ECM１６５０−１６９９番

’８７年に、「ECM Spectrum Vol.１」というサンプラーが出ましたが、この「セレクテッド・サインズ１」はナンバーがついています。このアンソロジーを聴いていると、最近ECMのサウンドが変わった気も します。やはりここに登場するのは有名なミューシャンが多いですが、Joe ManeriやMarilyn Crispelがいたり、あるいは有名すぎるくらい有名なキース・ジャレットが登場していなかったりと、ECMならではのこだわりが垣間見えます。曲目に関しても、売れセンのものを持ってきていないあたりがECMらしいです。ちなみに紹介されている曲のレコード番号は、1636, 1616, 1596, 1611, 1631, 1603, 1559, 1635, 1617, 1607, 1622, 1637, 1626/27と、発売が’９７年の春先から秋にかけてのものに集中しています。

全曲ロスコー・ミッチェルの作曲。９人編成ですが３管です。２ピアノ、２ベース、２ドラムスの変則的な編成 になっていて、そこがサウンドの特徴になっています。そしてメンバーの組み合わせに意外性を感じます。混沌としたあるいはアグレッシヴな部分もあれば、牧歌的な部分、まとまっていて美しさやノリを感じさせる曲もあったりします。 １曲目はその混沌としながらも哀愁を感じさせるホーンのメロディが心にしみてきます。２、８−９曲目はフリー度の高い曲。ゆったりしたアンサンブルの美しい３−４曲目、ホーンのスゴいソロにあふれるエネルギーを感じる５曲目、やはりパワーのあるフリーなタイトル曲の６曲目、アンサンブルと緊張感のあるソロの対比が際立つ７曲目、ヴォーカル入りでノリの良いファンクのような１０曲目。（９９年４月１日発売）

(02/08/03)邦題「フーガの技法　BWV１０８０」。ケラー弦楽四重奏団によるバッハの作品。普通はこの曲はオルガンの演奏なのだそうですが、ここではストリング・クァルテットでの演奏を行なっています。沈んだ、そして落ち着いた色調でせまってきますが、バッハの曲はどこを切ってもバッハのようで、彼のメロディ、対位法、ハーモニーなどが心地良く心に響いてきます。 アレンジは変わったとしても、とりあえずは安心して聴けます。

 邦題「イン・パラディスム（楽園へ）」。１７世紀のフランスでのレクイエムの聖歌と、トマス・ルイス・デ・ヴィクトリアとジョヴァンニ・ピエルルイージ・ダ・パレストリーナのポリフォニー（複合旋律）とのこと。静寂の中から浮かび上がってくる歌が、聴いていると落ち着いてきて、心が洗われているようです。コーラスの響きと哀愁がいい。 宗教的な歌なので、 敬虔な気持ちになると同時に、BGMとしてもいいのではないかと思います。（００年７月２６日発売）

(02/08/03)現代作曲家アルヴォ・ペルトの新作（録音当時）で、エストニア・フィルハーモニー室内合唱団による演奏。カノンという宗教的な題材により作曲されたとのこと。教会での録音なので、荘厳、深遠で敬虔なサウンドとともにその心地良い残響音を感じることができます。やはり寒色系ながら、そのサウンドの陰影や色彩感が、ある時はゆったりと、ある時は瞬時に、心に届いてくるようです。 難解な印象はありません。

邦題「ラメント<<哀歌>>」。ギヤ・カンチェーリはグルジアの２０世紀現代音楽家。深くて荘厳な現代音楽という雰囲気を持った、しかし哀愁漂うメロディも感じられるところもある、４２分の曲が１曲。ヴァイオリンとソプラノの歌がソリストで、ハンス・ザールの詩の「詩節」を使用。静かな場面に時々盛り上がる場面がはさみ込まれていて、その色合いはやはり哀しみに包まれている深い寒色系の色という感じがしています。（９９年１１月２２日発売）

このメンバーによる４枚目のアルバム。グループとしてのまとまりが冴えています。ピーター・アースキンの曲は２曲（４、７曲目）のみ。 １−２、６曲目がジョン・テイラー作なので、彼もグループでは重要な位置付けです。１曲目は温度感が低く、フリー・インプロヴィゼーションに近い雰囲気で緊張感を伴います。哀愁を帯びているピアノがメロディアスでいい感じの２曲目、ケニー・ホイーラー作の美しいワルツの３曲目、かなり自由度の高い、内側を向いた演奏が聴ける４曲目、ややしっとりとしたサウンドでたゆたっている５曲目、やや緊張した趣で繊細なやり取りが表現されている６曲目、静かな場面から盛り上がる途中で４ビートがはさみこまれている７曲目、耽美的なインタープレイが聴ける８曲目。（９９年４月１日発売）

（注）’１６年に　ECM 1497, 1532, 1594, 1657がECM 2490-93のBOXセットになりました。

(02/08/03)邦題「死者のためのミサ曲／巫女の予言」。１６世紀のイタリアの作曲家オルディランド・ディ・ラッソの曲を２曲、取り上げています。１曲目（１−９）がミサ曲で、ヒリヤード・アンサンブルの深遠な合唱を聴くことができますが、穏やかではあるものの、死者のためにあるのにその色調は意外に明るめです。２曲目（１０−２２）はゆったりとしていて、流れていくような感じながらも、色彩感豊かなハーモニー です。

(04/03/10)Hans Otteは２０世紀ドイツの現代音楽家。邦題にすると「響きの書物」とでもなるのでしょう。メロディはほとんど強調されずに、コードだったり、アルペジオだったり、やや明るめな、時にやや暗い音のかたまりの色彩として、時間軸に沿って表情を変えながら耳の中に入ってくる、というイメージの曲が多いです。静かな部分もフレーズやコードの反復で聞かせている感じ。こういう曲もミニマル・ミュージックと言うのでしょうか。

(99/12/10)曲はオリジナルもあればトラディショナルもあります。 半数以上がMats Edenのオリジナル。ヴァイオリンとフルートの演奏が中心で、最後の曲（実際は１３−１５曲目）にストリング・クァルテットが加わります。サウンドは北欧的というのか、もっと幅広い民族音楽的というのか、旋律が明らかに西ヨーロッパ圏とは違う、エキゾチックな場面を見せることが多いです。ジャケットの解説を見ると、西スウェーデンの伝統的なフォーク音楽に親しんで育ったことと関係があるらしいのですが。フルートがまるで尺八のような音を奏でる曲もあったりします。空間を生かしたサウンド。ヴァイオリンの独特な旋律もけっこう耳に残ります。弦楽四重奏団が入っている曲は、よりクラシックに近いような響きがあります。

(03/09/29)２人の共作のフリー・インプロヴィゼーションが大半で、それぞれの作品は３作、トラディショナルとスタンダードがそれぞれ１作。音階を細かくした「微分音」の世界はこのデュオのフォーマットではやりやすく、まさに魑魅魍魎の棲む世界のサウンドかも。いわゆる平均律への失調感が漂っていて、これをメロディと言うとおこがましいような気も。こういうアプローチのフリージャズはあまり例がなく、そういう意味では貴重。ただ２曲目のようにピアノが出てくると、フレーズはフリーなのだけれども、何とか調子を取り戻せます。４曲目は１１分台の大作ですが、サウンドは他の曲と似ています。６曲目のトラディショナルと８曲目のスタンダード（ソロの演奏）も、１２曲目のタイトル曲も我が道を行く路線。聴く人を選びます。

(03/09/02)全曲共作あるいはどちらかのオリジナル。基本的には弦楽器とパーカッションのデュオの作品なのですが、非旋律的な曲が多いです。曲によってエレクトロニクス（シンセサイザーの一種か）を多用していて、電気的かつ空間的な世界を現出させています。１曲目などはエレクトロニクスが完全に前面に出たゆったりとした作品。２曲目は生音も出てくるのですが、やはり効果音的な使われ方で、ある種のフリー・ジャズの世界。他の曲も聴く者に緊張を強います。４、１３、１８曲目のPhilipp Wachsmannのソロは素直な楽器の音とメロディ中心で、アルバムの中では珍しい。６−１０曲目は短めの組曲ですが、やはりここでもフリー。１７曲目はデュオながらやや旋律的か。１９曲目のタイトル曲は独特な間があります。

デイヴ・ホランド作は８曲中５曲で、他はメンバーのオリジナル。ロビン・ユーバンクスが再び戻って来たり、スティーヴ・ネルソン以外はメンバーチェンジしましたが、変拍子の曲もあり、相変わらず。ただ、メンバーのせいか、サウンドはよりオーソドックスに、おとなしくなったような気も。軽やかに流れていくようにみえてリズムにヒトクセある、各パートのソロも心地良い１曲目、レイ・ブラウンに捧げたというオーソドックスなジャズのテーマを持つ１０分台の２曲目、トロンボーンの音色とメロディがエキゾチックな３曲目、アンサンブルとリズムの変化が面白い４曲目、淡色系でやや渋めな５曲目、ハービー・ハンコックに捧げたテンポの良い６曲目、しっとり系のバラードの７曲目、ゆったり軽やかで明るめのサウンドの８曲目。

(03/09/02)全曲ミシャ・アルペリンの作曲。比較的オーソドックスな編成ですが、見事な彼ら流のサウンド。１曲目では夢幻の中を漂うような出だしから徐々に彼らならではのメロディが紡ぎ出されていきます。ソロ・ピアノでしっとりとした小品のタイトル曲の２曲目、やや静かながらフリー・インプロヴィゼーションに近い感触の３曲目、薄暮の世界をうまく表現している、ゆったりとした４曲目、アルバムの曲の中では押し出しのはっきりした、硬質ながらもやや外側を向いている５曲目、現代音楽的なリズミカルかつドラマチックな展開とでも言うような６曲目、スペイシーで安らぎと揺らぎのあるソロ・ピアノの７曲目、それぞれの楽器が緊張感を持ちつつ語り合っている８曲目。そして小品の９曲目で静かに幕を閉じます。

(04/05/15)Bent Sorensenは２０世紀デンマークの現代音楽家。比較的小品の曲が６曲続いていますが、やはり現代音楽の風味をもったやや難解な曲、という感じですが、鳥や動物の鳴き声のようなサウンドがよく出てくることが特徴かも。タイトル曲の６−８曲目も、トロンボーンの奇妙な鳴き声のようなサウンドで、「鳥とベル」というのも何とか納得か。９曲目はベルがキラキラと舞い飛んでます。１０曲目は葬送曲らしく、暗めな世界。

東京のオーチャード・ホールでのライヴ。何と、ビデオアーツから出たレーザーディスク（映像）と同一音源で、曲順もカットされたラストの２曲（11. All The Things You Are 12. Tonk）以外は同じです。ボッサの８曲目と、１０曲目の後半にあるインプロヴィゼーション （こういう流れも自然発生的に出てくるので曲として違和感はありません）の他は、スタンダードやジャズメン・オリジナルのオンパレード。再演曲も多いですけれど、やはりライヴならではで、この場所にいたからこそこういう音が発せられたのだ、という気持ち。例えば２、１０曲目のしっとり感のバラードも、３、９曲目などのノリの良さもいいですが、いつもはどの曲もピアノソロからはじまるのに５曲目はドラムソロから気持ち良くはじまっているのが珍しいパターン。

(04/04/25)２０世紀オーストリアの現代音楽家Arnold Schonbergと、やはり１９世紀オーストリアの有名な作曲家シューベルトの演奏を、ここではほぼ交互に混ぜ合わせながらの演奏。現代音楽的な静かな演奏と典型的なクラシックの演奏が順番にあらわれてきますが、ECMらしいアルバムの作り方。Schonbergの方がやや演奏時間は短め。同じオーストリアつながりか、Thomas Larcherのピアノの演奏に引き込まれていく感じがします。

(04/03/10)１曲目のAntonio Bertaliは１７世紀イタリアの作曲家で、オルガンをバックにECMにしてはけっこう明るいヴァイオリンの演奏を繰り広げています。このアルバムでメインのJohann Heinrich Schmelzerは１７世紀オーストリアの作曲家で、いかにもバロック音楽といった感じの端正な演奏を聴くことができます。やや明るめながら安らぎを感じる演奏。ラストの曲は作者不詳。これまたバロック音楽として印象に残るメロディの演奏。

１曲目は２０世紀グルジアの現代音楽家ギヤ・カンチェーリがチェロのムスティスラフ・ロストロポーヴィチのために作曲した曲だそうで、現代的な響きと荘厳な雰囲気をあわせ持っています。心情に訴えてくる哀愁系の旋律も時々聴くことができます。２曲目のタイトル曲は、オーケストラの演奏に朗読や合唱などのテープをかぶせた、現代音楽としてはちょっと変わったアプローチになっています。ただ、表現としては自然な印象。（００年１１月２２日発売）

スゴいメンバーが集まっています。全曲彼らの誰か、あるいは連名によるオリジナルですけれど、これを曲と言うべきかフリー・インプロヴィゼーションと言うべきか。 その完成度はかなり高いです。その凄みは１曲目のピアノの出だしから感じる事ができます。ソロの曲からトリオの曲までさまざまですが、深遠な静寂の淵に立たされる時もあれば、美しく流れていったり、また、緊張感のある丁丁発止の激しいやり取りの時もあります。これはもう、彼らならではの世界 かも。相変わらずポール・ブレイのピアノの一音一音が研ぎ澄まされています。４曲目はテーマが曲としてまとまっているので、あらかじめ書かれたものでしょうか。この方面が好きな方にはオススメ盤。ただし 聴く人を選ぶかもしれません。（９９年４月１日発売）

邦題「６つのトリオ・ソナタ集」。１８世紀のチェコの作曲家であるゼレンカの曲で、典型的なバロック音楽というような雰囲気 があります。ECMにしては珍しく正統派で、カチッとまとまりの良いアンサンブル。短調の曲の方が印象に残りましたが、適度に長調、短調と交互にあらわれ、うまくサウンドのバランスがとれていて、聴いていて心地良いです。色彩的にもやや暖かめの色調で優しくせまってきます。 ボヘミアのバッハとも言われているそう。（９９年１０月２２日発売）

(04/04/25)２０世紀エストニアの現代音楽家の作品集。静かな局面から複雑な様相で浮かび上がってくるドラマははやり現代音楽的ですが、１−２、４曲目あたりはエストニア地域の哀愁も感じさせるような旋律もほんのり感じられます。盛り上がっても硬質なサウンドや、微妙な不安定感、舞っているような各楽器の音に特徴があるような気がします。３曲目のチェロとオーケストラの曲もドラマチックだけれどもやはり硬質な世界が展開。

メンバーが豪華。前作までの５作品がピアノ（そう言えば５作品ともボボ・ステンソンでした）を交えたクァルテットだったのですが、今回はギターを交えたクァルテットなので硬質感がとれてもっと親しみやすいサウンドに仕上がっていると思います。 ８曲中６曲はオリジナル。エルヴィス・コステロとバード・バカラックの共作が入っているあたり今風ですが、曲はなかなか。有名すぎるくらい有名な「フォレスト・フラワー」は、こちらのヴァージョンの方が洗練されているように感じます。６曲目はスリルあり。８ビートの曲もあったり、曲調はさまざまですが、ある意味でECMらしからぬアルバム。比較的聴きやすいということで、オススメ盤。 ただし、チャールス・ロイドは相変わらずマイペースでサックスを奏でています。（９９年５月１９日発売）

ほとんどスタンダードでかためたピアノのソロアルバム。知っているメロディが多いのでより親しみを感じます。大半の場面では音数が多くなく、力が抜けていてゆったりとたゆたうように流れるピアノ。ジャズと言うよりは、自然発生的なやさしいフレーズが紡ぎ出され、何と穏やかなピアノなんだろう、と聴いていて思います。２曲目などはフレーズが次から次へと繰り出されても、それでも穏やかなバラードの世界。ECMでは珍しく、ほんのりと温かみを感じます。 キース・ジャレットは体調を崩していて、その調子が良くなりかけた時の録音だそうですが、体調不良が逆に良い方に作用したのかどうか。物足りない、と思う方もいるはずですが、私は好きです。キースのこういう世界は、このアルバムだけになるかも しれません。（９９年１０月１４日発売）

邦題「２台のピアノのための作品集」。クラシック界の個性的な２人のピアニストが出会った作品とのことですが、残念ながら今の私にはその個性が分かりません。ただ、２台のピアノで広がりのある素晴らしい音世界を繰り広げていることは分かります。モーツァルトは１８世紀の、レーガーとブゾーニは１９世紀から２０世紀にかけての音楽家。大半はフーガの曲とのこと。やっぱりモーツァルトが分かりやすい音世界。（９９年８月２２日発売）

フリー・ジャズの部類に入るのではないかと思うのですが、マネリ親子は１オクターヴを７２音階に分ける「微分音」の奏者だとのことです。アルバム全体にわたってビートを刻む楽器がなく、しかも平均率にどっぷり使っている私にとっては耳慣れない音階でアンサンブルがうねる不思議な流れ。時々ヴォイスが出ますが、これも不思議な音階。爆発する事もあまりなく淡々と、しかもテンポも不明の流れにのって時間が過ぎ去っていきます。ある意味で聴くものに忍耐を強いる儀式となるかも しれません。１４曲ありますが、曲ごとに聴くよりは通して聴くアルバムではないかと思います。たまに出てくるピアノが、フリーながらも音階的にホッとします。 ここに加わっているバール・フィリップスも雰囲気を合わせています。（９９年９月１５日発売）

(05/08/04)１９世紀から、主に２０世紀のロシア（ソビエト連邦）の作曲家４人を取り上げたピアノのアルバム。録音してからだいぶ経ってからの発売（’０５年）は謎ですが、内容はオーソドックスな部分と、それより多くの現代的な部分を占めながら、難解な曲もあるのにあまりそう聴こえないのがこの（曲）アルバムの特徴かも。ロシアの作曲家を集めてそれらしい曲調。温度感はあまり低くない曲もあります。ただ、良い演奏だと思います。

国際的なメンバーの集まりで、しかも個性的な楽器編成なので、その組み合わせが面白い。しかも、東欧、北欧、イギリス、アルゼンチンと、音の色彩感覚豊かな広がりがうれしいアルバムです。ただしそこに広がる光景はやはり寒色系の深く沈んだ渋い世界のような気がしています。前作にもあったクリストフ・コメダの「リタニア」が２テイクと、ジョン・サーマンの曲が３曲。「リタニア」は小品ながら、深みがあります。他はトーマス・スタンコ自身のオリジナル。通常の長さの曲と短い曲が混在し、哀愁系とフリー・インプロヴィゼーション系の曲のイメージが行きつ戻りつしています。 特に哀愁系の曲は、深く心の中に入りこんでくるメロディです。タイトル曲の１０曲目は、淡々と内省的な語り合いが続く曲です。（９９年１１月１日発売）

弦楽三重奏の演奏と、曲によって合唱団も参加した（２−３、５曲目）アルバム。中世音楽が素材になっていて現代のアレンジを施したものが中心とのことです。サウンドは古くはありませんが、中世の音楽は基本的に宗教音楽なので、特に合唱団が参加した曲は荘厳な感じがします。２曲目は２１分台の、持続音から徐々に盛り上がって、その上をさまようヴァイオリンの独奏の曲。２７分台の５曲目も、哀愁・荘厳路線です。（００年９月２３日発売）

(04/04/11)New Series 1328, Edition Lockenhaus Vol. 3を品番と装丁を変えての再発。シューベルトは１９世紀オーストリアの作曲家。遺作となった３つのピアノソナタのうちのひとつだそうですが、死の影は全然感じられず、むしろ温かみのある明るい世界を見せてくれるようなサウンド。世間では評価が高い曲だけあって、聴きやすく、その音のドラマの中へ入りこんでいくような感じがします。ゆったりふんわりとした感じが心地良いです。

洗練された涼しいオルガン・トリオがあるとすれば、おそらくこのメンバーが唯一ではないかと思います。オルガン・トリオの４枚目で曲によりゲストが入れ替わります。相変わらず透明度の高いギター。全体的にメロディアスで案外聴きやすいアルバム。１曲目は哀愁を帯びたメロディとケニーのホーンが印象的。２曲目は密度の高いテーマと自由な アドリブ空間の対比が面白い。ふつふつと情念がよぎってギターとテナーが心に染みる３曲目、５拍子のマイナー調が心地よい４曲目、淡々としつつもメロディが印象に残る５曲目、テーマもソロもメロディアスな６曲目、ヴァイオリンが印象的なフリー・インプロヴィゼーションの７曲目、ホーンによるテーマとソロが哀愁を誘う８曲目。９曲目は肩の力が抜けた明るめの小品。（９９年９月１５日発売）

比較的短い曲が全１６曲。ピアノとチェロのデュオで、主にケティル・ビヨルンスタのオリジナルが中心。また、デヴィッド・ダーリングの曲が２曲と、１５世紀から１７世紀の作曲家の作品も４曲ありますが、クラシック（バロック？）作品との違和感がほとんどなく、うまく溶け込んでいます。オリジナル中心でなければECM New Seriesに入れても良いのではないかと思うクラシックっぽい内容のアルバム。相変わらず色彩感覚は寒色系のダークな色使いですけれど、演奏はナチュラルな感じなので、ピアノとチェロの静かな語りかけに身を沈めて聴くと心地良いかもしれません。ヴァージョンを変えて４回出てくるタイトル曲の「エピグラフ」が印象的ではあります。 ジャズではないけれど、最近のECMのサウンドのような気がします。（００年６月１日発売）

邦題「聖なる儀式」。ほとんどの曲がヤン・ガルバレク作曲。歌入りの曲 （１１−１２曲目）もあり、いろいろなサウンドを取り込んでいて、サウンドカラーも曲によりさまざま。再演曲もあります。民族音楽のエッセンス も少々漂い、なおかつメロディアスで聴きやすいアルバムで、どこを切ってもガルバレク節。タイトル曲の１曲目を含め、８、１５−１６曲目でBugge Wesseltoftが参加している曲は、シンセサイザーや他のエレクトロニクスのエフェクツを使用していますが、でてくるサウンドは電気的ながら郷愁を誘うような 曲もあります。８、１５曲目はややリズミカル。逆にオーソドックス？なワン・ホーン・クァルテットの編成の演奏は３−４、６、９、１４曲目ですが、エキゾチックな 哀愁を漂わせた演奏も。７曲目はやや元気な曲調。

邦題「雷鳴への連祷」。エストニア・フィルハーモニック室内合唱団の合唱による、ヴェリヨ・トルミス作品集。エストニアの伝統民族音楽を取り入れたような、哀愁の漂うエキゾチックな作風です。ところにより強い部分も。民族風のサウンドも印象的ですが、ECMらしく異郷の地の青い雰囲気が染み込んできます。曲によって男声、女性、混声、小人数での合唱と、変化に富んでいます。７曲目のタイトル曲は、なるほど、雷鳴。（００年８月２３日発売）

出だしの１０曲目までが「サンプラーとオーケストラのための組曲」。現代音楽らしい曲想の中で随所にサンプリングを使用。５、８曲目のサンプリングで大友良英のクレジットも。ジョスリン・B・スミスが１１−１３、１６曲目にデヴィッド・モスが１５−１６曲目に参加していて、前衛的な現代音楽でありながら、そこからもはみ出して行こうとするエネルギーを感じることができます。１１−１３、１５曲目はポップス・ロック系の雰囲気も。（００年９月２３日発売）

(00/03/17)ジャズの要素はなく、北欧のフォークソング（民族音楽）そのもの。 半分以上の曲がトラディショナルをアレンジしたものとなっています。エキゾチックで時々超人的な高音を発するヴォーカル。１曲目の３人でのコーラスも良いけれど、他にヴォーカルとフィドル（ヴァイオリン）やギター（Mandola）の絡み合うのが中心の曲が８曲あります。インストルメンタルもそれなりに味があります。たゆたうような、時に情熱的な北欧サウンドに身をゆだねている、と いった感じの曲が多いです。長調の曲もありますが、全体のイメージとしては北欧を思わせるような深い青から黒にかけての色を連想させます。どんよりしていて時々日がさす、といったところ。異国の地を空想でさまようには良いかもしれません。

ブラス・アンサンブルを交えた演奏。全曲ケニー・ホイーラー作曲。いわゆるジャズからはちょっと離れた位置にあるかもしれませんが、ブラス・アンサンブルの響きとアレンジが心地よく、なおかつ硬質なサウンド。１曲目は目玉で、何と３１分台の大作でドラマチック。後半のピアノとギターがフィーチャーされる部分がけっこうジャジーで楽しい。同じ曲で小品ながらブラスの違った個性で聴かせる２、７曲目。美しいメロディの３曲目。４曲目は前半が淡々と進行し、後半がブラス・アンサンブルでメリハリが効いています。５曲目はその名の通りバロックと現在のブラスの中間か。もうひとつの目玉が６曲目の有名な「ヌー組曲」の再演。こちらの方がカッチリしている印象もありますが、美しいサウンド。（９９年９月１５日発売）

邦題「永遠と一日」（オリジナル・サウンドトラック）。７曲目のみギリシャのトラディショナルで、あとはオリジナル。哀愁の漂うテーマのメロディが、ソロピアノであったり合奏の形式であったりと、他の曲の間で何度か形を変えては目の前にあらわれてきます。そのメロディは印象的で心に残ります。また、１、６曲目のような持続音で聴かせるような曲も。色合いとしてはやはり濃い青の雰囲気。 渋い映画だろうと予想させるサウンド。（９９年４月１日発売）

(03/09/02)メンバーのオリジナルか何人かでの共作。やや静かなエネルギーを持ったフリー・インプロヴィゼーションで、時折り盛り上がります。曲によって生音とエレクトロニクスがうまく合わさっていて不思議な雰囲気。旋律と非旋律がせめぎ合い、難解な感じはします。１曲目は(For Johnny Hartman) と書いてあるのですが先鋭的なサウンドとの関連性が不明。２曲目は弦楽器の上を激しく舞い飛ぶサックスの構図。３曲目などはエレクトロニクスが主体になっていて、やはり作曲者によってさまざまなサウンドになっています。５曲目は１０分を超えますが、ここでもサックスのフレーズの舞い飛ぶゆったりとした展開の曲。Burry Guy作の７曲目は弦楽器が中心。１１曲目のタイトル曲は２曲目と似ている構造の印象。

(04/03/12)Peter Ruzickaはドイツ生まれの２０世紀現代音楽家。ストリング・クァルテットの演奏。静寂の彼方から徐々に音があらわれる曲が多く、それは曲のタイトルの．．．でも表現されているような気がします。やはり前衛的というか難解（というよりメロディや調性が感じられない）なフレーズに終始して、静かな場面とヴォリュームのある場面がドラマチック（？）に展開されます。９曲目には淡々としたナレーションがついています。

(03/09/21)２０世紀の作曲家Alexander Knaifelのタイトル曲の１曲目が２２分台。荘厳な宗教音楽の雰囲気で、チェロにしてはかなり高い音も発しています。他に１８世紀の作曲家Jean Barriereの当時らしいメロディアスで安定したメロディとサウンドの３−５曲目、自作の抽象的な雰囲気を持つ２曲目、他の２０世紀の作曲家の作品など、多彩です。６−７曲目は、現代音楽的なサウンドでせまってきます。７曲目後半は急速調な部分も。

邦題「四季」。１、９曲目が’９２年作品で、曲のスコアがなく、単一の音符の配列を演奏者が自由に始まりと終わりを決められるというもの。確かにかなりジョン・ケージは実験的。他の曲は’４７−５１年作曲。タイトル曲となった２−５曲目はバレエ音楽にしては難解そうな現代音楽。他にプリペアド・ピアノ（弦に細工したピアノ）やトイ・ピアノ（おもちゃのピアノ）を使用した曲があります。けっこう個性的なサウンド表現で面白い。（００年７月２６日発売）

邦題「暗闇にひそむ歌〜ジョン・ダウランドの世界」。ジョン・ダウランドは１６−１７世紀のイギリスの作曲家。ジョン・ポッターのヴォーカル（テナー）とリュートやバロック・バイオリンなどとの厳かな響きの中、ジョン・サーマンやバリー・ガイらのジャズでも活躍しているミュージシャンも参加して、やはり厳かに寄り添うように演奏しています。 曲にマッチしているので気がつきませんでしたが、即興も交えて演奏されているとのこと。（００年２月２３日発売）

クリス・ポッターのみ新参加。サウンドは落ち着いているようで、相変わらずトンガッています。１曲目から変拍子のノリの良い曲（６拍子？）。２曲目は管楽器のテーマが印象的。これもうまくテンポがとれないので変拍子か？渋めでゆったりとした３曲目、５拍子系のリズミックな感じの４曲目、難しそうなテーマと冴えるアドリブの５曲目、穏やかに盛り上がりを見せる９拍子系の６曲目、静かな美しい世界が広がる７曲目、ベースソロからテーマ、ソロとドラマチックな展開をみせる１３分台の大作の８曲目。９曲目はトロンボーンが面白い比較的短い曲。スティーヴ・ネルソンのヴァイブラホンは冷めていて、ビリー・キルソンのドラムはビートがはっきりしていて好み。まだまだこのクインテットから目が離せません。（９９年１１月１日発売）

邦題「シューベルト<<さすらい人>>幻想曲」。１曲目はシューベルトの作品の中でも特に人気の高い曲だとのことで、その名の通り幻想的（というよりはクラシックの王道）な雰囲気を味あわせてくれるピアノ曲です。暖かくドラマチックな展開。メロディも印象的。２曲目は後期の重要作だそうで、シフ婦人の塩川悠子がヴァイオリンを演奏しています。基調は明るく、印象的なメロディでさまざまに表情を変えて展開していきます。（００年８月２３日発売）