーで静かな小品の３曲目、民族的なヴォーカルが印象的な４曲目、管楽器の語り合う５曲目、リズミックかつスリリングでファンクジャズ的な６曲目、ピアノを中心に淡々とした７曲目、淡々と流れていく８曲目、ミュートトランペットがリズムに合わせて踊るような９曲目、速いパッセージが続き後半ゆったりとする１０、１２曲目、トランペットの断片的な叫びの小品の１１曲目、持続音が続き、静かな世界の１３曲目、クラシックのような淡い世界が展開する１４曲目。

(07/09/24)Friedrich CerhaとFranz Schrekerは年代が違うも２０世紀のオーストリア現代音楽家。前半がFriedrich Cerhaの曲で、２０世紀も終わりの方で作られた曲だけあって、いかにも現代音楽という感じの無機的な中に流れるような有機的なサウンドが入ってます。Franz Schrekerの曲は1916年の作曲。ある程度伝統的なクラシックサウンドですが、それでもシンフォニックな中に現代を感じさせる音使いがある、現代音楽です。

(04/11/03)グルジェフは２０世紀前半のロシアの神秘思想家、作曲家で、このアルバムでは ギリシャのピアニストVassilis Tsabropoulos本人の作品を中間に挟んでの演奏。TsabropoulosはECMのジャズの方でも録音があります。インプロヴィゼーションでの演奏もあるかもしれないけれど、統一感はあって、やや今風か。グルジェフの曲の方は神秘的で宗教的（敬虔）なクラシックという基調です。ある種のヒーリング的な雰囲気もあります。 （０４年１２月２９日発売）

(05/04/19)Francesco Maria Verachiniは１８世紀イタリアのヴァイオリン奏者兼作曲家。ここではチェロとハープシコードとのトリオの演奏で、バロック時代の安定した、それていて分かりやすい哀愁も漂っているメロディアスな演奏を聴くことができます。明るい場面、影のある場面と進行に応じてあらわれてきて、まさにバロック時代のイタリアの光と影なのかな、とも思います。お茶でも飲みながらじっくり聴くにも良し、小音量でBGMにも良し。

(04/08/08)１曲目のEugene Ysayeは１９−２０世紀のベルギーの作曲家・ヴァイオリニスト。この曲のみヴァイオリンのソロですが、哀愁があってなかなか味わいがあります。２曲目以降は ２０世紀スイスの現代音楽家Heinz Holligerの作品。やはりオーケストラをバックにといっても、無機的なメロディやサウンドの印象。いかにも現代音楽的な展開をしています。色合いとしてはやはり寒色系の中を動いていくヴァイオリンとオーケストラ。

通称「シンプル・アコースティック・トリオ」。マルチン・ボシレフスキの作曲（共作含む）が４曲、３人のフリー・インプロヴィゼーションが５曲（１、９、１１−１３曲目）。温度感が低いながらフリーの曲でも緊張感やアグレッシヴさがあまりなく、落ち着いて聴ける演奏。ただし４ビートではなくどの曲も流れるような印象で、硬質な美しさをたたえています。２曲目がビョークの曲で、やや盛り上がってポップス的な色合いもあるかなあという感じ。４、６、８曲目あたりは多少元気でビート感も（４ビートではなく）あります。そしてウェイン・ショーター作も彼ら流のサウンドになってしまっている５曲目、トーマス・スタンコ作の静かで自由な７曲目。１０曲目はやっぱりバップを意識しているのかどうか、ちょっと過激か。他のフリーの曲も完成度高し。（０５年５月２５日発売）

全曲トルド・グスタフセンの作曲。北欧のピアノ・トリオらしい演奏ですが、ゆっくりで分かりやすいしっとりとした美旋律で、多くの人に好まれそう。心に入る優しいメロディでせまってくる１曲目から、そのサウンドの虜に。ゆったりと地についたテンポで哀愁を心に染み込ませる２曲目、流れていく短調の調べが印象的な３曲目、エキゾチックな表情を見せて冷たいままに情熱を見せる４曲目、やや明るめの表情をしたバラードの５曲目、語りかけから中盤徐々に盛り上がる６曲目、寒色系の中にほのかな橙色が見えるような７曲目、切なさで語りかけてくる８曲目、スローだけれどもブルースも少々感じる９曲目、ソロピアノでの小品の１０曲目、スローなタンゴと言えなくもない１１曲目、やや明るく包み込むようなタイトル曲の１２曲目。（０５年２月２３日発売）

(06/03/18)１７世紀のイタリアやスロヴァキアの５人の作曲家による曲と、インプロヴィゼーション、そして１２曲目にStephen Stubbsの曲。古楽器も使用していて、雰囲気が出ています。あまり有名でない曲がおさめられているそうですが、当時のちょっと哀愁を帯びた分かりやすい曲が多いのが特徴。インプロヴィゼーションもジャズ的なそれではなく、ちゃんと古楽的な曲になっています。バロック・ギターの現代曲の１２曲目も違和感なし。 （０６年８月２３日発売）

マーク・ジョンソン作または共作が全１０曲中５作。イリアーヌ・イライアスの曲も多い。スゴいメンバーの集まりで、余裕の演奏。気ままにゆったりとしながらフレーズに緊張感を持たせるミディアムの４ビートの１曲目、バラードでサックスのフワフワ感が印象的な２曲目、薄暮の蒼い世界を思わせるような静かなタイトル曲の３曲目、ノンビートに近い感じでゆったり流れていく４曲目、「ネフェルティティ」のメロディが一部出てくる珍しい４ビートでの５曲目、ピアノトリオでのしっとりモードでのバラードの６、９曲目、ベース・ソロ（？）で勝負する７曲目、ワルツのオルガン入りでファンキーな８曲目、哀愁度の高いメロディをアルコで弾いている１０曲目。２、４、６、９曲目のイリアーヌ作と７、１０曲目にジョン・スコフィールドは参加せず。（０５年１０月１９日発売）

(06/08/12)Tigran Mansurianは２０世紀アルメニアの現代音楽家。これはライヴ録音で、Yeghishe Charentsの詩に基づいた曲とのこと。ア・カペラが静かな場面から徐々に浮かび上がってくる、宗教音楽のようでいて冷たさと鋭さのあるコーラスが、何とも言えない民族的な血を感じます。８曲目は日本の短歌にインスパイア（？）された曲とのこと。荘厳な教会音楽として見てもいいのかどうか、まさに紙一重のところにあるサウンド。

全曲マヌ・カッチェの作曲。ECMらしく平坦なファンクといった感じの曲が続きますが、ドラムスの非凡さがうかがえます。スゴいメンバー。一発モノでピアノの哀愁漂うメロディと淡々としたリズムが印象的な１曲目、ややアップテンポでやはりマイナー系のサックスの存在感がある２曲目、やや静かになりコードのある進行でトランペットが語りかける３曲目、２管でゆったりしつつ叙情的でリズムも感じる４曲目、曇天の中に太陽が遠く垣間見えるようなバラードの５曲目、８分の７拍子が基調のややアップテンポな６曲目、２管でややスリリングでドラマチックな展開を見せる７曲目、１６ビートでけっこうファンクしている８曲目、ゆったりめの８分の６拍子でトランペットがアグレッシヴな９曲目、印象的なはっきりしたメロディの１０曲目。（０５年１０月１９日発売）

(04/11/13)全曲Stephan Micusの作曲。ジャケットには雪の道を歩いている日本の僧侶。１曲目は東洋的な無国籍的なサウンドではあるけれども、ゆったりと歌うヴォイスは日本語の歌詞です（ジャケットの中に日本語で詩があります）。日本語に聴こえないところも多いのですが、平家物語のような節回しでゆっくり歌うからかも。その後も日本語の歌詞は出てくる部分と、純粋なヴォイスの部分と。２曲目、９曲目はヴォイスなしの日本的なサウンド。日本から見れば異国のサウンドだと思いますが、欧米からすれば日本的に聴こえるようなサウンドと情緒があるかもしれません。何重にも重ねられた彼のヴォイスは、その叙情感と異国の香りを届けてくれます。日本の仏教的な雰囲気もある、不思議なワールド・ミュージックの世界。 （０５年１月２１日発売）

(04/11/22)Valentin Silvestrovは２０世紀ウクライナのキエフ出身の現代音楽家。ここではバリトンとピアノのデュオでの演奏。１−２４曲目までの「Silent Songs(A Cycle In Four Parts)」と２５−２８曲目の「Four Songs After Osip Mandelstam」に分かれています。詩に歌をつけた演奏で、穏やかではあるけれど、くぐもったような、静かでゆったりした展開。後者はシルヴェストロフ自身がピアノを弾いていて、より音の大小がはっきりしています。