ECM１６００−１６４９番

(02/06/24)ゴダールの映画「ヌーベルバーグ」サウンドトラック完全盤。セリフも入っていて、おそらく映画の通りに進行、そして曲もその通りに挿入されているのだろうと思います。映画の雰囲気は伝わってきますが、どうせなら映像で見たいところ。ただし、地味な、というよりは渋い映画であろうと想像されますが。音楽が目当てだとちょっと肩透かし。ECMとしては異端のアルバム作りには違いないので、ECMファンよりも映画ファン向けか。

２人のインプロヴィゼーションが４曲（１、６−７、９曲目）、ラルフ・タウナー作が７曲（２−５、８、１１−１２曲目）、ゲイリー・ピーコック作は１曲（１０曲目）。「オラクル」に引き続き ２人のデュオ。２人の緊密なプレイはやや緊張感のある音楽を紡ぎ出しています。美しい書き譜の映画音楽のような展開の１、７曲目、ギターソロで哀愁のあるフレーズを奏でる２曲目、哀しみを背負いつつ淡々と語りかける３、９曲目、ややテンポが上がり、絡み合いながら進む４曲目、スリリングな速いフレーズで勝負している５曲目、ギターのフレーズとベースの応酬の６曲目、ギターソロで変拍子リズムが印象的な８曲目、ベースソロからギターの応酬が入るフリーの１０曲目、途中からリズミカルに進行する１１曲目、メカニカルなタイトル曲の１２曲目。

(99/04/21)トランペットの響きがいい感じ。このメンバーでは２作目で、６曲目を除き、比較的ゆったりした中に緊密なやり取り。トーマス・スタンコによる作品は１−３、７、９−１０曲目。他の曲は参加メンバーでのフリー・インプロヴィゼーションと思われますが、美しさは損なわれていません。独特な憂いをたたえた哀愁の響きは１、３曲目のテーマではっきりと聴きとることができます。流れるように叙情的に進んでいく２曲目、まさに静かなベースとドラムスのフリーの４曲目。５曲目はトランペットが、６曲目はピアノが、８曲目はベースがいないトリオでの演奏。緊張感がありつつ、しっとり系な７曲目、チャカポコする音の上を控え目にブロウするトランペットの９曲目、自由度が高いながら一本スジが通っているタイトル曲の１０曲目。

ボボ・ステンソンの曲は７曲目のみで、アンデルス・ヨーミンの曲が３曲（２、４、７曲目）です。オーネット・コールマン作が２曲（３、５曲目）、デューク・エリントン 作が１曲（８曲目）ありますが、非常に叙情的なサウンドに仕上がっています。キューバの作曲家の作品を自分流の繊細なポップナンバーに仕立て上げている１曲目、少しミステリアスな音使いながらも叙情的に進んで盛り上がる２曲目、オーネット流ではないが彼ら流のフリーにやや傾倒している３曲目、メカニカルでいて耽美的でもある不思議な感触の４曲目、静かにしっとりと奏でるタイトル曲の５曲目、浮遊感のあるメロディと間の取り方で語りかける６曲目、３者のインター・プレイで自由に行き来する８曲目、オリジナルのように伸縮自在なフレーズで飛び回る８曲目。

(04/03/09)Charles Ivesは２０世紀アメリカの現代音楽家（本業は保険会社経営）。アマチュア作曲家とも言われた事があり、その方法論は他からほとんど影響を受けず、独自なもので難解らしいです。確かにヴァイオリンとピアノのソナタにしては引っかかる不安定なフレーズが多く、急に意外な展開をするような場面も。はっきりとしつつも浮遊感を感じる、と言ったらいいのか。ただ、独自なサウンドなので、その点は印象に残ります。

(04/03/09)２０世紀の現代音楽家たちのピアノの曲を演奏しています。「ヴァリエーションズ」とあるとおり、ウィーン、ロシア、ウクライナ、フランスとさまざまな作曲家を取り上げていて、作曲家によってその色が出ているけれども、その難解さについては、やはり現代音楽だなあ、という共通した印象があります。Ustvolskayaの曲は難解ながら４曲目は叙情性も何となく感じ取れます。Silbestrovはスペイシー。Boulezは１２個の断片の連なり。

全曲ケニー・ホイーラーの作曲。リー・コニッツは甘いトーンのメロディアスなフレーズで淡々と演奏しますが、本来別世界の彼が逆にいい味を出しています。ビル・フリゼールの 揺らぐギターも聴きもの。８分の６拍子でメロディアスな１曲目、前半は全員が同時に演奏するわけではなく、中盤から出揃うまったりした進行と憂いのある１２分台の２曲目、８分の６拍子で聴きやすい哀愁系の語り合いが続く３曲目、中盤８ビートでややリズミカルに進んでいく４曲目、自由な語り合いの後に印象的なテーマが来るボッサ的なタイトル曲の５曲目、ラテンノリの部分もある、ソロが勢いのある６曲目、変拍子の上を淡々とソロが進んでいく７曲目、郷愁を感じるようなメロディでせまる８曲目、懐かしさのあるしっとりとしたバラードを奏でる９曲目。

邦題「空へ」。全曲テリエ・リピダルの作曲。プログレッシブロックもクラシックもフリーの風味もある静かめのサウンド。北欧の気候のような暗いもやのかかった曲が多い。ドラムスは自由に、ロックのようなギターとトランペットがシンセサイザーに包まれる１曲目、サウンドが効果音のように現れて重厚な雰囲気をもたらし、それを時に切り裂くギターの２曲目、ヴァイオリン、チェロ、ピアノにギターが絡む明るめの３曲目、重厚なストリングスやシンセサイザーなどをバックにギターが舞う４曲目、トランペットとドラムスで始まり叙情的にギターやピアノが登場したり後半静かになったりと、ドラマチックに進行していく１５分台の５曲目、静かな場面からトランペットが浮かび上がる６曲目、ヴァイオリンとピアノがクラシックのように響く７曲目。

サンクト・ジェロルド修道院での録音。そして、このメンバーでは２枚目にあたります。なかなかスゴいメンバーが集まったなあ、という感じで、やることも当然ながら、その通り。内容はドシャメシャではありませんが、かなりハード・コアなフリー・インプロヴィゼーションの世界で、曲名もヴァリエーション１から１２まで、と割り切っています。トリオの演奏は５曲、それぞれのソロでの録音は７曲あります。楽器本来の音色や音程を飛びこえた部分もあって、それがハードな要素を強めているのかも しれません。個人的にはポール・ブレイのソロが一番好みかなあ、と思いましたが、１０曲目のエヴァン・パーカーのソロも超絶技巧でハイテンション。聴くのに少々覚悟が必要かもしれないので、聴く人を選ぶアルバムではあります。（００年１０月４日発売）

２人のECM２枚目の作品。北欧のトラディショナルが多く、リーダーの２人それぞれの作品や、他者の作品も。ヴォーカルとマルチ・インストルメント。もろにスカンジナヴィア地方のフォークソングという感じです。ベースだけがジャズ畑出身か。若干のインプロヴィゼーションはある？ものの、民族音楽のつもりで聴いた方 がいいと思います。インストルメンタルでちょっと陽気さも併せ持つ１曲目からはじまりますが、個人的にはレーナ・ヴィッレマルクの鋭くて北欧独特の旋律を持つ、例えば２−３、５−６、８−１０、１２曲目のような個性的なヴォーカルの曲の方が好みです。それにしてもトラディショナル（それを元にしてアレンジを加えたものも）の何と素朴で深いことよ。５曲目の合唱の鋭さはなかなか強力。意外に変化に富んでます。

全曲ラルフ・タウナー作曲で、ソロギター。多重録音なしでの演奏。前半７曲がクラシック・ギター、後半７曲が１２弦フォークギターでのアプローチ。思索的で硬質なヒーリング構造のあるギター ・サウンド。クラシック的哀愁がまた癒される感じの１曲目ではじまって、やはりクラシックギターの音色を生かしたメロディアスでやや静かな音世界がどの曲も広がっていきます。３、５曲目はストローク的なハーモニーもありやや明るい世界。明るさとメロディとアルペジオの同時進行の素晴らしさのある４曲目、ちょっと目まぐるしい曲調の６、７曲目。１２弦の方は８−１２曲目がそれぞれ１分台の小品が続きますが、スペイシーで思索的な曲調のものもあればストロークで明るめの曲調のものも。１４曲目が意外に元気でジャジーな演奏。

(03/09/13)New Seriesからの発売。この２年後に似たようなメンバーで録音したアルバムはECMの方から出ていて、作曲方法や、非イディオム的なフリー・インプロヴィゼーションの手法も似ています。現代音楽と言えないこともないですが、ボーダーレスでややジャズ（？）寄りの作品になっているのでは。生音が主な曲、エレクトロニクスを多用した曲など、さまざまですが、フレーズによらないサウンドが主体のためやや聴く人を選びます。

(04/03/26)主に２０世紀現代音楽家たちの作品集（１曲のみグレゴリオ聖歌があります）。ベース奏者のBarry Guyは自作の１曲目のみに参加していて、音響効果的な難解な楽器の出だしとたゆたうよう（一部実験的）な旋律の対比。ただ、他の曲は現代音楽とはいっても分かりやすい旋律を持ったものが多く、いつもの彼らのペース。ただ、声楽だから耳にすんなり入ることが多いと思うので、実際はけっこう複雑な楽譜だと思います。

７曲目を除きディノ・サルーシの作曲。アルゼンチン出身のバンドネオン奏者。タンゴとジャズ（といっても両者とも伝統的なそれではない）との融合作品。バンドネオンが入ると、やはり哀愁が漂います。小編成でなかなか味があります。明るめで素朴な味の出ているタイトル曲の１曲目、淡色系のサウンドが織り成す情景が静かで複雑な２曲目、ちょっとリズミカルでスリリングな展開もあるラテン的な３曲目、淡い哀愁と浮遊感からノリの良い曲に変化していく４曲目、ギターがまず繊細なサウンドを提示するバラードの５曲目、まさに「冬」をイメージさせるような語り合いの６曲目、スタンダードを彼ら流に料理している静かな７曲目、ゴダールに捧げられた哀愁のある静かなソロの８曲目、やや憂いのあるバラードを展開する９曲目。

(03/09/29)７、１１曲目がトラディショナル、２、１２曲目がスタンダード/ジャズメン・オリジナル。他は参加者のフリー・インプロヴィゼーション。曲によって調子はずれに聴こえるのは音階を細分化する「微分音」によるもので、これが独特のサウンドや不安定感を生んでいます。おなじみの２、７曲目あたりもテーマの部分は分かるものの、危うげなハーモニーで、聴いていて失調感がある感じです。ただ、骨太な素朴感も何となく。フリーとは言え、咆哮はあまり激しくないし爆発しっぱなしというわけではないし、サウンドの点から内側にこもっていくような方向性もあります。でも、やっぱりハードなフリー。５曲目は珍しくピアノが入ってますがやっぱりマイペースの演奏。１２曲目はソロピアノ。おなじみの曲なのにオリジナルに聴こえます。

(04/03/10)２０世紀スイスのオーボエ奏者で現代音楽家Heinz Holligerの作品集。曲も’６０年代作曲のものから’９０年代のものまで。ヴァイオリンとピアノ、ハープの独奏、ヴァイオリンの独奏、など曲によってさまざまな表現を見せますけれど、静かで内省的な部分が多く、やはり寒色系の難解なサウンドでせまってきます。ハープの曲も、やはり同じ感じで既成概念が通用しません。まさにジャケットの暗い基調の森と雪景色の雰囲気。

(03/07/13)短い曲を３４曲の演奏していて、２人の演奏（写真で見ると連弾のようです。）もあれば、いずれかの演奏もあります。英文で書かれた作曲方法は読んでませんが、ある種の法則を作って作曲、あるいは即興演奏をしたもののように思います。中にはバッハをモチーフにしたか、そのまま抜き取ってきたかのような演奏も何曲かあります。 クラシックなのですが、ECM的なジャズのピアノ・インプロヴィゼーションと垣根は低いのでは。

(04/03/26)３人の作曲家はそれぞれ旧ソ連、ラトヴィア、ロシアの２０世紀現代音楽家で、’６０−８０年代作曲のオーケストラ作品を集めたもの。Dmitri Shostakovichは意外にドラマチックな構成で聴きやすいサウンドをもっています。クラシックと現代音楽の間をいく感じで叙情的な雰囲気も。現代的だけれど情熱もあり哀愁もふつふつと漂ってくるPeteris Vasksのタイトル曲。Arfred Schnittkeは現代味はちょっと強めでやや寒色系。

(04/03/26)２０世紀フランスの作曲家Jean Barraqueのピアノ・ソナタ。いきなり１曲目の冒頭からいかにも現代音楽的な難解な音使いでピアノがはじまります。そのままの姿勢で続くので、ある意味セシル・テイラーを想像してしまいましたが、当たらずとも遠からずか。記譜され、かつ調性のない（と思われる）旋律を弾き続けるのはかなり強靭な精神力だと思います。タイトルの通り２曲目のほうが内面を向いていて、厳かで静かです。

マイケル・ケインを中心に、メンバーが作曲。変則の楽器編成のトリオ。記譜されたものとインプロヴィゼーションの区別がつかないほど構築されていて、しかも緊密。頭で聴く音楽だと思 います。小品の１曲目を経て、哀愁の漂う暗さが何ともいえない２曲目、スピーディーなパッセージの中で色合いが微妙に変わっていく３曲目、現代音楽的パルスとフレーズを持ち、中ほどでフリー的に盛り上がる４曲目、ゆったりと中間色的な色合いで流れていく５曲目、浮遊感のあるハーモニーの流れ、中間部のソロ・ピアノで聴かせる６曲目、個性的ながらジャズを感じる７曲目、浮遊感が音楽となるクラシック的な８曲目、牧歌的にゆったりする９曲目、きらびやかなピアノが印象的な１０曲目、哀愁と変幻自在な構成で聴かせる１１曲目。

ジョン・アバークロンビー作は３作（１−２、６曲目）、ダン・ウォール作も２曲（３、７曲目）。オルガントリオ路線で３枚目。しかもライヴ録音。あっさりしていて静かな場面も多く、神経質な感じ。かわいらしいけれど、速いフレーズで鋭く、４ビートの場面もある１曲目、タイトルどおりワルツでしかもしっとりと静かに進んでいく２曲目、ファンクのビートでノリも良く、ギターもブルージーな３曲目、スタンダードの４ビートで哀愁を振りまきながらも彼らのペースで料理するややアップテンポの４曲目、静かだと思ったらドラムスもギターも速射砲的にフレーズが出てくる５曲目、しとしと降る雨のように静かにせまってくる６曲目、スペイシーから渋くて鋭いやり取りが盛り上がる７曲目、スタンダードをまろいけれどもオーソドックスに料理する８曲目。

デニス・ラッセル・デイヴィス指揮のシュトゥットガルト室内管弦楽団がバックの、キース・ジャレットによるモーツァルトの協奏曲の第２集。人気のある協奏曲をここでは演奏している のだとのこと。彼の解釈した演奏は斬新なのだそうですが、そこまで聴く耳を持っていないので、少々残念かも。 ただ、本格的なクラシックの世界に足を踏み入れてしまったな、という気がします。モーツァルトなので、比較的分かりやすい世界のような気も。（９９年５月２２日発売）

全曲がアーネット・ピーコックの作品。本人が６曲目になぜかヴォイスで参加。内容はECM流フリー・ジャズのようですが、メロディアスな部分もあります。静かな曲も、そうでない曲も、やはりこの３人ならではの内面を向いている渋さがあります。タイトル曲は最初（１曲目）と最後（１３曲目）にヴァージョン違いでどちらも１０分以上の長さにわたってありますが、スペイシーで限られた音の中の緊張感。くぐもりながら時に開放に向かう２曲目、きら星ののようでゆったりとしている３、８曲目、ちょっとパーカッシヴなフリーに近い４曲目、有名だけどやっぱり空間的な５、７曲目、抽象的な中に哀愁やメロディが伝わってくる９、１２曲目、ドラム・ソロではじまり時間軸に沿ってゆっくり展開する１０曲目、静かなフリーへの距離が近い１１曲目。

３人ないし２人のフリー・インプロヴィゼーションの曲が５曲（１、５、８、１１−１２曲目）。Christian Wallumrodの曲が６曲（２、４、６−７、１０、１４曲目）と、あとはメンバーの作曲。非常に静かなサウンド。３人の楽器のつぶやきというか、語り合いが全編を支配している感じ。曲によってはトリオではない。１曲目も凄みというよりは安らぎのある冷たさで進行していきます。５曲目は何と１４分台もの組曲構成で、多少緊張感もあるけれど、スペイシー。尺八的なトランペットも。タイトルにちなんだThe Birchは２、６、１０、１４曲目でありますが、やはりクラシック的な哀愁と内面を向いている独特な世界。パーカッションというよりは、エコーの効いたスペイシーな世界の３曲目、民族的なノスタルジーのある切ない４曲目。淡々と続きます。

(03/07/13)２０世紀の３人の作曲家の、ストリング・クァルテットの作品を取り上げています。３人とも曲は寒色系のやや思索的な感触があります。１０分弱のWebernの曲は現代の香りがありながらもそれとなく安らぎを覚えます。Shostakovichの曲は大部分は静かで沈んだ感触ですがダイナミックな部分も。Buriamの曲も、似たような色彩感覚を持っていますがもう少しメロディが浮き出てくる感じ。やはり現代的な世界かも しれません。

(04/04/11)ブラームスは１９世紀ドイツの有名な作曲家。ここでは温かい温度感のしっとりした優しい演奏を聴かせてくれます。曲としてもメロディが前面に出て、安心感のあるしっかりとしたドラマ性と構成を持つ室内楽になっています。まさにクラシックの王道を行く作品。アルバムの前半が長調だったのに対し、後半の出だしは短調の哀愁の漂うメロディが浮かび上がり、再び長調主体に戻っていく起伏のある構成。全体的に明るめ。

(03/09/29)全曲アリルド・アンデルセンの作曲。曲によって弦楽四重奏団を配していますが、１、３、１２曲目は弦楽四重奏のみの演奏。２曲目のタイトル曲（辞書を見たら「極北人」でした。）のように極北の静けさからベースソロやドラムスが漂ってくるサウンドは、やはり彼らならでは。研ぎ澄まされたサックスが寒さと切なさを誘う４曲目、２サックスで哀愁漂うサウンド、かつダイナミックにせまってくる５曲目、マーチ風の小品の６曲目、ゆったりとしながらメロディがはっきりとしている７曲目、かなりスペイシーながらフレーズが時々キラリと光る８曲目、唯一キメが多くてスピード感のある９曲目、ビートはファンクだけれども、やはり北欧ジャズの元気な部分を感じる１０曲目、サックスのメロディが心に刺さるような１１曲目。

全曲ステファン・ミクスの作曲で、ソロの多重録音。無国籍ややヨーロッパ寄り民族音楽か。尺八を使用している曲もあり（２、６、９曲目で多重録音）、シンディングという楽器の使用が多い（２−３、５−６、８曲目）。サウンドはジャズではありませんが、心地よく響いてきます。ボロンバットというアフリカの弦楽器を使用している２０ヴォイスで素朴な響きの１曲目、尺八が映画音楽のように哀愁を誘う２曲目、ヴォイスとシンディングの絡みがややプリミディヴな３、８曲目、スリというフルートのような楽器が重なり合う４曲目、ベース音とヴォイスでゆったりとする５曲目、いちばん使用楽器が多く、日本的な感じもある６曲目、高い音のフォークフルートのソロの７曲目、尺八の多重録音で日本的であるようなそうでもないような、の９曲目。

６曲目は全員のフリー・インプロヴィゼーション、他はケティル・ビヨルンスタの作曲。同じメンバーでのシリーズ２作目。なるほど、と思わせる静寂感と雰囲気。静寂に切り込むエレキギターのフレーズと、パーカッション的なドラムスが微妙なバランスを保っています。どんよりとした北欧の海にギターの嵐が舞う１曲目、静かな情景にドラムスのブラシが淡々と進む２曲目、重めながらも静かな海から徐々に盛り上がる３曲目、珍しく明るめで穏やかな４曲目、チェロとのデュオでしっとり感漂う５曲目、雰囲気を壊さないけれど、過激な部分もある６曲目、淡い哀しみをあしらうようなデュオの７曲目、ギターがメロディアスに、そしてハードに泣く８曲目、寒いけれど静かな情景が浮かぶデュオの９曲目、ギターが暴れまわっている１０曲目。

全曲チャールス・ロイドの作曲で、このメンバーでは３作目。ある種静かな乾いた透明感のある音。それぞれ４人が空間の中を泳いでいるようなサウンド。静かにはじまってから６分半もしてからおもむろにサックスが入ってくる、 前半淡々としているようで、エキゾチックで情念的でもあってだんだん盛り上がる１６分もの１曲目、 やや明るめだけれどスピリチュアルな香りも少々している２曲目、全員が漂いつつまとまっている雰囲気もあるちょっと静かめの３曲目、内面を見つめるように語りかけていき、ゆるいまとまりのある１３分台のタイトル曲の４曲目、ティベタン・オーボエのエキゾチックな響きを聴けるスペイシーな５曲目、モーダルでスピリチュアルな演奏が続く１３分台の６曲目、テンポなしでのバラードの大団円的な７曲目。

（注）Quartets/Charles Lloyd(Ts, Fl, Chinese Oboe, Tibetan Oboe)(ECM2316-20)で５枚組BOXとして、’１３年に再発。

映画音楽でも有名な、ポーランドのクリストフ・コメダの曲集。これをトーマス・スタンコ がアレンジ。哀愁的な繰り返されたテーマを基に途中からテンポを速めてジャジーに盛り上がり、ラストで静かにテーマの再提示をする１曲目、やはり東欧らしいテーマが、静かに切なく、ヴァージョンを変えて提示されていく２、６、１０曲目、冷たいながらも穏やかだったり盛り上がったりの自由でモーダルな感じの２１分にもわたる３曲目、しっとりしたゆっくりのバラードの４曲目、落ち着きながらも牧歌的な、ちょっとスリルのあるバラードのタイトル曲の５曲目、シャープですが温かめのホーンの絡み合いのバラードの７曲目、オーソドックスなバラードの雰囲気の８曲目、ドラムスのゆったりしたパルスやギターの響きが魔力的な雰囲気の１０曲目。

５曲中３曲（うち１曲がインプロヴィゼーションとのメドレー）がジャック・ディジョネットのオリジナルで、他の２曲（半）は参加者のインプロヴィゼーション。通常のジャズの域からは大きくはずれていて、どの楽器もパーカッシヴなサウンド。空間的に広く、その緊張感は高 めです。１曲目はドン・アライアスとのパーカッションでのデュオの小品。２曲目は４人でのフリーだけれども、その研ぎ澄まされた冷たいサウンドが見事で、特にピアノの存在が大きい。３、４曲目は再演曲。神秘性もあって、静かに語りかけてくる１５分台のバラードの３曲目、以前のヴァージョンと全然違ったアプローチの、ポップさが消えた１２分台の４曲目、アフリカンにゆったりはじまり、４ビートもあったりやや自由な方向へも行く、メドレーで２７分台の５曲目。

邦題は「サロン・デ・タンゴ」。バンドネオンと弦楽四重奏団の組み合わせでの演奏。タンゴというよりはクラシックの室内学風（現代音楽風？）の高尚なサウンドなのですが、そこはかとない南米の香りもしています。そして、バンドネオンとストリングスの組み合わせも、意外に両者のサウンドが溶け込んでいます。淡色系の複雑な味わいの中から、時々サッとバンドネオンの哀愁が浮かび上がる構図が、やはりディノ・サルーシの演奏。（９９年４月２２日発売）

全曲ジョン・サーマンの作曲。宗教的な題材を教会でライヴ録音しました。言わば教会音楽という事になってしまうのでしょうか。オルガンはパイプ・オルガン。クラシックとの折衷の領域のサウンドで、組曲として続いています。オルガンの持続音の上をアドリブでバリトン・サックスが舞う１曲目、コーラスが各パートで交互に歌う部分が多く、後に合奏が出てくる荘厳な雰囲気の２曲目、８分の６拍子でノリの良い合唱と合奏、後半なだらかな３曲目、威厳のあるコーラスとそれに合わせる合奏の４曲目、サックスと入り交じる鋭い合唱の５曲目、印象に残るゆったりとメロディアスな６曲目、輪唱的な効果のある合唱とサックスから荘厳風に至る７曲目、スピーキングのある現代音楽的な８曲目、やはり荘厳な合唱と哀愁の合奏の９曲目。

ピアノ・ソロのライヴ。１曲目は４５分もの長尺。出だしからしっとりと、一定のテンポの自然発生的な流れでピアノを弾いているので、頭が休まります。長調中心から短調中心に徐々に色を微妙に変えていき、その後は一定のリズムでエキゾチックな進行。３２分あたりでちょっとテンポ的に立ち止まって思索、その後流れるようなメロディで発展して、ラストはフォーク的。２曲目冒頭の過激なフリーのインプロヴィゼーションで目が覚めてしまいます。この曲も２７分。だんだんと収斂していき、メロディ的な速いフレーズで起伏があります。そして中盤からあとはゆったりした曲調に。最後は再び過激な音で。３曲目でこの時期のソロのライヴアルバムでは珍しく、スタンダードが１曲。優しくゆったりと包み込むような温かみのある音。

９−１０曲目以外はアヌアル・ブラヒムの作曲。おなじみの２人が加わり、西洋音楽とエスニック（中近東音楽）の中間的世界をかもし出しています。曲調は似ているかも。エキゾチックなしっとりさを持つ哀愁の１曲目、フレンチ的な感傷もあるような２曲目、やや陰りのあるメロディが印象のある３曲目、テーマでユニゾンの個性的なメロディラインを聴かせる４曲目、サックスのみでのその地方的なメロディの５曲目、深い哀しみもある、タンゴと共通点のあるような６曲目、ちょっとアップテンポでエキゾチックな７曲目、ベースとウードの哀愁を感じる８曲目、デイヴ・ホランド作の西洋の明るさが見える９曲目、ジョン・サーマン作の異国情緒も垣間見えるゆったりした１０曲目、ラストを飾るにふさわしいゆったりと落ち着いた１１曲目。

(06/08/05)メンバーのインプロヴィゼーションが６、１０曲目で、他はメンバーの作曲。過去のJAPO 60012、60016、60022、60032の４枚からのセレクトでの再発。ジャズロック的でもあり、エスニックな要素やフリーの要素が適度に合わさってます。ジャズロック的な進行のイメージが強い１曲目、フルートとエスニックが合わさったちょっとフワフワした２曲目、ややアップテンポで適度な各パートの応酬が聴かれる１３分台の３曲目、牧歌的でゆったりから徐々にビートが効く４曲目、ギターのアップテンポのフレーズが鋭い５曲目、やっぱりフリー・インプロヴィゼーションらしさが出る６、１０曲目、静かで冷たい展開のある７曲目、都会的なラテンビートとその後の比較的自由な展開の８曲目、ギターやサックスの浮遊感が心地良い９曲目。

（注）その後60032「Cerberus」からは全曲収録されていて、他のアルバムからはセレクトで収録されている事が判明しました。

(04/03/26)１曲目のHeinrich Ignaz Franz Biberは１７世紀頃の作曲家で、３分弱の小品。中心はBarry Guyの作品。２、４曲目がヴァイオリン、５曲目がベース（ジャズ的？）、３、６曲目がデュオでの演奏。こちらの方でもバロック・ヴァイオリンを使用していますが、内容は現代的で内省的な感じがします。難解さや叙情性をも内包。Barry Guyはジャズベーシストでもあるのですが、現代音楽の表現ながらピチカート奏法もあるのが印象的。

(03/07/13)ギヤ・カンチェーリは２０世紀のグルジアの作曲家。オーケストラでの演奏ですが、やはり旧ソ連の地域の音楽性が、民俗音楽的でないにも関わらず、何となく見え隠れするような寒色系の重い雰囲気が漂ってきます。静かな部分と盛り上がった時の大きなサウンドの部分とが両極端で、ドラマチックというよりはコントラストで耳に入ってくる印象。 その演奏は、やや難解かもしれませんが、かなり個性的ではあります。

２人のフリー・インプロヴィゼーションが２曲（１、８曲目）、Dominique Pifarely作が３曲（２、４−５曲目）、Francois Couturier作が３曲（３、７、９曲目）。ヴァイオリンとピアノのデュオで、表現はかなりクラシック（現代音楽）寄り。空間を生かす音数の少ないインプロヴィゼーションの１曲目、現代音楽を聴いているような複雑な演奏の、語り合うような１２分台のタイトル曲の２曲目、ミステリアスな響きを持つ無機的なフレーズが続く３曲目、やや憂いを帯びた内省的な４曲目、緊張感のある速いパッセージの５曲目、マル・ウォルドロン 作曲でも個性的な穏やかな演奏の６曲目、メランコリックと無機質が同居する７曲目、インプロヴィゼーションでも他の曲と違和感のない８曲目、水滴の落ちるようなフレンチサウンドが印象に残る９曲目。

(01/03/07)タイトルの下にSort-Of-An-Opera（オペラのようなもの）と書いてあります。１曲目が厳かなインストルメンタル。２曲目からは延々とヴォーカルの掛け合いが続きます。クラシックのオペラとは違いますが、そう言えば雰囲気はロック・オペラに近いかなあという気も何となく します。歌詞はCDに書いてあり、けっこうなヴォリューム。ときどきコーラスも加わって、難易度は高そう。ジャック・ブルースの名前もあって、えっ？あのジャック・ブルース？（かどうかわかりませんが）と 思いました。なるほど。曲はいわゆるECMっぽいものが中心ですがある程度ビートの効いた（８曲目）ものも。ただ、色彩感覚的には全体を通して寒色系の深い色合いで、単調と言えば単調かも。聴く人を選ぶアルバムだとは思いますが。