ECM１８００−１８４９番

東京でのライヴで、素晴らしい即興演奏集の２枚組。フリーから静かな牧歌的風景をたどってオーソドックスでゴキゲンな４ビートへ展開していく３２分台の１曲目、きれいなメロディでしっとりくるバラードの、ソロピアノの２曲目、静かな場面からマイナーキー主体のワンコードで淡々と盛り上がっていき、ドラムソロもある３曲目、ちょっとシャープでノリの良いゴキゲンなサウンドの４曲目、静かな落ち着いたやり取りではじまり、盛り上がっていく中でフリーになったりジャジーになったり、ドラマチックで一本緊張感もある３４分台の５曲目、３人のインプロヴィゼーションで小気味良いリズムとともに進んでいく６曲目、タイトル通り豪快でやや激しいフリー、その後の静寂の７曲目、自由でスピーディー、暖かみのあるサウンドの８曲目。（０２年１０月９日発売）

ロンドン・ブラスを加えた編成でのライヴ録音。全曲ジョン・サーマンの作曲で、そこはかとない哀愁と、ジャズとは離れた位置にあるアレンジ。しっとりとした感触のメロディでさりげなくせまってくる１曲目、湿り気を帯びた寒色系のサウンドがゆったりと包み込んで後半自由になる２曲目、カッチリとしたアレンジの部分と自由なインプロヴィゼーションの部分でドラマチックな盛り上がりのある１０分台の３曲目、緻密な哀愁系のテーマが印象的でやはり中間部が自由な１１分台の４曲目、現代音楽を聴いているようでもあり、インプロヴィゼーションを聴いているようでもありの５−６曲目、アンサンブルの響きやソロもエキゾチックな７曲目、ブラスが前面に出てソロも印象的な変拍子のタイトル曲の８曲目、ゆったりと流れていく９曲目。（０３年３月１９日発売）

(03/11/26)１、８−９曲目がメンバーのStephen Stubbsの作曲で、他の曲は１６−１７世紀のさまざまな作曲家の曲をメンバーがアレンジ。ヴォーカル曲が多いです。ジョン・サーマン やバリー・ガイが参加していますが、バロック音楽の雰囲気を損ねない部分で即興も入っているようです。同じ曲のヴァージョン違い（２曲目（ヴァイオリン）と１５曲目（ヴォーカル）、タイトル曲の４曲目と１４曲目）もあり。クラシックでは大冒険ですが、自然な感じ。 （０４年１月２１日発売）

(02/08/10)マルチ・インストルメント奏者ステファン・ミクスの一人での録音（多重録音の部分も）。全曲彼の作曲。無国籍的ワールドミュージックという印象。Bass Dudukという楽器での日本の民謡のような旋律を低音で淡々と演奏した１曲目、カリンバでの小品の２曲目、ギター、尺八、Dondon（何だろう）による、何となく日本的な哀愁を感じさせる旋律で後半盛り上がる３曲目、再びDudukを使用したスペイシーな哀愁を帯びたメロディの４曲目、たくさんの楽器を使用していて、やはり日本的な雰囲気の５拍子の５曲目、１４弦ギターによるゆったりしたソロの６曲目、ギターとヴォーカルでの彼流フォークミュージック（？）の７曲目、音数は少ないながらも暗い川を渡る感じが映像的に見えてくるような８曲目。

’３０年代の無声映画にサウンドをつけたそうで、いわゆるジャズ色は少ないですが、その音は構築とインプロヴィゼーションの狭間にある感じ。楽器編成からも分かりますが、３曲目のタイトル曲のようにフレンチ音楽の香りを漂わせていたり、クラシック／現代音楽風であったり。でも、やっぱりフランスの「映画音楽」という感じ。メロディアスで、哀愁の漂う場面があるのがうれしいところ。大半がルイ・スクラヴィスのオリジナル。１、１５曲目と３、１１、１６曲目（タイトル曲）はヴァリエーション。キッチリしたアレンジが心地よいです。１０、１２曲目はメンバー５人のフリー・インプロヴィゼーションのようですが、その緊張感のある感触は他の曲でも感じる事もあります。聴く人を選ぶアルバムかも しれません。（０２年６月２１日発売）

邦題「イン・コンサート〜シューマン・リサイタル」。アンドラーシュ・シフによるシューマン曲集のライヴ録音でCD２枚組。 シューマンは１９世紀作曲家。録音が良いせいか、あるいは演奏のせいか、それともロマン派のシューマンの曲だからなのか分かりませんが、ゆったりと落ち着いて聴けます。クリアーなピアノの音が好み。クラシックにあまり詳しくない私でも敷居は高くなく、比較的楽しめました。ECMにしては珍しく正統派クラシック。（０２年６月２１日発売）

亡くなったレスター・ボウイへ捧げたアルバムで、ECMへの久しぶりの作品。ここでは３人編成での演奏です。１曲目はパーカッションの洪水の中を時おり響き、泳ぐ音、それが淡々と連なっています。２曲目は「レスター組曲」で、５分のうちサックス、次にクラシックっぽいフルートの優しいメロディー、後半はより低いバリトンサックスに持ち替えフォービートでメロディアスに。故レスター・ボウイ作との共作（？）のオーソドックスで渋いフォービートの３曲目、出だしバリトンサックスの重々しさが印象的なフォービートで、後半はソプラノサックスを吹きまくる４曲目。５−６曲目はおそらくフリー・インプロヴィゼーション。やはりソプラノサックスがずっと暴れまくる１２分台の５曲目、再びパーカッション中心でせまる１３分台の６曲目。（０３年１１月５日発売）

(03/03/07)７曲目がノルウェイの民謡で、それ以外はChristian Wallumrodのオリジナル。比較的短めの曲が１５曲。ジャズというよりはヨーロッパのややシリアスでブルーな情景の映画音楽を聴いている雰囲気。その重く沈んだ雰囲気は１曲目に出ています。ピアノ中心の２−３曲目はジャズっぽくはないですが、旋律が美しい。何曲かはヴァリエーション（変奏曲？）（１、６、１４曲目、２、１２曲目、３、１３曲目）があり、比べてみるのも面白いかも。５、９−１１曲目は組曲の小品で、インプロヴィゼーションにしてはまとまっているような気も。７曲目も民謡というよりはゆったりとしたメロディのオリジナルの感触です。しっとりとしたメロディが心に入り込んでくる８曲目、内省的な１５曲目。なお、Trygve Seimは１、６、１４曲目にのみ参加。

邦題「トロイアの女たち」。古代ギリシャの話に基づく舞台劇に、エレニ・カラインドルーが作曲したものです。ギリシャの古楽器を使用していて、その物語の悲劇性と合わせて、エキゾチックで哀愁が漂っています。録音には声楽曲も含まれていて、心の中に染み入ってくる感じ。やはりギリシャの音楽、という感じはあり、深く沈んだ感触はブルー。 彼女の作風によるものか、かの地の風土なのか、どこか懐かしい響き が伝わってきます。（０２年６月２１日発売）

(07/12/16)Heiner Goebbelsはドイツの現代音楽家。１３曲目と２５曲目前半以外は彼の作曲。ライヴ録音で、ジャケットの中の写真を見ると劇か何かなのでしょうか。歌やヴォイスが出てくるところもありますが、パーカッシヴかつ、民族音楽色が濃厚で、リードをとる楽器のフレーズが、ハードなジャズ色を見せる曲もあり、カントリーミュージックもあり、ヴォイスがラップのように響く部分も。現代音楽よりはいろいろな音楽との折衷音楽です。

(08/08/14)ギヤ・カンチェーリは２０世紀グルジア生まれの現代音楽家。ここでは’０３年と’０５年の最近作を録音しています。いかにもECM的で、静謐な場面も多く、温度感が低い寒色系の演奏が続きます。サウンドは地味と言えば地味かもしれないですが、ある種の緊張感や、研ぎ澄まされた感触を耳にすることができます。だいたいの場面で静けさが続き、時に盛り上がります。コーラスの参加がポイントですが、やはりECM的な風景。 （０８年７月２３日発売）

(06/12/10)マイケル・マントラーのベスト盤という形での発売。録音は’６８−００年まで幅広く、曲の順番は新しい方からさかのぼっていく形（ラストを除く）。曲の構成はアヴァンギャルドな形だったり、オーケストラの現代音楽風のバックにヴォイス（ヴォーカル？）が絡んでいくという、比較的統一された形をとっているので、長年にわたって録音された、そしてレーベルをいくつかまたがった（ECMだけならずWatt、JCOAなど）ベストという感じは少ないと思います。曲数を多く詰め込むために、抜粋（Excerpt）という形の曲も多いのはちょっともったいないかも。ジャズ色は少なく（２１曲目はフリージャズ）、ちょっと聴くとやっぱり現代音楽（それ風の映画音楽）プラス時々ヴォイスという形、その中にロック色の強い曲や、コンボでの演奏も。

(02/08/11)全曲スティーヴ・チベッツのオリジナルまたは共作。編成がギター、ベース、パーカッション２人と、けっこうワールド寄りの編成。聴いた感じもメロディーが西洋風味ながら、パーカッションが効いていて、ワールド・ミュージック方面に片足を、いや、もっと突っ込んでいるようなミステリアスな雰囲気。当然ながらジャズのフレーズは出てこないで、淡々と、ある時は盛り上がり、フレーズが奏でられていきます。やはりタイトルから、西洋から見た東洋の仏教思想が入っているのだろうか、というような曲が多いです。３曲目のみ１０分を超えてドラマチックに流れていきます。他の曲は３−６分ほど。４曲目は静かな曲。日本人好みのメロディ展開かもしませんが、やや聴く人を選ぶかも しれません。

全曲スティーヴ・キューンの作曲で、半数強が再演曲とのこと。どの曲も静かなバラード。美しいメロディがゆったりとまとわりついてくる感じですが、ECMにしては珍しく、耽美的ながらも甘さとやや温かみを持っている点が異色かも。ストリングスもまるで愛を奏でているかのような切なさと優しさを持っています。それだけに、ジャズではなくて一般のピアノ・ファンに受け入れられそうな雰囲気。１曲目は「トランス」からの再演で、この切ない響きをどこに持っていこうか、というサウンド。３曲目の「トランス」も、こんなに美しかったっけ、と思うようなピアノとストリングスです。タイトル曲の５曲目は、やはりジャズではなくて美旋律の分野があればそこに置いておきたい名曲。どの曲もきれいですが、個々の印象よりもトータルの感じ。（０４年６月２日発売）

全曲ディノ・サルーシのオリジナル。バンドネオン、ギター、ベースという内省的な編成で、心の中に懐かしいというか叙情感あふれるメロディでせまってきます。アルゼンチンと北欧の邂逅が印象的なサウンドで、どことなくクール。やはりこの編成、どこからともなく漂ってくる哀愁のある淡い情感で、ああ彼のバンドネオンだからなあ、と安心してしまいます。ゆったりした曲が多く、バンドネオンを中心に各楽器の語りかけによって曲が進んでいく感じ。どの曲がどう、という批評を超えて淡々とメロディが進んでいきますが、４、７曲目のようにアルゼンチン・タンゴの要素を比較的取り入れているものもあります。６曲目はメロディが強調されて胸に響いてきます。そして、ややドラマチックな進行の８曲目。ひっそりとしたソロの９曲目。（０３年３月１９日発売）

(04/03/13)２０世紀アメリカの現代音楽家Elliot Carterのオペラの曲（４０分ほど）のライヴ録音の１曲目と、オーケストラでの（１２分）の２曲目。オペラの方はPaul Griffithsの詞によるとのことで、歌のメロディはやはり難解な部類に入るし、バックはオーケストラというよりも静かな中で不安をあおるサウンドで、パーカッションが時おり強調されるという感じです。２曲目はやはり現代音楽の交響曲で、無機的なサウンドが響き渡ります。

(03/03/10)モルデ・ジャズフェステヴァルでのライヴで、モルデ教会で新しく据え付けられたオルガンを使用、とあります。これに室内楽団も加わって、ゆったりと流れていく曲が続いているので、クラシックのコンサートかと思えるような場面も多いです。その中で、トランペットとギターがそのフレーズと音色からちょっとクラシックから浮いた局面で自己主張をしています。ただし出番は少なめ。ギターは２曲目で、サウンドに溶け込みつつもやや激しいフレーズのある場面も。１曲目の後半など、パイプオルガンが前面に出てくると当然のことながら荘厳な雰囲気に。４曲目の冒頭部や中間部のオルガンは荘厳かつやや激しい響きも持っている部分もあります。５曲目のソプラノのヴォイスが、ゆっくりとしたメロディで癒してくれます。

(04/10/24)特異なセレクションのECMの中ではクラシックの王道を行くアンドラーシュ・シフ。１８−１９世紀ドイツの、かの有名なベートーベンの、ピアノとチェロ曲集完全版とのこと。CD２枚組で２時間半にもわたる収録。難解な部分はほとんどなく、メロディアスなので安心して通して聴ける演奏です。特に４曲目の出だしはよく耳にしたメロディなので、ここまでポピュラリティのある曲を取り上げるとうれしい。じっくりと聴くか、あるいはBGMにも。 （０５年２月２３日発売）

(04/12/12)ピアノストのAlexander Lonquichは’６０年ドイツ生まれ。Gabriel Faure、Olivier Messiaen、Maurice Ravel共に１９−２０世紀のフランスの作曲家。ここではGabriel Faureを前、中、後に配して軸にして、フランスのクラシック／現代音楽をピアノで７９分間も聴かせてくれます。時代がさかのぼるだけにFaureの曲が一番聴きやすい感じですが、他の２人も有名な作曲家なので、説得力を持って聴く人の耳にせまってきます。叙情的。

(02/08/11)ラストの曲を除いてヨン・バルケのオリジナル。わずか７人編成でも、オーケストラというのは音を聴いて何となく納得。編成からいくともっとジャズらしい音が出てきても良いはずなのですが、もっと冷めていて氷の中から発せられているメッセージのように取れる部分も。映画音楽、現代音楽との接点もありそうな雰囲気で、譜面に書かれた部分は多そう。そんな中で、４、８曲目はジャズのインプロヴィゼーションをヨン・バルケの冷めた個性的なピアノで堪能できます。７曲目はピアノが漂っている印象。ゆったりとした部分と緊張感で一本張りつめた部分とがありますが、ピアノが前面に出ると緊張度は高まるようです。９曲目も印象的な美しい展開。１１曲目はチェロのソロのインプロヴィゼーション。

(04/04/25)１４世紀フランスの作曲家Guillaume De Machant（ギョーム・ド・マショー）の歌曲集。音楽史的には重要な人物とのこと。エコーの効いた音場での、ある意味荘厳な宗教歌のような雰囲気。Motetは訳すと経文歌。ただ、英訳された歌詞を見るとあまり色は強くない気も。ちなみに、彼は世俗的な歌も作詞・作曲していたとのこと。その素朴さが胸に入り込み、旋律、ポリフォニーのサウンドから来る温かさといったものを感じます。

(03/11/26)１９−２０世紀のフランス印象派の作曲家Maurice Ravelと、２０世紀ルーマニアのヴァイオリニストで作曲家のGeorge Enesuの曲のカップリング。１曲目のラヴェルの曲は明るくゆったりしていて聴き心地が良く、ラストの曲は内省的なやや抽象的な心象風景を綴った感じがします。George Enesuの曲は、やはり民族的な哀愁を感じつつも、現代的な響きを持って聴く人にせまってきます。収録時間から、メインはこちらの方か。 （０４年１月２１日発売）

バッハの「ゴルトベルク変奏曲」。ライヴ録音。この曲はアンドラーシュ・シフの約２０年ぶりの再録音とのこと。本格的なクラシック（バロック）の録音はあまり評価ができないことを白状してしまいますが、それでも非常に知的に、しかも情感を持って聴く人の心にせまってきます。何よりもその安定したメロディに、安定した演奏があるのが素晴らしい。 流して聴こうと思っても、ついついじっくりと構えて聴いてしまいます。バッハはいい！（０３年１１月２１日発売）

(05/03/15)Igor Stravinskyはロシア生まれの２０世紀の作曲家。’２７年（１６−２５曲目）から’４０年代（４−１２、１３−１５曲目）、’６０年（１−３曲目）にかけての作曲。時代によって違うサウンドです。著名な曲ではないと思いますが、カメレオン作家と異名をとりながらも、ここにあるのはまさにストラヴィンスキーの音楽。’４０年代以降はやや現代的ですが、難解な現代音楽への傾倒もほとんどなく、安心して聴けるオーケストラ・サウンド。 （０５年９月２１日発売）

(03/07/24)一部を除いてほとんどがGianluigi Trovesiの作曲。ヨーロッパ的な哀愁やフリー的な要素、あるいはクラシックなど非ジャズ的な要素がほど良くブレンドされたジャズです。ジャズの雰囲気の出る部分はモダン期以前の懐かしい感触のサウンドでせまってくるこ とがあります。もちろん現代的な ジャズの香りの部分も。２曲目は不思議なブレンド感覚でジャズ的な哀愁も感じさせます。３−５曲目は組曲で、けっこうドラマチックで目まぐるしい展開。１４曲目の 自由なタイトル曲を含め、短いインタールード的な曲も６曲ほどあります。 ９曲目はエレクトリック・ベースでファンク的なサウンド。１１曲目も元気系。１２曲目前半はW.C.ハンディの曲なので、昔懐かしいジャズのサウンド。１６曲目前半は民謡が基になっている哀愁路線。

(02/08/11)オルケストル・ナショナル・デ・ジャズのECMへの録音ですが、彼ら自身のプロデュースということもあって、ECMらしからぬ元気な演奏。組曲が３つと長尺のタイトル曲がアルバムの中心で、それぞれのドラマ性が面白い。アヴァンギャルド風味を残しながら、まとまりの良い演奏を聴かせてくれます。ゲストとしてアヌアル・ブラヒムらの名前も見え、彼が演奏するとその場面だけ雰囲気が変わります。１１−１２曲目はブラヒムの曲で、エキゾチックなサウンドを聴くことができます。タイトル曲の１４曲目は、やはりブラヒムが最初に登場する、壮大な雰囲気の７拍子の哀愁風味のある曲。後半はソロが中心のフリーっぽく比較的静かな展開になり、ラストでまた壮大な７拍子が復活。他の短い曲もそれぞれ個性があります。

メレディス・モンクを含め、合計で７人によるコーラス。そして、場面によってヴォイス・パフォーマンスに近い演奏 が繰り広げられます。曲は「ライン１−３」を除いてメレディス・モンクの作曲です。伴奏の上を、時に美しくソフトに包み込み、時に突き刺さってくるヴォイス。前衛的に聞こえたり幻想的に聞こえたり。おそらく記譜された音楽だと思いますが、ECMの冷たい感触のジャズのインプロヴィゼーションに近い肌ざわりもあります。（０２年１２月１８日発売）

エルッキ＝スヴェン・トゥールは２０世紀エストニアの現代音楽家。やはり現代音楽らしく難解な様相を持ちながら、ダイナミックで、研ぎ澄まされて突き刺さるような北欧のサウンドを呼び起こします。メロディよりもサウンド全体がせまってくるような感じ。４曲目も不安を感じる音程とダイナミズムが、まるで地の底にいるかのような雰囲気があります。５曲目もタイトルどおりの迫力があって、やや冷たい現代的な香りがします。（０３年１１月２１日発売）

(06/08/07)全曲Martin Speakeの作曲。他レーベルで録音したことはありますが、ここでは叙情的からフリーにかけてのサウンド。やや激しい出だしからテンポのないような牧歌的なゆっくりと、だがはっきりしたメロディで進んでいく１曲目、けっこうメロディアスで耽美的なバラードになっているタイトル曲の２曲目、ややテンポはアップするも４ビートにはならず、サックスのキレイさとピアノの冷たさが印象に残る自由度の高い３曲目、内省的なサウンドでやや静かに進んでいく４曲目、淡々としたピアノではじまりサックスが歌で語っていくようなバラードの５曲目、浮遊度のあるメロディとしっとり感のあるメロディが交錯する静かな６曲目、哀愁のメロディで少しドラムスのビート感もあって進む８曲目、自由度が高く、流れるように進む８曲目。

CD２枚組で全１８曲。７曲がチャールス・ロイドのオリジナルで、トラディショナルも４曲あります。他にエリントンの曲やマーヴィン・ゲイらの曲もあり、シルヴィオ・ロドリゲスの曲も２曲。牧歌的というか内省的なサックスも相変わらずですが、参加メンバーの顔ぶれもスゴく、彼らがリラックスして演奏している風景もけっこう印象的。ノンビート的に感じられる１５分もの１曲目が全体のアルバムのスタートライン。このレーベルには珍しく、穏やかで分かりやすい暖かみのある曲が多いですが、オリジナルにやや浮遊系でスピリチュアルな流れの曲もあります。１２曲目は渋い演奏。１８曲目はエンディングにふさわしい、後半がノリの良いジャズの１４分台のオリジナル。マーク・ジョンソンは１、３−７、１０、１２、１４、１８曲目に参加。（０２年１０月２３日発売）

ECMには珍しく、やや内省的ですが一般受けしそうな美旋律の曲が多いピアノ・トリオが登場しました。北欧系、哀愁系の旋律で、ゆるやかに弾く曲が中心。１３曲全部がトルド・グスタフセンのオリジナルというところにも要注目で、ゆったりとしながらも比較的オーソドックスな曲が多めなのもECMらしからぬところ。１−２曲目あたりでこの雰囲気にのまれますが、３曲目でやや定型ビートを外れて自由に速いパッセージを弾いています。また４曲目以降は彼のペースに戻りますが、聴いていくうちに内面を向いているゆえの緊張感も感じます。９曲目あたりの短調の分かりやすいテーマも魅力。ややマニアックな感じかなと思える１０曲目。１２曲目、１３曲目（ソロ・ピアノ）はそれぞれ２、６曲目のヴァリエーション。（０３年５月２１日発売）

(04/10/24)Eugene Ysayeは１９−２０世紀にかけてのベルギーの作曲家でヴァイオリニスト。ここではヴァイオリンのソロの曲ですが、複数の弦を同時に弾きながらハーモニーを感じさせる場面も多いです。しかも短調の曲が多く、まだ難解な作風の時代ではないので、比較的分かりやすいヨーロッパの哀愁感が漂っています。情感の豊かな演奏表現がなかなか見事。それほど冷たくないサウンドですが、１３−１５曲目は基本が長調系。 （０５年１月２６日発売）

(03/05/30)奇数番目の曲がPaul Gigerのオリジナルで、彼のソロでの演奏、偶数番目の曲がデュオまたはトリオによるフリー・インプロヴィゼーションで、ヴァイオリン、フルート、パーカッションを中心とした演奏。ソロの演奏はしっとり感がある哀愁を帯びた旋律。２曲目はコントラバス・フルートもあってエキゾチックというかおどろおどろしいというか、その雰囲気がゆったりと流れていきます。なぜか日本的な旋律や間を感じる事ができる４−５曲目（５曲目のタイトルは「切り絵」？）、フルートとヴァイオリンでスペイシーに流れていく６、１０曲目、幽玄な世界が繰り広げられる８曲目、ソロながら１１分の演奏がドラマチックに展開する９曲目、ややエスニック風味と哀愁で淡々と心にせまってくるタイトル曲の１１曲目。

(04/11/21)Heinrich Ignaz Franz Biberは１７世紀ドイツのヴァイオリニストであり作曲家。１曲目の「キリスト教徒の勝利」他。いかにもバロック音楽らしくゆったりとしていて、それでいて落ち着いた演奏。聴いていて安心できる演奏です。それでいてヴァイオリンはなかなかひきつける感じ。ラストの曲のみやはり１７世紀ドイツの音楽家Georg Muffat作曲の曲。アルバムのメインはオルガンとの演奏のようですが時々ハープシコードが入ります。

(03/10/11)CD１枚目がSylvie Courvosierの作曲、２枚目が３人のフリー・インプロヴィゼーション。ピアノ、ヴァイオリン、チェロという特殊な編成で、音楽的にもジャズ色はなく、現代音楽に近い響きを持っています。１枚目の作曲された曲は、寒色系で味わいもやや難解なものを持っていて、静かな盛り上がりを繰り返しながらも語り合いをしているような、独特の間があります。２曲目は立ち止まったり盛り上がったり、ゆったりしたりの語りかけ。３曲目は弦楽器の２人のみの演奏。タイトル曲の４曲目は緊張感があふれます。２枚目の即興は、ソロ、トリオの曲もあり、ピアノ、ヴァイオリン、チェロのうち、それぞれのデュオの曲が目立ちますが、現代音楽的ながらもより自由な演奏が聴けます。New Seriesとの境目のような雰囲気。

(03/07/09)ペルシャ（イラン人）とインドのインプロヴィゼーションということで、ジャズではなくて完全な民族音楽になっています。いわゆるジャズ的ではないにしろ、異なる民族の音楽を融合させたという点ではECM的である、とも言えます。１曲目は哀愁を伴ったフレーズで、その哀愁を引き寄せたまま徐々に盛り上がっていき、そして静かになっていく１８分台の曲。 １４分台の２曲目も似たようなサウンドカラーですが、こちらは盛り上がらずに、よりしっとり感が高い雰囲気を漂わせています。 １９分台の３曲目は、一転、長調が基調の曲で、明るいながらもやはりエキゾチックさはあります。どの曲もモードは異なりますが、同じコード（概念は違うと思います）でその曲のサウンドが続くと不思議な効果を脳に与えるようです。

(03/06/13)CD２枚組みで、１枚目がジョン・ケージの曲、２枚目がHerbert Henck自身のピアノ・インプロヴィゼーションとのこと。クラシック畑なのですが、なぜか１枚目のケージのプリペアド・ピアノの曲でも、いわゆるECM的なスペイシーなインプロヴィゼーションの香りがあったりします 。不思議。ただし、２枚目の本当のフリー・インプロヴィゼーションはやはり現代音楽サイドのサウンドで、ジャズのそれとは一線を画します。

(05/08/04)ジョン・ケージは２０世紀アメリカの現代音楽家。ここでは彼の１９３０−４０年代の、初期の頃のピアノ曲を取り上げています。各曲は小品が多いながらも、やっぱり当時からジョン・ケージ作だと思わせるような内容。当時では新しすぎたかな、とも思わせますが、それでいて過激な作品は多くはなくて、小品ながらも味わいのある曲に仕上がっています。曲によっては、今の無機的なジャズのインプロヴィゼーションに通じる内容。

全１４曲中１０曲がディノ・サルーシの作曲か他者との共作。４曲（１、５、７、１３曲目）が２人のフリー・インプロヴィゼーション。西欧的な面とちょっと異世界的なエキゾチックさを持って、スペイシーにゆったりと進んでいきます。寒色系の緊張感もあります。そんな緊張感は１曲目の出だしなどに顕著で、ちょっと激しい。綾織り系の色合いの自由な７、１３曲目もそっち系かも。サルーシのソロは２、１０、１２、１４曲目。長い曲はあまりなくて徐々に場面が明るく、あるいは暗く、移ろっていきます。２曲目はほのぼのとした雰囲気。３−６、８−９曲目のデュオも哀愁と異郷の味わい、程よいスペイシーなパルス。深い哀愁系のソロの１０曲目、不可思議迷彩系の１１−１２曲目、ラストは牧歌的な広さを感じるメロディアスな１４曲目。（０５年５月２５日発売）

このメンバーで２作目。１０曲目がバルトークの作品、４、１１曲目が４人のフリー・インプロヴィゼーションで、他はジョン・アバークロンビーの曲。うまく全体の中でヴァイオリンが生かされています。哀愁を漂わせるメロディがあらわれては消えていく、温度感も低めな１曲目、自由度の高いスペイシーな中で旋律が歌う２曲目、メロディを奏でながらふつふつと盛り上がっていくテンポも良い３曲目、あたかも構築された曲のようなまとまりの４、１１曲目、やや哀愁系で浮遊感も少しある流れの５曲目、やはりメロディがしっとりした佇まいの６曲目、やや不安定なテーマと進行から４ビートに展開する７曲目、まるで映画音楽のような８曲目、タイトル曲の割にはあっさりとした９曲目、弦のデュオでクラシックの香りがほのかな１０曲目。（０４年５月２１日発売）

(04/05/23)３人それぞれのオリジナルですが、１１曲中６曲がポール・モチアンの曲で、彼がどちらかというと中心かも。過去の曲の再演曲もあり、それも彼らの色になってます。フリーに近いようなフォーマットでの演奏でしょうけれど、メロディはあくまでもしっとりと美しく、静かに流れていくような曲が前半に多め。内省的で硬質な曲も多いですが。１曲目はメロディの切なさがあらわれています。タイトル曲の３曲目はふつふつと燃えたぎるような蒼い情念が、静かに心の奥底からたぎってくる演奏。５曲目は、メロディアスかつフリーの方面にやや傾いた感じ。６、１０曲目の連作はもっとフリー色が強いですが、この連中だと自然。心にせまる７曲目、さりげなく一部に４ビートも出てくる自由な８曲目。そしてゆったりと叙情的な１１曲目。 （０４年７月２８日発売）

(03/06/13)CD２枚組みで、１枚目がElliott Carter、２枚目がIsang Yunの曲（共に現代音楽家）の曲を演奏。１枚目１曲目と２枚目２−４曲目がオーボエとストリングス・トリオの４人組。以下、ヴァイオリンのソロ、イングリッシュホルンのソロ、チェロのソロ、オーボエのソロの曲があります。その曲調は 両者の曲ともに、やはり寒色系の景色で、抽象的かつ難解で精緻、といった趣きがあります。Isang Yunは東洋的な音の部分も。