ECM１５５１−１５９９番

全曲ステファン・ミクスの作曲で、多重録音による演奏。ギリシャの聖地への巡礼の三日三晩の出来事を夜はア・カペラ（２２のヴォイス、２、４、６曲目）で、昼は器楽（１、３、５、７曲目）で表現しているとのこと。３曲目のように尺八のソロの曲もあったりします。ア・カペラの曲は教会音楽のように聴こえます。全体を通して荘厳な雰囲気。多重録音なので即興よりは書き譜と思われ、これはクラシックや宗教音楽に近いジャンルかもしれません。１曲目ではちょっと物悲しい民族楽器が空間的な哀愁を漂わせてゆっくりと進みます。穏やかで温かいサウンドに包まれている５曲目、尺八と音や節回しが何となく似ているネイのソロの７曲目。ラスト８曲目は帰りの曲で、器楽と１１のヴォイスの録音。間があるけれども厚みもあります。

(03/09/28)Joseph Conrad、Heiner MullerとFrancis Ponge作の３人の詩の朗読で、３人の詩の順番は分散されています。落ち着いた男声のナレーションと、アフリカっぽい女声ヴォーカルが時々入れ替わって登場します。ナレーションの時は生演奏と、時にサンプリングの伴奏が交じり合い、そこにヴォイスが乗っかっているという構図。ヴォーカルやアフリカ楽器のDjembe、Koraなどのサウンドがやっぱりアフリカっぽかったりするところもあって、ほのぼのする場面もありますけれど、ギターやトロンボーンはアヴァンギャルド路線まっただ中のフレーズを、時々思い出したようにロックっぽく撒き散らしています。その折衷感覚は、ある種のエキゾチックな香り。１３曲目はかなり盛り上がる演奏で、２２曲目もパーカッシヴで印象的。

メンバーの単独作品、ないしはカーリン・クローグとの共作。ドラムスもベースもない渋い取り合わせ。ヴォーカルのカーリン・クローグは、前衛的な事にも手を出していて、このぐらいならば驚かないかも。クァルテットは１、４、６、９曲目のみ。つぶやくように語り、ギターや他の楽器がそれに絡んでくる１曲目、歌とバス・クラリネットのデュオで漂っていく２曲目、ホーンとギターがゆったり寄り添う３曲目、ヴォーカル以外のトリオで、ややハードながら明るめの４曲目、ギターとバリトン・サックスでロック的なやり取りの５曲目、情景描写のようなドラマチックな世界が広がる６曲目、静かながらも映画音楽のような淡いメロディの７曲目、ソプラノ・サックスとピアノでしっとりとした８曲目、エキゾチックな淡々としたヴォーカルを聴ける９曲目。

全曲テリエ・リピダルの作曲。３−５、７、９曲目がストリングス入りの曲。フュージョン、クラシック、そして、プログレッシヴ・ロックと思えるような場面もありますが、全体のサウンドはやっぱりECM的かも。フュージョン的な、メロディの印象が強い１曲目、ゆったりした中にギターが雄叫びを上げる２曲目、現代音楽かと思ったら重いゆったりとしたロックになる３曲目、北欧の風が吹いてくるようなタイトル曲の４曲目、クラシックの味付けもあるプログレ風の５曲目、繊細で静かに語りかけてくるような６曲目、ビートが効いていてノリもけっこう良い７曲目、ヘヴィーで自在なロックの印象の８曲目、包み込むような優しさのあるサウンドの９曲目、自由なビートのドラムスの上を舞うベースの１０曲目、哀愁のギターがスローで漂う１１曲目。

(04/02/22)Sandor Veressは２０世紀ハンガリーの現代音楽家。１−４曲目がオーボエとストリング・オーケストラの、５−１１曲目が混声合唱団の、１２−１４曲目が１２人のストリングスの曲。ハンガリーの哀愁というよりは、やはり現代音楽的な複雑さと陰影のある曲、というイメージが強いです。合唱曲は、新しめの味付けではありますが、寒色系の奥深いようなメロディと響きが印象に残ります。ラストのストリングス曲はより現代的。

(99/10/25)ジャケットに書いてありますが、日本語だと「無邪気（無垢な？）国を求める」というタイトルらしい。イタリアの詩人Giuseppe Ungarettiの詩にマイケル・マントラーが曲をつけてレコーディングしたもののようです。かなり大がかりなメンバーで、クラシックとも思えるようなバックのサウンドに、ヨーロッパ特有のエキゾチックなメロディをもったヴォーカルがかぶさります。 曲の構成は４つのパートに分かれていて、インタールードもあったりと、クラシック的。とはいうもののドラムやエレキギターなども入っているので、場面によってはインプロヴィゼーションに聞こえる場面も。アルバムを通したサウンドカラーとしては、まさにジャケット写真のようなどんよりと曇った山岳地帯のようなイメージが全体を支配しています。

全曲チャールス・ロイドの作曲。ECMの中では、普通のジャズに近い部類かも。純粋ではないにしても４ビートの部分もあって、ああジャズだと思う、ホーンが活躍するテンポの良い曲の１曲目、フルートでスピリチュアルな曲の雰囲気を表わしている２曲目、セロニアス・モンク風味のある曲調が楽しい、ややアップテンポのラテンノリで明るめな３曲目、ベース・ソロではじまり、スピリチュアルかと思ったら途中で優雅なサウンドがドラマチックに展開していく１５分台の４曲目、前半はピアノでしっとりから盛り上がり、後半はサックスで変化に富む５曲目、ドラムスと明るめのサックスの長いデュオではじまり４人になるタイトル曲の６曲目、温かみのある大地のようなサウンドのバラードの７曲目、エキゾチックな２分弱のソロの８曲目。

（注）Quartets/Charles Lloyd(Ts, Fl, Chinese Oboe, Tibetan Oboe)(ECM2316-20)で５枚組BOXとして、’１３年に再発。

ジャック・ディジョネット が久々にECMに戻ってきました。ここでは合作（フリー・インプロヴィゼーション）または参加メンバーに作曲を任せています。いきなり最初から民族音楽ともフリー・インプロヴィゼーションともとれる曲。スペイシーな中に土着的なフルートの音がゆったりと鳴り響 き、ピアノも民族的なエキゾチックさをたたえつつ少ない音数から、３人で盛り上がっていく２０分台のタイトル曲の１曲目、スティーヴ・ゴーン作の、エスニックかつ幽玄に音が漂っていく１２分台の２曲目、タイトルのようにヒーリングと、緊張感を感じる部分もあって後半盛り上がる２２分台の３曲目、浮遊感がありつつもはっきりしたメロディのテーマを持つ４曲目、唯一ポップな（？）テーマやメロディの、爽やかさを少し感じつつ進んでいく５曲目。

(03/09/28)Marilyn Mazurの作曲が６曲、数名での作曲が４曲、グループ名義が２曲。小品はフリー・インプロヴィゼーションの曲が多いようです。出だしの２曲は、抑制の効いたパーカッシヴなサウンド。ところが、ギターとトランペットが加わる小品の３曲目は暴力的な雰囲気。曲としてまとまっていて哀愁と浮遊感が漂い、ヴォイスが心地良く感じる４曲目、かなり自由なファンクの要素を持って、さまざまなパートが舞っている５曲目、繰り返し包み込むようなフレーズにのるヴォイスの６曲目、ゆったりとヴォイスが入ってくるややしっとり系の８曲目、多国籍的なエキゾチックさがありながら流れ、後半フリーに盛り上がる１０曲目、パーカッションをバックに淡々と歌い上げる１１曲目、スローテンポながらもハードなサウンドの１２曲目。

全曲ニルス・ペッター・モルヴェルの作曲（サンプル除く）。何となく晩年のマイルス・デイヴィスを思わせる打込みサウンドとその中を漂うトランペット。カッコいい。ECMとしては異色かもしれませんし、ポップ性もある程度あります。帯のジャンルは 「dub/アブストラクト」。エキゾチックな雰囲気のトランペットとサウンドで異国の地へ誘うタイトル曲の１曲目、打ち込み性の強いビートに乗ってその上を哀愁漂うトランペットが舞う２曲目、ミディアムでギターの演奏もハマッている重めの３曲目、民族的なリズムをバックに淡々と吹く４曲目、哀しみのメロディと定型ビートが印象的な５曲目、静かな中をメロディがゆったりと動く６曲目、サウンド的には３曲目の続きをいくやはり重めの７曲目、静かですがやはりエキゾチックに終わる８曲目。

Khmer - The Remixes/Nils Petter Molvaer(Tp, G, Per, Samples)(ECM 1560/M)（輸入盤）- Recorded 1996-1997. - 1. Song of Sand (Single Edit), 2. Platonic Years (DJ Fjord Mix By The Herbaliser), 3. Tlon (Dance Mix By Mental Overdrive), 4. Song Of Sand 2 (Coastal Warning Mix By Rockers Hi-Fi)

(18/05/01)「Khmer」のリミックスヴァージョン。収録時間は２０分弱で、CDシングル（１２センチ）のケース。１曲目はそのまま本アルバムのものをシングル用に４分弱に縮めたもののようで、まあ、ファンク的になっていてDJ用に長すぎないように編集したものだと思われます。２曲目以降がDJによるミックス（２曲目）だったり、ミックスのし直しだったり。ECMとしてはこういう音楽は珍しいと思うのですが、時代の流れで一度は試してみたかったんだと思います。確かにDJには重宝されるようなミックスの仕方ですが、ECM本道のファンからすれば、ああ、こういうこともやってみたのだな、というぐらいで、「Khmer」を持っていれば十分ではないかなあ、と思います。本道にはなりえなかったけれども、常に新しいことを試みています。

ウードあり、アコーディオンあり、ヴァイオリンありと、中近東とフレンチと北欧のごった煮的アルバム。ほとんどの曲を書いている作曲家としてのアヌアル・ブラヒムが焦点で、ソロやデュオの曲も多く、彼の曲を他のミュージシャンが演奏をしているものもあります。１曲目はリシャール・ガリアーノの曲で哀愁と綾織り系の変化に富んだアコーディオンが特徴。３、１４曲目は参加メンバーのフリー・インプロヴィゼーションで、特に３曲目は１０分台もの曲。アヴァンギャルドな部分も。個人的には２、１３曲目のようなウードのソロが中近東的哀愁があって好み。５曲目はアコーディオンとの、６曲目はベースとのデュオなどいろいろなフォーマットです。比較的大編成で彼の音世界を作るタイトル曲の１０曲目。沈んだ哀愁はだいたいの曲に。

３人が曲を持ち寄って１７年ぶりのこのメンバーによる録音です。デイヴ・ホランドが４曲（１、３、６−７曲目）、ジョン・アバークロンビーが３曲（２、４−５曲目）、ジャック・ディジョネットが２曲（８−９曲目）作曲。けっこう自由なフォーマットで、濃密な演奏。再演ながらリズミカルで勢いもあってメロディアスでもある１曲目、深い哀愁の色を持っているワルツの２曲目、５拍子系サンバとでも言うべきノリの良い３曲目、タイトルどおりに明るいカリプソが熱帯を感じる４曲目、明るいメロディでウキウキするようなリズムの５曲目、変拍子ロック的な展開がカッコよさをもたらす６曲目、しっとりと静かなバラードを聴かせる７曲目、浮遊感があるテーマながらジャジーなノリもある８曲目、ディジョネットがピアノに持ち替えて叙情的な哀愁を示す９曲目。

ラルフ・タウナーの作曲は全１５曲中７曲。他にメンバーの作曲や共演のフリー・インプロヴィゼーションもあります。ソロからクァルテットまでさまざまな編成で、比較的短い作品が連なっている印象。ギターが無階調でアグレッシヴな部分もありますが、ベース、サックス、ドラムが渋くからんでいきます（クァルテットは３、７、１５曲目）。７曲目はジャズ的な４ビートが基調。もちろんいつものソロ・ギター （１、８−１０、１４曲目）もあります。８曲目は作曲者不詳。５、１３曲目はベース・ソロ。４、１１曲目のサックスは印象的なメロディを奏でています。ベースとギターのフリー・インプロヴィゼーション（２曲目）は時にアグレッシヴなアプローチ。１２曲目は曲としてのまとまりも。ドラムレスのトリオでの６曲目は、ECM的なサウンドのフリーです。

(04/02/23)２人もしくはRobyn Schulkowsky（３、５、８曲目のソロ曲）による作曲ですが、ジャズ的ではないにしてもフリー・インプロヴィゼーションととらえた方がいい世界が広がります。パーカッションはデュオの時は時間軸に沿って増幅と縮小を繰り返していている場面が多いです（６曲目は元気）。でもソロ曲の方は空間に斬り込んでいく部分も。トランペットも自由に飛翔しますがスペイシー。レーベルの中のボーダーラインにある作品。

モーツァルトは１８世紀オーストリアの有名な作曲家。キース・ジャレットの演奏も、正攻法のクラシックでとうとうモーツァルトのピアノ協奏曲や交響曲が出てきてしまいました。もちろんシュトゥットガルト室内管弦楽団（デニス・ラッセル・デイヴィス指揮）との演奏で、当然ながら本格的です。このあたりから、正統派のクラシックがECMで増えてくるようになったのでは。クラシック専門の方には異論もあるのかもですけど、正統派に聴こえます。

このアルバムの２曲ともテリエ・リピダルの作曲なので、これだけで驚きといえば驚き。１曲目はオーケストラと、元TNT（ハード・ロック・バンド？）のロニール・テクロ（G）も参加した壮大な？コンチェルト。場面によっては美しいメロディの、また場面によっては壮絶なディストローションの効いた２人のエレキギターがオーケストラと同化し、時には激しく対立して いて、不思議なサウンドの調和を生み出しています。スケールの大きいゆったりとしたプログレとでも言えそうな雰囲気ですが、当然の事ながらクラシック色はけっこう強め。２曲目は作曲家に徹していてギターでの参加はありませんが、こちらの方は完全にクラシックの作品かも。 それはそれで完成度は高いです。そのサウンドは複雑な色合いを持っています。（００年６月１日発売）

(04/03/01)現代音楽家Giya Kancheliの作品集。１曲目はクラリネット、ソプラノとオーケストラ、２曲目はソプラノとヴィオラ、３曲目はソプラノ・サックス（何とヤン・ガルバレクが参加）とオーケストラの作品。オーケストラ作品では静かな場面を主体に、ダイナミックな場面との差が広いのは相変わらず。デュオの作品もやはり静かで暗めな浮遊感を伴います。３曲目は現代音楽を演奏していても、いつものガルバレクですが、かなり内省的。

(03/07/13)２０世紀のロシアの作曲家Alexandr Mosolovのピアノ作品集。どの曲も作曲が１９２０年代ということで、最近の現代音楽ほどには難解ではありませんが、分かりやすいというほどでもありません。温度感の低さや、時折り激しいところはあっても思索的な感じがすることがECM的なのでは、と思います。前後がピアノ・ソナタで壮大な部分もある曲想、中間部の夜想曲の小品でも、やっぱり少々ものものしい印象です。

(02/07/07)邦題「ユリシーズの瞳」オリジナルサウンドトラック。１１曲目のみトラディショナルで、他は全てオリジナル。Eleni Karaindrouの特徴でもありますが、ユリシーズのテーマがヴァリエーションを変えて何度も登場し、静かな、暗い色調で目の前にせまってきます。マイナー調の持続音の上をゆったりと哀愁あるメロディーが動いていく、という曲もあって、それが深く沈んだ色合いをもたせているのでしょう。１０曲目は１７分台の組曲。

(02/08/10)邦題「無伴奏チェロ・ソナタ他」。頭にバッハの無伴奏チェロ組曲を持ってきて、中盤戦から後は ２０世紀西ドイツの現代音楽家ベルント・アロイス・ツィンマーマンの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ、無伴奏ヴィオラ・ソナタ、無伴奏チェロ・ソナタと続きます。バッハの方は素直で聴きやすいですが、ツィンマーマンの方は現代音楽なので、それなりに抽象的なメロディやフレーズで、難しい感触。 不思議なカップリングです。

６年ぶりのECM作で、メンバーを一新。変拍子のオンパレードですが、サウンドはよりオーソドックスになってきた感じがします。冷めた感じはヴァイブラホンの影響でしょうか。１曲目はちょっと沈んだメロディアスな６拍子の曲。２曲目も１２分の曲で、タイトル通りヘビがのたくっているような雰囲気。３曲目はちょっと変拍子が入ったノリの良い曲。カサンドラ・ ウィルソンが４曲目に参加。この曲だけが異様にダークなサウンドに仕上がってしまうのは、やはり彼女の魔力でしょう。クールにジャズしていますが後半盛り上がる変拍子の５曲目、ちょっと冷めていてゆっくりとした変拍子の６曲目、一転アップテンポになる７曲目。８曲目は４曲目のインストルメンタル・ヴァージョンになっています。比較的淡々と流れていきます。

スティーヴ・キューンが十数年ぶりにECMに戻ってきた作品。７曲目を除き彼の作曲。約半数の曲が過去ECMで彼が録音した曲。研ぎ澄まされた耽美的なピアノが心地良い。ドラムスがややハードかも。まさに「雨の森」を表わすような情景的なバラードの１曲目、ここでは比較的抑えた美しさが垣間見えるやや浮遊感のある２曲目、しっとりと静かに包み込むワルツの３曲目、ゆったりと美しいピアノが続く４曲目、ミステリアスな静けさのある５曲目、情景的な変化を感じ取ることができるボッサ的な６曲目、唯一映画音楽をしっとりと演奏する７曲目、淡く温かいけれども中盤盛り上がるタイトル曲の８曲目、ゆったりと優しい響きのバラードの９曲目、メロディアスながら速いパッセージの１０曲目、温かい静けさのサウンドの１１曲目。

全曲フリー・インプロヴィゼーションによる演奏。同時に録音したアルバムの「ホームカミング」の方は、それぞれのメンバーによるオリジナル演奏。 演奏の密度が高く、両者の区別はあまり感じられないような気もします。エキゾチックなパーカッション（ドラムス？）にのって、３者共にエキゾチックなワンコードの演奏が繰り広げられるタイトル曲の１曲目、ベースのアルコで深遠にはじまって、そのまま空間的に３人が絡んでくるベースのピチカートもある奥の深い２曲目、７拍子系のやはりエキゾチックさのあるギターが動きまわる３曲目、１４分にもわたって語り合いながらドラマチックな盛り上がりも、ギターの切れ込みの深さもある４曲目、ベースのアルコで静かな出だしと、ドラムスをピアノに持ち替えた静かな哀愁の語らいの５曲目。

何とCD６枚組。キース・ジャレットのブルーノートでの３日間のライヴをそのままアルバムにしてしまいました。驚くのは、セットごとに違う曲目を演奏している事です。重なっている曲があまりないのは驚き。ピアノが自然発生的にはじまって、トリオで絡んで曲になるスタイルは、いつもと同じ。スタンダードの曲はもちろんいい演奏ですが、引き出しの多さとコンビネーションの良さを感じさせるBOXセット。オリジナルはCD１枚目４曲目後半、５曲目、CD３枚目３曲目、４曲目後半、CD４枚目５曲目後半、CD５枚目６曲目、CD６枚目３曲目後半、４曲目。このうちダブっているのはCD１枚目４曲目後半とCD６枚目３曲目後半の、前半が「パートナーズ」（チャーリー・パーカー作）だけ。オリジナルとフリー・インプロヴィゼーションとがあり。

（注）日本と米国では上記の３枚目のみの１枚での発売がありました。ECM1577 (US only) Keith Jarrett "At The Blue Note - Vol.3"

(02/08/11)邦題「間　MA　２つの歌」。Heinz Reberは２０世紀ドイツの現代音楽 家。演奏者は日本または韓国人で、まさに間の思想を演奏で表わしているとのこと。東洋人が演奏をすることではじめて意味がある歌曲となるらしいのですが、なるほど、特に能楽派を意識した２曲目において、その進行における空間表現が日本的に感じられます。歌詞に日本語が聞える事もあり、その先鋭的な作風から、少々聴く人を選ぶのでは。

全曲エグベルト・ジスモンチの作曲。不思議なもので、ギターの彼は、メロディーよりもアルペジオの洪水で迫ってくる印象です。ピアノのときもそのような印象があるので、小人数（トリオ）編成のこのアルバムは、なかなか渋い部類のアルバムです。カラーがドラマチックに変わっていく、優しい音の洪水とでも言うべき１１分台のタイトル曲の１曲目、しっとりした哀愁や情熱などががやや現代音楽的なフレーズの間から感じられる、変化していく１５分台の２曲目、落ち着いた、のどかで素朴、広大な風景が広がる３曲目、原初的なサンバを想像するような、土着的な感じもある４曲目、ピアノでしっとりとしたバラードを優しく奏でていく５曲目、やはりピアノのスピーディでスリリングなフレーズが続く、基調としてはやや明るめな６曲目。

邦題「回心の詩篇」。シュニトケは２０世紀ロシアの現代音楽家。各曲にロシア語のサブタイトルがありましたが、タイプ方法が不明のため割愛。中世ロシア正教を巡る物語をもとに作曲したとのこと。歌詞は当然ながらロシア語。曲の雰囲気は中世的ではなく、確かに宗教的な深遠な響きをもつものの、メロディやハーモニーの進行が複雑で現代音楽的。浮遊感のある寒色系のメロディは研ぎ澄まされていて、全体で包み込んで きます。（９９年９月８日発売）

ピエール・ファヴルの作曲は１−４曲目で、５−６曲目が参加者のフリー・インプロヴィゼーション。出るところではメロディアスなパーカッションでひときわ個性を際立たせています。曲により参加メンバーが変化します。タイトルどおり「雪」を表わす冬の哀しみのメロディでせまってくる、叙情的な１曲目、民族的でパーカッシヴなテーマかと思ったら、ベースやパーカッションがソロをとっていく２曲目、しっとり感の高いメロディアスなバラードが印象に残る３曲目、静かな出だしからリズミカルなベースになり他の楽器が絡んでいく４曲目、４ビート的に浮遊感のある小品のインプロヴィゼーションの５曲目、スペイシーでどんよりとした雲が広がるような６曲目、デヴィッド・ダーリング作のやはりゆったりとスペイシーに進んでいく７曲目。

１１曲目のトラディショナルを除き、ヤン・ガルバレクの作曲ないしは共作。「トゥエルヴ・ムーン」とだいたい同じメンバーですが、今回は彼の多重録音（ではないものもあります）に共演者（曲によって参加者や人数が変化）が音を重ねているようです。多くの曲は日本人の心の琴線に触れる（特に２−３、１２曲目か）、素朴ではっきりとしたサックスのメロディと響きがかなり印象的。１曲目は多重録音の美しい哀愁のメロディ。３曲目の哀愁とその迫力あるサウンドも見事。タイトル曲の５、８曲目はスペイシーでミステリアス。同じようなな方面の曲は６曲目、静かな折衷路線は７、９曲目。トラディショナルの１１曲目も、素朴でもメロディが強い感じ。エキゾチックな１４曲目。唯一ヴォーカルが参加している民族的な路線の１２分台の１５曲目。

作曲は全曲エグベルト・ジスモンチ。ECMからの発売ですが、クラシックや現代音楽の雰囲気が濃く、New Seriesでも良かったのかな、と思います。正規の教育を受けているとのことで、曲も本格的。ブックレットにも一部オーケストラの楽譜が載っています。３、７曲目はアレンジを変えての再演曲。クラシックの香りで緩急自在な展開を示す、わずか各２分強の組曲になっている１−２曲目、比較的分かりやすいメロディで、ちょっと哀愁も含んだまろやかな、そして綾織り的なサウンドもある１３分台の現代音楽の３曲目、ピアノがカラフルに舞い飛び、そこにオーケストラが絡む４曲目。やはり組曲になっているような、ピアノが活躍する急速調の５曲目と、ゆったりとした６曲目。かつてのアルバムタイトル曲の凝縮版（？）の７曲目。

(04/04/11)有名なバッハを含め、１７世紀の作曲家から２０世紀の現代音楽家までの、さまざまな曲を集めたヴァイオリンのソロのアルバム。Heinrich Ignaz Franz Biberとバッハはやはりバロック音楽ですが、タイトル曲の現代音楽家Stephen Hartkeの作品も、引っかかりのあるフレーズですが、まあ聴きやすい仕上がりになっています。３曲目は哀愁しっとり系。George Rochbergの作品はやや難解な現代音楽らしい仕上がりです。

ルイ・スクラヴィスの作曲は２曲（２、７曲目）で、メンバーの作曲も多し。小品（３、５、８曲目）も挟みこまれています。曲目にAct XXのScene XXとあるので、劇の音楽なのか。次々に変化していくインプロヴィゼーションの中にクラシック（というよりも現代音楽か）の香りがやや強い感じ。書き譜のようなサーカスのようなファンク、かつ中間部は静かでドラマチックな１曲目、クラシック的でアヴァンギャルドの要素も併せ持ち、どんどんサウンドが変わる２、６曲目、刺激的な音使いのフリーのような４曲目、フレーズが飛び、叫びまくる、それでいてメロディアスな要素もある７曲目、ちょっとまったりしたフリーのようなサウンドが続く９曲目、曲の中にあるユニゾンの速いフレーズが魅力的な１０曲目、ちょっとのどかな感じもある１１曲目。

(03/09/21)’８０年代から’９０年代前半にかけて作曲された、比較的短い作品集。デュオ、ソロ、４人でのヴォイス、ピアノの伴奏、あるいはピアノのみと、さまざまな表現手段。ヴォーカルというよりは全般的にヴォイスパフォーマンスで、息のもれる声、うめきのような声、不協和音での、あるいは浮遊感のあるハーモニー、突き刺さるような相変わらずの声。普通の表現の部分もありますが、相変わらず声での表現領域に挑戦しています。

(04/03/09)Erkki-Sven Tuurは２０世紀エストニア出身の現代音楽家で、ここでの曲は’９０年代に作曲されたもの。５曲目のみ混声合唱団も加わっています。彼はプログレッシヴ・ロック出身でもあるそうですが、ここではバリバリの硬派の現代音楽が展開されています。でもタイトル曲の４曲目にはLive Electronicsも使用。全体的には蒼系のサウンド。５曲目は重厚で荘厳な部分のある合唱とオーケストラの演奏。そこはなかなか迫力。

音を極限まで切り詰め、シンプルな音律と反復による「ティンティナブリ様式」という手法の曲とのこと。１、５曲目はヴァイオリンとピアノ、３曲目はチェロとピアノで演奏されていますが３つとも同じ曲。小さい音で、メロディがゆったりと流れていきます。２、４曲目も同じ曲で静謐な中にピアノの音が間を生かして選ばれています。ただし同じ曲でもそれぞれ解釈が違っているそうなのですが、聴いた限りではあまり区別はつきませんでした。（００年２月２３日発売）

(02/08/03)アルヴォ・ペルトの作品が３曲。現代音楽。１曲目のタイトル曲はタリン室内管弦楽団とヒリヤード・アンサンブルのメンバーでの演奏。邦題「連祷」とは、応答形式で祈りが繰り返される祈祷とのこと。やはり荘厳な宗教音楽のイメージ。２−３曲目はリトゥアニア室内管弦楽団の演奏。２曲目「詩篇」は静謐から浮かび上がってくるようなサウンドです。３曲目も深いところからわき上がってくる寒色系のメロディが印象的。

全曲ケティル・ビヨルンスタの作曲。ピアノとチェロのデュオです。しかもアルバム中の１２曲のタイトルは 「１」から「１２」。書かれた譜面による演奏なのでしょうか。視覚的には上流で川ができてから、河口にたどり着くまでをドラマチックに表現しているというイメージ。クラシックかヒーリングミュージックという印象に近いかも。１曲目から穏やかなメロディのゆったりしたデュオではじまります。２曲目で短調になって、もやのかかった情景になり、水が川になって流れていくドラマが曲を追うごとに進んでいきます。そして、長調、短調が入り交じりながら比較的なだらかなヨーロッパの川の風景、それも森や田園風景を通っていくのを想像させるような。急速調の曲がないところからもうかがえます。静かな中でも８曲目がやや盛り上がるか。

ピーター・アースキン作は２曲（２、９曲目）のみで、ジョン・テイラー作が５曲。このメンバーでは３作目で、緊密で自由な音世界が広がります。 サウンドは前２作と近い。冷たい感触で緊張感をはらみながら淡々と進んでいく叙情感のある１曲目、ゆったりしっとりとスペイシーにはじまり、徐々に盛り上がる２曲目、パーカッシヴでスリリング、エキゾチックな味付けの曲の３曲目、変拍子のビートが頭に残り、耽美的でもある４曲目、ヴィンス・メンドゥーサ作のやや明るめの感触の後半ドラムスも目立つ５曲目、温かみのあるメロディのバラードの６曲目、空間的で妖しい美しさではじまり後半にフリーの局面も多いの１０分台の７曲目、研ぎ澄まされたフレーズで３人が寄り添う８曲目、叙情的にゆったりと切なさを伴いながら進む９曲目。

（注）’１６年に　ECM 1497, 1532, 1594, 1657がECM 2490-93のBOXセットになりました。

(04/04/11)１９世紀オーストリアの作曲家、シューベルトのピアノ、ヴァイオリン、チェロのトリオでの作品。解釈についてはよく分かりませんが、温かみを感じる演奏で、この時代の演奏は難解さもなく、安心して落ち着いて聴けると思います。 ドラマチックな構成を持つ室内楽で、しかも室内楽的な気楽さをもって、クラシック的に聞かせてくれる演奏。４曲目の最後は大団円。タイトル曲の５曲目は９分ながらしっかりとした演奏が聴けます。

(99/05/05)ホーンが入ったオーソドックスな編成なのですが、クラシックに近いアプローチかも。北欧ジャズの硬質で深い、しかも冷めたサウンドが響いてきます。ラストの曲を除いてミシャ・アルペリンの作曲で、スペイシーな中をゆらゆらと漂っているインプロヴィゼーションが心地良い感じ。薄暮、あるいは夜明けのどんよりした空から光が垣間見えるような風景が心の中に刻み込まれていきます。訥々と、あるいはクールに語りかけてくるフレーズ。３曲目などは書かれた部分も多そうで、曲やフレーズの構成がカッチリとして現代音楽的なインプロヴィゼーションながらも、彼の個性がよく出ています。５、８曲目も似たアプローチながら、よりハードでジャズ的。しっとりとピアノだけで聴かせる４曲目も印象的。

(04/02/06)微分音（音程を通常より細かくしている）のインプロヴィゼーション系のアルバム。ただ、本当に微分音かというと、あまり自信がなく、音程の揺らぎのようにもとれます。各メンバーのソロでの演奏が１４曲中７曲、３人のフリー・インプロヴィゼーションと思われる曲が６曲、そして２曲目はスタンダードの「ホワッツ・ニュー」ですが、何ともはや、彼らのオリジナルと言われても仕方のないような音使いで、しかも９分を超える演奏となっています。リズム楽器はないので、総じてメロディ（音程）の微妙なズレによる失調感と、３人のゆるいまとまり、硬質なフリーのせめぎあいで、他ではなかなか聴けないサウンド世界を構築しています。ギターは派手ではないけれど、危なげな不安定なフレーズを弾く感じがまた面白い。

(03/09/21)Gyorgy Kurtagは２０世紀の現代音楽家。弦楽四重奏団の演奏で、’５０年代、’７０−’９０年代の作曲。やはり難解なハーモニーとメロディ（？）が中心ですが、色調は青く深く、時々膨れ上がりながらも沈潜していくようなサウンド。ダイナミックレンジは広く、抽象画を見ているように心の中に入り込んできます。２曲目にごくわずかにしっとりする場面があります。３曲目と２２曲目は同じ曲のヴァージョン違い になっています。

(04/03/09)何とクラリネットのソロでのアルバム。収録時間は７０分も。しかも、取り上げているのは２０世紀の各方面の現代音楽家の作品なので、無機的かつ、難解な曲が多いです。小品ですが、ストラヴィンスキーの曲もあります。吹きまくったり咆哮するというよりは、スペイシーな中で技巧を尽くしてクラリネットの現代的な世界を表現している、といった感じ。作曲家ごとの曲の区別は私には難しいですが、タイトル曲は特にスペイシー。